-你怎么知道我没死？

-因为你给我写了封信。

这大概是整个第六季最好看的几秒钟了。

要不看完第四季就别看了吧，不够生气的都。

我是真想失忆啊，这什么鬼结局，说好的大爽文呢？怎么让Mosley这个狗逼晃荡了两季还tm还没死啊？Uncle Jack为什么不死啊？Gina为什么不死啊？这些狗逼怎么都不死啊？我管什么历史不历史，你干不掉他就别写了吧！我想看的是浴血黑帮，不是逆来顺受娘道黑帮，这到底是peaky fucking blinders还是fucked blinders啊？

第五季结尾吃了那么大一个瘪，第六季最终季就这么move on了啥也没发生，这河里吗？是我看漏了吗Jimmy boys哪去了？Aberama Gold白死了吗？第五季的仇为什么就都不报了？最后要不是Swing傻了吧唧的自己跑来杀Arthur，差点连Polly的仇都报不了，而这居然是最终季这河里吗？我不就是贪图基莲美貌吗，没造什么大孽吧，至于让我看到这受这份气吗？

不仅狗逼们都没死，家里人居然还一个个都变成了狗逼。Michael脑回路绝了，IRA杀了你妈，你在你妈坟前咬牙发誓你要找Tommy复仇，你真是个这个????。

Finn，你不是和Isiah一起长大的竹马竹马吗，怎么就为了个一见到Arthur就吓尿了的人对着Isiah拔枪了呢？顺便吐槽一句这个Billy，真可怜，可能是这季里唯一一个还在害怕Arthur的人了（连人家区域分公司的打工仔都不怕Arthur了），怪不得人见人欺负。

Ada那个纳粹儿子呢？喷了两句自己后爸然后就消失了，和Tommy白捡的大儿子一样啥也没干，是带资进组刷个脸吗？

本来看完前四季我对第五季第六季都没啥要求，只想看看基莲抽烟喝酒打打人，这么朴素的要求都不能满足。别人都是欲扬先抑，你倒好，先扬后抑，就差片尾加个字幕“影片中提及的黑帮团伙成员已于xx年被抓获”了。

写到这本来我想写个结尾，后来一想剧都没有结尾，影评还要什么结尾，不写了。

看完全片，只想为“二货道士”和“妖仙姐姐”的爱情落泪。他们一边是人，一边是妖，在人妖敌对的世界中明明最该相杀，但却选择了相爱，为共同的梦想远远相守。不过，命运还是给了东方月初和涂山红红“相杀”的契机，二人因为一些误解、计划，进行决斗。最后一击，双方都用尽全力，本以为会是两败俱伤的结局，结果两人却都故意打偏。这一刻，所有误解都烟消云散，再或许说，二人之间从来没有存在误解，只是这一击打碎了各自心中的保护壳，让真心得以面对真心。“我可是，用尽全力了的。”“你这个，傻瓜。”“彼此彼此。”人妖相爱主题的影片很多，但是能让我这么感动的影片并不多，可能是因为这部片子在高潮处将观众的情绪高高托起，最后又轻轻地放回大地，让人有脚踩实地的感觉。片尾，涂山红红变成为涂山苏苏，东方月初转世成为白月初。在这一世，他们跨越了人与妖之间的猜忌、争斗、隔阂，从前的苦楚只化为涂山苏苏做梦流下的一滴眼泪，我满心欣慰地看着屏幕，念叨着：“真好哇，真好。”

最早看到这部剧还是几年前，一晃研究生毕业几年，有时间再来看看这部国漫，还是有很多惊喜和收货。闲话短说，从我个人角度来点评一下这部国漫的优缺点。

优点

服饰道具考究。不管是人物各种场景下得服饰，还是室内的各种装饰、器具都能够吻合故事历史背景，能够体现出一种古朴地美感。丰富的服饰，也能够体现出不同人物的特点，有些人物不需要看字幕，看到服装就能认出来。

音乐爆强！从第一季看到最新的第三季，这部国漫的配乐真是太屌了。片头曲能够提出恢弘大气，片尾曲歌词朗朗上口，最强还是里面各种配乐，各种传统乐器的搭配，完全沉浸式体验。

剧情台词合理借鉴经典。这部三国题材的作品总体上还是以三国演义为底本，剧情出入不大。三国演义本就是经过时间检验的经典，确实无需过多地改编。台词设计上，还是以原著和老三国的台词为模板（不得不说老三国的编制团队真的强，原创地台词毫无违和感），有部分原创的内容，基本没有破坏剧作古朴的历史氛围，观感良好。

配音优秀。国内不缺好的配音演员，只要肯用心。这个无需赘言。

缺点

匪夷所思的武打设计。此处主要指第一季的内容，重要人物阵前单挑，总是动不动就暴怒气，开无双，飞天遁地。这样的设计，我也能理解，希望跳出古代传统的马上单挑模式（真实的马上单挑实际并不精彩），给观众带来更有观赏性的打斗。但是这种开无双的表现形式，有两个大的弊端，一是实在步子迈太大，太浮夸，这又不是幻想三国也不是三国Basara，普通观众还是难以接受；二是这种夸张的武力值会让整个战力系统崩坏，那些武将都有上天遁地的本事，那阵前那几万人还拼啥命，营帐里还讨论个屁的谋略，直接上高达平推就行了。第二季后，这种开无双的夸张武戏就已经改了，改了之后的武打设计还是非常精彩，流畅简洁，不乏观赏性，而且战争场景尺度挺大的，更有真实感了。

人物3D建模有待提高。建模当然涉及到整体的质量，不过最重要的还是人物的建模。整体上说，人物建模还是体现出了作品古朴的特点，很有历史感，也能够体现出不同人物的特点。但是客观地说，作品反映出的3d技术还是比较差，比起现在一些3d游戏的技术，那差距就更大了（说的就是你，黑神话）。尤其是里面的女性角色，看起来一模一样，都挺漂亮的，但是又体现不出每个人到底哪里漂亮，非常可惜。

总体来说，这部国漫的确是优点大于缺点的，缺点更多地是技术上的，内容上还是具有很多值得称赞的地方。缺点说的详细一点，因为对于这部作品的期望很高，希望能够一直做下去，并且越做越好，实际上比起第一季，后面的内容确实有了明显的进步。比较令人担心的还是作品制作方，银河长兴对这部作品的制作不可谓不重视，但是在宣发、出品方面的作为确实让人失望。总之，作为一个三国粉，非常非常希望这部国漫能够长久做下去，能够有更多地资金投入，确保质量能够稳定上升。在我看来，这部作品具有能成为经典作品的潜质，望珍重！

第一季的评分我觉得最多四星吧，不过一个三国粉确实看完挺激动的，所以多给一星可以理解。

今天《狼殿下》真的猝不及防的来了！哈哈，至少就看过主演们别的剧，主演王大陆和李沁都是演技不错的青年演员，男二肖战虽然现在比较红，但那时他还是个十八线小演员，在剧中的表现同样可圈可点！虽然是两年前拍摄的，但服装道具都很符合角色的设定，也不过时，而且剧中景色也很美，据说是在香格里拉取景的，看李沁和肖战眼睛红血丝很重，应该是高原反应吧！演员的辛苦付出，才为大家呈现一部好看的剧，所以我一口气看到了13集，才来评价的，推荐给大家，值得一看哦！

感情线及格，剧情线惨不忍睹，泰剧不能看剧情…

首先这个设定，跟黑名单一样，一本正经的过家家，真佩服泰国人的编剧，这么尬的剧情频频上演，整一个瀑布汗…

剧情连贯度太差，尤其后半段，剪辑的啥乱七八糟的。前一秒副cp都快打起来，都说了那意思分手也接受，后一秒就高兴的一起玩耍了，这是省了多少剧情？

一糖组合看着还行，两边都不算多顶的颜值，但是CP感挺好。佩服这俩演员，眼泪都是说来就来，不过first有时候哭跟笑似的。

neo那对组合，先看的鱼再看这个，莫名喜感。

AJ，这次角色总算讨喜了，人间小清醒，性格也好。不然对他印象一直都是深蓝里那个一无是处的心机小婊砸^_^

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作者：希斌（来自豆瓣）

来源：https://movie.douban.com/review/9830780/

剧是好剧，可以能不能让导演负点责任：那么多实力派演员陪衬，可总不能被导演的组织给埋没。张希平去乡里打架，带着的村名都拿着棒球棒，导演是不是缺心眼啊，你们家的农村拿棒球棒打架啊？还有那些配角，请你长点心，有那么演的吗。横店的横漂都比他们演得好。情节不和情理的地方更是比比皆是，实在不不愿意多谈。那么多实力派演员加盟，这么好的一个好剧本，被一个笨蛋导演给毁了！！！细节，细节呢！太可惜了！！！！

就是这种不青春的感觉，让我看到一个真实的世界，一个真实心碎的故事。

我看过《SKAM III》、《Call Me》、《Love Simon》和《Brokeback Mountain》，难免里面的主人公都是一种活力四射的感觉。或许我用活力四射形容不够准确，但是实在是没有词可以概括人的一种正青春的感觉。而这种“正青春”的感觉是我无法理解的，因为我的世界完全不是这样，所以当我看到《Retake》的时候，真的想高声尖叫“这才是我理解的青春”--死气沉沉，漫无目的。

《Retake》的基调有点像美剧《Breaking Bad》，老旧的旅馆，行走迟缓的社区人，充满着酒精毒品的小巷。全片充斥着性，这是一个讲述成功人士来到外地，雇了男妓以便复制自己回忆的故事。仔细想一想有点像《风月俏佳人》。当然，它剔除了《风月俏佳人》里的童话因素，没有一个团团圆圆的结局--二人分道扬镳。

所幸的是，我今天并不是来谈论两个人的感情纠葛，我主要想梳理一下男主Adam给我的感觉。Adam是一个15岁从家离开，然后四处流浪的男孩。在他的生活里，居无定所、身无分文都不是最重要的，毕竟一颗活着没有明天的心根本不在乎这些。那么，对他而言最重要的是什么？很显然，他自己都不知道。当然，在影片的最后，他似乎是找寻到了，或许是那趟回家的旅程，或者是那个在旅途里的“爱人”。总之，他整理行囊，背上回忆，向着家走去。

我很理解，Adam那种活着就不计较明天，一切可以重新开始的想法。影片里Adam在幽暗的灯光下常年徘徊。偶尔驶过的车灯，过来搭讪的客人，每一顿的食物，都像是和他没有太大关系的背景音乐，播着播着就停了。他对一切都无所谓不在乎，永远永远地活在自己的世界里。

难得的是他遇见一位有趣的客人，一个不是单单寻欢作乐的人。在这位客人身边，他的快乐变得有了色彩，街道明亮起来，晚餐格外可口，甚至夕阳下的太阳都变得迷人起来。他似乎感觉到自己和活着中间有了一个可以抓住的绳索。他开始关注自己，希望自己可以帮助到客人，也希望或者说奢望，这份感情和经历可以恒久不息。即使最后结果不是最好的那一个，他本身的心态已经完全不一样，从一个不计较死活的人，转为一种“哦，活着呢，还可以有明天”的态度。

上次写这篇文章的时候，是一个很黑暗的心境，有些太过于不相信美好，不相信爱情，甚至于看阳光都像欣赏一幅画。还好，我也认识了这么一个人，有了这么一段路程，虽然结局差不多，都是分道扬镳，但是真的改变我很多。这里想暗戳戳谢谢那个男孩。我知道，这段感情在旅程结束时说再见有些匆匆。但不管怎么说，两个人在一起的日子很幸福，希望他可以在以后的日子里继续开心阳光下去。

或许我身处的世界根本是病态的，或许我都受到电视、电影的蛊惑相信世界和平，或许是梦中人说服我生活像电影场景一样阳光洒在窗上，窗外绿意盎然，谁知道呢？

不青春也不是绝对的，谁知道就什么时候，出现一根绳索赖着你，牵着你走进青春了。

《荡寇风云》是讲述戚继光抗倭事迹的，我一直觉得这样一部电影几乎是一个不可能完成的任务，特别是对于一个香港导演来说。香港导演拍历史题材电影，硬伤在于格局，拍着拍着就成了黑社会火并了。《荡寇风云》截取的是岑港之战到台州花街之战这一段史实，清朝修明史修得很详尽，片中的主要事件都有据可考，包括戚家军的阵法、武器都有比较认真的还原，从成片效果上来看，陈嘉上导演做得比我想象得要好。也许会招致明粉吐槽的地方在于主要人物的人设方面，如戚继光、俞大猷和胡宗宪。明史中的党争很复杂，对战事进程影响也很大，影片中有所涉及，但很肤浅。尤其是为了衬托戚继光，同为一代名将的俞大猷被大大弱化了（开场俞大猷帅军做自杀性攻城的场面太糟糕了，跟过家家一样）。不过如果要在一部电影的篇幅中深入体现这些东西，确实有难度，这也是我前面说这几乎是个不可能完成的任务的原因，《大明劫》在这方面做得稍好一些。但中国的古装历史电影的叙事、台词、表演、包括服化道各个方面都受电视剧影响太大了，无论是人物塑造、叙事效率还是视觉系统上，我们距离中国自己的《鸣梁海战》都还差得很远。作为一部历史正剧，我觉得《荡寇》的创作初衷和态度都是值得尊敬的，而且对于这样中国电影中的稀缺片种，也应该给予足够的关注和支持。但从目前的票房来看，无疑是被《加勒比海盗5》和《摔跤吧爸爸》碾压了，这也注定不会是一部能迎合主流观众口味的电影，至于会不会像《湄公河行动》那样翻盘，我也很悲观，因为除了题材和制作上的差距，这个电影本身也确实有它很尴尬的地方，这让它在市场上难以自处。这个电影有两种拍法，一个是战争片，一个是动作片，两种类型，出来效果完全不一样，也谈不上孰优孰劣，把类型做扎实了就好。而《荡寇风云》尴尬的地方在于，它是一个战争片的底子，却夹杂进了很多动作片的元素和讲述方式，而这两种类型元素又没有很好融合，形成了电影的两张皮，最后两边不讨好。比如戚继光去锦衣卫监狱探望俞大猷，没来由的要比个武，对人物塑造还没什么用；戚继光去义乌征兵，要把村民打服了才行，这个思维逻辑放在战争片里很奇葩；最不能忍的是最后一场，倭寇头领剩一个光杆司令了，戚继光还要跟对方大战300回合，从长刀打到短刀打到肉搏，这非但在情节上没有合理性，在情绪上也没有必要性，我看到的只是一个中国将领对一个毫无胜算的日本武士的羞辱，这跟《精武风云》中陈真只身犯险虹口道场踢馆是两码事，纯粹是为打而打，因为请了仓田保昭来就是要打一架的。所以要么就做一个戚继光帅特种部队直捣敌军大营的动作片，类似《突袭》、《飞虎》那样的，只要有基本史实做背景就可以了，要么就扎扎实实做一个以场面、奇谋、阵法、武器为视觉元素，以朝廷党争为人物命运走向的战争片，把类型做纯粹了，都好过现在这样戏不够、打来凑的格局。还有就是那个结尾是怎么回事？怎么我一低头看时间的功夫就出字幕了？现在我连影片最后一个镜头是啥都不知道。

最近一直在重温成龙电影 主要是八十年代初至九零年代初的作品 就差这部《威龙猛探》了 其实一直没看的原因是目前网上的资源都是当初美国原版 而且节奏拖拉 删减严重 而港版的资源几乎已经绝版 十几年在那个盗版影碟泛滥的年代花两块钱有幸买到过一张港版 当时还不知道此片有 美 港两版 区别是 美版节奏慢 裸露镜头较多 部分情节莫名其妙 结尾大战动作戏份拖拉 打的比较尴尬 而港版 结尾大战部分节奏明显快的多 招式更多 更灵活 更有难度 编排的更复杂 把剧情中中的某些片段删减后 添加了 叶倩文 等港星的戏份 故事情节比美版的更加饱满，即便如此 也跟成龙整个80年代所拍摄的其他影片完全不能比 但成龙能把此片拯救成这样已实属不易…

展昭，莫妍一冷一热，一个沉稳冷静，一个活泼热情，希泽和慧雯在表演上还是符合这种人设的。男主要求帅气，女主需要可爱，这一方面也是适合的。演员在演技方面还是有些进步空间，表演张力略显不足，希望二位以后在演员生涯中多加磨炼，铁棒磨成针只要功夫深，终有一日，会突破自我，成为观众心目中的好演员的。

一种新的影像生成方式已经诞生，通过机械组合一部电影的完成所需要的各种要素：剧本、表演、摄影、配乐……从而能让观众单独欣赏到其中的任何一个。

这是发生在《永恒》中的情形：通过画外音，我们知道了剧本在如何结构；通过表演，我们看见了每位演员的真实水准；通过摄影，我们欣赏到了光影与运镜；通过配乐，我们被科普了音乐史上的诸多名曲……

对此，我们并不感觉陌生。在泰伦斯·马力克最近的几部作品中（如《圣杯骑士》），实践着另一种一劳永逸的电影拍摄方式：“影像散文诗”——通过标志性的推拉镜头、呓语旁白与破碎叙事，让影像无止尽地发展，从而变身为一部文艺风光大片。

空洞，是因为建立在宏大的主题却又无法对其进行精细地诠释。无论是《爱是永恒》中跨越百年的三代命运被流水线式（不断地出生与死亡）叙述出来，还是纠缠在《圣杯骑士》中的关于人生、爱情、自然与宇宙的命题，都没有真正实质性的内容。

陈英雄毁掉了自己，正如马力克已经穷途末路。不要再做任何期待。