There must be a soul and a Heaven for Vincent to look back on his own life and admire his own genius together with God Almighty. He sent him there not to suffer, He sent him to enlighten, unfortunately at a wrong time. /// Art is the means for us to send all the greatness at our hand and in our mind to the eternity’s gate, and by doing so at least offer them a chance to live forever.

一、五类可以明确划分的人

a、被时代奴役的没有自我意识的维京人（大部分、前期托儿芬）

b、有洞察时代的意识、但没有能力做任何反抗的人（一些因被抢劫杀戮而发出疑问的普通人）

c、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但因为个人境遇权力意志等放弃反抗甚至沉沦和享受的人（阿谢拉特、斯维恩王）

d、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、但顾虑很多做出妥协只进行个人反抗的人（托尔兹）

e、有洞察时代的意识、拥有反抗能力、将全部生命投入到反抗事业的人（克努特大帝——认为人类之间永无法获得平等的爱，不相信但追求基督式博爱，同意追求过程中牺牲少数人，目标战争征服一切建立文明规训人民传播思想建立理想国；奴隶篇后托尔芬——发誓永不使用暴力，为身边任何可帮助的事投入生命，四处行商和召集人马准备不带武器寻找新大陆文兰，立志要为所谓被牺牲的时代不接受的少数人建立理想国）

二、主线推进的视角——审判进行时，而非阿谢拉特英雄史

a、时代共识转变的苗头：红胡子雷夫的文兰故事、托尔兹的反抗萌芽（维京最强的战士逃往冰岛当农夫，让很多维京人感到疑惑；留下不善言辞的表述——“真正的战士不需要剑”，让托鲁克尔、托尔芬等有能的维京战士非常好奇又痛苦于不明白本意；过于超出时代的反抗者下场太显而易见，托尔兹死于阿谢拉特手中，死前的作为让阿谢拉特这种摇摆人心里非常郁闷和矛盾；托儿芬因此得到成长机会，加入阿谢拉特海盗团提出单挑复仇）

b、时代的一角：阿谢拉特海盗团作恶（杀人屠村，混吃等死；主线大事件发生，斯维恩王攻打英格兰，阿谢拉特海盗团趁乱烧杀抢掠谋利）

c、作恶的阿谢拉特海盗团逐个被审判：

1、审判维京海盗：阿谢拉特掳走克努特王子被维京最强军团之一托鲁克尔团追杀，维京标准戏码，屠杀弱小的海盗被更强的海盗杀死，死亡一部分；阿谢拉特海盗团高压下内讧自相残杀，除托尔芬断手、阿谢拉特腿部受伤、表轮必死要害被刺中和两兄弟活着外，全员死亡，审判完毕。两兄弟疯掉一个，另一个回到老家仍然备受生存的折磨，挣过强盗快钱过不了老实生活，后当小偷被抓。

2、审判维京小头目表轮：表伦毒蘑菇下完全优势不可能死，但由于克努特的介入被刺到要害，导致必死，后选择和阿谢拉特决斗由他杀死，死前饱受无法判断阿谢拉特是否正视为朋友的痛苦。

3、审判主角阿谢拉特：掳走克努特被托鲁克尔追杀，但发现克努特是被斯维恩王舍弃的王子，目的无法达成，还被迫卷入丹麦王室争斗；雪路屠村，但意外漏过因向神忏悔偷盗行为而不在的小姑娘，因此泄露踪迹高压下手下内讧自相残杀，托鲁克尔来收尾，最终积攒多年的手下几乎全部死亡；克努特因一系列所见和经历觉醒，阿谢拉特兴奋于自己终于有机会脱离维京环境而打算投入全部的精力，但斯维恩王抛出选择，杀死克努特或者消灭威尔士，两者的结果都是一个意思：毁掉支撑阿谢拉特活着的一辈子的梦想，告诉他永远都是一个丑恶的维京人。

4、审判主角托尔芬：阿谢拉特死亡，失去生活目的的痛苦；成为奴隶；被自己所犯罪恶终生折磨的痛苦。奴隶篇的的核心就是托儿芬的审判和自我救赎。

【详细】

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才6.4分吗，这部电影我看过好多遍。

《give it a year》的意思是，再试一年。

如果那种感觉还没找回来，与其勉强在一起互相看不惯、互相撒谎、为了维护诺言而强求，还不如互相说真话：我够了，分开吧。

你不敢说这句话是因为你觉得我受不了这句话，但其实我多希望你先说出来，因为我早都受够了。说出来的那一刻，你发现你其实等了好久，我发现我超级开心。

天长地久？不不不，够了。

这电影表达的心智很成人，态度很诚恳。

必须要说的是这部片男女主角有一个很重要的特征，就是双方都拥有足够的婚后社交，所以分手时突然断裂的亲密陪伴感很容易被立刻对接上的异性社交无缝替换，所以这种分手并不痛。两人也没有分手就绝交的心态。

这种分手没有相爱相杀的内耗过程，这不简单，这需要成熟和诚实的心智。

国内两性关系在面对这种事件往往陷入痴男怨女的相爱相杀，按心理学观点这是高度缺乏社交网络的二元关系造成的，是一个巨婴化的恋爱状态。男女找的都是照顾自己的“妈妈”，而照顾我的人（“妈妈”）要和我分手，就等于婴儿的世界被毁了，对婴儿来说既然世界毁了，那就索性毁掉这个世界。于是痴男怨女相爱相杀。

国内常见的两性关系套路是互相要求另一半远离异性社交，将两个成人强行拉进一个二元关系状态（母婴关系状态）。互相对彼此进行降维打击。做一个笼子一起钻进去。

所以这部电影的两性关系在国内绝大多数两性关系模型中都无法套用。心理学界认为国人的集体心智水平是6个月左右，心理成熟度和社交依赖度决定关系的状态，这部电影被打低分，也许是年轻的豆瓣观众接受不了真正的成人世界吧。

扩展阅读：

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10220169?dt_dapp=1

越看越无聊，本来宣传是群像剧，我想看到的是四个女孩在大四即将毕业有什么迷茫，如何在工作中成长。结果呢，石头的线除了考研就是母女矛盾，太无聊了，如果主线是考研，那就把考研的艰苦拍出来，结果这么无趣。

姜小果是平凡女孩，颜值普通，家境普通，活的很努力，剧里是玛丽苏本苏，精英上司，奶狗学弟，学弟队员，玛丽苏剧情与其他现实剧情也太割裂了。如果把女主设定为姜小果，走事业成长线，配上三个爱她的男生，换成一个颜值更高的演员，变成一个偶像剧，会变得更吸引人，收视率网播量和现在比会上一个层次，现在不上不下。平凡女孩在群像剧里我希望看到一个她努力拼事业的时候就会闪闪发亮就会不普通的女孩，在这部剧我没看到她发光的时刻。

剧中唯一有成长线的男性角色，段振宇，受伤换手锻炼，这种老套的剧情无聊吗？无聊。现在只有大宝和梁爽的事业线有看头，后期这条线不好看了就会弃剧。

剧情节奏导演把握的非常差，一个公交车事件4集才讲完。

看了狠多急躁小朋友们的吐槽，我觉得要说句公道话，豆瓣一贯有一种不好的风气，只要是主旋律的电视剧，有爱国情怀，无论多么还原历史客观写实，都是要遭到吐槽的，有本事你们耐心看完在来吐槽，算你是个成年人。今天看完全集，我觉得心智成熟善良并且心眼不坏的人，都会被这部剧感动落泪，每一个角色都非常丰满有血有肉有灵魂，演员个个可以称得上是中年戏骨，剧情紧凑不拖沓感觉每一段台词和画面都不多余，唯一感觉稍微差一点的演员就是钟心这个角色，现代感太强了，可能跟美国留学有关系吧。这部剧的的中心主题无需多讲，即便是那些自以为比编剧更牛逼的网友吐槽的感情戏也依然很好看，没有拖拖拉拉妈妈死去活来肥皂泡，真情的流露都是很克制的，真的很棒。另外这种片子很有批判性，看到组里很多人对这部片子的过审感到错愕，是的，是的我也有同感，这可是在央视黄金一套播出的，但是这就是实事求是面对现实，不遮不掩直面历史的好剧，10年难见，我奉劝这些嘲讽吐槽讥笑党，你们把这个片子耐心的看完，在留下你们的口水，也算一个心眼好使的人。顺便说说里面我最喜欢的角色是黄凯华，江水宁，但是很遗憾在看了介绍之后这个人物也是虚构的，只有老钟，和王怀民是有人物原型的，而且还不只是一个原型。 特别看好马灿灿这个演员，明日之星期待他的更多佳作吧。

八道楼子，狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影，我一直没忍心看，一直放到昨天。

看了之后，我非常感动，我觉得看了这么久的张彻电影，这一部是张彻一直以来最想拍的电影。

为什么这么说？数数邵氏拍过几部战争片就知道了，邵氏拍电影不太讲情怀，什么赚钱拍什么，一个题材火了必然会把这个题材拍滥了，拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的，其中，十三太保尚且是赚钱的，但是水浒传、荡寇志就不太赚钱，加之七十年代嘉禾崛起邵氏减产，邵老板后来基本都不投钱拍这类大场面战争片了。张彻出走台湾，设立长弓电影公司，一定程度上也是想摆脱邵氏的摄影棚，拍摄一些自己更中意的题材，比如《八道楼子》。

《八道楼子》的制片，简直让我分分钟感受到了“经费在燃烧”……张彻大概是找了台湾陆军部的朋友借来的坦克，还有连续的爆破，精良的服饰，看得我眼睛都直了，这是不是那几年投资最高的华语电影之一？最让人不适应的是，电影竟然都是外景拍的，而不是邵氏的棚。《八道楼子》的主题也是邵氏罕见的严肃题材——抗日，家国情怀，民国万岁，还有什么比这样高尚的情怀更值得牺牲的场景么？还有什么比打日本鬼子更高尚的矛盾暴力元素么？好像没有，就连广电总局都无法拒绝这样暴力元素电影吧？有了这样高尚的大前提，血腥、暴力、和随之而来的漫长痛苦的惨烈死亡才会显得更加动容，这些英雄的血液不会白流，他们的牺牲会被后人永远铭记，不会像《马永贞》、或者《报仇》的小人物主角的死亡一样被人所遗忘。张彻电影中的男人永远是为了死亡这个终极目标而存在的，死亡可以有各种各样的理由，但对于男人而言，似乎很少有比保家卫国更加高尚的死亡理由了。

张彻是一位彻头彻尾的商业片导演，既然是商业片，一定要考虑到其可看性，那么张彻擅长的功夫片元素：盘肠大战、肌肉、必然不会少，让那一众主角以五花八门的方式痛苦漫长的死亡镜头也不会少，什么拿个手榴弹炸坦克，一顶机关枪干掉一个连。而这些元素加入到抗日题材中，以现在的眼光看就不得不说像抗日神剧了。虽然他的很多情节设置，比如说最后日军放走了那个穿国军衣服的小孩，日军最后给这几位将士立了个碑（碑文是张彻的笔迹）这样的描述，没有矮化日本人，比现在的抗日神剧还是更加高明一些，但是依旧不讨观众喜欢。我也不是特别喜欢，为什么？本片的剧本设置明显是要把最后的牺牲作为全剧的矛盾高潮，而为了推进这种牺牲的伟大、渲染最后死亡的壮烈，前面的剧情设置都是为了这个牺牲而服务的。但是前面的剧情、基本上只是交代了八道楼子这场战役的背景、以及每个主演个人的生活轨迹。主演或是因为战争而夫妻分离的平凡男人、或是在坚定不移的军人、想要报仇的戏子。这些事件并没有特别丰富的曲折与矛盾，因此除了最后牺牲的高潮、主演五花八门的死亡之外，全片没有特别多的爆点。其在商业上的失败也就不难预见了。

我看这部片子的时候总是走神，我对傅生这类小男生，和戚冠军的腱子肉不太感兴趣……而且戚冠军开始露肉之后，狄龙露的就明显少了，这点让我很难过……很难过……很难过……还是喜欢看狄龙露??。狄龙姜大卫之间，明显不如以前对望的眼神来得透彻，这点也让我很难过……很难过……很难过……

看的时候我感觉镜头是有情的，对山、对水、对村落、对道路、对隧道、对标语都充满了眷恋与温情。也曾展开过无限的想象啦。但拍到人的时候，却显得冷静而克制，忠实的记录了一段故事。让人在这里得到一些心灵上的启迪。理智的面对或欣赏，聆听其中的意境。对这方面的景致我是尤其的喜爱，向往那种风景中的人和事呢。在这里都融合在这里面

《南哥》从朴实无华的小人物入手，塑造一位真实鲜活的广东“暖男”形象，艺术表现手法敢于创新，在英模题材中独创一种优美的抒情散文诗风格。一方水土养育一方人。《南哥》将镜头聚焦岭南这片土地，呈现了一个如诗如画的小村庄，一群朴实可爱的村民，还有一位朴实可亲的邻家“暖男”大哥。日前在佛山举行的广东首映礼上，笔者有幸先睹为快，现场五百多名观众观看了影片后都感动不已，有观众表示，“之前很少了解过扶贫工作者的故事，《南哥》不仅让我看到了绝美的乡村风景，更让我知道，原来有这样一位值得尊敬的人，有这样一段温暖的故事。”笔者也有同感。

对于鬼，即使作为柔道黑带的pat，也会惧怕，但当她看到对自己那么好的芭姐身处险境，嘴里还说着“救我，pat”，她怀着十足的正义和情义，拿着大斧子去救好友，勇气十足，誓与所谓的鬼要“一决死战”。

可出人意料的是，芭姐竟然就是鬼！这让莫文蔚饰演的角色顿时失掉了底气，取而代之的是深深的挫败感和过于轻信他人的失落感。此时的她，再也不是那个斗志满满的pat了，而是一个被想害自己的“朋友”欺骗了的弱者，支撑自己变强大的信念丢失，用“失魂落魄”来形容最合适不过。

这种沮丧和落魄，给了鬼以可趁之机，所以就附身上了这位“女强人”。鬼的附身或者找替身，都是要找精神定力弱的人。

所以，才会有冯德伦饰演的角色被成功忽悠入坑的情节，因为他已经被阿珊完全吸引，从精神和肉体对阿珊都是不设防的。这就是被附身的绝佳条件。

结论，精神的强大能抵御人间或非人间的所有孽障，但要做到很难。

剧中高杨就是一个小太阳，温暖着周围的人，虽然前期“大小姐”型的习惯让人接受不了，但是慢慢转向“逆袭”型人设以后，各种金句层出不穷，让人哭笑不得。当然，作为女主角，遇到困难当然会有各种“护花使者”来帮忙啦，这里就不得不夸赞王阳明饰演的男主严励了，高冷霸道，但是对女主却细心温柔，太让人上头了。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

恐怖片之所以恐怖，是要观众相信故事真实发生过，而且可能再次发生在生活里面。

所以恐怖片给观众下降头就会出现有一个矛盾的问题：

如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都是假的，什么鬼不鬼的，老子相信马克思主义。” 那么电影就不再恐怖。

如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都可能是真的。我真的被诅咒了。”那么电影虽然恐怖了，但是也晦气。

换句话说，给观众下降头既不能讨好无神论者（他们觉得电影不再恐怖），也不能讨好有神论者（他们觉得电影非常晦气）。

另外，云南哪有什么大和尚，满地的让你买玉石的黑心商家可以让你怀疑任何一种因果轮回，任何一种宗教信仰。