刚下笔就觉得,这题目有点大,我自己,怎么能代表社会对女性的揣测呢。
刚看完第6集。在这磨磨唧唧抽抽巴巴的剧情背后,看完结局,背景音乐想起,我竟然哭了。
这不算是纯悬疑剧,算是心理剧吧。在最后女主把儿子接走后,我在想,女主会不会受到质疑:堂堂哈佛女博士,要颜有颜,
刚下笔就觉得,这题目有点大,我自己,怎么能代表社会对女性的揣测呢。
刚看完第6集。在这磨磨唧唧抽抽巴巴的剧情背后,看完结局,背景音乐想起,我竟然哭了。
这不算是纯悬疑剧,算是心理剧吧。在最后女主把儿子接走后,我在想,女主会不会受到质疑:堂堂哈佛女博士,要颜有颜,要身材有身材,要脑子有脑子,且特别特别有钱,怎么眼光这么差?
所以一段失败的关系,总是要被套上你当年瞎了吗的定论。我也不知道,是瞎了吧?瞎了才会这么多年的经营付之东流?我有个前同事姐姐,也是拼事业多年,老公在家管孩子。亲戚常和她说的一句话也是:都是你惯的。嗯,不养家,是因为我太强;不顾家,是我惯的;没改变,是我没耕耘;不关心人,是我没要求。说起来,朋友父母嘴里,都是我的问题。最不负责任的一句话,孩子还那么小。你们真的是好朋友吗?
看完这剧我反醒了一下,男主渣属性很熟悉啊。万事都是从自己的角度出发,只希望被崇拜被喜欢,做事是为了满足自己,不会考虑合不合适对方需不需要,一旦被拒绝或者没有达到意想的效果,立马自己就很受伤,埋怨对方的不是。而对别人的付出,视而不见,或者觉得应该应份。他没有同理心。这最大的问题就是,让身边的人持续以为自己付出不够。真的,没道理可讲,在他的世界里,永远都是别人不对,不干活是你们不给机会。真的是,和有些人吵不了架,他会把你拉到他的世界,然后用经验打败你。给你无比的挫败感,你翻身无望,只能远离。
付出一定要是双向的,各方面都是。
抱歉啰嗦了一篇不合格的影评。
先说结论:“爱死机”第三季的整体质量不逊于第一季,9个单集当中没有太明显短板,硬要说不足的话还是集数太少了,不够看。
这季的美术风格同样十分突出,写实的足够写实,写意的也非常写意,细节无可挑剔,无愧于它
先说结论:“爱死机”第三季的整体质量不逊于第一季,9个单集当中没有太明显短板,硬要说不足的话还是集数太少了,不够看。
这季的美术风格同样十分突出,写实的足够写实,写意的也非常写意,细节无可挑剔,无愧于它当下最时髦、最受追捧的动画系列地位。
电影<<小羊肖恩>>是一部幽默,萌萌哒的温情电影。影片中小羊和小狗及农场主的感情可以用相爱相杀来形容了,从小羊初时千方百计要摆脱主人的控制到后来一心一意寻找主人的过程,充满了童趣和温情。
最让我感到深思的是小狗在主人的车子不受控制地冲出十字路口到了对面马路,此时红绿灯恰好跳了红灯,他焦急地等待绿灯后才追上去这一幕。
动画片的观众大多数是儿童,他
电影<<小羊肖恩>>是一部幽默,萌萌哒的温情电影。影片中小羊和小狗及农场主的感情可以用相爱相杀来形容了,从小羊初时千方百计要摆脱主人的控制到后来一心一意寻找主人的过程,充满了童趣和温情。
最让我感到深思的是小狗在主人的车子不受控制地冲出十字路口到了对面马路,此时红绿灯恰好跳了红灯,他焦急地等待绿灯后才追上去这一幕。
动画片的观众大多数是儿童,他们接受社会规则的方式除了学校和家庭的教育外,一部分是各种儿童读物和影音作品。
我是开着弹幕看的,弹幕中有人对小狗这一停驻表示不屑,言下之意一个动画有必要嘛。是啊,动画片中羊会思考会写字,还有各种不可能,却在一个红绿灯上这么较真。然而,真的不需较真吗?
要较真,必须!
经常看到批判国人交通意识薄弱,然后反省交通规则要从娃娃抓起的言论,然而这些长篇大论起作用了吗?没有。还没有电影中这一幕有用!
希望电影人们在创作中多多遵守规则,不只是交通,还有各种行业的规则。
写到这,觉得已经偏离影评的概念了。
【特别强调,可能含有一部分主要线索的剧透,注重剧情保密的豆友请慎入】
每看一部郑丽媛的剧,都会怀念一遍金三顺里面的熙珍。很难不感慨整容过度给她带来的容貌遗憾。不过欣慰的是,她的选剧眼光貌似整体还不错。这部剧尤其让人惊喜。男女之间的互动并不留俗。在处理案情的间隙,借助对正义的讨论彼此接近,这种言之有物的推拉独有一种魅力。
【特别强调,可能含有一部分主要线索的剧透,注重剧情保密的豆友请慎入】
每看一部郑丽媛的剧,都会怀念一遍金三顺里面的熙珍。很难不感慨整容过度给她带来的容貌遗憾。不过欣慰的是,她的选剧眼光貌似整体还不错。这部剧尤其让人惊喜。男女之间的互动并不留俗。在处理案情的间隙,借助对正义的讨论彼此接近,这种言之有物的推拉独有一种魅力。
在我看来,这部剧更主要的优点是主线剧情。上上周看到李东必失忆,上周看到水瓶上的电话号码,我就已经有了一种预感。这周正式曝光饺子店老板和李东必作案,让我验证了自己的猜想:这是韩(剧)版的《记忆碎片》呐?!想必当时剧方捂着这个鲜明的噱头,多半是为了不剧透吧。
诺兰电影的商业价值毋庸置疑,但是我向来不太看好它的艺术魅力。因为其中压根没看到多少深刻写实的叙述和思考,不过是一些手法和概念的堆砌。毫不夸张地说,他的每部片子都显得机械、生硬,也因此粗假大空。典型的美式商业片而已。记忆碎片并不是例外。记得我也是点开了两三遍,为豆瓣上的如潮好评感到好奇才耐性子看完的。没想到看完之后不出意外挺失望。作为爆米花(院线)电影,这种穿插的模式的确很勾人,的确会让人有掏钱买票的欲望,甚至可能要看两遍才能缕清主体剧情。这是它作为一部院线商业电影的魅力。但《记忆碎片》的缺陷也是很明显的。如果把它刻意虚张声势的乱序拍摄手法屏蔽掉,仅看主体剧情,就会发现其中其实完全没有起承转合。整个看下来就是几个不太善良的人做了几件不正义的事。有谁悔过了吗?不知道。有谁更加邪恶了吗?也不知道。正义伸张了吗?不知道。邪恶泛滥了吗?还是不知道。失忆是活下去的良药吗?貌似并不没说。记忆是存在的根基吗?貌似也没说。整部片看下来,完全可以用不知所云来形容。为了把所有的问题留给观众思考,这绝对不是为他平反的借口。一部作品,只有在它回答了部分问题之后,会让你思考剩下的。但如果任何问题都没回答,那就只能相当于啥都没说了。整部电影都是流水账一样的讲述,没有任何中心思想,结果就是故事讲得和名字一样稀碎。更不用提其中掺杂了无数bug,完全经不住仔细琢磨。
反观韩版的处理,就明显高明了很多。我觉得其中最为巧妙的一点就是,饺子店老板虽然同样是借刀杀人,但是他有了一个“正义”的动机--为亲人复仇。
这样一来,故事就从无聊的坏人干坏事,变成了一个正义的人,用邪恶的方式,利用一个曾经邪恶、但如今因为失忆变得人畜无害的仇家,去找其他邪恶仇家,为无辜的受害者复仇的故事。
整个故事中,并没有一个完全正义的人。
女主,在愚蠢无知地包庇一个杀害亲人的恶人。她曾是一条权势的走狗,只有在男主的启发下才逐渐良心发现。
男主,虽然作为律师受人爱戴,但他作为受害者的家属,有意识地包庇杀人犯,只因为这个杀人犯是他的亲人,和他有一样的冤屈。
饺子店老板,操控他人,怂恿犯罪,干着最恶毒的事,却因为他受害者的身份,让人觉得心疼甚至愧疚。
张议员,作恶无数,连亲女儿都疏于管教。但他也会在父亲死后就出发自内心的眼泪。
他的父亲张会长同样作恶无数,甚至导致了女主奶奶的死亡。但他偏偏又是那个支撑着少年女主的成长和生活的人。
最讽刺的是李东必。他接着报仇之名,杀了一个又一个假李东必。曾经绑上他人的双手双脚,如今反被绑架了自己的全部人格与尊严。
看到现在,主题已经明晰:正义虽然还是存在的,但是它是那样难以实现,甚至教人无奈到变身恶魔。而邪恶之人也并非天生,他在良善之人身边,也能变得有礼有节。
《记忆碎片》没能回答的问题,《争锋相辩》里有了一些答案:
最后,会有人后悔吗?当然所有的人都会悔不当初。李东必后悔作为刑警动用私刑,几名功成名就者会后悔曾经无恶不作,饺子店老板和男主会后悔没有能力保护好亲人,又只能在没有能力的前提下出此下策报仇雪恨。
最后,正义伸张了吗?男女主在复杂的纠葛面前,很难做到不左右摇摆。但是,善良的底色,是他们为正义付出的保证。
只有描绘了这些基本项,作品才会催生出对一系列问题的反思。比如,如果正义无法用正义获得,那么邪恶是不是能够被原谅?当记忆成为负担,失忆可以作为赎罪的良药吗?
这些没给出答案的问题,催人深省其身,从而对邪恶退避三舍。
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最后,总结一下上面渗透的,个人的一些猜测:
(看了后面的剧情,发现我的猜测还是有些偏差。不过我觉得主线还算是基本正确,不至于太可笑,就不删了)
1. 凶手是李东必自己,而饺子店老板则是操控他杀人的人。失忆并没有让他忘记他身体的“绝活”--水刑。这个细节同样让人觉得讽刺:当年那些旁观者助纣为虐、息事宁人,导致众多受害者因暴力审问受害却无处申冤;如今他们个个混得风生水起,等到他们被同样被处以水刑时,调查的刑警们竟由于对此毫不知情,导致破案毫无头绪,进展艰难。邪恶阴险的用心,最终报应在了自己的身上。
2. 男主报案挺明显是为了让案件侦破走上正轨。他在第一次被拘留的时候产生了疑惑。而当他在张会长家见到姐夫(饺子店老板)时,就恍然大悟了。因为他帮助姐夫整理过胶带,所以上面有他的指纹。不过他此时的想法应该也有一些误解,他大概误以为姐夫是亲自动手的。不知他会不会因此想要为他顶罪。虽然男主光环应该能保证他顶罪一定会失败。
3. 姐姐大概死于(群体?)性侵相关的案件,而且加害方很可能就包括那个试图性侵女主的会长和张议员。这也就解释了为什么男主看到女主遇难激动地直接要动手。(老奶奶是俩人的亲妈?所以男主才说老奶奶不记得是幸运)不知道会不会是因为姐姐被性侵后,饺子店老板作为丈夫反而被怀疑,被动用水刑,彻底铺开这场冤仇。
4. 看到李然的回忆,里面有女主奶奶被推下楼头部流血的场景。这应该只能是张会长的手笔了吧?李然应该就是因为被迫隐瞒这个事实才出现了精神问题。女主得知真相之前,应该会尽力维护这个实际上的仇人。而她幡然醒悟、联手男主的动机,大概就是因为事后得知了这个真相。最后自然也会原谅自己的父亲,重新摆脱孤儿的身份。
总之,到目前(第8集)为止,所有人物的动机既出人意料又合情合理,作为悬疑剧值得好评!
咳咳又到了《观海策》历史讲堂时间,虽然是架空世界观,但是历史文化是一脉相承的,作为一部考据派武侠大作,每集精彩剧情里的知识干货必不可少啊!
前天的文章中,小编刚提了最新播放的第六集是场大规模战争戏,还有庞沧将军那让人折服的战争策略,包括最后姬匡用来射杀敌军boss的武器,都是满满的知识点呢!现在就让小编来给大家讲讲课吧,保证满满干货!
哼哼!(敲小黑板)童鞋们要认真听
咳咳又到了《观海策》历史讲堂时间,虽然是架空世界观,但是历史文化是一脉相承的,作为一部考据派武侠大作,每集精彩剧情里的知识干货必不可少啊!
前天的文章中,小编刚提了最新播放的第六集是场大规模战争戏,还有庞沧将军那让人折服的战争策略,包括最后姬匡用来射杀敌军boss的武器,都是满满的知识点呢!现在就让小编来给大家讲讲课吧,保证满满干货!
哼哼!(敲小黑板)童鞋们要认真听讲哦~
一、骑兵的束棒攻击
第六集中,庞沧下令由先头骑兵装备束棒迎击乞国军队,用最短的时间减缓对方的攻击速度。
平台供稿 业务豆邮
如今,大数据潜移默化地渗入人们的社会生活之中。
我们无时无刻被大数据监听着窃听着,个人信息、私人交流、购买数据、身体状况,这些私人信息数据造就了我们的数字分身,也被大数据任意的窃取、画像,随之再给我们推送被筛选过的内容信息。
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如今,大数据潜移默化地渗入人们的社会生活之中。
我们无时无刻被大数据监听着窃听着,个人信息、私人交流、购买数据、身体状况,这些私人信息数据造就了我们的数字分身,也被大数据任意的窃取、画像,随之再给我们推送被筛选过的内容信息。
这是一种被默许下的泄密窃密的行为,而且时时刻刻围绕着我们每一个人。
而在上世纪中叶,只有十恶不赦的恶棍才有资格享受这种最新科技的待遇。
比如,便携式录音带的发明应用就和广泛窃听黑社会成员有关。
在上半年,一部以一盘录音带为关键点的低成本悬疑片在国内引发了口碑爆点,这就是美国电影《套装》。
本片由奥斯卡最佳男配角得主马克·里朗斯领衔主演,导演由《模仿游戏》(2014)的编剧及制作人格拉汉姆·摩尔担当,而且《套装》是他编剧转导演的第一部电影作品,也就是他的处女作。
影片故事作为悬疑类型其实并不新鲜,一个螳螂捕蝉黄雀在后的黑吃黑吃黑反转故事。但《套装》作为一部成本仅为500万美元的“小电影”最精妙的就在于影片的呈现方式——单场景电影,或者叫“舞台剧电影”。
开源节流单场景
单场景电影这个概念可以说是一种剧本创作模式,一种节省拍摄成本,优化制作周期的妙法,也是电影业在面对经济萧条危机背景下的不二法门。
比如,在1957年美国第三次经济危机前夕公映的影片《十二怒汉》,以伊拉克战争为背景的《活埋》(2010),还有从意大利电影《完美陌生人》(2016)改编而来的《来电狂响》(2018)都是单场景电影的典型。
而且《套装》更具特色的是利用男装高级定制店这一场景讲述的是二战后芝加哥黑帮家族仇杀的暴力故事。导演格拉汉姆·摩尔作为芝加哥人,对于老家的黑帮传说必定了然于心,片名《套装》(The Outfit)就是一双关语,表面是指马克·里朗斯饰演“英格兰人”的男装定制店,同时暗指芝加哥匪帮传奇“疤面人”阿尔·卡彭主导的同名犯罪组织。
从场景到故事都已悉数备齐,人物自然是穿着定制西装的黑帮成员,他们各方势力在英国佬的男装店作为联络点,互通有无,上传下达,维持着芝加哥地下世界的运作。
一座犯罪都市在这间小小的男装定制店里徐徐展开。
优雅人物
众所周知,在单一场景下,如果角色没有十足的魅力和演技,观众是不会被人物所吸引的,故事自然也会令人诟病。
因此,《套装》请来了英国资深演员马克·里朗斯作为第一主演,他在舞台、电视、电影三个领域都颇有建树,对这种表演吃重的“舞台剧电影”定是更为擅长,也是对他个人演技的绝佳展现。
电影开篇的一段关于男装定制的优雅旁白,也把人物升格到了英伦绅士级别,美妙的老派英语给美式黑帮片增色不少,从中也能看出导演在英式男装定制上做足了功课。
接下来,操着美式口音的黑帮少爷里奇和骨干成员弗朗西斯与“英格兰人”对话中也能感受到主创安排的“英美文化差异”,虽然身着高级定制男装,但张嘴一口“美式土话”,高低贵贱一看即明,颇见戏剧功力。
就如主演“英格兰人”对女主梅布尔说的那样:“他们是顾客,但他们不是绅士。”
迷离悬念“麦格芬”
影片真正悬念就是从联络信箱中的一盘录音带开始的、在战后,便携式录音带还算是新鲜事物,它被广泛运用在窃听黑帮人物收集犯罪证据的工作当中。
导演就在这个背景下,利用这盘没有设备、无法读取的录音带成为了全片的“麦格芬”(指麦格芬手法。麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。),且这盘录音带随着故事进程中几经反转,为人物情节的逆转做足了铺垫工作,这也是影片设计悬念的巧妙所在。
悬念麦格芬之二,就是弗朗西斯对黑帮公子的谋杀,将其尸体藏入箱柜中,利用各种花言巧语蒙混过关,掩盖真相,让黑帮大佬蒙在鼓里。
这一情节明显借鉴悬念大师希区柯克的名片《夺魂索》(1948),在剧本创作上名为“炸弹理论”。
一个空间,一具藏匿的尸体,有人知道真相,有人不知道真相,这就是悬念,一个吸引观众的钩子。而且角色的演绎足够精湛,也就足以令观众信服,从而观众就会被片中人物带着走,让观众觉得人物的行为举止都十分合理,进而忽略细节层面的瑕疵,这就是悬念剧作所带来的魔力,悬疑电影的魅力。
影片中,马克·里朗斯的演技可谓是撑起全场,谈吐不失优雅的“英格兰人”,不认“裁缝”,却总自称“剪裁师”的匠人风度,最后收尾展露隐于大市的“仁心侠隐”,每场戏都能展现人物的多重面向,让观众叹为观止,啧啧称奇。
不必认真娱乐为先
作为单场景电影包装下的悬疑片,低照度的影调风格也是极为复古,颇有当年黑帮经典《铁面无私》(1987)、《好家伙》(1990)的风韵,相信能吸引不少黑帮片影迷。而作为核心卖点的悬疑,也必定会引起众多逻辑控影迷的关注。
不过,我对观众影迷们奉劝一句,看电影不必太当真,尤其是悬疑电影的逻辑,前文已经说了,当人物足够精彩,足够令人信服的时候,在看电影的观众会被角色带走,即便人物做了些反常行为,观众第一时间也不会发觉,这才是电影的魅力所在。
当你走出影院,或复盘剧情的时候,你才会想起故事细节中的种种反常,毕竟电影是人编的,是人拍出来的,不是神拍出来的,有漏洞是在正常不过的事儿了。
不少影史上的名片佳作在故事逻辑上都会有瑕疵,发现电影的硬伤和漏洞也并不能推翻整部电影,不管是这《套装》还是其他悬疑类电影,他都已经是成功的文娱产品了,一部不错的电影作品了。
比利林恩的中场战事 的家庭(父亲)朋友版本。三个老男人一台戏,精彩在三人去找当年战友的老妈妈,Sal在那一瞬间犹豫, 然后说了让老妈妈自豪的话。三个老兵不约而同地达成了默契,与之前追寻Doc的儿子死的真相完全转变,让人唏嘘不已。Man makes war, war makes man.评分:9/10
比利林恩的中场战事 的家庭(父亲)朋友版本。三个老男人一台戏,精彩在三人去找当年战友的老妈妈,Sal在那一瞬间犹豫, 然后说了让老妈妈自豪的话。三个老兵不约而同地达成了默契,与之前追寻Doc的儿子死的真相完全转变,让人唏嘘不已。Man makes war, war makes man.评分:9/10
当下的潮流中,所有和“土”沾点亲带点故的都火得特别快。
从窃格瓦拉,到海口蹦迪王,他们以一己之力,带动D音短视频的发展。<
当下的潮流中,所有和“土”沾点亲带点故的都火得特别快。
从窃格瓦拉,到海口蹦迪王,他们以一己之力,带动D音短视频的发展。
这一代代的土味奠基人,创造出了一个土嗨横行的时代。
传记不是传记,悬疑不是悬疑,谍战不是谍战,反恐不是反恐,一壶一百一十分钟的大银幕话剧??两爷们一老一中表演欧美二人转,从开始就唠嗑,不停的换地方唠嗑,从餐厅,到火车,到饭店,到酒店,唉呀妈呀就差没上暖炕上唠了。有失眠症的赶紧来看,保证你欲昏欲睡。整个电影几乎百分之五十的镜头都是老光头的大脸特写。摄影师,你觉得这样就是味道??老女神的戏份也是少得可怜。此片不该叫网中蜘蛛,应该叫网中唠嗑的蜘蛛。
传记不是传记,悬疑不是悬疑,谍战不是谍战,反恐不是反恐,一壶一百一十分钟的大银幕话剧??两爷们一老一中表演欧美二人转,从开始就唠嗑,不停的换地方唠嗑,从餐厅,到火车,到饭店,到酒店,唉呀妈呀就差没上暖炕上唠了。有失眠症的赶紧来看,保证你欲昏欲睡。整个电影几乎百分之五十的镜头都是老光头的大脸特写。摄影师,你觉得这样就是味道??老女神的戏份也是少得可怜。此片不该叫网中蜘蛛,应该叫网中唠嗑的蜘蛛。本来适合二星半,算了,看在女神份上三星吧。
我真的相当不在乎这部剧有几个结局。
不管是领养还是生双胞胎,我统统不care。
我就是不!喜!欢!高丙丙这个人!超级、超级不喜欢,比起李国毅在后一年的《1006的房客》里的女主,这个高丙丙更让人吐血。
这是个什么奇怪的人设?奇怪到无聊,无聊到尴尬,还要强行洗白。
30岁的女人了,浑浑噩噩混到30岁,一事无成,做事随性奉行“差不多”主义,生活习惯
我真的相当不在乎这部剧有几个结局。
不管是领养还是生双胞胎,我统统不care。
我就是不!喜!欢!高丙丙这个人!超级、超级不喜欢,比起李国毅在后一年的《1006的房客》里的女主,这个高丙丙更让人吐血。
这是个什么奇怪的人设?奇怪到无聊,无聊到尴尬,还要强行洗白。
30岁的女人了,浑浑噩噩混到30岁,一事无成,做事随性奉行“差不多”主义,生活习惯甚至邋遢到令人发指!这是缺乏教养哎!
当我看到王朕坐在高丙丙堪称垃圾场的房间里时,真是顿无好感,立马联想到之前多个报道里人前美貌人后生活作风邋遢到不堪入目的那些女生们。就这样的女生,那么优秀爱干净的王朕会喜欢?他会容忍得了这么邋遢不修边幅的女生?我简直无法理解。
没有主见,没有梦想,虽然说起来好像很有梦想的样子,可是根本看不到她的努力,邋遢庸俗老土,竟然就在这样强大的主角光环笼罩下,能被凭着自身不懈努力成为优质男人的男主看上,呵护着、宠着、疼着,照料着、舍不得有一丝丝的委屈。然后,竟然以要做回自己找到自己等如此莫须有的理由提分手,给王朕造成那么大的伤害!
我真的不知道王朕哪根筋搭错了,会死心塌地地爱上这样一个要美貌没美貌,要事业没事业,要体质没体质的女人,而且竟然还被如此折辱!又因为剧情需要给强行扳回个圆满结局,把女主给强行洗白!
我真的气到要吐血!
我喜欢旗鼓相当、势均力敌的爱情,向来如此。唯有势均力敌的爱情终能长久,现实中一定是这样。两个人如果长久不在同一个层面,没有同样的目标,走不远。
所以,如果在现实中,我更看好的是王朕和沈以乐。都是聪明人,有事业、有底气、有自尊、有梦想、有奋斗的目标、有敢爱敢恨的勇气,有拿得起放得下的担当,相信自己,相信科学。聪明人和聪明人的对话,真的是很不一样,给人感觉如春风般舒爽。可惜沈以乐是女二,坚决果断如斯也只是王朕的好战友。
而高丙丙,别说以上这些她统统不具备,30岁了还在始终相信什么命中注定,还在相信七世情人前世轮回,并以此作为分手借口,这思想层次差距和王朕差得不是一星半点。
他们从一开始就根本不在同一个层次,不在同一条跑道,编剧非要王朕喜欢这样的人,在看到高丙丙要分手前我都已经觉得很无语,但也还算勉强能接受,毕竟王朕的心结是高丙丙化解的,她什么都不行,但总还是善良的。
可是当我看到高丙丙瞒着王朕悄悄提前改班机,留封信就算分手,王朕一路追到日本去她竟然说出如此残忍的话,大半夜的真的把我气疯了。
你觉得王朕的爱是压力,这我可以理解,本不在一个层次的人,他追求爱的脚步有力而迅速,你却始终畏缩不前唯唯诺诺,势必会感到自卑,没有自信。那么你去日本学习两年,去提升充实自己就去呀,为找到自己,也是为能和这个优秀的男人更相称,没毛病。王朕虽然气你没有跟他商量就决定,但也没有阻拦,而是全力支持,那你又是为何非要漠视一个优质男人、责任心爆棚的帅男人对你全心全意的爱,无视他对你的宽容和无限制包容,肆意践踏他的自尊,让他从幸福的巅峰狠狠摔落到谷底?人说善良之人应被温柔以待,他那样温柔的待你,你是怎样对他的?这和白眼狼有什么分别?你何德何能,凭什么可以这样侮辱人,让那么骄傲的人感觉自己像个跳梁小丑,从头到尾都在演着一厢情愿的独角戏?难道就因为你知道他是全心全意爱着你的吗???你连分手都可以做到如此肆无忌惮???
你不光是残忍,简直是可恨!你所谓的善良在真心以待的爱情面前显得如此丑陋,你犯了爱情的大忌!
你从对自己的不自信,演变为对王朕的不信任,到头来还硬掰成对自我的检讨,以此为理由强行分手,你不觉得可悲又可笑吗???
我真的对王朕是大写的心疼!看他当时那表情、那眼神、那快要夺眶而出的泪,真的是太太太替他感到不值!
所以,当高丙丙不知为何会只在日本待了十个月就回来,还一路想要挽回,恬不知耻的号称要让王朕看到她的真心,我真的很想扇她两个大耳刮子。
你把王朕当什么?召之即来呼之则去?你不想要就残忍的一脚蹬开,现在觉得想要了又要拉回来?你想过他的自尊心吗?你设身处地想过他受到的伤害吗?说穿了,你根本不够爱他,你最爱的是自己!你极度自私!
高丙丙你马后炮得太过分了,竟然还要拉上王朕的好友一起垫背,似乎王朕不接受你就显得很不仁义,你这是赤裸裸的道德绑架啊!
王朕在过生日时对高丙丙说的那番话真是太经典了,我翻看了好几遍。那完全就是我的心声啊!严重怀疑王朕就应该也是天蝎座的,敢爱敢恨、拿得起放得下是天蝎的特质。
现实中,这样受伤的爱情,可能挽回吗?即便修复,曾经的裂痕真能消失得无影无踪?恕我做不到,我相信如果在现实中,王朕必定同样做不到。结束了就是结束了,好不容易自己舔净了伤口整理了情绪,还要来胡搅蛮缠,换做是我,必是心生厌恶!王朕说的对呀,连朋友都不是了,自己的家不是你想来就来想走就走的地方!他以前对她的无限包容,是因为他爱她,他心甘情愿的呵护,现在他没有任何理由对她有任何念想和宽容,这不是小气,而是原则问题。
这偶像剧非要强行掰回来,什么送日记本吐露心声忏悔、突生重病后顿悟巴拉巴拉的,真的非常幼稚,我没兴趣再看下去。把高丙丙这样一个傻白还不甜、邋遢随意、表面善良骨子里残忍的人设强行洗白真的好吗?这编剧三观有问题啊!
在我看来,这剧的结局就该是各走各路,各活各的人生。你说缘分天注定、爱上谁毫无道理可言,我同意,但你丝毫不去珍惜、不去呵护,反而任意践踏,难道还要怪人家一开始不该遇上你吗?每一次伤痛都会使人更成熟一点,但爱情不能将就,不是说回来就能回得来的!
对于这样的结局,我恨不得只打一星!纯粹是因为李国毅依然高水准的颜值和走心的演技,提升到三星罢!
这部偶像剧,真的是套路满满老梗不断,服道化场景等除了李国毅外真的是土到掉渣渣,尤其是女主,那个土气真不是一般的。所以在视觉上的效果就很不协调,王朕各种帅各种气质优秀,高丙丙各种土各种蠢,完全不搭的两个人就要因为命运之说上演灰姑娘的故事,心理接受度就比较难。
但李国毅演技是真的很好,《1006的房客》本来是为了看许光汉翻出来的,意外被李国毅圈粉,再翻《如朕亲临》,那时颜值更高,演技依然出色。王诺的冷漠刻薄、王朕的温暖热情,都能很好的感受,对高丙丙的一系列态度转变,他表现得非常自然顺畅,爱上高丙丙后的雀跃和想要给她最好的一切的心情、突然被残忍抛弃的震惊和痛楚、再次面对的冷漠疏离和内心的矛盾,每一个细节都从表情、眼神里读得淋漓尽致。印象最深的是高丙丙弃他而去踏上机场电梯,王朕侧头望着她背影的那种眼神,那个瞬间,他的自我保护机制瞬时启动,满眼被抛弃的不可置信和痛苦,没有泪,写满了不可思议的震惊和饱受伤害。
这样优秀的演员,为何接的戏里的女主都是些无法令人理解的蠢人?程家乐、高丙丙,一个比一个过分,一个比一个的不配男主角。不是说连俞涵演技不过关,实在是这个角色的人设太让人受不了。
哎,李国毅还是多接些有深意点的剧吧,最起码别再和如此nc的女主角谈恋爱了,观众看着不能忍,实在是觉得被暴殄天物委实太可惜!
看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
<看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
他是船头尺,她是十三妹。
他是个餐馆跑腿的伙计,她是个被男友抛弃的小女孩。
她23岁,他33岁。
他说,女人都很麻烦,所以,女人是茶煲(Trouble)。
于是,她叫他船头,他叫她茶煲。
然后,两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。
最后,船头爱上了茶煲,茶煲也爱上了船头。
可是,他们是两个世界的人……
一个看似平淡,却刻骨铭心的故事,完美的就像个童话——一个秋天的童话。
在童话的结局,王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话,在两人重逢的那一刻嘎然而止,给人留下无限唏嘘。
周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神,那表情,还有那动作,完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐,更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。
跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同,钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美:浓眉大眼,脸色圆润,可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。
片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧,说是“老外唱大戏,难听死了”,可是事后却偷偷的去买票,还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨,船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”,一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说:华盛顿说,好的开始就是成功的一半。十三妹问:这话是华盛顿说的吗?船头说:不是华盛顿说的,那就是孔子说的,反正是他们其中一个说的……我笑喷。
影片的音乐相当的唯美,是著名音乐人卢冠廷的作品,主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌,非常好听:在森林和原野是多么的逍遥,亲爱的朋友啊,你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。
第一次看《秋天的童话》是在很多年前,央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了,再一次回味,依然被感动。
此片没有吻戏,没有脱戏,没有床戏,非常的唯美纯情,纯的一尘不染。不像现在,好像少了这些激情戏,都不知道怎么拍电影了。事实上,真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。
《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖,并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
恒夫 为了自己的梦想偶然间得到一份兼职:接受一位奶奶的邀请来陪伴因为残疾而有些孤僻的桥西。
两个人从争吵到最后被彼此的感情吸引,最终相互承认了心中的情感,桥西也不在孤僻。
标准的恋爱电影,因为意外而奇特的相遇、性格孤僻但是又有些爱好的主角、意外、相互承认。
恒夫 为了自己的梦想偶然间得到一份兼职:接受一位奶奶的邀请来陪伴因为残疾而有些孤僻的桥西。
两个人从争吵到最后被彼此的感情吸引,最终相互承认了心中的情感,桥西也不在孤僻。
标准的恋爱电影,因为意外而奇特的相遇、性格孤僻但是又有些爱好的主角、意外、相互承认。
但是里面却有我们都有也都没有的情感。
桥西是孤独的,在她看来,世界是不公平的,因为自己的残疾从而慢慢的封闭了自己,而当恒夫展现自己的情感的时候他也不敢承认。
恒夫是勇敢而又担心,他想给与桥西幸福,又舍不得离开桥西,以至于在出国的时候不知道怎么和桥西说。
他们互相成就对方又互相担心对方,可始终缺少一个契机,但是契机的来临双方也都不能接受。
可是最终桥西用她的方法带着恒夫走了出来。
有些人会说这是标准的青春片,也有人会说这就是俗套的爱情电影。
可这样的感情在现实中难能可贵。
即使恒夫出车祸,陷入绝望,而桥西也没有放弃他
“他永远不会忘掉鱼,更不会放弃他的梦想”
这种不放弃对方,长久的陪伴不正是现在所缺少的么?
“我只是想逃避他,仅此而已。仔细想想,这其实是个可悲的故事”
如果我们最后都如桥西一样走出来,不在重复可悲的故事,那我们也都会有美好的故事发生。
我们也将都不在害怕心中的虎,我们也将拥有自己的鱼
剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。剧情不错,演员选的也不错,里面的台词十分经典。
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当编剧只写情节,不写人物,剧就散了。
与这部剧类似题材的有很多,《the killing》《东城梦魇》《无所作为》《大小谎言》,开篇死了人,谁是凶手?之所以和传统的推理剧情不同,重点不是在推理上,而是讲述一起谋杀案,搅乱了原本看似平静却早已暗流涌动的人际关系网。
《回来的女儿》当然不是
当编剧只写情节,不写人物,剧就散了。
与这部剧类似题材的有很多,《the killing》《东城梦魇》《无所作为》《大小谎言》,开篇死了人,谁是凶手?之所以和传统的推理剧情不同,重点不是在推理上,而是讲述一起谋杀案,搅乱了原本看似平静却早已暗流涌动的人际关系网。
《回来的女儿》当然不是一无是处,她远比那些粗制滥造的真烂剧要精良用心的多,但,她是业内头部剧,她的比较对象就是国外的同类型头部剧。
任何剧或电影,第一责任人一定是导演,这部剧最大的问题就是没有过程,所有关键情节都是直奔结果。一部好剧,首先用人物打地基,好剧本就是应该写人物关系,而不是编情节,这部剧为了制造突兀,制造所谓反转,把人物逻辑抛到一边,就是最大的败笔。
张子枫第一次到小秀主顾的家里,翻窗、开冰箱、吃饺子,翻看寻人启事,一系列行云流水的操作,你是第一次去人家吗?导演把张子枫这个人物拍成了一个美国孩子,这个行为不是这个人物该有的,咱们再抠细节的说,看人物衣着像是深秋,九十年代这个季节家里一般把食物放在厨房台面上用罩子罩住,不是用不起冰箱,是习惯。里面人说着重庆话,我姑且当作是西南某市,就算你从冰箱里拿出来,也不会是饺子。
第一集过早的交代张子枫是冒充的,这本身失去了悬念,不是不能先刨底再揭示,昆丁或者科恩兄弟也会先把底牌亮给观众,再让观众提心吊胆,但显然导演没讲好,如果第一集的结尾是张子枫在镜子前画那颗痣,观众恍然大悟,原来她是冒充的,反而能达到悬疑的效果。
再者,我想问问导演,为什么同意张子枫佝偻着背,台词不清不楚,唯唯诺诺的诠释这个角色?如果只是因为她知道自己是冒充的,于是用这样的肢体来诠释做贼心虚,那反而想简单了,越是知道自己是冒充的,她越应该掩饰,越应该故作淡定。
李文卓的智商究竟是几岁?你不能让一个演员直奔傻子去演,傻子也有自己的逻辑,更重要的是,傻子的情感是最直接最真挚的。导演应该让演员去演李文卓的执着、执拗、对妹妹的保护,对家人的保护。比如王砚辉教女儿骑自行车这场戏,就应该让王砚辉跟在车边扶着女儿后背跑,李文卓一直扶着车后座跑,爹跑不动了说,爸爸放手了,但李文卓一路跟着跑,不肯松开自行车后座,他怕妹妹摔倒,直到最后自己跑不动了,眼看妹妹要摔车,他自己垫在下面当肉垫。李文卓在前几集应该看似是最吓人、最弱智,却是最爱妹妹,情感最真挚的哥哥。你现在这场戏,让李文卓在旁边骑着自行车,毫无用处,好好的一个角色当成工具人用,彻底写废了。包括李文卓头一晚上抱着被子进房间睡在地板上的戏,张子枫应该愣愣的看着天花板出神,一转头李文卓睡在地板上,抬着头看着她,把她吓一跳,她脑子里想着小秀的事,根本不知道李文卓什么时候进来的,现在把李文卓进屋的行为拍一遍,太无趣了这导演。。。。
王砚辉挺好的一个演员,这部剧里的角色写的太失败了,完全看不清这个人的行为目的,观众时常被他的行为感到困惑。王砚辉不可能知道那份亲子鉴定是假的,在派出所当梅婷拿出那份鉴定的时候,王砚辉的表演是惊讶,她没想到张子枫居然真的是自己的亲闺女李文文。既然如此,你怎么可能放任自己找了十几年的闺女去精神病院电击???李承天绝不是一个自私的人,自私的人当不了接盘侠,自私的人不会找女儿十几年。那你给我解释解释,之前无论如何不肯把厂房拿去做录像厅,但为了能有辆车去接老婆孩子就同意了?后面车也不用了,就用这么一次,那不就是为了录像带的情节,生编的这么个不符合人物的情节吗?你哪怕先去借车,哪怕自己掏钱都不会出租厂房,只有被对方逼的没辙了,才会走那一步,但导演就是直奔结果。
那我们再来说录像带,天了噜了,你王重江脑子抽了吗?把小秀选秀和梅婷摊牌的影像都录在一个带子里?再者说,梅婷摊牌那么重要的带子,你王重江如果穿着内裤出现在画面里,是不是应该关了重录?想什么呢都?是为了最后录像带公之于众的时候画面刺激点吗?还有你王重江那个医院还是诊所还是公司还是炮房,那是公厕啊谁都能来去自如?所有重要的情节推进都靠别人推门而入?程威怎么拿到你的录像带的?而且程威被按在床上,录像带被拿走的情节真的懒得吐槽了,怎么就突然闯进来了?咱能稍微严谨点吗?能别为了剧情推进就胡来吗?后面程威直接会用听诊器开保险柜了,妈呀。。。。咱能别为了情节推进,瞎给人物添技能吗?你前面把精神病院拍的跟《美国恐怖故事》似的,然后里面的病人有钥匙。。。来去自如,还我只能离开一小时,这都什么儿戏的情节?
张子枫绑架李文卓那场戏拍的也是屎一样,张子枫戴着面具问李文卓,你知道李文卓开口应该说什么吗?就应该直呼:妹妹!这才导致一场绑架最后直接开车把人掳走。。。现在王砚辉还直接在李文卓屁股后面踢了一脚。。。太毁人物了,李承天绝不可能踢那一脚。
还有那突如其来的绿指甲情节。。。。。首先李承天把那么重要的物证,会直接让自己把牢底坐穿的物证放在别人那就不合理,你特么揣兜里都比放在别人那安全!其次,他有一万种拿绿指甲警告梅婷的方法,绝不可能通过自己的女儿把鱼饵递给梅婷这么粗糙拙劣的方式,万一女儿不打开看呢?而且,你怎么确定女儿知道绿指甲是小秀的?97年就一种颜色的指甲油?导演不能通过人物降智的方式来推进情节,这都什么跟什么啊?然后你取回鱼饵的时候掏了二百块,然后小卖部老板因为二百块就非要看鱼饵,你俩撕吧起来,这是什么儿戏的推进啊?所有情节的编排都是直奔结果。然后梅婷切自己指甲这个真的无力吐槽了,你当警察是傻的吗?警察根本不需要看录像带发现小秀的指甲颜色,直接去居委会走一圈,廖主任平时有涂指甲的习惯吗?一问就露馅。而且警察只要稍微问问李文文看见指甲的经过,钓鱼时候看见的,放在鱼饵里的,你廖穗芳就算切十个指甲都填不了这个坑。咱就不说警察会不会去问福利院了,别说警察了,现实生活中,小学班主任就能把廖穗芳李承天两口子问个底掉。。。
槽点真的太多了。。。。都不用跟国外同类型比,看看《隐秘角落》,再不地看看导演的前作《无证之罪》,都不会拍的如此经不起推敲。。。所有的人物都失焦了,情节都烧糊了,真的是无病呻吟,故弄玄虚。麻烦把人物做好,通过人物关系构建情节,别一味拍氛围,算了,氛围也没你《无证之罪》拍的好。。