在纪录片真相的出来时，看着航迹和礁石拟合的演示，船锚和礁石 4 次突然而猛烈的碰撞发出的哐当声，打在心里有难以名状的痛苦。一次又一次的尝试，他抑或是在幕后的“他们”，在最后一次机会中成功了，成功地将 300 多人的生命，用翻覆的船身紧紧地压在了海底。

现场的海警，可能在之前还从事过各种大大小小的海事救援，挽救过许多人的生命，但却在某些我们不得而知的原因作用下，面对着困着 400 多人的沉船，不仅变成了看客，还谎报坐标，阻挠救援。一想到这一点我就觉得难以置信，体制的力量真的太可怕。“他们”成功了，麻木了良心，麻木了人性。

所幸的是，没有人能够限制我们质疑的权利。即便是拥有着最高的权力，也没有人能够像将他人生命沉入海洋那般，轻易将真相沉入无底的深渊。向纪录片中所有探寻真相的人致敬，向所有在这次事件中因为敢于发出声音而遭到封杀的人致敬。这是真相的胜利。

昨天开始看《断奶》，深深被吴中林感动，陪他开心，为他着急，替他担忧，心情随着他的境遇起起落落。从一开始出现，就感觉到吴中林的优秀。善良、热情、体贴、痴情、得体、能干，有责任有担当的一个男人，偏偏遇到了不公平的爱情。所以他只能选择守候，选择等待。当安琪爱情失意，选择和他在一起的时候，他那么开心，对未来充满希望。可编剧太狠心，连当个可怜的备胎时间都那么短，他很快就失去了她。当她满怀歉意暗示分手，主动权在他手里的时候，他本来可以站在道德的制高点谴责她，强行留下她，但他却选择主动离开。即使自己含着眼泪，也要把最灿烂的笑容留给最爱的人。他转身禹禹独行的时候，动人心弦的音乐响起，我知道他和他的爱情，彻底告别了。这才是真正的男人，真正的爱情，尊重、理解、体恤，把对方的感受永远放在第一位。但这样温和的，可以相濡以沫的感情，往往容易被忽略。年轻的时候，我们都在寻找最爱的人，最好的爱情，我们相信爱可以战胜一切。但是我们不知道，我们应该和最好的人相守一生。因为有他的温暖，漫漫长路才不会感到寒冷。因为有他的肩膀，坎坷曲折才不用面对。因为有他的照顾，弱小如我们才不用学得坚强。但是我们不会这么选，因为我们太爱幻想中的爱情了。我们以为生活可以和恋爱一样甜蜜，我们以为他永远都是用笑脸相对，我们以为我们可以永远活在自己想象的世界里。所以我们义无反顾扑向爱情。但是我们不知道，生活总有扯下面具的一天，生活一定会以最真实的面目示人。原来生活里不仅有爱情，有甜蜜，生活里更有矛盾，有琐碎，有干不完的家务，有忙不完的工作，有不能为外人道的隐私，有必须独自处理独自面对的烦恼。因为看透了爱情，所以不再把爱情看成是万能的。因为看透了生活，所以变得更加实际，更加看重人的品行。在那么多压力和烦恼面前，只有心地善良的人，才会永远考虑你的感受，才会体贴谅解，才会和你相扶相携，才会让你琴瑟和谐。因为看透了生活，才会回望开路，才会发现被我们忽略的吴中林们原来是这样的可贵。但是人生是条单行道，我们没有机会重新回到起点，所以我们就在电视剧里观望别人的爱情，重活别人的人生。

Jamie人设彻底崩塌从他m第一季的金牌律师直接变成低能弱智，听什么是什么，毫无独立思考能力，让人真的很难怀疑他没有suck some dicks才上的哈佛 大姐也他m崩的离谱，从一开始的离经叛道但是冷静机敏的人设彻底坍缩成一个有严重daddy issue的精神分裂Beth是疯，但是不会肆意妄为的疯，她的疯应该是有逻辑的有理性的有底气的，而不是这一季疯成麻风。本来他吗最有点意思的jimmy蜕变。你m了隔壁到重点了直接回去了，说他吗school over了，这也就算了，你他m千帆退尽了终于做牛仔了，为了个女人不干了？！我c你m,你学到了个几把。Monica也彻底从一个知性，善良，勇敢大学教授的角色沦为一个溺爱孩子的傻逼，孩子躺床底下三天什么都做不了，从头到尾没有把自己丈夫的家人当成过自己的家人，要求丈夫为自己的家族战斗却从来没想过丈夫的家庭也需要她为之战斗，双标懦弱优柔寡断，变成一个纯脑瘫。全员崩塌，除了Rip，我爱Rip，我要和Rip在小木屋里操四十个日日夜夜，操到他头脑发昏，忘记那个恋父的精神病前妻。

影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架，没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏，才能体会影片节奏每一步的含义。

妮可基德曼原本年龄也不小了，但是这个扮相有必要这么丑这么老吗？也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点，反差可以再大一点，比如女主十几年以后，生活已经恢复常态，某一天伤口再被撕裂，痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

总的来说这部剧剧情方面经不起推敲，稍微用点脑子再看就会发现许多bug，这些方面我们就不深究了。这部剧的最大一个看点呢，觉得反派男主的演技可圈可点，一人分饰两角，演技恰到好处，未来可期，希望男主郭熙未来挑战更多的角色。

从最开始的白衣归国留学生，喊着最甜的姐姐，一副人畜无害的样子，不看看后面的剧集，真得会被他蒙蔽了双眼。原来他才是最大的反派人物，T国的最大的掌权大佬，但反派人物的最终结局大家都心知肚明，这个大佬的软肋就是身边的女心腹下属，虽然嘴上对手下说：如果萨维卡阻止了计划，就直接解决她，但真得自己开枪时却下不了手，只能说如果反派没有软肋的话，正派的主角永远没有机会。

但反派的“九维”CP很会让人磕，男女主cp感表演很带感，完全很A很爽，从一开始的男主以弟弟“关泽”的身份出现在医院，喊着姐姐，我想你了，再到回来阶梯上两人牵手一起走，加上当时灯光摄影技术，像极青春校园的甜美爱情，原来是白衣小奶狗“弟弟”和白衣纯白无暇救死扶伤的“姐姐”的之间的情愫。到后来小奶狗“弟弟”实则是T国组织大佬哥哥，“姐姐”则是心腹下属，接下来的剧集也演绎了反派之间的血腥爱情。

总之反派男主简直是叫着最甜的姐姐，做着最霸气的哥哥，这对反派cp很带感。

当然我这只是对虚拟剧集人物的分析，现实当中大家都是要遵纪守法的，因为反派人物危害社会危害国家人民，在任何一个国家都是不能容忍的，是社会的毒瘤注定是被社会所剔除的。