我小時侯，不愛讀《三國》，不愛讀《紅樓》，所以後來我既沒成英雄，也沒成文藝青年。
我最愛看《水滸》，還有《西遊》和《封神》，以至於後來我長成了一個什么，我自己也不知道。一個流寇一樣的妖怪吧。
去年的時候，阿菁就說我這兒妖氣越來越重了。本來因爲推崇老莊，我是一心向道，結果後來不知怎的，似乎由道入妖了。而且我覺得我最近煞气戾氣都變重了，走火入魔了吧。
那我以後做個妖道好了~

每次騎馬或者背著卷起的畫軸時，我都無恥的默默的把自個兒YY成少年俠客。
嘯馬江湖，仗劍天涯。
我從前是個把鋒利的不銹鋼尺子插在小靴子裏冒充匕首，打彈弓，堵煙囪，三天不打上房揭瓦的P小孩；我的偶像是一百零八個梁山好漢，是攪東海的三太子，鬧天宮的美猴王；我沒事兒就愛操練降龍十八掌九陰白骨爪。沒錯~就跟《功夫》裏那只打小樹苗的P孩一樣。
哪吒和大聖，是中國千千萬萬P孩的童年偶像與初戀情人，可惜後來大多數就忘記了，或者沒時間去記得了，就像《彼得潘》裏說的一樣。而我是彆扭的冥頑不零的負隅頑抗還記得的一個。
牛B烘烘的少年們，如果不被這個世界折殺，就要變成折殺者之一。逃出升天的少之又少。（突然就想起了《大逃殺》）
所以張徹那么熱衷讓他那些美麗的少年通通都華麗的死掉，作爲一個從政不遂抱負受挫的人，他一定太明白這個世界的悲涼了。
又說到我的花癡对象了，大叔和教主，我一直覺得有一點很像，就是前期後期的差別巨大，判若两人。鋒利妖嬈的少年，好象一夜之間成了儒雅溫潤的叔叔，教主是因爲母親和結婚，大叔是因爲龍哥和結婚。只有黃秋生這個老妖怪好一點，他快成精了。
一個妖，一個道，妖，我所欲也；道，亦我所欲也。
不過對於那些身影決絕又單薄的少年，總有種情節在。
然後想起來，這或許是從小潛移默化出來的。他們這種變化，人類管它叫做長大，正常的人類，都要長大，不長大的不是天才就是瘋子要不就是畸形。
所以長大在我眼中，就跟梁山好漢，齊天大聖，三太子被招安是一個意思。
然後呢，好漢被利用，死的死散的散，叱吒一方的強盜團夥隕落；大聖被壓了五百年，蹉跎了歲月還要鞍前馬後陪小人類取經，在西天當個毫無樂趣的佛，被當年的仇人差遣；三太子被剮了肉，剜了骨，再世爲人，也只能在了無生氣的天庭做一個供人使喚的小將。

都做了走狗，做了囚徒，還時刻準備著把這命也搭上。

這終歸是個成年人的世界，反抗再激烈，姿態再決絕，最慘澹的收場，不過像《大逃殺》裏面那一小島的白骨。所向披靡的大聖，也翻不出五指山。
這是一個成年人的世界，高高在上，爾虞我詐，道貌岸然，蠻橫無理，排斥異己，充滿各種規則和潛規則。
人類，尤其是成年人類，對於未知與異己的東西，總是主觀的恐懼與排斥，進而沙文的打壓絞殺之。“非我族類，其心必異”嘛，他們總是妄圖將這個世界牢牢的掌控在自己手中，並且樂此不疲。膽小的人，要用故做強大的外殼和鐵碗來掩飾自己的懦弱；無知的人，要不停的用雙手擋住自己的眼睛自我催眠，選擇性失明。

大聖在西天，還會不會挂念他的花果山和孩兒們？
做回山大王，多么自在快活，天天跟妖精鬼怪兄弟們把酒言歡，逍遙天地間。以作弄神仙爲己任，以調戲君子爲樂趣。你本就是齊天大聖，法力無邊，這大地衆生美麗，花花世界有趣，何苦在那西天做個無趣沒用的佛？

還是悟空，連你也長大了？

想了想，後來我聽搖滾，看《搏擊會》一類的片子，也不過是出於這種情結罷了。我媽說我從小就強，什么都愛彆扭，什么都要抵抗一下，也不管是不是螳臂擋車。
長大成人，終究是大勢所趨。
趁著現在還年輕，能多抵擋，就再多抵擋一會兒吧。
“我愛你恨的，我恨你愛的，我就是你們最最唾棄的”
"汝是爭論過，出污泥不染乎，品格高尚。卻原來是挂羊頭賣狗肉，你也男盜女娼。"
這兩句歌詞，我今晚重復了許多遍，還是再重復一次。這個故做正經敗絮其中，早就已經腐敗的世界。


天天下午閤家歡樂無窮的舉家觀看《西遊記》，笑得人仰馬翻，其樂融融。套用邁子的一句話：
“他打得熱鬧，我看得悲涼。”

心底裏是九尺寒潭。

文/淡蓝七星

午马的逝去，让人唏嘘感慨，他的遗作《化妆师》里有句台词叫：看透生死；也许，世事无常、生命脆弱。我们带着伤感缅怀一下“燕赤霞”吧，希望那里绿草如茵，没有雾霾。
  
在这样一个美好的春天里，天天听着看着飞机去哪儿的悬疑连续剧揪心，还不如实实在在去电影院里感受一下惊吓和生死的阴谋与悬疑，然后带着放松和欢乐继续生活。

作为惊悚悬疑恐怖类型片的爱好者，我们其实特别喜欢跟随身材傲人性感美艳的女主，一起面临诡异与危机，阴谋与艰险，然后尖叫、哭泣、奔跑、挣扎或者反抗，这种代入感和体验，就是恐怖悬疑片最核心的基本，美好VS恐怖的两极化碰撞，是释放压力宣泄满足内心的绝好糖果。所以，大胸女神巩新亮面无表情的在太平间面对尸体、历经沧桑的世外高人解读死亡的淡然、腹黑帅哥抢夺神秘珍宝引发凶杀血案。。。。。。。这样的桥段和情节，无疑是很多人都喜欢看的。

不过，我们是不能怪力乱神、不能基调晦涩、不能真的吓到人。。。。。。。
所以，这还是一部惊悚喜剧，是一部裹着恐怖悬疑内心欢乐甜蜜的跳跳糖，“人生的三大乐趣：吃饭睡觉吓媚媚”的美女闺蜜生活，在历尽艰险死亡的威胁查明背后阴谋之后，其实是午马对人生和死亡的更深层表述：“与死者为伴，只有逝者才是最真实的。”

作为一个文明古国，在薪火相传延续千年的时光漫步里，我们沉淀累积了世界上最悠久灿烂的神秘文化财富，从《山海经》、《梁祝》、《牡丹亭》、《西游记》到《聊斋志异》等等等等，作为东亚文明的顶级大国，毫不夸张的说从东北亚到东南亚的列国的文化，都或多或少的受到影响。
作为一个文化大国，在改革开放缔造伟大复兴辉煌的时代进程中，我们拥有了快速发展不断成长的美妙神秘文化类型电影市场，从《黑楼孤魂》《夜盗珍妃墓》到《枕边有张脸》《孤岛惊魂》《地狱的第十九层》等等，逐渐都成了一颗颗惊悚恐怖脆皮的欢乐夹心跳跳糖。
这一点必须要感谢我们的电影审查制度，否则，我们就会被我们自己制造的各类精彩吓人的恐怖惊悚大片给吓的没有办法正常生活，更何况努力工作使劲儿挣钱实现中国梦。
就是在这样特殊的限制和环境下，我们看到了午马作为一个老戏骨的机智和幽默，电影《化妆师》的全片中：在太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面的之外，让无法实质上具备恐怖惊悚类型片元素的尴尬，转换成了港式恐怖喜剧特有的融合戏剧效果，这样的调味和创作，不由得让人怀念起香港电影里那些诙谐有趣的经典：倩女幽魂、一眉道长、开心鬼等等等。
时代在前进，生活也在继续，我们会铭记经典的电影、缅怀逝去的艺术家，迎接明天和未来~

奥尔加，这个移民法国的俄国贵族女人，正一步步走向所有人的地狱，那个黑暗逼仄的毒气室是她生命的终点。


集中营的人麻木颓丧的步入地下，可这个叫奥尔加的女人却停留在门口，她拿着石块在地狱入口的墙壁上刻下了两个字，然后抬头望向天空，露出了满意的笑容。


天空骤然明朗，把那两个字照得份外光亮，她用尽力气，刻下的是“天堂”！

对，这是所有人的地狱，但却是她的天堂。

对，这是众人地狱的死门，当却是她通往天堂的生门。


在生命的最后一刻，这个普通的女人，在战争的压迫威胁下，信仰摇摆过无数次，可最终她选择了信奉善，回归自己的真实的内心。

这是安德烈·康查洛夫斯基去年的电影《战争天堂》的最后一幕。这个经典的场景，让我们看到了人性的闪光，善意的流淌。这才是电影之所以为艺术的最高级存在。


电影可以提供娱乐，但教化功能也是电影的应有之义，电影作为一种艺术形式始终是“高尚”最后的避难之地。

安德烈·康查洛夫斯基无疑用《战争天堂》保护和诠释了人类最伟大的高尚，即在人性沦丧的战争中，以献身精神守卫、超越人性本身。

安德烈·康查洛夫斯基凭借《战争天堂》提名金狮奖最佳影片，获得威尼斯电影节最佳导演奖。

《战争天堂》无论从画面还是故事上都堪称艺术佳作。


故事中出现了三位人物，一位受德国人控制的法国警察；一位喜欢俄国文学和音乐，最终成为集中营监察官的德国贵族；还有女主角，因庇护犹太小孩而被关押进集中营的俄国伯爵夫人。

影片在对于三人的单独质问和回忆中交织推进。


三人在仿佛审问室中，独自言说着对于其他人，对于战争，对于自己的看法。

影片没有着墨集中营的残酷和炼狱场景，而是集中力量表现人性的忽明忽暗，信仰的左右摇摆。

没有什么能够比死亡，能够比地狱式的集中营更能压迫人性了。


整部影片，我们看到了小人死亡后仍旧是小人，贵族死亡后变成了疯子，而只有这个软弱的女人死亡后却成为了天使。

奥尔加贵为伯爵夫人，战争前过着锦衣玉食的上流生活。战争发生后，她因为庇护犹太人小孩而被抓捕入狱。

在被警察朱尔斯审问时，她放下身段，希望用身体换取自由。


朱尔斯犹豫了片刻，“我还从来没有睡过伯爵夫人”，然后约定了时间，准备享受特权提供的声色犬马。

可第二天早上，他却死在了陌生人枪口之下。


他后悔的是死时被自己的儿子看到，可他更加遗憾的是，没有睡到那位俄国伯爵夫人。

这个父亲，这个平常生活中的小人，死后依然保持着小人的贪婪，但同时他也是位怀有善意，心慈手软的普通父亲。

朱尔斯的死亡让奥尔加失去了最后的机会，她被关进了集中营。

对于她的人性压力测试开始了。


《战争天堂》对于集中营的描述极为克制，但刀刀见血，力道生猛。

其中一幕尤为令人背脊发凉，汗如雨下。

在饥寒交迫中，一群集中营的女人，坐在雪地中吃着残渣剩饭，突然一位年纪较长的女性倒地身亡。

这一刻，文明坍塌，兽性压制了人性，所有人没有想着救援，有的人大吼，“她死了”，声音中没有同情，只有喜悦。

一旁的人疯狂的拉拽这位失去妇人的衣服，寻找她身上可以利用的东西。


而伯爵夫人，女主角奥尔加在第一时间抢走了死者的鞋子。她忍受着别人的咒骂，穿好鞋子，满脸冷酷的继续吃饭。

而一旁，一群人，仿佛野兽掏空猎物的尸体一般继续搜刮着可用之物。

她们没有其他诉求，死亡之前，人性和文明不值一提，她们只想活得更久而已。

除了细节，影片还集中构建了奥尔加好德国年轻军官赫尔穆特的主角——对手关系。


他们之间是有爱情的。战争前，赫尔穆特对奥尔加一见钟情，他在她的身上仿佛一个小孩，奥尔加女王般的让他“压”住她，而他那时是她听话的裙下之臣。


但现在，赫尔穆特已经是集中营的权力执牛耳者。他意外的发现了奥尔加的存在。

他希望保护她，他让她担任他的佣人。他第一天就命令她洗澡，然后躺倒床上去。

他内心挣扎，他欣喜若狂，同时瑟瑟发抖。他走到窗前，看见疲惫不堪的奥尔加已经睡着。

这时爱意回归，人性闪耀。他放下了欲望，只是悄悄的给奥尔加盖好了被子。


战争中，永远没有绝对的正义和邪恶，人人不过是命运巨轮下的蚂蚁。奥尔加和赫尔穆特总是被丢在人性的铁板上炙烤着。

他们挣扎，苦恼，希望超脱，可只能画地为牢。

赫尔穆特越是给予，奥尔加越是退让。赫尔穆特越是求助，奥尔加越是卑微。爱情从两人再次重逢的一刻就已经死亡了。

地狱，怎么能生长出健康的爱情之花呢！


赫尔穆特失去了家人，失去了信仰，在战争中已经完全被纳粹的“超人”意志洗脑，他全心全意为帝国付出，他为奥尔加办理了逃离的护照，可当他发现获得护照的奥尔加居然开始认同灭种屠杀，认同德国人就是高等民族后，他美好的一面彻底枯竭，他最终选择了同帝国共覆灭。


这时，本来可以逃离的奥尔加听到了同床，折磨过她，但这时向她发出最后祈愿的同伴。

这个女人，知道她能离开，她希望她出去后给她的女儿报信，告诉她的母爱永存。

神奇的一刻发生了，奥尔加突然觉得自己生无可恋，她把求生的机会让给了这位女人和两个她一直照顾的犹太人小孩。

接下来，就是片头的一幕发生了。

她去到了大多数的人地狱，但在她心中，那是她最后的天堂！


《战争天堂》精准的捕捉到了战争中人性的闪烁，信仰的摇摆，虽然表现的是地狱般的集中营，但最终善意取得胜利的结果是导演对于人性的一首壮美赞歌，也是电影教化能力的艺术性体现。


除了故事和人物，《战争天堂》在表现形式上也是颇具魅力的，导演用形式给影片披上了神性的外衣。

影片中，警察、军官、女人，三者大量出现了在了一个审问室里，随着影片的发展，我们知道三人已经死亡，但三者却依然行使着诉说。


谜题在最后得到解答。

三人最后一次告解，警察继续小人着，军官已经发疯，只有女人希望得到宽恕。这时镜头后的人说话了，“来吧，这就是天堂”！


女人顿时被一束光亮照耀。

她卑微的身体里，一颗怀揣着善意的心温暖了整个画面。

安德烈·康查洛夫斯基利用这样的结构方式，让观众不再是冷眼旁观看客，而是同角色一样经受了良心的拷问，甚至成为了人性的裁判，上帝的门徒。

为了表现禁锢和压迫的主题，安德烈·康查洛夫斯基采用了黑白色调，同时选择了4:3的方形取景框。


加上大量的室内场景选取，从门后的偷窥，辅以中景，甚至特写镜头，始终给观众营造了一种狭窄局促的视觉效果。

他用画面制造着角色压力，故事的冲突，同时给观众带来一种逼迫感，一种极度不安全感。


如何在战争中守卫内心的天堂。安德烈·康查洛夫斯基要你作为上帝去评判和体味。

这是一段我不了解的历史，之前在温哥华电影节北美首映。 其实就是全世界最著名的沉船，泰坦尼克，唯一的几个亚裔，除了一个生还的日本人，还有八个中国人。 最熟知的爱情电影泰坦尼克里，杰克扶着罗斯蹲的门板去世，罗斯最终被折返的14号救生艇搭救的情节，詹姆斯卡梅隆提及来...  (展开)

“副连长，副连长，战前赏了我一个送死的官。放心，我会在副连长这个位置上死出个样子的。”

“干了这一杯，烈士陵园见！”

“200亿还换不来它一捆甘蔗？”--副连长 靳开来
结果用生命换来了解救战友的甘蔗，非但不是英雄，还是犯了错误，得不到军功章。。。醉了

连长 梁三喜的话，原话记不清了，大意是：
打仗我有勇气，但是，向上级领导提意见的勇气，我没有，所以，你（靳开来）应该活下去。（我来带领尖刀队冲锋）

未完，待续。欢迎补充

这篇影评可能有剧透 平遥影展，露天站台看的片子，拿围巾抱着跟个粽子一样看完全片，开始以为是个小品文，那种台湾小腔调，慢悠悠的浪漫那种，结果没想到是“丧到不能呼吸”。虽然还是慢悠悠的台湾味道，但是就是不经意的改变了男主的人生。 人生哪有那么多的幸福，哪有那么多的高光时刻，也不会有...  (展开)

2019西班牙动画片《麦哲伦环游历险记》，又名《环游世界大冒险》，根据真实事件改编，IMDb评分4.1，将于2021年9月19日引进国内上映。 影片马上就要在国内上映了，豆瓣至今都没出评分，足见本片的关注度之低。 本片改编自真实事件，虽然虚构了菜鸟水手这个男主角色，但是故事框...  (展开)

一般来说，配乐是烘托气氛的，让一些没有台词的动作表演更有意义。 但是《去世》他不一样啊！配乐成了另一种台词，更像是他们在对话。 摇滚的暴躁，民谣的舒缓，超神的配乐。 凑不够140了，觉得很多感觉没办法用语言表达。这么说吧，为了里面那些歌，这部剧就可以再刷百八十遍...  (展开)

这是一部电视电影，所以制作上是比较粗糙的。但是作为李修贤参与出品的电影，多了一点电视台制作不会有的狂躁变态气息又是很正常的。
李修贤出品的电影把黄秋生捧为了靠三级片拿奖的影帝，另外他参与的乌鼠机密档案也是在CULT上做得很极致的电影。他的电影里不时会出现一些非常变态狂暴的角色，如黄秋生在人肉叉烧包中的角色，任达华在乌鼠机密档案中的角色。
惊天械劫案是非常低成本的电视电影，音乐、镜头等等的素质都不怎么样，平平无奇本应是很正常的。不过它却拍得有点三级片的范儿，除了题材是军火抢劫之外，张家辉所演的既阴狠又躁狂的青年也是给人这种感觉的重要原因。
虽然片中交代张家辉的角色之所以如此残虐狂暴，给出的原因比较勉强，但是张家辉演得还是挺到位，却又不做作，那股狠辣暴躁的劲儿，可能是直到他拍杜琪峰电影才再次表现出来。黄秋生、张家辉，这两个李修贤电影里出现的变态杀人狂徒，在杜琪峰的电影里又重放光彩，还真是有意思。

初看《倩女箫魂》的名字，我是拒绝的。具体表现为拒绝打开，拒绝观看。这其中的原因既有这片子一看就是个鬼片，我从上高中开始就已经抵制鬼片了——因为胆小；还有一个原因是，这名字，一看就是个网络电影。

我不是对网络电影有微词，我是对制作网络电影的人颇有意见。我知道，能选择网络电影这种方式的，大半（绝大多数？）是资金不够。资金量一定的情况下，怎么拍？有人选择豁了也得上满60分钟，有人则选择“微电影”。当然微电影这个词也已经被炒烂了，现在随便拍个短片，镜头唯美点，都敢说是微电影——抱歉，我只见“微”，未见电影。

第一次让我改变了看法的，是优酷11度青春系列。没错，我说的是筷子兄弟的《老男孩》。甚至我觉得，一开始的《老男孩》，还远比后来搬上大荧幕的版本好得多。他们让我眼前一亮：短片还能拍的这么有意思。

第二次改变了我看法的，是《四平青年》。这部引起一阵观影潮的“电影”，粗制滥造之极，却深得我口味，因为有意思。粗糙到了极致，你也只能用另一种眼光去欣赏了。

所以我对此类型电影评判的标准就是，剧本好，有意思。如果画面能再精良点，那基本上及格了。所以，基于这样的评判标准，客官往下看：

话回《倩女箫魂》，没错，箫。我知道此刻，如我一般浸淫岛国成人影片长大的大家，已经按捺不住了。影片一开头，清水四少之一的韩天泡在木桶里，脸上放着《官人我还要不要停》，嘴里哼着十八摸。忽然，一个女子缓缓出现，脱掉衣服也进了桶里。尽管韩少爷眼睛惊恐，但是女子起身，慢慢移到了韩少爷的肚脐之下，然后，传来了“kimoji”……这是什么鬼！此刻我的脑洞极速旋转，难道影片讲述的是倩女吹箫把人都吹死了，然后连环案件发生，然后一个勇敢机智的少年站了出来拯救了大家，原来是一场误会，因为建国后动物不许成精，所以一切都是大家的错觉，案件真相大白……但，直到我看完了，我才明白，只是吹个箫而已，跟岛国爱情片没什么关系，导演你为什么一开始就诱导我们，为什么？

虽然猜错了，但是有一点没错，整片的基调就是一个“大乱炖”：微信公众号、Kimoji与木马震、龙虎山，齐飞！

林捕头是这个叫做清水县的断案能手，同时又非常好色，喜欢到妓院同一个叫小月的姑娘羞耻play——这不就是古代版的城市猎人孟波么？带着这个设定，我继续看了下去。

清水四少韩天和徐新的死亡，另外两个少爷，许如风和董飘飘嫌疑迅速上升。然而，没一会，这俩人也都挂了。与此同时，林捕头已经找到了很多的线索，这个时候林捕头想起了一些事情，锁定了嫌疑人就是自己的随从，秦小宝。一番斗智斗勇之后，好人胜利，坏人死亡。全剧终。

一点也不“扯”对不对？可是导演根本就不是这么拍的！

一个让我跳戏的实习道士从一开始就蹦了出来，协助办案。大哥，道士长什么样，天知地知啊，好歹穿一身像样的衣服吧？好歹眼神不要那么猥琐吧？我分分钟跳出戏外啊！

还有秦小宝就是李凤楼，李凤楼就是秦小宝，然后特写了两本书，《易容术》和《招魂大法》，就交代过去了啊！剧情太生硬了吧喂！好歹拍一拍如何艰辛地易容，如何苦练招魂大法好吧！

决战时刻，反派一招吹大箫，召唤出了女鬼。咦，手里怎么拿着两个蛋？哎这个5分钱的特效是什么？衙役们怎么都捂着裆部？咦女鬼开始抚摸鸡蛋了！咦衙役们感觉很不舒服啊！咦女鬼把鸡蛋捏爆了！咦衙役们怎么捂着裆部表情痛苦一个个倒下了啊！我怎么看不懂啊！虽然看不懂，但不妨碍我笑出了声，为导演的脑回路点个蜡！原来网络电影这么玩儿！

斗智斗勇之后，长得贼像凤小岳的坏人死亡，帅气的林捕头夺回了箫。然后影片一个move，开始了，煽情？

如果说这之前的扯，我尚能接受，还看得还算没心没肺地开心的话，最后的狗尾续貂，就有点磕碜了。这不禁让我想起了《神探》，没错，刘青云。你和我想的一样么？

经过一个多小时，我终于看完了这部披着三级鬼片外皮的侦探片。本想把他归入国产cult片，可发现既没有剑走偏锋，也没有带有强烈的导演特色（逗比算么）。故事不OK，剧本没能打动我。当然我也知道，好的剧本早就拍大片儿去了……那么归入网络大电影的话，我可以打个优良分，因为拍摄手法还有画面的纯净度都相当不错，配乐也算中规中矩，演员演技没有让我爆发尴尬症，都OK。

至少，看完我觉得，我对国产网络小制作电影有了新的认识的。不吹不黑，优于80%的网络上的电影，用点心，能出作品的。

最后，小月姑娘，你的吊带能不能好好穿，搞得我就记住你了……

这篇影评可能有剧透 从初二遇到了一个眼里有着星星头发毛茸茸，在太阳光下发着温柔光芒的白衣少年，有着让我的世界温柔安静下来的力量，我的少女时代就和电影里的她一样，遇到了一个渴求多年但无法得到的人。 起初是不顾一切的想和他成为朋友，以为自己可以像One Day一样，与他相守多年最后在一起...  (展开)

和那些纵横万里河山，刀下新鬼无数，建立万世不朽基业的穿越故事相比，《唐朝好男人》实在是过于平淡了。主角王修作为一个前世的银行小职员，穿越为唐朝的一个破落侯爷，却并没有其他穿越认识那样的征服世界的雄心梦想。在这个历史上最强盛的帝国里，面对着无数能臣猛将，他显得太渺小了，所以他依然保持着自己平民的本色，只想融入这个陌生的世界，只想要有富足平安的生活。 于是，我们就跟在这个平凡的王修身后，徜徉在千年前的长安，看着他娶了两位夫人便焦头烂额，谁知后来又跳出一个皇室情人来添乱；看着他谨小慎微地不愿靠平生所学的数理化知识在唐朝放卫星，却捧着皮蛋、糖葫芦满长安显摆；看着他连自己的爵位名都记不清楚，成天就想着如何偷奸耍滑，在和长公主的交易中占小便宜…… 说这样的故事是流水账也不为过，因为《唐朝好男人》里面并没有腥风血雨高潮迭起的斗争，只是在平静而狡黠地述说着一个人如何努力地生活着，间或穿插着让人会心莞尔的幽默。但谁的生活又不是一日三餐的流水账呢？