突出女性力量这一点 用力过猛了吧
有些地方处理挺好的,片尾女性群像和三个女主的差别刻画都还不错。就是埃琳娜总是感觉很弱不够聪明的样子?到最后改编程序才让其有一个大的闪光点。
配乐镜头叙事啥的,表现力算是挺好的吧反正。但是有些任务细节属实是离谱了,太过了,我知道她们工作时很帅气,但也不能这么夸大吧。比如最后营救埃琳娜的时候应该尽快拿到钥匙啊?非要在这种时候让两个ang
突出女性力量这一点 用力过猛了吧
有些地方处理挺好的,片尾女性群像和三个女主的差别刻画都还不错。就是埃琳娜总是感觉很弱不够聪明的样子?到最后改编程序才让其有一个大的闪光点。
配乐镜头叙事啥的,表现力算是挺好的吧反正。但是有些任务细节属实是离谱了,太过了,我知道她们工作时很帅气,但也不能这么夸大吧。比如最后营救埃琳娜的时候应该尽快拿到钥匙啊?非要在这种时候让两个angel做出这么多虽然帅气但很多余的举动吗......应该为主线逻辑服务吧总之。
还有,埃琳娜的老板是怎么回事,智商全程掉线是吗。
srds,片尾拍的埃琳娜培训过程,以及三位女主重聚还是比较戳我,谁不想看美女开越野车飞驰呢()
在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的,我们都愿意看到一些美好的感人的故事,哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线,是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可,为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头,傻的过了头,不过不让人生厌。
可可追曲恒,不知流了多少泪,伤了几次心。哪怕有一丝的希望,什么都不在乎。处处为曲恒着想,陪着他一样甘当备胎,义无反顾的替他挡酒瓶。在
在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的,我们都愿意看到一些美好的感人的故事,哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线,是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可,为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头,傻的过了头,不过不让人生厌。
可可追曲恒,不知流了多少泪,伤了几次心。哪怕有一丝的希望,什么都不在乎。处处为曲恒着想,陪着他一样甘当备胎,义无反顾的替他挡酒瓶。在“重逢”后,还是优先曲恒的选择,甘愿祝福他和程凌云。。。。。看着都揪心。曲恒这傻里傻气的有时还在关键的时候补一刀,让可可受到更重的伤心;在发现爱上可可后,还不敢去面对可可,真怂。好在最后可可的付出收获了幸福。
不得不吐槽两个剧情设定。第一个相约出国。程凌云说可以不要曲恒陪自己去的,程母说不放心让她一个人出国;仅仅是这样的理由,就要栓上曲恒。而且出国留学,也仅仅是程凌云一念之间的事情,可去可不去的。就算不能取消,程凌云就非要和傅轶则分手吗?出国不能回国吗?害的可可对曲恒的追求就像是死缓前一样的挣扎。 第二个曲恒必须去帮程凌云。程凌云有爸爸有哥哥,他们家的问题是自己弄出来的。而且从剧情看来,曲恒的作用也是全程打酱油,解决问题的还是傅轶则。可可独自撑起帝杰,不是更需要帮吗?害的可可和曲恒产生那么多的误会。看着可可在曲恒表白前的那一段委屈的抱怨,好心疼。
这部剧主角程凌云真是弱爆了,总结就一个字:作。靠情人、家族背景上位,爱情摇摆不定;性格屌炸天,与其说正直,不如用任性更合适。真不知道有什么看点。亏的傅轶则那种魅力的角色会喜欢她。
五颗星是给可可的。
尝遍天下风味 有家才是人间
1.《山海之间》
环球同此凉热 边界逐渐模糊 然而地球上多元的风土依旧定时守信孕育出多彩的食物 以古老的方式 静默的力量 帮助我们在日趋雷同的日常生活里辨认对方 看清自己 山川依旧 风味不改
2.《落地生根》
南米北面
物种的交换和族群的聚散 既不动声色又充满艰辛 风味寻根的旅程永远伴随着偶然和惊喜
尝遍天下风味 有家才是人间
1.《山海之间》
环球同此凉热 边界逐渐模糊 然而地球上多元的风土依旧定时守信孕育出多彩的食物 以古老的方式 静默的力量 帮助我们在日趋雷同的日常生活里辨认对方 看清自己 山川依旧 风味不改
2.《落地生根》
南米北面
物种的交换和族群的聚散 既不动声色又充满艰辛 风味寻根的旅程永远伴随着偶然和惊喜
3.《滚滚红尘》
洪荒岁月的炉火明灭 时代巨变的波澜不惊最终都不着痕迹地投射在食物上 化作我们平凡的一日三餐 每个仔细品味的人都会心怀感念 余味无穷
4.《肴变万千》
厨师是 菜 和 肴 之间的摆渡人 他们让静默的食物有了生命 厨艺心手相通 能洞察厨师的技法和心路 菜肴穿越人间 看见祖先的足迹和身影 听见幽怨过往的回响
5.《江湖夜雨》
是了拂衣去 深藏功与名
相濡以滋味 相忘于江湖 每一个制造和享用美食的人 无不历经江湖夜雨 期待桃李春风
6.《香料歧路》
南吃虾,北吃蟹,广东吃遍自然界
香料是一种若即若离的存在 它赋予食物鲜明的标签 又坚守自己的秉性 人们不停追寻着香料的气息 陌路相逢 又殊途同归
编剧不会真的以为自己的原创结局很好吧?
且不说后脑一枪怎么才能不死,从炫优还保留了别人指使他杀道俊的证据来看,明明记得很清楚道俊的死跟自己有关嘛。然而几乎整场剧都像不知道是自己杀的一样,还在找谁杀的道俊,哪天杀的道俊???
编剧要是喜欢梦醒结局就不应该把那么长的
编剧不会真的以为自己的原创结局很好吧?
且不说后脑一枪怎么才能不死,从炫优还保留了别人指使他杀道俊的证据来看,明明记得很清楚道俊的死跟自己有关嘛。然而几乎整场剧都像不知道是自己杀的一样,还在找谁杀的道俊,哪天杀的道俊???
编剧要是喜欢梦醒结局就不应该把那么长的篇幅放在道俊身上,梦里来个5、6集得了,重点应该放在炫优醒来之后的复仇、反顺阳上,而不是像这样1集干死顺阳家让我有前面的14集白看了感觉。
编剧你让我看了14集道俊,我情感都放在道俊身上了,就等着道俊把一家人搞完继承顺阳结婚生子,现在你告诉我都是梦?
2-15集:????????
16集:依托答辩
娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾,还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。
首先要提一下的是,本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为,而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史,体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。
《Eating Animals》和中文
娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾,还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。
首先要提一下的是,本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为,而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史,体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。
《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名,但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是,《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题,但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。
纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题,而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者,感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果:
- 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升,按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度,会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样,出现标准混乱和弄虚作假的情况。
- 鼓吹动物福利,无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼,“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上,以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下,为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。
《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈,但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。
最后,希望卷福也能赶快配一片,他的影响力或许会更大一些。
第1集:是给一直以来一帆风顺的孩子一点挫折,让她明白处于被动地位也要表达出自己的意愿。
第2集:说明一般的考试制度是可以临时抱佛脚的。学习是个人的事,自我思想、知识发展之路是孤独的。
第3集:前部分说的是类似罂粟花般吸引力的玩物丧志,严禁花入内就是禁毒,对魔女来说没有作用就是有智慧的人
第1集:是给一直以来一帆风顺的孩子一点挫折,让她明白处于被动地位也要表达出自己的意愿。
第2集:说明一般的考试制度是可以临时抱佛脚的。学习是个人的事,自我思想、知识发展之路是孤独的。
第3集:前部分说的是类似罂粟花般吸引力的玩物丧志,严禁花入内就是禁毒,对魔女来说没有作用就是有智慧的人会有意识抵抗诱惑而不被毒害;后半部分是“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”,见过光明美好,对处于黑暗而无法改变的人更加绝望。
第4集:没看明白,或许经历不够吧。看了《奇诺之旅》,感觉是挺像的。
第5集:描绘的就是自由王国吧,不被生存资料而限制的个人自由。相比现实的虽然生存资料成本已经降低,但被各种限制困在里面。知识、信息、技能学习的不自由(教育考试入学制度、保密);工作不自由(找工作时的各种条件门槛要求);生活不自由(被价格限制的物质资源)。
最初写这篇的时候,还是有一点自傲的。以往看动画和小说都会不自觉的把自己代入主角视角。而现在发现自己的无力,自己不过是其中悲剧的路人而已,看着这种写实剖析的作品,有点不忍开卷。但看到有人收藏,还是继续看下去写一点感悟。
第6集,看到开头自己就不自觉的从科学角度分析,这个“正直魔法”应该就是取消心口不一,直接把想法和语言统一起来。而人因此闭口不言,就有点像是文字狱、舆论管控一般,虽然表达都是合规的,但人的内心还是不变的。但这些都只是外延思考。这集的主要一句话就是,正直的剑也需要谎言的鞘来包裹。真话会伤人,所以也需要谎言来润滑人际。做事不能偏激。
转眼,距离2021年过去,只剩不到50天了。
过去一年,对漫威来说,像是在渡劫。
作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽,先是因疫情错过了整个2020,又于2021招致了诸多争议。
如果说小盘口的流媒剧表现尚可,那作为粉丝凝
转眼,距离2021年过去,只剩不到50天了。
过去一年,对漫威来说,像是在渡劫。
作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽,先是因疫情错过了整个2020,又于2021招致了诸多争议。
如果说小盘口的流媒剧表现尚可,那作为粉丝凝聚点的院线大片,《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。
为了让主角当大侠,而强行把主角变脑瘫,做事不经脑子,为了大侠而大侠,最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠,而强行把主角变脑瘫,做事不经脑子,为了大侠而大侠,最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠,而强行把主角变脑瘫,做事不经脑子,为了大侠而大侠,最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠,而强行把主角变脑瘫,做事不经脑子,为了大侠而大侠,最后只能牵强成为大侠
为了让主角当大侠,而强行把主角变脑瘫,做事不经脑子,为了大侠而大侠,最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠,而强行把主角变脑瘫,做事不经脑子,为了大侠而大侠,最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠,而强行把主角变脑瘫,做事不经脑子,为了大侠而大侠,最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠,而强行把主角变脑瘫,做事不经脑子,为了大侠而大侠,最后只能牵强成为大侠
这个完整的故事应该要两个版本合起来看,还要自己再加一点想象力。
提前声明一下,这只是我个人的看法,不一定准确,也不一定完善,欢迎大家一起讨论。
2022北影节最后一部。
江湖闯荡,真得有胆有识:同伴抢的2楼后排票,开场前一分钟一起跑到1楼最前排,最沉浸地看完了全片。
全片音乐上品,就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐,和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣:情绪自然,慷慨悲怆,私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东
2022北影节最后一部。
江湖闯荡,真得有胆有识:同伴抢的2楼后排票,开场前一分钟一起跑到1楼最前排,最沉浸地看完了全片。
全片音乐上品,就是那种轻巧迷离飘忽如梦的纯音乐,和我最喜欢的那种闽南歌/台湾民谣:情绪自然,慷慨悲怆,私心喜欢罗大佑那段闽南语《皇后大道东》。
年代技术问题造成的画面阴暗在4K修复过后好了许多,色彩更明艳,台湾的黄昏和夜晚也更显温柔梦幻。
然而温柔梦幻底色下的故事往往悲情凄凉。
在经济繁荣发展的时代,总会有一群底层青年的成长跟不上花花世界、灯红酒绿的攻势,他们误入歧途后自甘堕落,他们急功近利、叛逆无知、胆大妄为、杀人放火,他们沉迷于香烟酒精吸D,他们享受唱歌的释放和打架斗殴的成就感,他们没有责任感、没有道德,只有所谓的「江湖情义」,他们仿佛没有追求没有信仰,他们不懂人生的意义其实很迷茫...他们可恨又可怜。
人生海海社会无情,也没给他们更多从善如流的机会,他们的存在和消失都如船过水无痕。在2022年能看到这样一部台湾电影走进台湾90繁盛年代的一个切面,感慨颇多,超越故事本身——海峡两岸的90年代少年,大时代下立身处世正直做人,都不易。就像廖信忠在《我们台湾这些年》里写道:这些年大家过的都不容易。
最后,这个故事对我来说真的过时了,但电影美学依旧迷人。是会让我对「台湾新电影」/「台湾新浪潮」更多几分敬意欣赏的片子(说得好像显得自己很厉害有资格评判,但其实我没这个意思)
难忘钟楚红的海报和美美的香奈儿,很时代印记。
几句题外话:
很高兴通过这部电影认识一个无比无比爱这部电影的艺术女生。
真没想到初中文汇补课、高中广渠门附近曾经登台表演过的红剧场,居然能放电影,居然我会在这里看北影节片子。
昨天收到巴黎好友A的消息说她“这几天在看emily in paris,里面好多剧情感觉已经是很久远的事了”。只是有点没太明白,A说的“很久远”,是指剧情里描述的事情比较久远了,还是剧情里描述的发生在我们身上的事已经过去好多年了?也有可能她是一语双关吧?
其实我也正想给她发消息,这部剧真的勾起太多回忆了!
昨天收到巴黎好友A的消息说她“这几天在看emily in paris,里面好多剧情感觉已经是很久远的事了”。只是有点没太明白,A说的“很久远”,是指剧情里描述的事情比较久远了,还是剧情里描述的发生在我们身上的事已经过去好多年了?也有可能她是一语双关吧?
其实我也正想给她发消息,这部剧真的勾起太多回忆了!
接着A说巴黎最近很不像巴黎,疫情非常严重,第二波已经来了。
A是我几年前在巴黎认识的好友,土生土长巴黎女孩,只不过小时候有好多年随着父母在国外生活,包括在香港两年。她是我认识的最不矫作的巴黎人了,真的和Camille好像,和她相处有种让人如沐春风的感觉。A知道巴黎很多很多超酷又隐秘的venue,她的工作就是给各种活动寻找合适的场地,并且办各种PR活动。A的爸爸是银行家,所以A也像camille那样算是个白富美吧,很多法国人会在背后吐槽别人,但我从来没听到A吐槽过谁。
很多人说这个剧不真实,最主要的两点,无非是剧中Emily全程开挂mary sue,还有中国人Mindy完全不像真正中国的富二代。但它毕竟是个喜剧,需要有夸张的桥段,很明显里面很多情节真的是非常夸张,但并不脱离现实,而且真的非常好笑,尤其是对于那些在巴黎生活过的人来说,我全程都笑到肚子痛。
随便说说剧中几个印象深刻的点:
巴黎人和法国人
一般你问一个法国人他/她来自哪里,如果是巴黎人,一定会说自己来自巴黎,而巴黎以外的人则会说自己是法国人。
出生在巴黎的人才能算是真正的巴黎人,要是出生在其他地方,后面才来的巴黎,都不能算真正的巴黎人(according to some french people)。片中Emily的书呆子情缘,就是这样,非常强调自己是巴黎人,甚至有点看不起来自normandy的大帅哥。巴黎人真的都把其他地方人当乡巴佬,可能全球大城市都有这个问题吧。
然后有巴黎市区和ile de france,一般在大区的也会说自己是巴黎人,然后别人会问:“哪个arrondisement?”(巴黎一共20个区)郊区巴黎人则会不好意思地说:我在巴黎市区外面一点点的哪里哪里。
当时在巴黎认识新朋友,几乎所有人都会先问你,住哪个区的?然后他们会首先以这个来judge别人。
所以,巴黎哪个区最好?
没有好不好,只有不一样。很多人说8区16区是富人区,但个人感觉那里新贵比较多,很多外国富豪法国新晋土豪都喜欢把房子买在香榭丽舍大街和凯旋门那块。
更多的old money则是在5、6、7。去过一个在6区的豪宅,更像是一个小型的古堡,还有错综复杂的地下室和酒窖,在一条非常安静的小巷里,走出小巷后稍大一点的路上全是designer store/boutique。
我的另一个朋友从小长大的公寓在7区,他经常喜欢说小时候和YSL是邻居,7区也是比较装逼的一个地方。
13区中国人比较多,还有很多刚来巴黎工作的young professionals住在那里。1、4都是游客和酒店,2、3很多年轻的艺术家、设计师。17、18区中东非洲移民很多,感觉有点乱,也有很多游客和小酒店。10、11区都是年轻人,大学生。19、20区很多创业公司、园区,房租很便宜。
我自己住过18区和11区,刚去不懂,最早那间小到不能再小18区的房子房租比最贵的5678区同等大小的还贵1倍,后来我换到了11区,和3区就隔着一条马路,房租还很便宜,真香。
巴黎很小,横穿走完只要两个小时,我基本去哪儿都走路,而且真的哪里都很热闹,咖啡馆都要到凌晨2、3点才关门。
Tre
不知道为什么,美国人说法语,就是喜欢把tre念成chrey,而法语应该是把这三个字母分开念的,t-r-e。分开念有多难吗?真不难,我一个中国来的,都能念好,美国人为什么就不念?
后来我发现,美国人根本不屑以法国人的方式说法语,甚至他们还希望能以这种美式念法,突出自己是美国人。lily collins真的不会念t-r-e嘛?肯定不是啊!一定是导演规定她只能念chrey的。
导演很厉害,美国人在全球各地都是这样,极度自信,极度骄傲,觉得他们的美式口音和american passport就是他们可以在全球各地为所欲为的保障,有美国口音的法语才能显出他们的高贵。
他们也不是刻意这样,只能说从小主旋律超级英雄大片看多了,潜意识里播下了这颗种子。
白富美
其实这个片子可以被称作《三个白富美在巴黎》。
巴黎白富美
Camille妥妥富n代,像camille这样的一般被称作old money。这些人一般从小在固定圈子长大,父母甚至祖父母辈就一直从小玩到大,对外面的圈子一般都是有点看不起的,毕竟行为举止生活习惯都不太一样。old money们生活富足,但不算大富大贵,他们的祖上18代可能都是在历史上有头有脸的人物(因此被封了领地),所以挺看不起暴发户的,像lvmh的arnault家族在这些人眼里就算暴发户。
像camille这家,现在还留着家里的chateau的,更是不太会和外人玩到一块。她找了乡下来的厨师Gabriel做男朋友,这种情况很少见。贵族要么都是找别的贵族,或者和富二代在一起,不太可能跨越阶层,更不要说给Gabriel投钱开餐厅了。
很多顶着法国贵族姓氏的人,由于家里入不敷出,其实早就把家里的chateau和房产卖了。很多这样贵族,慢慢就脱离了原来的贵族圈子,平民化了。
中国富二代
Mindy的形象塑造确实有点不切实际了。真正的上海人,只要不是特别特别穷,更不要说Zipper King的女儿了,是绝对不可能去别人家做nanny的,绝对不可能!普通家庭的人都没有在巴黎给人做nanny的,更不要说富二代了。
你要说Mindy的爸爸cut her off,所以她只能……不,绝对没有这种可能!为了爽片的需要,只能安排这样一个crazy rich asian,增加戏剧效果。
在LA确实有很多像Mindy和她闺蜜这种打扮和妆容的亚洲富家女,整天club hopping,洒香槟。这些大多是香港台湾新加坡韩国富二代,小时候就去美国的,但出生在大陆的,这样的真不多。
美国 top 2%
虽然关于Emily的背景,片子里说到的不多,除了她从小在中西部城市芝加哥长大,妈妈是她高中的老师,没有别的了。但Emily每天换衣服换包,全是Chanel或者Dior,而且她极度自信,可以看出她并不是来自一个普通的美国中产家庭。
普通中产的孩子,绝对不可能二十多岁就全身designer clothes,也不可能时刻都那么自信。
别看Emily似乎很低调的样子,但低调中透露着奢华。
想想为什么Camille和Mindy两个富二代都会在街上主动找Emily搭话?只能说同性相吸,都是差不多的人,所以潜意识里都觉得可以玩在一起。
Emily说她直到工作,都没有来过欧洲。芝加哥的top 2%们也确实有很多没出过国的,就像Emily和他的男朋友那样,很多为了工作才出国一次,baseball和hockey是他们的生活重心。只不过芝加哥真的挺保守的,在美国,那些从小在农村长大,但向往城市生活的,一般都会去芝加哥,而不是纽约或者洛杉矶。
撩撩撩
欧洲人真的很会撩,法国人也真的很浪漫。在巴黎,到处都是情侣,随时在街上被喂狗粮。在巴黎单身,可能是最好的事,也可能是最坏的事。
我第一次去巴黎,就碰上个大帅哥带着我逛巴黎,剧里的桥段好多我都经历过,比如坐着小摩托逛巴黎,看夜景,塞纳河边野餐,还有更浪漫的这部剧篇幅有限都没有提到,期待第二季能有。
在欧洲真的经常会被撩,但大多数都长的一般般,偶尔来几个帅哥,但不可能像女主这样撩她的全是(只有)大帅哥,谁让Emily的middle name是mary sue。有时候去吃饭,隔着几张桌子的人,都会找人递来写有电话号码的卡片,还画了小画儿(其他地方的可能就只会递张名片或纸条)。或者在地铁里,在餐厅,在博物馆,各种夸你,法国男人嘴甜心细,简直每天都有蜜糖吃。
有次,我和一个男生约会,他竟然还说我夸人太生硬不够甜,我:???他教我(法国人特别喜欢好为人师):我们法国人夸人夸事,都一定要说具体的,要说的出实例,这样才能甜到别人心里,不要总是oh this is amazing……美式nice在法国人眼里就是虚伪。
法国人之所以嘴能那么甜,和他们的看书习惯分不开,学校里都要背各种诗歌,公共场所都能看见好多人在看书。
平时派对,美国人就是喝酒闲聊small talk,而法国人会从哲学,聊到文学,聊到政治,聊到宗教,什么都说,只要是深(装)刻(逼)的话题都行。
巴黎的男人会撩,而巴黎女人负责高冷就行。比如antoine后来接着几次给Sylvie道歉,送了好多次礼物,sylvie都是冷冷的拒绝。巴黎的女人大多都是这样,她们和同性好友在一起,都可以很热情,对待追求他们的男人绝对不会很热情,她们甚至和我说过:don't be friendly with guys!
也确实,越是得不到的,巴黎男人才越会觉得刺激,如果看到个帅哥,你马上就沦陷了,他们真的会觉得很无趣。看看Emily这样,Gabriel才会更想要得到她。
英语
在很多人的映像里,法国人不喜欢说英语,but this is outdated.
真正的情况是,法国年轻人非常喜欢说英语,他们追美剧,看美国电影,听英语歌。而不喜欢说英语的,大多都是老年人。
我就碰到不少法国人,要和我练英语的,还有主动说给我当翻译的,说希望能长进下英语水平。
Mean?Or critical?
我在巴黎基本没有碰到过特别mean或者rude的人,大多数人特别礼貌,毕竟是一个旅游城市,不太可能出现剧中Emily去店里买花,被花店主人强行塞不喜欢的花束这样的事情。
我的法国朋友还会很认真的教我说法语,他们还要学中文。
我觉得法国人不算mean,他们critical倒是真的,任何一样东西,他们都喜欢点评上几句,说出不一样的见解,如果你说了某样东西很A,那一定会有人站出来说他觉得这样东西很B。包括做事也是,一定要有自己的行事方式,特立独行,与众不同,就像Gabriel那个永远不洗的铁锅。
还比如,每年的圣诞节前,hermes的橱窗开幕是一大盛会,各路妖魔鬼怪齐聚一堂,对着那些2平米不到的橱窗,评头论足,在大风里说上好几个小时——希望这个梗第二季会有。
营销能力:美国vs法国
这部剧讲的是一个美国营销主管到巴黎教法国人做social营销的故事。
众所周知,法国和美国是世界上两个营销大国,两个国家都有数不清的为世人所皆知的著名品牌。
美国人的营销偏实际和普遍,宣传大家都能用且经常能用到的点,现实中比如星爸爸,麦当劳这类,所有人都用的起的平价商品。而法国人的营销偏高端和装逼,比如各大设计师品牌,富人经常会用,穷人向往但只能买一个的那种。
欧洲普遍讲究的是exclusive,追求高级且无用,而美国人更喜欢大众化的东西,要pop。这是一个很好的冲突点,可以制造非常多的喜剧效果。这里并没有说哪个更好,只是不同的方向和思维方式罢了,但目前看来,应该是更平价更大众化的东西制造的利润更多。
social media就是个很大众化的东西,互联网拉近了不同阶级间的距离。像emily的老板sylvie一开始就说越是高档的品牌越是不应该有social media。
法国品牌要制造的感觉就是好想他们对金钱不那么care,但事实是,在金钱面前,谁都care。可以看到最近几年,好多欧洲的奢侈品牌,都开始推出streetwear风格的东西,这部剧里也可以看到这种变化。