1.所有女的都爱这个于钟声,愿意为他牺牲。女老板死乞白赖的求他结婚被拒绝,小船没结婚就愿意给他生孩子,所以作为导演就这么给自己加戏吗?而且好多感觉不合理的桥段和凸显主角光环的情节都是基于这个设定衍生的,这本身就及其不合理。不觉得这么做反而观众会恶心吗?2. 求导演别拍计谋了好吗,那个交椅计谋还勉强说的通,那个香几计谋,智商正常的都不会再犯了,同样的简单错误犯两次,这是涉及多处投资的文老板的智
1.所有女的都爱这个于钟声,愿意为他牺牲。女老板死乞白赖的求他结婚被拒绝,小船没结婚就愿意给他生孩子,所以作为导演就这么给自己加戏吗?而且好多感觉不合理的桥段和凸显主角光环的情节都是基于这个设定衍生的,这本身就及其不合理。不觉得这么做反而观众会恶心吗?2. 求导演别拍计谋了好吗,那个交椅计谋还勉强说的通,那个香几计谋,智商正常的都不会再犯了,同样的简单错误犯两次,这是涉及多处投资的文老板的智商吗?3.世界上原来就两家家具厂,就两家鸵鸟厂是吧,做生意那么简单吗?鸡蛋转手一下就能卖钱,市场任我行?三四套北京房产说赚就赚了。4.如果导演想玩票,就玩票,请不要把自己玩票的作品,放在电视上,让大家看,大家也有接受正常剧的权利好吗。
36集的《九州朱颜记》讲的是一名因为帝王的野心失去了唯一所爱的少女,将复仇作为支撑自己活下去的动力,运用自己的星算预知能力一步步靠近这位造成了一切悲剧的帝王,却在和他猫捉老鼠一般真真假假的博弈中,动了真感情,从此在复仇的决心与情感驱动的原始冲动之中纠结痛苦。最终,她放下了执念,接受听从了自己内心真实的声音,却也不得不再度面临与所爱之人天人永隔的遗憾。
36集的《九州朱颜记》讲的是一名因为帝王的野心失去了唯一所爱的少女,将复仇作为支撑自己活下去的动力,运用自己的星算预知能力一步步靠近这位造成了一切悲剧的帝王,却在和他猫捉老鼠一般真真假假的博弈中,动了真感情,从此在复仇的决心与情感驱动的原始冲动之中纠结痛苦。最终,她放下了执念,接受听从了自己内心真实的声音,却也不得不再度面临与所爱之人天人永隔的遗憾。
这一点可以在最早的剧情简介里得到佐证。
能看懂,但就是觉得看得好累,没有一点看剧的幸福感和代入感。前面6集,女主就是工具人,男主在未来发布指令,女主完成任务,改变未来男主的处境,基本上就是循环不停救爷爷,没啥感情进展。7集后,好不容易布入正轨,感觉能看男女主谈恋爱了,男主还总因为一些鸡毛蒜皮的事去给过去女主发布支线任务(别人夫妻吵架,情侣吵架这些鸡毛蒜皮小事),然后改变历史,造成更严重的伤害,然后又得改,越改就有越多人偏离轨道,像
能看懂,但就是觉得看得好累,没有一点看剧的幸福感和代入感。前面6集,女主就是工具人,男主在未来发布指令,女主完成任务,改变未来男主的处境,基本上就是循环不停救爷爷,没啥感情进展。7集后,好不容易布入正轨,感觉能看男女主谈恋爱了,男主还总因为一些鸡毛蒜皮的事去给过去女主发布支线任务(别人夫妻吵架,情侣吵架这些鸡毛蒜皮小事),然后改变历史,造成更严重的伤害,然后又得改,越改就有越多人偏离轨道,像套娃一样,女主疲于奔命,恶性循环~我只想看甜甜的恋爱,这不是恋恋剧场么?我觉得所有的题材都不能偏离男女主恋爱这个主线,这部剧明显本末倒置,就算男女主演技不差,但也改变不了扑街剧的结局。这题材也不新颖,通过改变过去改变现在,小日本早就有类似的剧—《求婚……》本剧还没有十几年前的剧拍的好……
在看《财阀家的小儿子》,最厉害的是演财阀陈养喆的李星民,太有光彩太有魅力了,可以说靠这个人物这部戏才成立。虎踞狼形,阴鸷摄人,完全是一代雄图霸主的精气神。每一场戏都极出彩,每个反应都在常规之外。有两场戏印象很深,一个是家人以为他空难,他突然回家,众人落泪,他没有个好脸说我们家办丧事吗,开玩笑问老婆,你的脸色像见了鬼。喜剧处理,举重若轻。一个是他二儿子背着他
在看《财阀家的小儿子》,最厉害的是演财阀陈养喆的李星民,太有光彩太有魅力了,可以说靠这个人物这部戏才成立。虎踞狼形,阴鸷摄人,完全是一代雄图霸主的精气神。每一场戏都极出彩,每个反应都在常规之外。有两场戏印象很深,一个是家人以为他空难,他突然回家,众人落泪,他没有个好脸说我们家办丧事吗,开玩笑问老婆,你的脸色像见了鬼。喜剧处理,举重若轻。一个是他二儿子背着他跟他的宿敌合作,他知道了,对秘书说,二儿子是个生意人。做生意挣到钱第一,顾忌父子亲朋还赚什么钱呀。这是豺狼惜虎豹,下一秒,要弄死你还是弄死你。非常会把控人心,对平庸的大儿子能当众给你一个耳巴子,事儿办挺了,饭桌上让大儿媳给一家之主盛汤,他说,这个一家之主是大儿子啊。大儿子当场眼泪都要下来了——我们的戏也有很多这种封建大家长的角色,皇上或者董事长,经常写的就是霸道而虚弱,拍桌子式的震怒,吹胡子瞪眼睛,不允许丝毫忤逆,一味的强压,又非常愚蠢,让人不理解他为什么能身居高位。把一个复杂人物写得深刻,有虎虎之风,让人移不开眼睛,真的是万钧笔力。
刚看完《化物语》的时候,认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色,但是在看完《伤物语》后,我想我更认识他了。善良绝不是不加选择挽救一切痛苦,在帮助一个人时会成为另一方的加害者。对立的立场 不同的需求,就注定了不会有共赢。初看铁血篇,我对主角违背生物本性,不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。牺牲总要分个对象,莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。看到冷血篇我才明白了他的想
刚看完《化物语》的时候,认为主角是那种无法对身边的痛苦坐视不管的常见动漫角色,但是在看完《伤物语》后,我想我更认识他了。善良绝不是不加选择挽救一切痛苦,在帮助一个人时会成为另一方的加害者。对立的立场 不同的需求,就注定了不会有共赢。初看铁血篇,我对主角违背生物本性,不仅不逃反而将自己送到猎物手中的行为大感不解。牺牲总要分个对象,莫名其妙牺牲自己拯救吸血鬼岂不是愚蠢。看到冷血篇我才明白了他的想法,只不过是不敢面对眼前的痛苦罢了。在川流的车辆中,在成群的乌鸦旁,以充满情感的符号语言带入冲突,以隐晦的暗喻陷入剧情。救濒死的吸血鬼是因为不敢面对眼前的痛苦。做出牺牲的决定是要以自己赎罪。留下吸血鬼的命也只是自己没有勇气结束苦难。包括化物语中也是,主角一直以自我牺牲来逃避选择的责任,他不敢面对复杂的生活,不敢面对任何一方的伤害。选择从来都是一个痛苦且困难的事情,在色彩庞杂的世界里,每一个人每一件事都不是简单的非黑即白,选择总是伴随着舍弃与伤害。救下吸血鬼就代表会有人类因此丧命,所以用自己的命去赎罪,然后不管身后的伤害。愚蠢的伪善者在被迫面对吸血鬼食人鲜血的事实后,又荒唐地决定亲手杀死自己拯救的“弱者”。若是直接杀死倒也罢了,在吸血鬼临死之前,居然又再次动摇,无法面对自己成为杀害者的角色,最终剥夺对方的全部能力,使其成为这世界上最渺小的存在,但这是比死亡更大痛苦,豢养高傲的吸血鬼,使其成为影子一般的存在。即使在感情中也是一样,一直是被推着走的角色。这种逃避的姿态又像极了日常生活中的我们,不敢打死每一个虫子,不敢做出每一个选择,以逆来顺受处理生活的每一个变动,自得其乐的活着。
两人同样尴尬的演技
杨洋白费了一张脸,每次演戏都是僵硬装逼脸,要不就歪嘴油腻邪笑。模式版的完成剧本任务,完全没代入人物该有的感情。演顾漫小说男主都不能带酥感,没有一点角色魅力!
迪丽热巴脸垮,只能活在不做表情的平面镜头下,一动起来就必须滤镜拉满,非常不自然。演技做作尴尬,不知道她怎么想
两人同样尴尬的演技
杨洋白费了一张脸,每次演戏都是僵硬装逼脸,要不就歪嘴油腻邪笑。模式版的完成剧本任务,完全没代入人物该有的感情。演顾漫小说男主都不能带酥感,没有一点角色魅力!
迪丽热巴脸垮,只能活在不做表情的平面镜头下,一动起来就必须滤镜拉满,非常不自然。演技做作尴尬,不知道她怎么想的,就不知道找适合自己的角色吗?
粉丝说什么“偶像剧只要长得好看就行了”这种脑残话就是在纵容娱乐圈的下限!!!(而且长得也就那样),演技才是王道!!!他杨洋但凡演技好一点也能更爆火一些。
粉丝知不知道这样脑残刷五星只会适得其反??
不想着希望自己的偶像更加进步,反而在包弊自己的偶像一般般下沉。无语!!!
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巴巴????的粉丝们睁大你们的双眼,我最吐槽的是他们俩的演技!演技!演技!菜是原罪。
我为什么要和他们比颜值?他们是明星,我又不是,如果你们觉得你们偶像这都经不住比较还是别当明星了。你们不是一直营销的她的脸吗?现在上镜脸丑还不让说。呵呵!
随手截了张巴巴的图,就这脸看着都长,还粉多
有这么一部剧,出一季,派爷追一季。
要问为何这么执着?
因为——
它自带种光怪陆离的美,猎奇又怪诞。
业内人称,变态美学。
脑洞大,尺度也不小。
有这么一部剧,出一季,派爷追一季。
要问为何这么执着?
因为——
它自带种光怪陆离的美,猎奇又怪诞。
业内人称,变态美学。
脑洞大,尺度也不小。
所有你能想到的、想不到的,它都淋漓尽致为你呈现。
也正因这鲜明的特色,前两季口碑不俗:
第一季,豆瓣7.7;
非常喜欢钱德勒的原著,一个孤胆英雄最珍视的不是丰功伟绩而是那一点点可怜的情感,可抽丝剥茧后却揭示了他最珍视的东西最后也被夺走的结局。这代表了我长期以来的一种审美倾向,每次看到类似的故事情节都要忍不住哭唧唧。
我曾觉得老钱的书天生适合用来改编成黑色电影,看了《夜长梦多》却觉得不尽人意。人人称颂的鲍嘉在我看来除了
非常喜欢钱德勒的原著,一个孤胆英雄最珍视的不是丰功伟绩而是那一点点可怜的情感,可抽丝剥茧后却揭示了他最珍视的东西最后也被夺走的结局。这代表了我长期以来的一种审美倾向,每次看到类似的故事情节都要忍不住哭唧唧。
我曾觉得老钱的书天生适合用来改编成黑色电影,看了《夜长梦多》却觉得不尽人意。人人称颂的鲍嘉在我看来除了继承了原著马洛的俏皮话和耍帅之外,毫无马洛的气质:看似可以调侃一切,骨子里其实对自己信奉的价值比任何人都要认真,然后就是我自己脑补出的潇洒来去的体态和深沉的嗓音了——鲍嘉的形象和气质不符合以上任意一点。
到了Altman这版漫长的告别,我想Elliott Gould的形象气质嗓音是符合我对原著马洛的想象的,但Altman处理的手法确实出乎意料。这部里的马洛更像一个在70年代的嬉皮城市里漫游的异乡人,一切遭遇都像accident,他的视角跟随着摄影机移动进行着人间观察——而不像原著是背负着强大的宿命走向结局。
也正因原著的宿命感如此沉重,Altman最后让马洛一枪打死伦诺克斯竟然令我感到一种如释重负。我突然明白为什么之前觉得怎么都找不到合适的演员去演马洛,是因为世界上本就不存在马洛这样的人。我们依然珍视马洛所珍视的义气,也明白马洛对情义的珍视在50年代会走向失败,那么在70年代在21世纪更会走向失败。钱德勒让50年代的马洛继续背负着这样的宿命默默走开,而Altman的马洛选择杀死自己50年代的宿命,转身一路小跳奔向70年代的混沌中,继续与潮人们抗衡,真是让人精神一振的的大胆尝试。
弱化故事情节的处理也很有意思,让我直接想到几十年后Altman 的徒弟PTA在拍摄《性本恶》时是否受此影响。从个人英雄主义转变为对一个光怪陆离城市的观察,是谁杀了我而我又杀了谁已经不再重要,马洛究竟是一个怎样的人也不再那么重要,Altman想让观众借马洛的眼睛看看这个嬉皮的时代的心电图。
关于猫派狗派之争的解读也很有意思。让马洛养猫其实也吃准了他的性格本质,可惜原著里的硬汉怎么都不像一个会养毛绒宠物的人。猫走失后马洛再也没找回过他,最后结局马洛杀死的其实可能是自己——结合Altman 在访谈中的对猫这个意象的解读,确实不必再把这部电影和侦探小说联系起来了。
这应该是我今年了解的最好的片,这部影片对我的触动很大,推荐你们观看,这个很好,希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩,看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷,正步履蹒跚地往前走着,有一处有个台阶,老大爷抬了很多次腿,终于踏了上去,却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久,愣是爬不起来。路上人来人往,愣是没有人去帮他。这时,一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了,又折回去把大
这应该是我今年了解的最好的片,这部影片对我的触动很大,推荐你们观看,这个很好,希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩,看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷,正步履蹒跚地往前走着,有一处有个台阶,老大爷抬了很多次腿,终于踏了上去,却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久,愣是爬不起来。路上人来人往,愣是没有人去帮他。这时,一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了,又折回去把大爷扶起来!扶了起来!扶了起来!看着老大爷慢慢地往前走,小伙才离开。但他并没有走远,而是站在不远处看着大爷平安走远才又安心离去。