看电影的时候总觉得在那里听说过这种事情,搜索了一番原来是听过一本书《用后即弃的人》。作者在书中提出一个新概念叫“新奴隶制”,区别于传统的奴隶制,新奴隶制重点不在于拥有奴隶,而是控制他们,通过“债务质役”“契约奴隶制”。如果是拥有奴隶、把奴隶视为财产,用坏了最起码会心疼,而新奴隶制下,只是把他们看做是消耗品,对奴隶主来说不再考虑永久保存,而是尽快榨干,然后就会像扔掉
看电影的时候总觉得在那里听说过这种事情,搜索了一番原来是听过一本书《用后即弃的人》。作者在书中提出一个新概念叫“新奴隶制”,区别于传统的奴隶制,新奴隶制重点不在于拥有奴隶,而是控制他们,通过“债务质役”“契约奴隶制”。如果是拥有奴隶、把奴隶视为财产,用坏了最起码会心疼,而新奴隶制下,只是把他们看做是消耗品,对奴隶主来说不再考虑永久保存,而是尽快榨干,然后就会像扔掉耗尽电量的干电池一样,弃旧换新,也就是骗来新员工接替前一批劳工的工作。
如果不是看书、看电影,很难想象如今的世界依然存在奴隶制。《用后即弃的人》的作者告诉我们,奴隶制并没有消失,只是变得更加隐蔽,世界上还有大约2700万人口处于被奴役的状态,其中既有感染艾滋病而被丢弃的妓女,也有打工还债却掉入砖窑化成灰烬的劳工,还有被当作干电池一样“用后即弃”的木炭工人。2700万人是个什么概念?如果这2700万人组成一个国家,这个国家的人数将排进世界前50名,超过世界五分之四的国家或地区的人口。
“债务质役”,在南亚落后地区比较常见,它最大的特点是,因债务而产生,而且这种债务会代代相传。“契约奴隶制”,在低端工业逐步发展的南美、东南亚,一些雇主会披着合法“契约”的外衣,做着压榨劳工身心的非法勾当。
从电影中我们也能够看到,卢卡也并非丧失人性的人,也就是说这种新奴隶制并不是由一小撮很坏很坏的人造成的悲剧,而是由于当今世界的一些不合理因素导致了奴隶制必然存在。这是一个系统性问题,而不是某个局部出了BUG。系统性问题就需要从系统层面解决。马图斯选择“打不过就加入”的策略其实是对的,对整个系统来说,其个别人的反抗是掀不起多大浪花的。哪怕仅仅是出于自救的反抗,也是孙猴子难逃如来神掌。只能期待站在更高维度的人从系统层面解决这种问题。
《用后即弃的人》出版于1999年,距今二十多年了,现状变得如何了呢?目前没有看到新的内容,所以不得而知。联合国出台了一些打击人口贩卖的协议,也不知是否有成效。不管怎么说,通过电影和书籍的传播让更多人意识这些问题,就会推动世界产生改变。
2020年4月29日观看了这个在十年前上映的电影,我想说:不好意思 我看晚了。 这部电影我给5星,不是因为拍的有多好,不是因为特效,只是因为电影内的事情都是真实的故事,不是虚构的!我们自己创造出来的历史,亲身经历的历史,拍出来还要挨自己人的骂?这不是精神分裂是什么?在绝望之际见到解放军,当然是欢欣鼓舞开心的笑了?为什么?你可以问问那些在国外重灾区生活的中国人,他们被国内包机接回来的时候是怎
2020年4月29日观看了这个在十年前上映的电影,我想说:不好意思 我看晚了。 这部电影我给5星,不是因为拍的有多好,不是因为特效,只是因为电影内的事情都是真实的故事,不是虚构的!我们自己创造出来的历史,亲身经历的历史,拍出来还要挨自己人的骂?这不是精神分裂是什么?在绝望之际见到解放军,当然是欢欣鼓舞开心的笑了?为什么?你可以问问那些在国外重灾区生活的中国人,他们被国内包机接回来的时候是怎么想的。
以下的话写给十年前留言的你,也写给以后的关注这个电影的小伙伴。2020年全世界爆发了新冠疫情,世界各国各显神通抗击疫情。中国国内在国家的领导下,全国人民自觉自愿的隔离,以及戴口罩的行为,疫情已经平息了。国内没有大规模的疫情了,并且开始援助国外了。同时大洋彼岸的人类登塔——美国,则陷入了重大危机。截止到今天美国感染人数超过100万,死亡人数超过8万,比越战死亡人数都多,而且还没有停止的迹象,个人猜测,美国至少要死50万。说回电影,这部电影,十年前的评价非常低,因为他是主旋律电影,那时候人们就不认为我们中国人能站起来,不认为我们应该站起来,遇到任何困难就应该直接躺下任锤。同样的主旋律电影,美国人的就好看,美国人说的话就正确,我们说的话就是假大空?这是明显的不自信的行为。中国人,要自信,因为你们、我们、咱们值得自信。不只是因为我们在古代有辉煌的农业文明,还因为我们在未来的工业化信息化时代照样可以有辉煌的文明!
原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸,因为《失恋三十三天》的爆红,成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风,赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖,成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品,电影上映几日,口碑虽然不能说两极分化,却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影
原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸,因为《失恋三十三天》的爆红,成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风,赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖,成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品,电影上映几日,口碑虽然不能说两极分化,却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我,却实在给不出这样的评价。电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇,引出民乐和西洋乐之间的现状处境,辅以“二次元文化”作为“青春元素”,讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题,还真是花团锦簇、热闹非凡。与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比,《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位,满满都是脑残偶像剧的风格,用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍,利用了民乐和西乐的现状作为背景,却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气,造成严重资源浪费,但依然得承认它有着可圈之处。在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸,在年轻演员之中,演技也算不错,陈惊的俏皮、莽撞、粗线条,在她的演绎下还是挺可爱;刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线,也成为本片中的一个亮点,获得不少观众“表白”;彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑,还能在适当的时候耍一把酷,斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一,爆发力值得点赞。这部电影的创作初衷,鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐,在学校时经常被西洋乐的欺负,所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。这个理由,就像是电影中的民乐和西洋乐相斗,有一种随口调侃的玩笑感。且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”,就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质,恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生,入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”,则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏,就能让对方输得心服口服,你问问西洋乐那边信吗?而漫展上的那场戏,从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞,中间连个适当的过渡都没有,一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来,这种为制造情节而形式化的展现方式,是不是太过于“托儿”化表演?《闪光少女》的弱点,就是这种刻意营造的痕迹太多,用人为设定的情节去制造转折起伏,来达到情感的递进推动。但青春的味道,不是越自然越好吗?就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的!少女心不是这样的啊!”《闪光少女》的所谓“青春味道”,就像是人工制造时加进去的色素、添加剂,纵然出来色彩缤纷、口感不错,却也依旧是满满的廉价味道。而这样的一部电影却被追捧赞誉,反映出的恰恰是国产青春片的堕落。
下载豆瓣只为给《河山》评个高分,就是看不惯别人说神剧,垃圾之类的,说实话以前王新军的剧确实大部分很神,但是这部很良心,我是追着一集不落看完的,这部剧很真实的反映了日军未踏入陕西,正是因为有这么一群陕西娃的敢于牺牲,看了剧才知道中国历史上有支陕军的存在,以前真不知道,希望王导以后再拍良心抗战剧,莫再让贴神剧标签,加油!
下载豆瓣只为给《河山》评个高分,就是看不惯别人说神剧,垃圾之类的,说实话以前王新军的剧确实大部分很神,但是这部很良心,我是追着一集不落看完的,这部剧很真实的反映了日军未踏入陕西,正是因为有这么一群陕西娃的敢于牺牲,看了剧才知道中国历史上有支陕军的存在,以前真不知道,希望王导以后再拍良心抗战剧,莫再让贴神剧标签,加油!
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作者:钱老板
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《恨君不似江楼月》算不得是一部出色的耽美剧。
过往,耽美剧看得不多。纵然偶有涉猎也多是浅尝辄止。这部剧下功夫追了十集,但观感却越来越别扭。按理说,剧情进展到1/4,总要有些新东西展现,可这部剧从头到尾,就只给人一种“为什么不直接拍MV呢”的怪异体验。
其实我一直不太理解,要从哪个方向来
《恨君不似江楼月》算不得是一部出色的耽美剧。
过往,耽美剧看得不多。纵然偶有涉猎也多是浅尝辄止。这部剧下功夫追了十集,但观感却越来越别扭。按理说,剧情进展到1/4,总要有些新东西展现,可这部剧从头到尾,就只给人一种“为什么不直接拍MV呢”的怪异体验。
其实我一直不太理解,要从哪个方向来鉴赏耽美剧。
近几年来,它们已然像过去的甜宠剧一样,圈地自萌。从戏剧鉴赏的角度来说吧,绝大多数的耽美剧都名不副实。它们不仅做不到现实主义,连浪漫主义都做不到,倒像是情感宣泄的空想主义。更不用谈什么社会批判与文艺指引了。
要是将耽美剧视为小圈子自嗨的产物吧,它又缺乏一套行之有效的普世鉴赏标准。圈外人在观赏耽美剧的时候,又应当掌握哪些理论知识呢?
就像在豆瓣上,一部耽美剧的9.0分,与一部历史剧的9.0分,显然不一样。但这种不一样的准则,又要到哪里去学习、代入呢?我搞不懂。
久而久之,耽美剧也就像同性恋一样,彻底沦为影视产业的亚文化了。
这不是健康的创作体系。更不用说,它背后的现实意义了。虽然如今有不少人在为LGBT发声,但当荧屏上播出的耽美剧都是些不涉及现实、不指涉社会的空想产物,普罗大众又如何能对所谓的“亚文化”产生改观呢?
说回《恨君不似江楼月》。我还是上文的疑惑,应当以哪套体系来评价它呢?近几年,小成本民国偶像剧出了不少。及格的没几部,多数都“扑街”了。这部剧也应当划归到这个范畴。从剧本到演员再到制作,几乎没有丁点闪光点。
可你要是从耽美剧的角度来评价,它似乎也没那么甜。隔壁的《山河令》,发糖发得粉丝们几近痴狂。然而,这部剧连情感宣泄的空想主义都做不到。
总而言之,没有必要一味批判耽美剧,每个人都有权拥有自己的鉴赏趣味。同样,也不要强行赋予这种鉴赏趣味一种普遍性,使它成为唯一真实的鉴赏趣味。
最后再说一句,芒果TV的广告也太神经病了。片尾自动暂停放广告?
片子的亮点在于把原本满怀恶意的鬼娃变成了无知到近乎白痴的人工智障,通过一张白纸的耳濡目染反应单亲家庭一个青少年面临的种种问题,这是一切悲剧的根源。然而片子的败笔也正在于此,也许某一天真的可以开发出这样的生活辅助机器人,但万恶的资本主义也不可能容许一个第三世界代工厂的装配工人更改其中的核心程序,一个可以遥控各种生活设备的机器人也许看起来更加炫酷,但是有常识的都知道,智能设备之间或者服务连接都会
片子的亮点在于把原本满怀恶意的鬼娃变成了无知到近乎白痴的人工智障,通过一张白纸的耳濡目染反应单亲家庭一个青少年面临的种种问题,这是一切悲剧的根源。然而片子的败笔也正在于此,也许某一天真的可以开发出这样的生活辅助机器人,但万恶的资本主义也不可能容许一个第三世界代工厂的装配工人更改其中的核心程序,一个可以遥控各种生活设备的机器人也许看起来更加炫酷,但是有常识的都知道,智能设备之间或者服务连接都会留有历史记录的,更何况鬼娃那成熟的大背头,好歹也能留点纤维吧,所以黑人老太太死的着实可惜,弱智的警察更让人生气,至于一个家用机器人为何具备徒手杀猫的实力我也不敢问,最后干脆放飞自我了,机器人也许没有善恶观但是讲逻辑啊,怎么就突然一个脑子不好使的智障突然就想杀人了还变着花样拉2代的小伙伴一起干,你没有安全系统,别的机器人可是有的好吗?还是说你无师自通学会了编程往别的机器人系统植入了杀人程序?别的就不吐槽了,如果去掉血腥元素变成儿童向的恐怖片还是可以的,成年人看的话。。。。。
其实也没什么剧不剧透了,片子都比我还老了。
王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐?虐!细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引,不禁思绪良多,想最多的有四个地方:抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。
第1??个点也是影片最出彩的点:阿蟹找赌王阿森帮忙报仇,保证干完这票就收手跟女朋友去巴西,阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用
其实也没什么剧不剧透了,片子都比我还老了。
王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐?虐!细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引,不禁思绪良多,想最多的有四个地方:抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。
第1??个点也是影片最出彩的点:阿蟹找赌王阿森帮忙报仇,保证干完这票就收手跟女朋友去巴西,阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用硬币做决定,其实阿蟹已经拿出了两面都刻有公仔的硬币,因为阿森之前选了“公”(只要硬币是公仔朝上,阿森就可以不用帮他),为的就是让阿森可以名正言顺不插手,让森不要有愧疚感。但阿森戳破了阿蟹的善良,自作聪明地改选了“字”面,阿蟹当场吓得猛抬头,阿森以为阿蟹会为了逼他帮忙而出老千拿两面都是字的硬币来抛,阿蟹强忍眼泪把硬币交给阿森自己看然后离开的时候,内心一定委屈万分,阿森在看到公仔面硬币的时候内心也一定恨不得打自己耳光,他辜负了好友的义气与温柔。
其实这一段真的很虐,阿森一直讲他很照顾阿蟹,希望他不要道德绑架自己,他选择的是爱情,选择的是未来,我真的很心疼阿蟹,虽然在遭到拒绝之后仍然费心给好友阿森找台阶下,不料阿森又给自己心上插下一刀,老千最讨厌被当面揭穿事小,阿森认为阿蟹是会这么不择手段逼朋友就范的人才是最伤人心的。
但是,我认为这一段还有更好更虐的处理方法,那就是阿蟹把公仔硬币直接拿走不给阿森看,然后再在影片中不经意给观众看到阿蟹抛出的其实是公仔币,这样就真的达到让阿森没有愧疚感的效果了,这样就真的是社会主义兄弟情了,真的伟大又震撼。不过阿蟹把硬币留给阿森看才更符合他冲动火滚的性格,就是要怼回去就是不扭捏,才让有缺憾的阿蟹更饱满立体,也加深了后面阿森报仇的决心。
第2??点:Bo bo之死。在阿蟹去救大嫂可儿之前,Bo就问他是为了阿森还是为了童可儿,阿蟹不作答甩开她的手走了,我就知道阿蟹对可儿还是有别样的情感的。然后Bo在关键时刻出现给阿蟹送枪,还在停战之后被那个太郎直接一枪打死,这里我一开始非常愤怒,王晶wqnmd,女人真的在你的戏里很没地位,但我在看到最后阿蟹中毒之后边走边吐血时对旁边的可儿说救你只是因为你是大嫂,那个时候我是相信他的,因为Bo只身闯龙潭救阿蟹的时候我就相信阿蟹坚硬的壳已经被这个女人击穿,心已经完全属于这个女人了,这里就是对前情里甩手不作答的呼应,所以Bo死了之后阿蟹已经没了求生欲望了。讲个恐怖的猜测,以太郎这种恶心的人设可能是要奸尸所以他会打死Bo(当然不管这个太郎要怎样阿蟹也是必然会带走Bo的尸体的)。
第3??点:毒酒肯定是两杯有毒,一杯无毒,而且日本老头子肯定知道两杯毒酒的摆放位置,只要看到阿蟹拿起错误位置的毒酒,他就认定阿蟹必死无疑,因为日本老头的人设是恶但讲信用(前情有一处告诉观众这个老头是讲信用的),所以并不是像弹幕上讲的三杯都有毒。因此阿蟹用了很聪明也是唯一的办法骗过老头,他使出神手把酒杯换来换去,而且他换毒酒的时候左手肯定恢复了九成甚至十成,前情有一段讲述他手废了之后连酒吧里的酒鬼都骗不过,而这一次他成功骗过了老头,位置变化急速老头看不出哪杯是无毒的了,这是一个前后呼应也是一个升华,所以阿蟹这一换,是把大嫂的生存几率提到百分之百,因为他已经不管自己能不能活下去了,他换酒杯只是为了救大嫂,无论他喝到什么酒,只要在毒发倒下之前撑住,他就可以带着大嫂逃出。
所以这一段虐tm死我眼泪都流不出了,我在想阿蟹在生命的最后一战中靠自己的神手赢了,要是能喝到无毒的,他就能神手在手天下我有了,但转念一想我就明白他喝到毒酒的合理性,前面讲到他已经心死,这里又有神手再现的升华即是为了铺就电影的一个小高潮,并且阿蟹的死是阿森报仇血恨(另一个高潮)的开始,可是真的太虐了。
第4??点:安排射手射伤自己这个剧情我一开始也看不大懂,但后来看到可儿脱下戒指离开,我个人有个猜想:前情在约战的时候有讲到赌王阿森是从太郎口中才得知自己的老婆已经被玷污了,所以可儿自己并没有告知阿森这件事,因为她想骗自己,她虽然也想报仇,但为了她跟阿森之间感情她便什么都不说了,她甚至可能连自己被抓了的事都没跟阿森说,阿森此前知道的只是阿蟹死于非命(硬币掉了),所以在墓前捏烟要亲自报仇。而最后换了可儿上去代赌,可儿就算在信了阿森底牌很差以及要自己一只手的情况下,还是把一亿七洒了出去,可见她真的很爱阿森。最后是赌王阿森给她安排的雪耻,这可以说是本片最大的前后呼应,在片尾病房里可以知道阿森是在有必胜的把握之下安排射手射伤自己,就是为的给可儿手刃太郎的机会,不跟她说实话,是为了骗过日本老头通过观察可儿的囧状而相信自己底牌真的很差,所以会跟,不愧是赌王。病房里赌王说这件事会骗可儿一辈子,是赌王对可儿细致的爱,他知道可儿为什么不告诉他被玷污的事情,他爱护她的自尊,爱护他们之间的感情,而可儿在外偷听到了,所以她觉得很多东西都变了,她觉得无法面对。阿森愿意为可儿中枪,愿意给可儿报仇,可儿也无条件相信阿森,那么深爱的一对,最后分开了,又一个虐点。
其实我对弹幕说阿森知道可儿在门外而故意说给她听的说法是持不反对也不苟同的态度的,阿森这番话无论是有意无意,可儿都离开了,他也会接受可儿的离开,男人的爱嘛;如果可儿没听到,阿森也确实会陪着可儿一起骗下去,但可儿自己知道始终是变质的。所以可儿最后的那滴泪,私以为是她知道阿森愿意一起你瞒我瞒愿意无条件爱她但!她又不能让阿森这样受委屈所以爱而不得不放手的泪,不是心死,是感激、成全、释怀,与其这样骗自己,不如认了。这里我不得不提一句王晶这样演绎,虽然很凄美,但对这个女性的描绘挺苛刻的,那个时代的观念跟现在很有差,当然希望是我想多了。
这个片子7.1分我觉得不行???啊……
打这个影评我真的一直想打阿森纳……?
收藏了许久,因为疫情在家里的时候,找了个上午,认真的看完了。剧情不算复杂,讲述的是男主在两股势力夹击之下,最后走投无路的故事。虽然是比较老套的剧情,但是,讲述得很有逻辑,叙事节奏也很平稳,所以两个小时也看得很舒服。几个老戏骨的演出,也增色不少,总的来说是很推荐观看的一部电影。
片中所涉及的,政治和黑帮,各种纠纷斗争,似乎也在向观众传递一个道理,这个
收藏了许久,因为疫情在家里的时候,找了个上午,认真的看完了。剧情不算复杂,讲述的是男主在两股势力夹击之下,最后走投无路的故事。虽然是比较老套的剧情,但是,讲述得很有逻辑,叙事节奏也很平稳,所以两个小时也看得很舒服。几个老戏骨的演出,也增色不少,总的来说是很推荐观看的一部电影。
片中所涉及的,政治和黑帮,各种纠纷斗争,似乎也在向观众传递一个道理,这个社会就是地狱,只要你陷进去了,无论朝着哪里走都是越陷越深,最终沦为阿修罗手下的小卒,血流成河。片中比较让人印象深刻的,是男主和小弟的这条线,原本是警察同僚,很要好,但是被男主引进到市长身边之后,两个人之间的距离越来越远,陷入了利益纠纷之中,在魔鬼的怂恿下,相互残杀,但最后时刻依旧不忍,只是最终还是,为了自己生存,迈出了那疯狂的一步。所以,是环境把人给影响了是么?
原著是以倒叙铺开的,Leda用一种清醒,疼痛的絮叨开始自我陈述。她还经常提到自己的母亲,这是电影里很难展现的。
Leda在原著里的形象给我的感觉是一位沉静,聪明,自省的大学教授。白天,她在海滩上观察那家人(主要是nina),有时候,她反思,去想自己的女儿和母亲。原著里对nina的兴趣基本是命中注定,迅速的。甚
原著是以倒叙铺开的,Leda用一种清醒,疼痛的絮叨开始自我陈述。她还经常提到自己的母亲,这是电影里很难展现的。
Leda在原著里的形象给我的感觉是一位沉静,聪明,自省的大学教授。白天,她在海滩上观察那家人(主要是nina),有时候,她反思,去想自己的女儿和母亲。原著里对nina的兴趣基本是命中注定,迅速的。甚至持着调查者的乐趣,比如在和沙滩服务员小伙子的对话中,nina这个名字不知怎么的就又跑了出来。
原著结尾的那一霎那有着荒诞的人间蒸发感,一位冷冷的大学教授被海滩辣妹扎了一针。读起来是忍着小疼痛咬牙切齿,好像下一秒就应该立马黑屏或者扔掉手中的笔。我直接摘抄吧:
电话响了,是两个女儿的。“妈妈,你在干嘛,为什么不给我们打电话?起码你要让我们知道你是活是死吧?”
“我死了,但我挺好的”
电影里处理的比较长了,结合了原著开头拍摄了一串蒙太奇,并且设置了开放式结局,算是比较俗套。电影出彩的地方是全体女演员的演绎,科尔曼扮演的leda,举手头足都显得那么接地气,温和,大智若愚?达科塔演的Nina没有原著中看起来那么年轻有活力,但是也丧出了风格。角色之间的张力还能更强一点,但我也不是很想看整场变成科尔曼偷窥达科塔…怪怪的。这些角色真的能给演员很大的发挥空间,比如leda,我还幻想了一下夏洛特兰普林或者克里斯汀托马斯的版本。
希望大家都能享受小说和电影,女性视角的作品真是会常拍常新呀。
张爱玲说上海女人就是要穿旗袍
那么上海女人就是要演上海电视剧
哼
甩图:
张爱玲说上海女人就是要穿旗袍
那么上海女人就是要演上海电视剧
哼
甩图:
原文 | How Denis Villeneuve Made 原文 | How Denis Villeneuve Made the Gridlock Scene in \'Sicario\' Unbearably Tense文 | V Renee译 | Dora Tan校 | Solemn 故事的戏剧性来源于紧张的气氛,而构建这种紧张则依赖于故事的结构性。 丹尼 · 维勒纳夫导演的《边境杀手》中大塞车,是影史上最令人紧张的场景之一。 在这场戏中,FBI 探员凯特(Kate Macer)连同政府特遣部队的车队押送毒贩,穿过毒枭控制的墨西哥边境小镇。 到底是什么让这场戏使人神经如此紧绷呢? 电影播客 CineFix 在视频中逐帧拆解场景。 我们也做了一个一览图表,这样导演怎样构建场景就一目了然了。12746
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三叶流岚
先从结构上说 本片在叙事结构上可以算是乱序 视角上也并没有给以观众全知视角 真相是随着故事的推进而抽丝剥茧 水落石出 虽然有那么几出戏实在没必要(至少有更好的处理方法) 但得益于本片整体长度偏短
先从结构上说 本片在叙事结构上可以算是乱序 视角上也并没有给以观众全知视角 真相是随着故事的推进而抽丝剥茧 水落石出 虽然有那么几出戏实在没必要(至少有更好的处理方法) 但得益于本片整体长度偏短 也算是一气呵成 尤其是几次庭审作为小高潮很好的hold住了节奏(尤其是对于没有出席庭审经历的普通观众来说)
再说本片最大的问题 本片在推进剧情的过程中为观众罗列了两个相对突出的矛盾 一个自然是案件的真相问题 另一个则是郭富城关于法律与公义坚持与质疑问题 第一个自有剧情发展去解决 而第二个则需要甩给观众去探索 影片所能做的 只是列足实例 供有意者抓来当论据而已
看过片子的你们都已经知道了 其实案件的真相的尴尬所在跟郭所坚守跟质疑的原则性问题是一回事——法制跟人治
李静自身的悲剧不是法律体系所能避免的 当然 她的反抗也不会被法律所保护 相应的 郭富城一直所追求的的公义并不是法律体系下的概念 而只是出于人最基本的良知抽象而成的概念 一样不受法律保护 所以夏雨会说他入错行了 不懂游戏规则 而郭在处理这起案件是本身也已经脱离了法律程序应由的框架 按他的说法 是靠直觉 按他合伙人的说法 则是先入为主的偏袒
所以本片所探讨的问题 其实很有代表性 也很有深度可以挖掘 可惜的是 在最大的高潮过去以后 在所有的矛盾都以表面化 亟待解决 导演却突然拿起了之前一直刻意回避的道德标尺 开始让郭对着全庭的人慷慨陈词 靠着《感动中国》致谢词水准的总结发言风风光光的为所有问题画上了句号。。。既缺乏诚意 也缺乏力度
回扣标题 本片的编剧跟导演提问题的水平值得一赞 但解决问题是能力还停留在小学思想品德课的水平 实在可惜
问题并不一定都要解决 特别是在你没有把握解决的情况下 悬而未决更见深刻 文艺作品尤其如此
最后说一句 其实夏雨跟郭富城停车场那场戏完全可以克制一点 导演大概觉得只要够现实够有力 大声说出来就好了 却没意识到有时候点到为止更具讽刺意味 所谓的控制力 所谓的游刃有余 大抵说得如此 杨采妮小姐 作为导演 你刚上路啊5990
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