《喬治亞天空下》劇情的骨幹像羅曼史版本的卡夫卡《變形記》：Giorgi和Lisa在路上偶然邂逅了兩次、陷入愛河並訂下約會；怎知隔天一早起來，兩人都換上了另一張臉，同時失去自己最珍貴的天賦。若非電影拍的浪漫，這種遭遇本該是場惡夢。如同敕使河原宏的《他人之顏》（1966），《喬》也可以繼續發展這一連串問題：我是誰？如果失去了我的臉，我要怎麼證明我的身分？失去了我最引以為傲、我賴以生存、我最喜歡的、最經常運用的才華之後，我還是我嗎？別人怎麼指認出我？他們賴以指認出我的部分真的是我嗎？（好可怕，我難以想像一個不看書、不看電影的自己。）

但是，這是羅曼史版本的變形記，而不是科幻電影版！兩人肉體上的轉變，電影浪漫地以「詛咒」帶過。這詛咒當然可以被讀成一則寓言，正如電影台詞所說：

That's what happens when you love.

我們可以想像，當我愛上一個人，我的面孔及表情產生巨大的變化，彷彿變了一個人；我因為他，對其他事失去興趣，或者因為他心煩意亂，連原本做得好的事情都搞砸了。

不過電影對此的處理，跟卡夫卡自己談《變形記》時一樣：它不是什麼的象徵，也不是什麼的寓言，沒有隱喻在其中，一切就是這樣發生了。

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Giorgi發現自己「變臉」的早晨，攝影機固定拍攝桌子一側，聽見旁白跟畫外的尖叫，接著就是從桌上摔落下來的玻璃瓶。玻璃瓶這一景不只展現導演的匠心獨具，也是電影對各式非人的凝視之例證。我想像導演平常就是那種會坐在一個角落觀察四周環境、紀錄空間裡發生了什麼，一坐就是一個下午的那種人。電影開頭，向女主角通風報信邪眼詛咒的是「四個被禁止與人類說話的朋友」：新苗、監視器、舊水管、風。要真的在生活中留意這些才有辦法這麼自然的放進創作中吧。導演給予物件大量的鏡頭，還有人體的局部（如一開始主角們出場時只看見腿），但每一個部分都與整體（的敘事、我們的生活世界?）嵌合在一起。

這一點，放在佔了大半放映時間的「離題」也說的過去。小城居民的走動、踢足球的孩子、風景??與主線、支線都無關的眾多畫面，在配樂之中有時讓人覺得自己在看大型MV。直到電影最後，旁白說：拍這個題材的意義是什麼？一個愛情故事對我們的社會有什麼用處？導演怎麼會選到這個題材呢？這個詛咒有這麼多不合理的地方，他們當初怎麼沒有如此、這般?？——這些問題都沒有意義。這世界上就是有一些魔法一般的瞬間，雖然稀有，但確切地發生了。再說一次，什麼都別問，一切就是這樣發生了。電影看見這裡，就在這裡。結尾將整部電影的四個部分——男女主角的邂逅與重逢、電影中的電影拍攝、城市生活的片刻s、回探電影意義的旁白——終於收合。

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《喬治亞天空下》的質感自然是輕盈的。可是，它又真的太長了。再怎麼輕巧魔幻的東西連看2.5小時也會失去魅力——正如同一位豆瓣影友的形容，它就像一封沈甸甸的情書。寫得很好，但我看不完。

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速記：浪漫版變形記、小說感、局部、物件、zoom in/out、攝影機運動、用樹切割畫面、配樂+畫面（好多，太多ㄌ?）、最後一段的史詩感配樂是怎麼回事／將格局突然拉高也讓電影佔比極大的「離題」有了合理的解釋

&狗是這片的靈魂吧（很棒，一點都沒有要抱怨的意思）！

读《分裂的自我》在看此片有助于理解laing理论的理解。有人问，他的理论是什么？粗放一点的解释就是，别把精神病患者当病人，别当治疗客体，当独立主体，用laing的话讲，当他们有“生存性安全”的捍卫者，他们不是“it”不是机器，不能被物化，而是主动用“病症”做武器的“人”。患者们可以交流，区别于正常人，他们恐惧的是“吞没”“爆塌”和“僵化”。电影本身并不“好看”，作为传记电影，并没有将laing的内心矛盾完全呈现出来，似乎只是例行公事的把laing的理论普及一下“看，这也是治疗精神症的一种方式，不同于主流的方式，镇静剂，氯丙嗪，百忧解药物治疗，mect电击疗法，胰岛素治疗…”而上述治疗是至今仍在使用的治疗方法；药厂，科研机构都没有在精神症治疗投入过多的精力，他们认为目前的药物治疗足以改善精神症症状，在没有动力去攻克精神病症。目前的精神病症的治疗现状就是如此。

能要点脸么？这种片怎么能上映的？想圈钱还特么不舍得下本，想学《家有喜事》全明星贺岁？就请两个过气了的老明星和一群TVB廉价脸熟配角专业户就叫百星？哎，感觉香港电影已经落幕了，这叫什么玩意？还百星…我呵呵…

想想以前的贺岁：许冠文兄弟摩登系列，標叔肥姐系列五福星系列，家有喜事系列，周星驰系列，这才叫贺岁！

什么叫百星？东城西就，豪门夜宴，超级学校霸王，家有喜事等，这才叫百星！

虽然这部剧很轻松，但是不管是在看的时候还是看完了之后都有点想哭，而且看了就停不下来，真的，太感人了，男主阮东升太执着了外表冰冷，内心其实非常温暖，而且学生时代就喜欢甄圆圆，却不敢说，使他们错过了美好的十年，也给女主造成了严重的打击，女主也因此不再敢去面对过去的自己，这点也非常让人感动，男主长那么帅，都不受美色的诱惑，还那么专一，不论女主怎么拒绝，还有台词比如＂无论胖瘦美丑，我都永远爱你＂真的，看了之后想哭，总体感觉这部剧有点不按套路出牌，既像甜宠剧，又像爱情剧，还有点像青春励志剧。演员颜值很棒，演技很拼，智商很强，笑点很高，台词很给力。遇到爱情，或许是因为外貌的缺陷，或许是因为不善言谈，总是有着各种各样的不自信，让人眼里只看到不完美的自己，却错过了收获一份浪漫爱情的机会。我们总会因为不自信，小心隐藏真实的自己。但那个你，或许才是爱你的人眼中，最美的样子。不论胖瘦美丑，始终要相信自己拥有爱与被爱的资格与权力。

卧槽，期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了，没想到还是出来了。

鉴于之前的1涉黑被下架，2的评分可能会在1的基础上还要降分，怎么说呢虽然换世门生是平庸的动漫。不过民国风加黑帮元素，国漫多少年没有这样的创新了，不管多烂都会看下去。

2里面可能会被大量和谐，毕竟原本2019年就要出来的，结果不良人3被和谐的好惨大家都有数，还有轨夜行这种现代街头飙车还带点小混混的这种，在广电和家长们的心里都算打擦边球了。看的时候就没有抱啥期望去看，结果还不错（中间几集，东练习赛车那两集感觉不错）越到后面越不行，估计都是真爱粉，都舍不得打分。

作为画江湖真爱粉，我已经做好换世门生烂尾的准备了，既然已经被和谐了。诺森数字肯定会在建模和剧情上下功夫（如果没有当我没有说！）详细参考不良人4，还没有看的，抓紧时间去看4很短，但是很带劲。

不管怎么说还是希望2的剧情能有所提升，毕竟1的剧情确实辣眼睛，而且这么多流派的国漫，没有和啥某斗罗，某苍穹那种相似，能自己走独立路线的，诺森数字绝对算的上一个。也许它曾经让我们失望过，但是他也依然是那个两袖清风，风格不同的诺森数字！

希望2不会像我说的那样评分走低，毕竟也是我喜欢的动漫之一，而且我真的把爱死预言对了，确实烂了，评分估计都还要继续走低！希望换世门生不会那样，再怎么说它的时间也太长了！

巩伟和巩固的故事是李连杰和谢苗的第二次合作，就如同穿越而来的洪氏父子，巩伟和巩固父子联手破获了一个国际大盗团伙，还赢得了香港女警的芳心。巩伟是个卧底，卧到妻离子散的程度，为了破获案件，他付出的代价是无法计算的。他亏欠妻子很多，但是他的儿子为他补偿了很多。巩固的懂事和隐忍是超出同龄人的，如同他父亲隐瞒自己的身份一般，巩固也努力在母亲面前营造一种岁月静好的平淡。和巩伟一样，巩固也有一个能够在他窘迫时维护他的朋友，小胖和一群起哄的同学争抢报纸、站在巩固面前挡住石头的模样真是让人感动，同样感动的还有后来为了救巩固而被害死的小黑叔叔。这就像一个轮回的再现，相似的两父子，在相似的经历中遇到相似的人，做出同样的选择。巩固的机智、勇敢和坚强，都与他的父亲别无二样，也许正因如此，他们父子二人才能在联手时天衣无缝。这固然是一种父子之间的默契，但是，这也是两个同样性格的人在电光火石之间的惺惺相惜。女警对巩伟的欣赏始于乱战中的出奇制胜和舍己为人，之后看到的是妻子对丈夫的信任和儿子对父亲的敬仰，她也是女人，对巩伟妻子的贤惠包容，她有不懂，但是在巩固身上，她似乎又能找到她想要的答案。于是就在不知不觉中情不自禁的喜欢上了这对父子俩。对的，是父子俩，其实，也更像是一个人。

比预料的更好看。

最喜欢周博文那一家人，太逗了，也很真实。故事结构很清晰，3个四中高三学生，田雯雯是中心，倒不是因为她是唯一女生；周博文比她家境差，吴家骏比她家境好；再往外层，富二代比吴家骏家境更富裕且更不爱学习，山村娃比周博文家境更差且成绩更好。老师层面，四中校长是C位，一边是比他自己更耿直的女婿（或者也是学生）一中校长，另一边是比他温和的教育局长。本来是很平稳的结构，但是王千源和胡先煦的表演太吸引人了，太棒了，两个角色非常出彩，也使得这个献礼剧妙趣横生。

教师就是蜡烛。面对可爱的、上进的孩子们，所有的辛苦所有的付出，甘之如饴。

家庭对成长的影响，是无可替代的。比如那个除了钱什么都没有的孩子，可能会再某一时刻自残。比如那个爷爷生病欠了钱的山里来的孩子，可能会再某一时刻偏激。

周博文一家人热热闹闹的，相守是重要的，但责任更重要，真实的到位而不是人在不在都不顶事。周妈妈像是养着2个儿子，辛苦操劳，放在戏里是喜剧，放在生活里是悲剧。生儿育女的天职，母亲在第一位，当无助的母亲和幼小的孩子需要帮助时，父亲缺位，是会影响孩子的健康和成长的，所以，在一代一代口耳相传的人生经验里，女性慕强。即便是身强力壮的女性、即便是经济独立的女性、即便是出身尊贵的女性，除非她只是利用生孩达成其他目的，或根本没有有孩子的责任心。

学校教育，是对家庭教育的有效的、及时的、无可替代的，补位。师徒如父子，言传身教。