现在很多人都觉得《石头》好看，我们不能否认宁浩的才华。但是也有很多人说他抄袭了98年英国的片子《两杆大烟枪》，不说别的，就算是抄袭出来的，能够抄袭到这个地步，这不是一个电影故事或者结构的问题，而是导演功底扎实，磨练出来的，没有很强的基础，就算让你抄，就算让你遇到国产片保护月，你也取得不了两千万的票房。更何况《疯》有很强的本土化印记。导演宁浩说，当初考虑要本土化，很刻意地追求什么，但是后来发现把自己身边的人拿出来就行了，很自然的。比如徐峥扮演的房地产商，这是一个负面角色，而给老百姓看的片子在中国只有房地产商是挨骂也没人心疼的角色。虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。 影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？我想这正是影片的主题所在：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。玉器厂厂长大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看宁浩导演的片子不难看出一个特点来，他和冯小刚导演做喜剧的手法是一样的，让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。只不过冯小刚更加注重语言。这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。这只是一种规律一种技巧，但是却符合中国人的口味。在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可。这就是对于技巧运用的高明之处。中国电影艺术研究中心的李迅在评价这部影片的时候曾就开头提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系。这又使得一切符合了戏剧的规律。随后是一一登场的几拨贼们。其实电影的另外一个名字很好，叫做《贼中贼》。很符合当时的场景。导演宁浩很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而徐峥秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加章显他的渺小。接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。宁浩把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像王家卫那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。这就很好的让观众自己喜欢上看这部片子。因为他们既能够以观望者登高俯视的氛围，又能够有投入自己感情的心态。实在是难得。而影片中更加讽刺的安排是，石头不是被明争暗斗头破血流的小偷们偷走的，而是被厂长公子谢小萌调了包，最终几拨小偷为一仿造玉石两败俱伤，而成全了保卫科科长和他的女朋友。因为真石头最终被挂在了保卫科科长女朋友的脖子上。这很符合中国人好人好报，大团圆的心态。戏剧学院的导演小菲说电影最终要宣扬真善美的东西，那样的东西能唤起人们心底的那扇窗。《疯》也做到了这一点。毕竟他给观众一个圆满的结局，也算是一个圆满地交代。 尽管片子还有很多病不到位的地方。比如宁浩在前面安排了国际大盗麦克调钢丝偷石头最后被道哥一伙儿的人抢走的场景，而片子的最后黑皮从下水道里钻出来，和麦克不期而遇，这个时候应该有戏发生的，这是一个很好的做戏场景。而宁浩搭了台子，却只是让他俩对视一眼就各自走了。这就没有力度，哪怕是麦克推了黑皮一下，把他重新关到下水道里。也会成为新矛盾的一个看点。但是电影中依然处处体现出导演的睿智。当然，作为宁浩对于本土化的追求，台词也成为本片的一大看点。不同于冯小刚沉着的喜剧，宁浩的喜剧看上去更加生活更加活泼一点。李迅曾经分析《疯》的观众群体，那是一个很广泛的群体，里面以大学生、比较有文化的青年和希望泡网络的人为主。当然也有很多白领阶级。

上周五是恐怖电影工厂布伦屋制片厂（BLUMHOUSE）的新作《黑色电话》正式上映的第一天，而作为大闲人的我也则去看了一场午间场。

《黑色电话》由奇异博士1的导演斯科特.德瑞克森指导。除了奇异博士1外，斯科特在2012年曾指导过一部算是比较热门的恐怖片《险恶》。在《险恶》里斯科特就曾与伊桑霍克进行了合作，并让他来饰演男主角。十年过去了，他们两又一次在《黑色电话》里合作，只是这次伊桑霍克饰演的是大反派。除开一同合作的男演员，在剧本创作上他又重新找回了自己的老朋友C.罗伯特.嘉吉。嘉吉曾和斯科特一同写了《险恶》还有《奇异博士》（IMDB上提到了嘉吉，但豆瓣上没有）的剧本。与《险恶》一样，这部电影还是由布伦屋制片厂的创始人杰森.布伦担任制片人。

【详细】

14514531

当然片子本身是不值四星的，打四星是为了鼓励创作团队。看得出来，他们是想做一部好片子的，特效、演员演技、服化道和成片的质感等等都很用心，作为这样一部小成本电影来说很不容易了。

可剧情实在是有些迷，值得吐槽之处太多，完全无法细说，再加上女主尬之不能再尬的装可爱，拉低了整部片子格调。

剧情还可以由最后一幕补起来（最后一幕确实不错），而女主的演技，就真的太可怕了。

如果用历史角度去看，这部戏一个字“扯”两个字“扯淡”，如果抛开历史来作为一部古代背景战争片来看，其实不是完全没有看点，首先日本团队对于中国背景场景等来拍一部有中国背景故事的电影，其实已经可圈可点，其实故事的编剧也算是很是深究这段历史，对于历史改编在某些不改变下做了改编，几乎所有的人物都有对应的历史人物，王翦成蟜昌文君等，我建议大家不要太去踩人家这个作品，反过来中国团队能不能拍一部日本战国或者日本南北朝时代或者安土桃山时代改编电影，别说拍出来，连想都没有人想过，所以要尊重这样的制作，片子很多日本电影的习惯，废话多，而且话特长特慢，表情太过了，角色蟑螂打不死，中箭不死，中刀不死，进去50日，最后点了下还特么有二三十人，都带了多少复活甲了，剧情一般，武术很多日本的武术招式，亮点长泽雅美麻酱很美，可惜腿部没怎么特写，可惜了这日本第一直腿

有关影片一些留白之处的分析和猜想

本文涉嫌j严重剧透，慎入.....

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

午夜巴士是一部风景优美，感情细腻的电影，影片虽然长达2个半小时，但仍有多处留白，给观众不少自己想象的空间，我以个人的感受，对这些留白进行一些合理的猜想和延伸，供大家参考。

1. 美雪为什么和立直离婚？

美雪和婆婆不合，可能两个人都是完美主义者，可能是带2个孩子产生的矛盾，因为那个时候立直在东京工作，只有周末在家，丈夫不在的时候，婆媳关系比较差，从彩菜的对话中“爸爸不在的时候，妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。

2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?

美雪离开后，立直辞去东京的工作，回到新泻，在和女儿的对象家吃饭的时候，立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”，应该是立直感觉对家里的照顾不够，有愧疚感，同时两个孩子比较小，所以把东京的好工作辞了，换了一个在家时间较多的工作。

3. 古井为什么离婚？

古井是个对感情投入太对，过于压抑自己的女人，从影片中可以看出，古井很想和立直结婚，在很多地方（下棋、去新泻、洗茶叶等）暗示想和立直结婚，但在对方没有表态的情况下马上道歉，后来，古井去立直家送饭碰到美雪，情绪上应该是很激动的，但是第二天立直打电话给她的时候，她马上就接了，也没有发火或作一下，让人感觉这样的女人有点过于贤惠了，过于付出了，所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”，因此猜想她的前夫也是这个原因，在婚姻中过于迁就对方，也会让对方压力太大，有窒息感。

4. 古井和立直如何认识的？

在影片的一开始，古井应该是坐了立直的车后认识的，古井去新泻的原因可能是为了采购食材，因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。

5. 礼二要150万日元干嘛用？

我猜可能是去印度创业用的。

6. 片名为什么叫《午夜巴士》？

片中提到，午夜的巴士，就像穿越黑暗隧道的线，连接着两头，一头是新泻，一头是东京，在东京的时候，立直是男人，在新泻的时候，立直是爸爸。而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。

以此，我们来再次还原这个故事：

美雪和立直是在东京认识的，他们都是新泻人，是老乡，美雪喜欢立直的稳重和体贴，两人相爱，结婚，生子，为了抚养两个孩子，美雪回到新泻的立直家，和婆婆一起住，而立直一个人在东京工作，周末回家，由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾，美雪留下两个孩子与立直离婚，立直心怀愧疚但也无法留住美雪，因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作，以便于和母亲一起照顾孩子。

立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井，这时古井已经离婚，两人开始交往，立直去东京的时候有时在古井家过夜。在离婚16年后，美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻，在车站不舒服正好碰到立直，两人重新发生交集。在这个事情发生以前，立直已经开始准备接纳古井了，包括带她去自己家里等，但由于前妻的突然出现，立直希望能借此解开一对儿女的心结，而对于前妻和女朋友之间的选择，让立直非常的纠结和痛苦，最终，立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来，“男人是电风扇的扇骨，把整个电扇连接起来”，整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的，表面平静的他内心其实非常细腻和感性。

对这个故事有几点感想：

1. 不知道日本人是不是都这样，这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了，好几次非常动情的画面他们都克制住了情感，包括立直和美雪在美雪家中，彩菜和母亲道歉的时候，立直和古井分手的时候，我都想冲上去说，快抱一下啊，大哥！由于这样的性格，这样的家庭缺乏一种黏性，大家的感情都有一堵墙，很难打破，也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把，礼二应该受这个影响较大。

2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了，也许是导演为了表现这种窒息感，一个30多岁的女人，那么漂亮，还会烧菜，从来也不作，也不索取，就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机，如果我是立直，我也要怀疑人生了。当然，如果真有这样的女子，请给我来一打。

3. 我来猜想一下影片之后的发展，到了影片的结尾，古井其实发生了一些改变，原来她是做居酒屋的，但是生意很差，后来做过融合菜，也失败了，其实最初她是学法餐的，因此在离开立直后她去了法国餐厅，不在隐忍自己，而是找回自我，如果他们再次复合，古井能找回自我，不在一味迁就对方，再生个宝宝，那么美满的家庭就能保证了，我羡慕这个开长途的大哥。

　　今天在爱奇艺上看到了这部电影的预告片，于是就抱着好奇的心理看了一下。既然这部电影是中法合拍，那么特效做的还不错，而且远超国内大部分动画电影，至少在我看过的中国动漫中排名前三。

　　讲完自己的观点，再说说我看到别人影评后的观点。

　　第一，有人觉得这部电影像《疯狂动物城》的翻版，我在看了这两部电影的海报对比后也觉得很像，但是看过这部电影后，我觉得在各方面都有差别。首先就是剧情，和动物城的有很大区别，主线剧情完全是按照自己的结构走的。其次，有人觉得电影中的猫兔像动物城中的狐兔，但是对兔子的描写是从４０分钟后才开始的，可以把猫鼠看成一对ＣＰ，他们才是主角，而结尾有两对ＣＰ，明显与动物城不大像。

　　第二，有人觉得这部电影完全按照了警匪片的套路，很没新意，而且台词很无聊。但是，你们要知道，这部电影是做给小孩子看的，你们可能见过那么多的套路和可笑的台词，但是小孩子不在乎，而且这部电影中也有正能量。如果有人问我为什么要看，两个字：好奇。而且我也只是一个初三的学生，未必不能看。

　　第三，电影很好的融合了中外文化，中国元素从电影中河马，浣熊的方言口音和一些充满中国元素的店铺就能看出来。而外国元素是从其中一些剧情和模型看出来的。这一点也是最让我惊喜的一点。

　　有好处自然也有缺点。比如剧中的主线不明显，以及有些俗套的台词，等等。不过这些是对于青少年和成年人讲的，小孩子不会注意到这些东西。

　　最后，这是一部很不错的电影，综合考虑给四星。还有，我上一段说小孩子不会注意到这些东西，但是这并不意味着我会给那些因为观众是小孩子就给瞎拍的电影捧场，而且从这点看来，这部电影也算是良心了。

ＰＳ：如果有人想要交流看法的话可以私信我，我会与你好好交流意见。（但是因为学业和住校，可能不会很快回复）如果有人要喷的话，随时奉陪：）

第一次写长评居然是因为，短评写不下了，，，先占个坑，后面再慢慢补充吧，既然已经是长评了，时不时再来唠叨两句吧。反正貌似看的人不多，全当自己的吐槽地也行。预告一下，我这个人就是慢性子。

原短评：浮夸是表面，内容还是有些动人、惊喜、引人思考的地方，细节当然有很多漏洞，但是可以看到这部剧是用心在拍，演员是用心在演。除了两个老板，倒是觉得其他演员的演技更好，更动人。更多的点也许不在于喜剧，不在于治愈，而是多少能在其中找到自己的影子，或者看到更多样的感情的可能。

补充开始：题外话，刚开始看这部剧的时候，排除和《分手大师》的生硬绑定，其实更让我回忆起来的一部剧是《天使情人》。

说实话，我这人看电视剧电影什么的从来不去记谁是谁演的，也对演员个人事业或爱情的发展毫无兴趣，所以大多数时候是看到或听到评论才恍然知道“原来你们一直说的那个谁谁谁是这个角色的演员啊？”

所以个人觉得自己的评价还是比较客观的。

这部剧的两个演员也就是两个老板，我觉得演得都比较僵硬也没什么表情，也许是人设比较冷？还是演员本来就不会什么表情，反正不喜欢。反而是其他演员或配角，让人觉得演得真实、动人。

一部剧的好坏肯定是导演、编剧、演员等各方面的全体素质决定的，下面挨个等我谈谈个人看法?( ??? ) ? ☆

待续……

其实彭以前的鬼道之片延续了传统鬼片的一些路数，也就是确实存在的鬼怪邪神等元素。而且在传统鬼片上积累了不少经验，都快成专业户了。

其演技是一直在进步的，在捉鬼的道路上越走越远，很少有人在一个领域内持续坚持，坚持久了，对一些道法捉鬼的路数编排也驾轻就熟。

回到本片，几个小故事都是侧重帮活着的人解脱，过往种种皆为虚妄，或过错或内疚或内惧乃生心魔。本片的意义实则反映现实的各种人心阴暗与痛苦在怪力乱神上表现出来，不过故事的饱满度还稍差一点，或者说故事比较简单没有更加深入，当作短故事看还是可以的。

本片整体的氛围是比较阴沉的或者说是带着一份沉思与救赎的责任，心灵救赎过程与残忍的现实，映射的是人间百态与疾苦，这种背景需要我们反思自我，救赎自身，做自己该做的事。

片尾的曲目也是蛮讲究的，静心以度己身。

总体来说，这不是一部纯粹的鬼片，就像片名定义怪谈倒不为过。

首先讲明，我深刻认同“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。因此对于这部片子的观后感，我仅阐述我所得到的启发，至于导演与编剧的中心思想，这与我的观点并不冲突。

2021年12月27日，在看完第26集后，我被这部剧庞大的叙事逻辑和对哲学存在问题的思考深深震撼。

同大多数人一样，在开始看这部剧的时候，我以为它只是一部神仙与凡人的一部虐恋剧。后来到白藻大规模感染时，我又以为是将主旨上升到环保高度，契合全球绿色低碳主题。直到昨天看完26集，才发现原来这是编导对哲学“存在”问题的一次尝试性回答。顺着这个思路，似乎能够理清结局的走向。

造物主（嘎嘎拉漾）是世界最初的唯一存在，祂由于孤独、无聊创造了梦境之神（勒莫斯）跟祂一起造梦玩。这就类似于剧本杀，现实世界的人（造物主）饰演剧本（梦神）指定的角色。造物主在一个剧本中遇到了梦神创造的迪亚玛赞（NPC虚拟角色），沉迷其中、不可自拔，于是便想带NPC到现实世界，永远快乐的玩耍。然而祂忘记了迪亚玛赞只是剧本中一个虚构的NPC，一旦脱离这个剧本，便烟消云散。（PS：你把剧本杀里的老婆带回家，不得进局子喝茶？）

然而美梦一旦苏醒，怅然失落是无可避免的。于是造物主就撺掇梦神再为祂搞个新剧本玩一玩，并且在设计新剧本的时候，还刻意将自己对迪亚玛赞的幻想加入其中，创造了新的女主谢天娣（NPC）。

在新剧本中，造物主扮演雨神（欧拉），成为谢天娣的守护神。雨神看到的时光倒影，应该就是剧本剧情的走向，毕竟剧本是祂写的。造物主顶着雨神的面具玩嗨了。可怜梦神这个副编，7*24的干活，跟一帮自己造的NPC组成因果矫正司，为造物主脱离剧情自由发挥填坑。而能摆脱这个劳累无聊的环境，最好的方法莫过于让谢天娣领盒饭，这样一来，不用再受到老板“压迫”，也能在真实世界（原生之地）与造物主继续快乐的二神世界。

看到目前，这大概就是整个剧的主脉络了。结局脉络大概是：

为了让雨神（造物主）继续留在这个剧本（谎言）中，避免消失（回到原生之地），最关键的就是让祂相信这个剧本就是真实世界，继续沉湎其中。而如何向祂证明这个梦境世界的真实性，就在于梦神之前向雨神讲的“时光倒影只是让事件发生，但是人物当时的感觉是无法再现的”。也就是说，只要能够让雨神相信双方彼此的感觉是真实的，那么就可以证实自己的存在（有“我思故我在”那意思）。这样一来，雨神的选择或者是被感觉说服，相信这个梦境就是真实世界，自己也是真实存在，两人一起待在这个剧本中，梦神依旧7*24填坑打工。或者选择戳破这个梦幻泡影，选择回到原生之地，重归二神的虚无孤独之中。

结局我倾向于前者，即活在梦幻泡影中，毕竟走入真实世界之中的虚无，对于普罗大众来讲会残酷到怀疑人生的。

可能到这里，有些观众会发问，既然造物主是全知全能的，那么祂不能在原生之地创造一个真实的迪亚玛赞呢？我想大概可以用化身许光汉后造物主的那句话来解释：因为无所不能，所以无能为力。

可以创造出一个迪亚玛赞，但是拥有自由意志的迪亚玛赞，是否就能如造物主所愿，跟祂快乐的玩耍，这是不确定的。

造物主可以造人，梦神可以造梦，但是NPC的自由意志和真情实感，却是他们无法完全掌控的。

这部剧包含了诸如柏拉图“理念世界”、笛卡尔“我思故我在”的哲学沉思，可以说是2021年华语剧思想站位最高的一部剧。可以带给观众强烈的沉思和对世界存在的好奇心。

结尾，想起来之前陆川《王的盛宴》对历史的沉思。挑战墨守成规的常识，探索人性认知中的另一端，引起观者的好奇心，启迪观者思考。以独立之精神，达自由之思想。