《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

【详细】

86803534

为了理解《阴天》的背景于是看了《死的赞美》，看完之后一种恨铁不成钢的感觉，我已经无心管演的咋样了，我只想问问这个编剧，问问这个本子到底咋想的啊？！

这部剧如果只看主线剧情——女高音尹心悳与剧作家金祐镇之间的悲剧爱情的话，情节其实是挺俗套的，一个有家室的男人与一个有利益婚约的女人，追寻真爱而走到一起最后跳海殉情，单看起来甚至诡异到无法理解。但是放在了宏大的历史背景下，这个故事的意义就凸显出来，国家解放与进步、阶级与父权家庭，和最后字幕里的对死亡与自我。

这些话题在剧里都有提及，我仍就觉得它很是一般的原因在于，这个历史和这些话题都太大太宽，放在6集的剧里宛如笔盒企图装下大象，本子却每一个方面都要表现，但是每个点都是蜻蜓点水一带而过，给人不痛不痒的感觉。

整部剧的基调都是沉重而痛苦的，即使是在两位初相遇一起排练的时刻，二人也是背负着现实与理想矛盾的，带着浓重悲剧色彩的，但是拍摄的手法让人每每想要产生共情的时候，都被细枝末节的慢放镜头打消了。只能说野心太大但是切角太小了，又做不到以小见大，真的感觉可惜！

要是选我最喜欢的一段，那一定是最后两人决议赴死，在船上起舞后一起跳海的片段，让我感受到最后时刻的浪漫与片名“赞美”。

真的，只想问问编剧，如果不能把你所想的所想表达的完整地体现，咱能不能稍微删减一下或者选择选择啊…

很喜欢，看多了同性题材的电影电视剧之后，其实对于这类型剧已经有一点挑剔了，已经不是主角长得好看加上有床戏就能满足我了，但这部剧完全长在我的审美点上了。角色都很有魅力，节奏把握的很好，给人一种文艺但又不拖沓的感觉，摄影画面很美。

看完之后其实心情有点伤感，虽然作为通讯录早已对于现实生活的偏见、压迫等等问题感到习惯了，但还是会情不自禁为剧中的三位主角感到悲伤。三个人我都能理解，也为他们的悲剧感到伤心，但我不会去埋怨Roman或是Sergey，因为他们只是被大环境推着走的人罢了。如果我是Roman、或是Sergey，我很难说我能做得更好（更符合大众的期望）。当然时代还是稍微变好了一点，我也不是Roman，我不会也不支持骗婚。

最后Roman主动选择前往阿富汗也值得一提。在（当时的）大众眼里男同性恋是变态、是怪异的、女性化的人（这在影片中也有体现），但Roman向死而生的勇敢证明了他是一名真正的勇士，绝对符合社会对于好男人的期望。我想，如果同性恋可以合法地、不受偏见地结婚，他一定会是一名好丈夫。所以我觉得Roman体现了一种态度，那就是我们每个人都不该被轻易贴上刻板的标签，而带着偏见去评价一个人也是绝对错误的一件事情。

作为国共两党较量时期，影片毫不客气地批判了国民党囤积粮食，抬高物价，送钱给美国的行为（表演团大合唱的歌曲内容）。其中也有表现因生活水准、生活经历不同而带来价值观的不同（周家荣请江玲玉吃饭，大概是说吃得再贵也没关系。江玲玉委婉拒绝周家荣。）因为江玲玉为了躲避敌人入侵，一路迁徙，路上经历风风雨雨，差点丢掉性命。

江玲玉来到姨父姨母家，当江玲玉看到其表妹的婴儿想去抱一抱时，其表妹却不让江玲玉碰她婴儿，原因或许是江玲玉穿得太脏，怕感染给婴儿。这不也是两种生活、两种阶级的对立吗？

江玲玉哥哥认为江玲玉两口子为了服务民众而错过了借助抗战发财的机会，很不值，很傻。而在江玲玉及其男友眼中，其表哥靠抗战发财就是腐败。这种价值对抗表现德直白生硬，但通俗易懂。

人物被剧情牵着走，为了表现作者想要的情况与意识，人物弧光被抹灭了。剧情不太顺畅，为了表现两种阶级的对立而设计剧情，有些剧情有点跳戏。

以及作者为了表现出对靠抗战发财的“腐败分子”的批判，将江玲玉表哥还塑造成一个不近人情、惟利是图、以钱财衡量一切的人，潜意识里渲染了一种对这类人的“不公平”的氛围，增加了百姓对这类人可能的误解。

用电影特技去表现人物内心想法（如男主看见雨夜妻子很晚未归，便准备出门寻找。当走到楼梯口时，男主想象着妻子带着微笑已经回来的画面。结果发现一场空，更加突出男主悲伤绝望心情。）

好久没有坐在电视机前看电视剧了，和妈妈一起每天追剧，剧情总体来说太冗长，哪怕我看得断断续续，也是有点心累。多姿多彩的老年生活，五位老戏骨演技真的可，年轻演员们或多或少有点尬。

玉红这一家人的生活充满了烟火气，为儿女婚事操碎心的爸妈，“咋咋呼呼”的红姐，唱白脸的老黄，不省心的一对儿女。老黄是《家有儿女》里的胡一统，黄明轩竟然是键盘的扮演者，兜兜转转的缘分！这么多年他们曾经的角色深入人心，不过胡一统变得老了，键盘变得阳光帅气。忽然想起《快乐星球》里的丁凯乐已经结婚生子，这些都是属于90后的回忆啊！

可爱的嗲嗲的宋老师，内心住着一个孩子，傲娇的表情，撒娇的语调。安排得非常“充实”的生活，令人胆战心惊的学车经历，不分日夜的网购和游戏，终究“断舍离”。平安顺遂的几十年，老年时婚姻竟遭遇危机。缘于一封信件，气场全开想要智斗小三，原以为是知书达理的教授，结果竟是一个清洁工。好在生活经历小小波澜后，还是归于平静。

一生从医的刘大夫，有着非常严重的职业病：洗手一定要七步法，揉搓揉搓揉搓；接触狗狗要全副武装，戴着手套拎起狗狗，依然一脸嫌弃；脚滑一跤摔在草地上，我这得吃下多少微生物啊……不过她何其幸运，在老年时期可以碰到志同道合的林青山，互相陪伴，共同打理半亩青山。

梅姨是一个非常矛盾的角色，王馥荔老师的表演收放自如。经历丧子之痛、咖啡馆的拆迁、艾琳的病情等等，最后来到大海曾经工作和生活过的地方，召集了曾经那个合唱团，很干净很纯粹、直击人心的声音。内心挥之不去的痛苦，终于该放下了。

艾琳老师，她由内而外的精致和对于人生的积极心态，这是她一生的阅历所造就的。她内心始终为张泽华留有一片柔软，可惜一别就是一辈子，解开心结互不打扰是最好的选择吧！空荡荡的大别墅，她内心的孤独无人知晓，出院后的派对致敬《妈妈咪呀》，个人很喜欢原版三个好闺蜜的演出，不过本剧中是别样的气氛与狂欢。最终艾琳老师选择留在西双版纳，很美好很纯粹的一个地方，妈妈湿了眼眶说这样的结局真好。

源于生活，高于生活。老年人的黄昏青春，悠闲自得的老年生活。年轻时期一定要好好工作好好赚钱好好生活，到了老年才能好好享受生活！

有部电影叫做《欢颜》，胡慧中演的。我大概１０岁之前看过一遍，故事情节已经完全忘记了，只记得里面的音乐和几个场景。一个是男主角骑着摩托车行驶在山路上，还有一个就是女主角穿着纯白衣裳、抱着吉他在台上唱歌，唱的可能就是现在已被奉为经典的《橄榄树》，旋律很优美，歌词也很好：不要问我从那里来，我的故乡在远方......数年后，我上了中学，偶然听到费翔版本的《橄榄树》，就又让我想起了这部电影，然而听歌的感觉却完全不一样了，总认为费翔虽然唱的很柔和，却没有原唱的那种伤感的意味，也许是因为重新编了曲的原因。又一段时间过去，我到了高三，有一天同宿舍同学放孙燕姿的自选集，突然，那熟悉无比的调调飘进我的耳朵，不错，就是《橄榄树》！跟我记忆中的几乎完全一样，那一刻，说实话，我有点小兴奋，为什么呢？还是说不清楚。不过从那时开始我却喜欢上了孙燕姿的歌，这是后话了。但既然是自选集，小孙一定是翻唱别人的，原唱又是谁呢？直到我学会了上网，才知道原来是齐豫，大名鼎鼎的齐秦的姐姐！于是把原始版本听了一遍又一遍，在歌声中，我仿佛又回到了小时侯，看电影看不明白却仍然津津有味的看完，也就因为这个，到现在我都对老影片情有独钟。其实《欢颜》还有另外一首歌流传至今，就是电影同名歌曲——欢颜，我也是今天才知道，听了听，感觉很不错，您试试？

写于2006-5-26

韩剧《春夜》目前出的六集（人人的三集）我都看完了，嗯，很喜欢，非常喜欢，甚至看完了以后我也大言不惭想立马动笔写一个类似的爱情故事，韩剧的惯常是后面几集都会烂尾，我还刻意跑去看了这部剧的集数，如果后面会烂尾，前面这几集我也觉得很够了。

写一点。

1.国内恋爱剧我看得不多，因为认真写爱情故事的太少了，很多时候也就是前几集几倍速拉过去的，《春夜》让我想到的是，国内恋爱剧把有关暧昧和甜蜜的部分单独剪出来成cut，观众哪怕没有看过完整的剧集，点进去看剪辑多少也能感受到其中的甜分。为什么？我个人觉得是因为那些【甜分】是碎片化的，是散的，也就是说这个动作换了另外一批人来表演，同样也是成立的。

而《春夜》不同的是，这部剧前六集呈现出来的甜，和暧昧，都是完整在这个故事和氛围之下的，也就是说是有连续性的。所以如果你单独把其中一个桥段剪出来，比如刘志浩为什么不回李静仁消息，又比如一群人聚餐刘志浩递给李静仁筷子，你单独看不会觉得有多心动，多有感染力，因为这些动作都是连贯于故事之中的。

但是如果你是想看一个完整的爱情故事这样的观众，你就能从这部剧里面体会到加倍的快乐。

2.关于男主角

之前也看过一点《经常请吃饭的漂亮姐姐》，在那部剧里面我其实没有觉得丁海寅有多帅，也没觉得他多有魅力，但是在《春夜》里面我完全，感染到了。可能是因为他在这部剧里面的设定。说一个他在这部剧里面最让我心动的桥段，其实我自己也没想到会是在这里。

第一集演到一半的时候编剧肯定要揭示刘志浩其实是一个单身爸爸的身份了，我想了一下如果是我我会怎么写，以及国内电视剧出现过的，但《春夜》里是怎么安排的呢，就很妙。

编剧是先写了一场戏，这场戏是刘志浩和他的两个朋友一起喝酒吃烤肉，当然不光是喝酒吃烤肉喽，刘志浩在窗台拿东西的时候不小心看到了李静仁和她男朋友，回到客厅两个朋友就开始一边教训他难道想单身一辈子？一边另一个朋友就自然把女主（李静仁）的感情关系给揭了出来。

（这段里面有剧情和男女互相个人社交关系的呈现，可以自己去看一下剧）

有了这场喝酒烤肉的戏以后，刘志浩等两个朋友都走了收拾垃圾的时候，想起来看了一眼手机，有李静仁发消息给她催他把账号发过去，他没有回，下一秒他就跑出家门回自己父母家看儿子。

我真的好爱这一段，也觉得编剧厉害就厉害在这些细节的地方。因为儿子对刘志浩意味着什么啊，儿子就是他的软肋啊，儿子就是他所有的问题和答案。

他最脆弱，最挣扎，最想要下决心的时候第一个想见到的肯定是他儿子。

你们成年人就是这样喽，明明知道自己已经动心了，已经有答案了，但就是不敢面对，于是还要把问题抛给小孩。所以刘志浩在第二集里问儿子，“为什么会叫李静仁妈妈啊”？

3.这个编剧写暧昧戏是真的有点厉害的，很重要的一场戏就是一群人聚餐那场，李静仁发现自己没有筷子，正准备示意服务员拿筷子的时候对面的刘志浩就递了一双过来，挺简单的一个动作吧，在正常社交场合里也没有什么暧昧可言吧，可那场戏是什么呢。

这场戏让我觉得暧昧很重要的就是【时机】。台剧《我可能不会爱你》也有提到过一点。气氛到位了，剩下的就是时机的准确，光有一个人不行，所谓的准确是必须两个人都在情景之中，所以不需要说话，甚至不需要给眼神，一切都就绪了。

朋友们可以去品品那场戏两位的表演，两个人一开始是没有什么眼神对视的时刻的，然而完成给筷子——拿筷子这一连串动作两位都没有开口说话，悄无声息到周围一群人没一个人注意到了，那还不是因为两位在这个聚会里面眼里只有彼此噢，但凡不傻，两位还不清楚对方心里在想些什么吗？？

先写到这里，现在只出了三集，后面看了再继续写一点。我很喜欢《春夜》，可能也是因为前段时间读完《安娜卡列尼娜》，我挺服气很多人看电影也好，看小说也好，都能非常理智的，且忽视掉文本本身的价值和美的部分，只去批判创作者笔下的道德观，好像你这个人永远不出错，永远只会爱一个人，永远理性，我觉得挺可怕的。

人不犯错就不可爱了，为什么会犯错，为什么要在理性与感性之间挣扎，这个中间的部分才是最好看的不是吗。

换句话说，我觉得诚实的面对自己和他人，也就意味着，不可能不出错。

心动是很美好的一件事情，两个人物都有各自的受困和限制，或者说这个世界上就不存在完全自由的人，于是我们要看挣扎，要看痛苦，要看割舍，要看背叛，也要看勇敢，要看相遇，要看和解。

我咽下一枚铁做的月亮他们把它叫做螺丝我咽下这工业的废水，失业的订单那些低于机台的青春早早夭亡我咽下奔波，咽下流离失所咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活我再咽不下了所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出在祖国的领土上铺成一首耻辱的诗——《我咽下一枚铁做的月亮》许立志

田中兄妹在一个非常不靠谱的家庭里长大，妈妈十六岁就怀孕生下哥哥，接着又生下妹妹。她们的童年是不幸的，爸爸妈妈自己都还是孩子，酗酒，吵架，打孩子是家常便饭，在这样风雨飘摇的环境下，兄妹二人相依为命，互相取暖，很快她们长大了，亲情变成了男女之情。这段秘密的禁恋被父亲撞破，哥哥打了父亲，从此父亲离家出走不知所终，母亲知道后也非常震惊，也离开家改嫁到偏僻的乡村，又生了个孩子。生活渐渐稳定下来。

好在她们都长大了，自食其力互相协助，妹妹考上了非常好的大学，哥哥也有一份不错的调查记者工作。妹妹也希望大学能帮她摆脱家庭的阴影，她可能也渴望爱上别的人，走出不伦之恋，但很不幸她因为生的漂亮，又想挤进学校的上流圈，被绿茶婊夏原利用，周旋于多个花花公子之间，这种经历让她更加不可能找到取代哥哥的真爱。而夏原成功的找到了一个潜力股男友，顺利的大学毕业做了家庭主妇，有美满的家庭，一个漂亮可爱的女儿，老公事业蒸蒸日上。妹妹光子毕业后仍然维持着和哥哥的不伦之恋还意外怀孕生了孩子，她的孩子因为是近亲结婚有些发育障碍，三岁了，不会说话也不笑，这令她非常难过。

有天她在街上碰到夏原带着女儿购物，去打招呼，结果夏原没有认出她（或者不想再理她），这令她大受刺激，尾随夏原找到了她家（日本人把姓氏写在门牌，想认错都难），她向哥哥倾诉了大学时期的种种遭遇以及对夏原利用自己现在又不认自己的愤怒。哥哥于是精心策划，把夏原一家三口都杀了。清理了现场后离开。因为找不到明显动机，线索，这桩案件成了轰动一时的悬案。一年后，光子因为虐儿被捕，孩子（主要是被饿）送到了ICU抢救而她入了拘留所。哥哥去拘留所探望她，俩人一见面就非常默契的对口供（咱俩有半年没见了吧？我最喜欢秘密了--这可能是她们之前就约定好的暗语）。哥哥帮妹妹找了个比较弱智的律师--这也是他利用调查记者身份做的，他经常采访这个律师，知道她比较弱（正常的律师哪有那么多时间跟媒体得瑟）。

哥哥回到杂志社申请再回访这个案件（案发时的第一次报道也是他做的，主要为了掌握警察是不是有进展。）这次回访他有两个目的：一是看自己有没有暴露，还有就是打算找个顶包的。如果从同学朋友里找到一个有点儿作案动机的，伺机嫁祸一下，把水搅浑，够警察忙活几年，他就更安全了。可惜他找了一圈儿发现事实就是事实，唯一一个大家觉得有动机下手的，真的就是最后下手的--他的妹妹。这一段演的非常好，他一路追访相关同学朋友前女友前男友时那心领神会的表情：哟，这你们也知道，你们猜的还挺对的。别人一看他，他赶紧拿本子做笔记，一脸诚恳，一脸一无所知。

这一圈儿问下来，果然有收获，光子的同学宫村（曾经被夏原撬过男友）说，夏原这种绿茶婊整过的男女同学太多了，她和人结仇很正常，但我觉得一般也不会到杀她的程度，唯一我觉得伤的最深的，就是光子，估计我要是光子，我会想杀了她。哥哥心领神会的一笑。转头在她去倒茶时就用桌上的装置花瓶把她拍死了，清理了现场，拿出一个事先收集的宫村前男友的烟头放进烟缸。这个做的并不高明：首先宫村死前最后一通电话是打给他的，其次她前男友可能轻易的就能拿出不在场证明（他看上去像是喜爱夜蒲的人，估计夜晚在和朋友或者同事喝酒），而且不难回忆起他把烟头放进田中准备好的袋子里的场景--这不是个常见的事。

最后这个傻傻的律师一路调查下去，发现这个被虐待的孩子的生父行踪成谜，她走访了光子的母亲，并且暗示她，孩子生父可能是光子的父亲（这估计是光子告诉她的），母亲大为震惊。说，你是不是误会了什么？这时律师问：那孩子的生父是？镜头一掠而过，电影结束了。

灭门惨案是哥哥做的这个线索和暗示非常多，一个精神恍惚的弱女子不太可能一口气杀三口，尤其还有个强壮的男主人。结尾处她对哥哥说：谢谢你，只有哥哥一直支持我（暗示帮我做了这件事），光子自述时说我只是想和爱我的人生个像他的孩子，好好生活。杀人场景回放时洗澡的身影是男性。路人说：这不是人干的，估计恶魔干的，哥哥看她的眼神。

和这个电影类似的有《怒》和《白夜行》。《怒》乍看觉得逻辑链条也薄弱：因为人的同情心就把人杀了。但《怒》铺垫的更多：美军驻军的事，当时的社会状况等等。甚至可以理解成他的PTSD应激反应，精神出问题，激情杀人，反而觉得没有那么突然。而这部电影里关于阶级，大学校园里的圈子分层等等这些铺垫还是太流于表面了，我理解导演一开始就用镜头扫过公交车，那一车“社畜”疲倦麻木的面容，浮光掠影算是给整部电影做个基调，但作为时代背景的渲染，还是太单薄了。校园里的事也表现的不太够，夏原固然很有心机，但光子更多还是个人选择，她大学毕业后的遭遇，更多是个人（和哥哥的不伦之恋）造成的，出了校园和夏原已经没有关系了。所以令最后的杀人稍微有点儿牵强。

这样的电影的确挺难拍的，这部已经算是非常不错了，结构编排的很巧妙，一个个人物表演都非常棒，尤其是妻夫木聪，一个眼神，一个笑容全都是戏，都做的那么好。

前面觉得挺好看的，到34集彻底弃了，四星变三星，这是换编剧了吗？莫名其妙的疯了和洗白，强行全员降智，就倪湛一个正常人的逻辑还要被骂功利主义？？？

首先，小亮死是因为公司长期压榨一直熬夜，长期心率不稳，受不了飞行下降，而在飞机上机组给予了照顾和帮助，就备降的事情也征求了意见，并且询问了病史，是家属的漠视无知和他自己的大意一定程度上导致了死亡。去不去备降，是价值判断，不是是非判断，确实新加坡的医疗条件更好，去了赛贡救不回来是不是要说为什么不去新加坡？就算没有签约仪式，不备降其实本身也是成立的，就因为做选择的是江，恰好有一个签约仪式，所以就默认备降才是对的？那如果飞机上还有之前一样不能延误必须赶到终点的人呢？在这个问题上女主自己都承认了江的实际处置是没问题的！机组和航空公司在这件事上可以说有过失，但是不能说有过错，那么让非过错方公开道歉本来就是不合理的诉求，负面新闻对企业影响是很大的，这几年疫情大家应该都有体会，真的企业效益受影响的时候，最先受到波及和伤害的其实是无数个基层辛苦工作的“王凡”，这也是企业为什么有社会价值的所在，女主所谓的正义，是让本来无责任的公司和行业去为他们负责不了并且没有错误的事情承担结果，这是不合理的，这难道不是另一种不正义吗？医生尚且有判断失误救不回来的病人，机长凭什么要在病人自己都不说清楚情况的前提下为突发意外负责？应该去告小亮的用人单位啊！女主帮着家属告公司，等于是在明知道公司无过错的情况下告诉本来就无知的家属，航空公司是有错的，就是他们不救你儿子你儿子才死的，难道不是助长了不正之风？

其次，女主要的正义，她所谓的真相，是江篡改了录音，这个事情当然是必须要一查到底深究到底坚决处罚的，但是这个事情和案子没有因果关系，对事实本身是没影响的，可以说是行业内部和公司内部的监察问题，安监部长是谢部长吧，难道他不值得信任？还是徐总已经这么不值得信任，要绕过公司的监察体系行业的审查直接去植入到舆论案件中去解决，毕竟这个案子的主体是公司和家属，这两个本来没有对立的双方，本来可以和解，公司无过错，家属拿慰问金，因为女主的介入，让家属错误的以为儿子是被害死的，执着于道歉，公司只能强硬解决，这要是现实中，就是逼着公司慰问金都不能给，不然就是承认自己的错，以后纠纷麻烦更是不间断。最后实现的是主角自以为是的正义，却不是当事人的正义，凭什么呢？这难道不是不正义本身吗？可能还会让家属错过真正的过错方用人单位，最后就是满怀希望，唯余失望，雪上加霜。

女主希望江道歉没有错，勇敢没有错，正义更是没有错，可是有勇无谋有时候更可怕，更伤人伤己，纯粹的自我感动。很多编剧最大的问题就在这里，要塑造伟大光辉的电视主角，没问题，可是能不能有点正常人的基本逻辑和生活常识，不然和疯子有什么区别？明明没做错却要多此一举伪造录音的江，有心里疾病不让快三十的女儿知道的妈，天天别别扭扭不知道在别扭什么的男主，时常抽风的女主，以及唯一正常却要被骂自私自利的男二……最后就是只传达了一件事，主角坚决正确，配角一切该死，但是事实就是我们都是配角啊！

最后提供一个正常人的剧情发展思路：首先，就事件本身，公司没错，江有过失，无过错，航司应该对家属进行慰问和解释，女主完全可以帮他们报警找到骗子律师，拿回被骗的财产，既然都找了律师，那么就应该知道要告的是工作单位，而不是航空公司，家属是亲眼看着乘务组对他们提供帮助的，一直这么闹说实话对乘务组也不公平吧，她们可是第一现场，航司和家属是完全可以和解的，一个私下道歉慰问，一个表示体谅收下慰问金接受法律援助去告工作单位。另一边，女主已经在会议上咬死了录音和记忆不符，那么会后也应该积极找谢部长和调查组反应情况，请求公司发公函调查实际情况，甚至和男主，倪湛一起去找徐总，他们当时都在飞机上，且都愿意帮她争取调查，女主这时候可以勇敢去和公司表态，如果是她诽谤愿意承担一切后果。最后，经过公司的调查，江伪造录音被证实，提前退休离开公司，他也认识到了自己的错误，发表了道歉信，以个人名义对家属进行公开道歉，家属释怀。江临走和男女主提起当年空难，承认自己是被利益冲昏了头脑，把未来计划留给男主，希望他们守住初心，承认女主是优秀的飞行员。女主也从江口中意外得知了妈妈的故事，回家和母亲和解，在男主的帮助下，妈妈也愿意接受治疗开始理解女主。男主在过程中认清了自己对女主的感情，和倪坦白，倪大方祝福，然后男主勇敢追爱，终成眷属。江离开后，男主成为了飞行部长，倪当上了副总裁，两个人通力合作完成了新的安全指南，女主也成为了优秀的女机长，女二成为了优秀的乘务员，每个人都开始了新的旅程，依旧在自己的岗位上坚持各自的梦想。

还不错，看到评分吓一跳，看了发现没有想象中来的差。节奏上非常赶，剧情似乎有点像一个半剧情纪录片《亚特兰蒂斯的沉没》，后者讲述的是锡拉古城被火山吞没的灾难史。同样插入地位悬殊的爱情故事作为主线，与之不同的是本片对自然和神力的描述更为用力。比起锡拉岛剧情中女主在男主协助下逃出生天的奇迹，庞贝以一切尘归尘土归土，让火山碎屑流掩埋爱恨情仇的全部。很有意思的是，米洛与阿提卡斯有一段对话，前者称遇见自己的仇家是神的安排，而后者则认为总有一天神会让他与死去的家人团聚。庞贝火山的喷发是不是另类的两种愿望同时满足……不过，男女主的爱情主线的确草率，最后米洛让出马匹的对白也实在太有泰坦尼克号的既视感，反而显得败笔。窃以为这段情爱反而带着一种商业片的妥协，实际上无论阿提卡斯，米洛，凯希亚，三者的人物主题实为自由。

米洛的自由最为隐喻，他自小失去父母，族人遭遇诛杀，一路浴血厮杀，成日被关押于暗无天日的角斗场。但并非米洛除却复仇之恨，便再无七情六欲。剧情特意安排了其与马匹的特殊关系，正是他身上自由符号的具现化。与黑人不同，他的自由是晦涩的，易折的，他的自由在于不驯服的野性。这种不羁可以让他解脱重伤的马匹，让他一次又一次从屠杀中活下来，可以让他叫嚣面对议员，对他的身份嗤之以鼻。因为他的自由并非在于【活】，而是实现自我意志以后的洒脱，是向死和毁灭性的。

正是这种毁灭，拒绝的刚性，串联了凯希亚的自由观。她的自由与米洛骨子里的不羁不驯形成共鸣，起点正来自于米洛对受伤马匹的救治。女仆认为杀死马儿是残忍的，但城主女儿无疑赞同这种做法，正如她的所作所为——从罗马逃婚归家，在角斗场为保下父母与米洛答应议员的求婚。她的自由是一种带着逃避，退让，但绝不妥协的毁灭。如果说米洛是气势汹汹的毁灭者，而凯希亚则是一个为自由可以接纳死亡的被毁灭者。在米洛杀死马匹的刹那，凯希亚共情的是马儿的痛苦，因此也承认了米洛是会为解脱其痛苦而来的刽子手。

也正因为如此，在影片结尾才有米洛让出马匹给凯希亚，但她却拒绝逃命选择拥吻这唯一命中注定知己的场景。就像她知道马儿注定无法活下去，所以她听从米洛压住了它的前腿，这一吻的前后呼应耐人寻味。

最后则是阿提卡斯，他是反复提起自由，呼唤自由，也渴求自由的人。很有趣的是，阿提卡斯完全是米洛的镜面。他的身世，境遇，几乎与米洛如出一辙，但阿提卡斯时时刻刻向往的是【活】的希望。即时到最后，面对滚滚而来的碎屑流和逃无可逃的绝境，阿提卡斯也不曾低头。正如他告诉米洛斗士的死亡应当是前胸流血，正如他临死前咆哮着向赴死者致敬，向自己终于获得的自由身致敬一般。尽管在剧情的前中期，阿提卡斯提起过他的家人，也向往神安排之下的团圆。但正所谓人之将死……假如阿提卡斯已经接受命运安排的必死之命，为冥界的团聚而无可奈何，那么他兴许会低下他不曾垂落的头颅。毫无疑问，他的选择是站着，并走向烈火之中。庞贝的毁灭对他而言是一种强制力，但永不可能将他毕生的信条动摇。

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？

我觉得吧，真人演的还有花絮，挺搞笑的啊！那为什么不放网上呢？很多人都想在网上呢？