最后两个女主走到一起，表示本作想用百合来合理化NTR和出轨行为，手段和占我英雄superlovers等如出一辙。

两个女主结合起来的话人物就很立体了——一边佯装受害者推卸逃避尽显无辜的好女孩，一边丑陋独占欲得不到就毁掉的恶毒妇。

可怜男主连全名都没有，太可怜了。

除了片名，OP也唱出“那颗绿色的花蕾终将绽放”的“佳句”。

每集9分钟，全心NTR。

挺恶心的。

国产剧通病，美日韩的格调，越南泰国的制作水平。电视剧是一个整体项目，它反映了整个影视产业的水平，可惜中国在这块非常差。编剧不行，群演不行，镜头剪辑也不行，最后就算有什么创意也不行了。

拜托国产剧先把剧本，演员，镜头这些基本功搞好先好吗，我们现在最缺的不是创意而是基本功。先把人物立起来，再把剧情顺起来，不要整天拿着什么校园 悬疑来炒概念，说真的看完这剧后你记得谁？国产剧应该向请回答1988和未生学习一下。

看了这么多年的TVB警匪、喜剧片，我发现一个现象，就是TVB的行政人员大部分都逻辑混乱，还有说正事之前他们觉得有必要说一些很冷的笑话来活跃气氛。

裘胜交通事故为例：律师非要搬出之前的丑闻，他的目的我可以理解。但我不理解的是，编剧为什么觉得被告一定要在与案件不相关的问题上，一定要澄清自己？那可是在法庭上，都是专业的行政人员。 一个简单的“不是”，就可以回答是不是在报复问题，非得歇斯底里的丧失所有的理性。

当然，女性在这种时候丧失理性，我还是可以理解的。 但是如果一定要搞清楚这件事，可不可以另起一个诉讼来解决呢？ 而且这个时候，为什么所有人的逻辑都乱了。两位警官都要去把跟案件不相关的事情调查清楚，是不是怕裘胜忘了，然后让所有人都知道她的糗事？

把她妈都带到同事面前，这是怕一个同事女性的性丑闻传得不够广吗？

另外我发现，TVB中的各行政部门之间办事，是不是一定要讲人情、搞裙带关系？

这么不专业的行为，会让观众怎么想？

如果本就愤世嫉俗的平民百姓，知道了政府人员都是这么处事的，他们会不会对政府，对社会更加不满呢？

如果政府工作人员，给人的印象是逻辑混乱，总是把个人情绪带入工作，真实世界的人又会怎么样呢？

不想评论太多，第一次当导演嘛得给点信心嘛，能导演出下一部好作品嘛。细节处理不到位，跨度有点无力。题材有点像爽文小说，结局不算太好，影片时长有点像是加紧赶制处理的。演员都是好演员这是毋庸置疑的，但是嘛这部作品像是微电影？还是处女作？没有可圈可点的地方，有些特效做的吧说是走心了？没看出来多少。剧情从头开始到结尾没有太注重整体，像是小故事拼凑起来的，再加上电影时长真的，1小半小时拍出来怎么个作品？

影片复刻了周星驰版逃学威龙，大体剧情框架与老版类似，同样讲述警察卧底在校园里发生的喜剧故事。背景设定上做出了改编，老版逃学威龙是因“找枪”而来到校园当卧底，而新版逃学威龙则是因为“壁虎”，而且地点设定在海外唐人街。《新版逃学威龙》打着星爷的旗号再现经典，难免面临新老版本之间的比较，口碑也是褒贬不一，无论从人物刻画上还是故事情节上都将承受不小的压力。首先男主张浩形象气质确与当年的星爷相去甚远，其次在翻拍的笑梗上失去了内涵，星爷的无厘头喜剧是有魂有根值得细品的，这次的翻拍有点画虎不成反类犬的意味。但在创新的笑梗上，如谐音梗：满口大碴子味的黑人作为语文课代表，他提出的“刻舟求剑”让人印象深刻。片中多处港式无厘头的老喜剧梗和东北新喜剧梗并行上阵贯穿全片，使得整部影片确实笑点不断，一部合格的喜剧片是要能让观众哈哈大笑，再往上升华就是让观众能够在欢乐声中体会深意，虽然这部《新逃学威龙》还没有上升空间，但在网络电影中已经算是比较成功的喜剧作品。从整体表现来看，其优势是新时代的特效舞美、画面感和服化道等方面的技术支持，画面色调给人感觉和谐有美感，特别是晶女郎童飞的出现，确实为影片加分不少。

同志，艾滋，种族歧视，恐艾，恐同，保守的家庭，这其中一定有一项是普通人也会面临的境遇，某个夏日的午后，少年被父母逼着离开了家，因为他放弃继续读书，受不了从小到大被老师同学嘲笑，只因为那仅仅一件校服钱，他不想再继续这种生活，每次伸手要钱的感觉真的很差，在离开学校的十五天后，这个十四岁的少年被父母赶出家门，开始了他的成年生活，他永远忘不了提着几件衣服留着泪看着远去的家的那种感觉，他被抛弃了，未来不知道是什么样，直到一年后他回到了那个陌生的家，他再也不是那个无知的少年，他再也找不到家的感觉，更像是走亲戚，这一走又是二十年，一直在漂泊，他不知道哪里才是家，他宁愿死在他乡，骨灰撒在大海上，来世再也不愿与他们相识，化作一只麻雀，却不想飞过他们的房顶。不需要他们的关心，而我只是想让他们告诉我，你们为什么那么恨我？仅仅是因为我的出生不是你们想要的？或许这就是答案，或许我早就从其他六位兄姐那里得到答案，而我只是不愿意承认罢了。

《天罗地网》1988年的电影，导演是黄志强（不耳熟），监制徐克，主演郑少秋、梁家辉、李子雄、郑浩南、徐锦江、李美凤。这演员阵容也是没谁了，可是尽管如此，这部电影仍然乏善可陈。不过大家可以欣赏下影帝梁家辉鲜肉时期的颜，那时候他大概三十岁，也算是鲜肉了。徐锦江也不是反派哎。秋官因为这部戏马惊伤了膝盖，不过他还是贡献了他的反派、他的军装造型、中山装造型以及大背头造型。这里面的形象还真跟他以往的造型很不相同，眼神里带着狠劲，跟以往角色眼神都很不相同，演技实力不是吹的。只是他的这个反派实在是太帅，而且反派得有点牵强，最后死得还很惨，这么帅的人被一个小女孩打死。我觉得导演可能认为这样虐秋官演的这个角色就会让观众有爽点（然而并没有）。然后其他真的是没啥亮点了。

几年前，才开始慢慢从多角度去看问题。

有关两岸的问题，免不了绕不开的是政治，但这部片子让我感触最深的，恰恰是“人性是凌驾于政治之上的”，这部剧一再得让我看到人性中最本质的东西。

村头的樟树，牵着孩子的发妻，和恋人一起写下的日记，还有执念一生的“你为什么不上船”……那是梦里的整个世界，是精神失常之后仍然能带着笑容背诵的字句，是声泪俱下都无法表达出万分之一的肝肠寸断……

去除政治立场，走出固定认知，你看到的只有四个字：人间惨剧。

与挚爱的恋人，结发的妻子，没有一句再见就是三十五年音信全无；老母亲想儿子哭瞎了双眼，却直到离开人世也没能再见一眼；自己就是壮丁的男人，后来一生都在为当年抓了更小的壮丁而忏悔……

没有人心安理得，没有人真正幸福。留下的人望眼欲穿，说着“他一定会回来的，他一定会回来的”欺骗自己，欺骗公婆，欺骗孩子……后来啊？后来都习惯了……离开的人嘴里唱着的是老家的歌谣，梦里是老家的人，眼睛看着台湾的山水眼神里却满是迷茫，他们中的很多人，终其一生都没能再回到故乡……

那个年代里的人，乡土情结比我们更加深重。看着他们捧着父母坟前的土撕心裂肺地哭嚎时，除了源源不断涌出的泪水，我好像一瞬间明白了“土地”这个词的背后，其实有着怎样深刻的含义，它背负着的，是一种怎样的牵挂。

你看，到这时你才真正看懂了那首《乡愁》，才真正听懂了《望故乡》，才真正知道，春晚间隙的公益返乡短片背后，是一个怎样的背景，一个两个耄耋老人的背后，是一个怎样的群体……

还是那句话，有了一个个真实的人，历史才是鲜活的。有温度，能触摸。

“早日和平统一”、“不要让这种分离再次重演”，都是政治口号。该发生的一定会发生。它就在那里，你没有办法。

那么这部剧有什么意义呢？

它的存在或许就是想说，有过那么一个特殊的历史时期，有过那么一群人——这可能是我们以后的孩子，无从了解也无法理解的一段历史。现在，以艺术创作的影像形式，这段历史从某种程度上被保留了下来。

多年以后，希望互联网时代里出生长大的孩子们，还是可以理解那种为了归乡不惜以身犯险孤注一掷的精神，还是可以理解一个女人独身三十五年的忠贞与等待，可以理解青年时期的恋人怎么可能就因为曾经一起度过的美好时光就无怨无悔照顾扶持一个家庭……这些都是存在的，都是那个时代里的人，会作出的选择。

他们应该会理解吧。到那时，第一次牵起心上人的手，他们应该也还是会心如擂鼓吧……

剧情老套到爆，看头知尾，毫无期待。 表演也渣，细节、对白渣渣，动作枪战原本是这个戏唯一的卖点，却变成了最蹩脚的一环，简直是随便找几个人去玩打野战游戏拍出来的效果都比这个好。

大段的“文戏”（口水戏）注水撑时间，动作枪战成了点缀，挂羊头卖狗肉。本来文戏好的话，多点也没问题，可现在这些演员、这些人物关系，就别指望能拍出什么好戏了。

踩地雷这个看着好儿戏。

很奇特的一部片子，女主很漂亮，不过这片子中国人和日本人一看都懂，大怪兽就是指美国或战后国际组织对日本的限制，日本人这是在幻想美国突然崩溃后的场景，这几年美国经济不太好，很多人都预测美国会突然崩溃或分裂，日本人还是太天真了，美国就是崩溃，也会先把日本吸干，或许吸干了日本美国还可能暂时摆脱危机呢，安倍被杀，就给了日本人当头一棒，弄了多少天，连打死安倍的子弹都没找到，可见美国对日本的控制之深，到必要的时候，绝对是要对日本敲骨吸髓的

我以为我会哭得很惨，结果也确实哭了，但是哭过之后，还有很多幸福而暖心的瞬间，让人情不自禁地笑了出来，感觉压抑了许久的身心都被治愈，这是《战疫2020之我是医生》这部电影的观感。虽然在取得了抗击新冠疫情的初步胜利之后，已经有多部反映“战疫”题材的影视作品与公众见面，但这部作品，确实有些与众不同。《战疫2020之我是医生》由严屹宽、李晟、高梓淇、李建义、刘天佐、余心恬等主演，阵容可谓齐整。对于演员们而言，拍这部作品，对演技的考验要胜过既往，毕竟大部分角色在影片中的大部分时间，都是戴着口罩，甚至穿着防护服的，因为整个故事就发生在武汉的某医院内，所以，眼神的情绪传递，显得尤为重要，也正是这一双双会说话的眼睛，让我们得以更深入地走进角色内心，与他们共情。影片中，由严屹宽饰演的角色叫郑直，人如其名，作为医院重症医学科的副主任，他沉静内敛而正直，业务能力强，非常有担当。在林院长病倒的时候，将全院的各项工作，都托付了他来接手，这俨然是临危受命，但是对于他而言，最大的危机则是，这场突如其来又凶猛无比的疫情。在影片中，郑直始终奋战在第一线，他所要面对的，不仅仅是来自疫情的严峻挑战，还有来自家庭的种种压力，从他的身上，我们能看到，所有的“战疫”人员，都是在负重前行……但是，他们为什么可以坚持，或许片中郑直的那段台词中，我们能找到答案：“感谢大家对我的宽容、理解和帮助，这十几天前所未有的连轴工作，二十四小时不休息，没空吃没空喝的，大家辛苦了，我知道，有同事的家人也感染了，还有我们至亲的兄弟，可大家还站在这里，还在坚守着岗位，这是为了什么呢？因为，我们是医生！”是的，就是这么简单朴实却又掷地有声的一句：“我们是医生！”担纲了这个职业，走上了这个岗位，就不惧生死，就责无旁贷，他们用坚守，让我们敬仰到鞠躬，让我们感动到落泪，但也正是由于他们的存在，我们才能在这让人措手不及的疫情之下，有着妥妥的踏实与心安，眼看着疫情在一天天消解，患者们纷纷出院，医务人员们也渐渐露出了笑脸，这或许是这世界最美的微笑了，这微笑代表着一种从不屈服的力量，也代表着一种自强不息的胜利。《战疫2020之我是医生》虽然为我们展现了太多的“战疫”瞬间，但并没有一味“卖惨”，更多的是用故事来传播“战疫”能量，给观者以信心和勇气，来面对未来更多未可知的挑战。影片虽然没有为我们展现特别宏观的“战疫”广视角，但是这座医院，医院里的医生们，比如林院长，比如郑主任们，却都俨然是整个抗击新冠战场的缩影，我们从他们身上，看到了全国各地，特别是疫情最严重的武汉，为这场迅速蔓延的疫情，所承受的巨大压力，付诸的巨大努力，甚至是惨痛的牺牲，但也正是他们，用血肉与生命，为我们铸就了“战疫”时期的钢铁长城。在影片的后部，四面八方赶来的市民们，为我们的白衣战士送来了饺子，在医院门前的隔离带前，为他们鼓劲，向他们鞠躬，医护人员们也向市民们致谢，这一刻，血是浓于水的，当我们共同携手抵御了一场重大危机之后，“多难兴邦”、“共克时艰”之下的团结与奋进，更让世界看到了一个国家一个民族的未来与希望。