爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸、不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。 ——《哥林多前书》 今天估计一大帮人会说这纯属圣母婊，另一些人会...  (展开)

作为周星驰的影迷，一直想着借某他某个新作上映写一篇文章，全方位的解读周星驰电影的风格和精华，也寄寓我对周星驰电影的喜爱。因此大年初一特地去影院观看了《美人鱼》。

虽然无法让所有人满足，但对我而言，《美人鱼》真是一部好电影。我已经很久没有在电影院如此开怀了。于是想凭着这愉悦的心情，把这篇文章给写出来。

这篇文章主要想讲一件事：人人都可能喜欢看周星驰电影，但理解周星驰电影并不那么容易。我希望写文章帮助人更深层次的欣赏周星驰电影。

然而我写文章的能力很差，从来都跟不上思路，所以只好把想法拆成一个个问答式的小节来表达。

先从《美人鱼》本身说起吧。

1. 问：《美人鱼》好看吗？

答：《美人鱼》对我而言非常好看，令人意外的是喜剧元素居然特别多，包袱的设计质量较高。单论喜剧部分的好看程度，我认为很自然地超过了《泰囧》，《捉妖记》等片，这是其一。其二 ，《美人鱼》的主题和故事我也特别喜欢 ，有强烈的共鸣。

对于其他人而言 ，评价《美人鱼》是否好看 ，也要看笑料是否喜欢，主题是否有共鸣 。

一部分本来笑点超高 ，或不喜欢滑稽喜剧风格的朋友 ，百分之百不会喜欢《美人鱼》 。而有一部分人感觉不到或并不喜欢《美人鱼》的主题 ，评价也会普通 。这两种情况都合情何理 。见仁见智难道还能有错 ？

电影是否成功，还是取决于它的目标受众是否满意。

2. 问：为何说《美人鱼》喜剧元素多反而令人意外？

周星驰电影历来以无厘头的搞笑风格著名 ，按理说喜剧元素多应该是预期之中，甚至是主要的卖点 。持这种观点的朋友，其实并没有搞清楚一个事 ，世上存在两种"周星驰电影"。

第一类周星驰电影，一言以蔽之：是香港各路喜剧导演王晶，李力持等等，试图充分挖掘喜剧演员周星驰强大的"滑稽表演"能力，拍出观众爱看的滑稽喜剧从而挣大钱 。

代表作是《赌圣》 ，《整蛊专家》 ，《行运一条龙》 ，《逃学威龙》等等 。在这类电影中 ，周星驰的身份是一名优秀的滑稽演员 。

严格来说这本来不该是"周星驰电影" 。就好比《万万没想到》不是白客电影 ，而是叫兽的电影 。然而周星驰的表演太有特色 ，作为核心撑起了整个电影的风格 ，对观众而言存在感远远超过了导演 ，所以群众用演员来为电影冠名 。类似高度的喜剧演员还有金凯瑞 ，憨豆等等 ，他们的锋芒太甚 ，都盖过了导演和编剧。

第一类周星驰电影主要目的还是挣钱 ，而第二类周星驰电影立意上截然不同 。第二类 ，是周星作为一名电影工作者 ，真正把电影当成表达的工具 ，通过优质喜剧故事阐述强烈的人文情怀的电影 。下文所说的周星驰电影，都指第二类周星驰电影 。

在这类电影中，周星驰有时身份是演员 ，有时是导演 。关键在于他是否主导了电影的主题，叙事和风格 。这类电影才能真正定义周星驰电影 ，因为周星驰的才华远不止于一个"优秀的喜剧演员" 而已，电影不仅是他的表演舞台，还是他的表达工具 。

周星驰即是一名极优秀的演员 ，又是独有特色的导演 ，这一点上 ，华宇影坛还有一个人和周星驰一样 ，那就是姜文 ，这两人的电影特色在伯仲之间 。徐峥作为后起之秀 ，比他们差距还很大 。

对于真正的周星驰电影而言 ，喜剧从来不是目的 ，只是一种必要的调味料 。类似于湖南人喜欢吃辣 ，而放多少辣椒 ，还是要看食材需要 。因此周星驰电影会因主题的实际情况 ，情增减喜剧元素 。有时笑料会特别少 ，例如《西游·降魔篇》，反以惊悚为主。

因此，《美人鱼》喜剧元素多 ，说明它的主题特别需要喜剧元素 ，这一点反而是我观影之前没有想到的。

3. 问：为何说《美人鱼》的主题需要大量的喜剧元素？

非常简单 ，因为《美人鱼》 的主题是悲剧 。

鲁迅先生一针见血地指出了悲剧的灵魂 ：就是把美好的事物毁灭给人看 。而悲剧的目的 ，其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物的美好 ，从而领悟悔恨学会珍惜。

人类这种生物 ，对习以为常的存在是不会懂得珍惜的 ，这在日常生活上是必要的本能 ，排除冗余信息聚焦于重点 。然而涉及长远利益的选择时 ，这种短视屡屡导致致命的错误 。文艺上的悲剧对扩展人们的视野，学会珍惜生命美好之处大有裨益 。

凡是悲剧，一定要着力刻画事物的美好 。然而毁灭事物容易 ，要把美好表达出来却并不简单 。因为人们总是对越接近的事物越理解 ，越遥远的事物越漠不关心 。

为了让事物的美好触及人的心灵 ，悲剧慢慢分化出了两种表达路径 。一种是去刻画人们本就熟悉的美好事物 ，例如爱情亲情 。另一种则是通过喜剧手法给观众送去愉悦 ，或者制造强烈的意外感 ，让人强烈地关注一个陌生事物 ，潜移默化地把自己的愉悦体验和事物结合在一起。

周星驰电影不是喜剧，恰恰相反，他最喜欢探讨悲剧主题。不过在塑造一个行将毁灭的美好事物时，周星驰总是用自己擅长的两种方式：一种是喜剧 ，一种是幻想。

《美人鱼》有特别多的喜剧元素 ，也就说明它的主题比以往的更悲伤 。

4. 为何说《美人鱼》是悲剧主题？

如果以为《美人鱼》的主体是美人鱼 ，就错了 。美人鱼的故事主体是自然生态 ，尤其是海豚 。周星驰创作这部电影 ，显然受到了《海豚湾》的冲击影响，电影中也多次播放了那段大屠杀视频 。很可能《海豚湾》就是周星驰创作《美人鱼》的直接动机。

《美人鱼》故事发生地，是一个打算填海做房地产开发的海豚聚集区 。然而我们在电影里只看到了因为声呐驱逐而遍体鳞伤的美人鱼 ，我们看到了海豚吗 ？ 我们看不到任何一只海豚 ，因为电影里的美人鱼就是海豚的映射 ，是这部幻想题材电影对自然生态的隐喻。

放到现实中，真正受伤害的是所有的鱼类和海豚 ，并非子虚乌有的美人鱼 。然而人类这个种群愚昧自私 ，历来对自己不了解的事物缺乏同情心 。美人鱼因为有人类本身的情感和智慧 ，又远离人类文明聚居于海洋之中 ，所以特别适合作为隐喻 ，用来映射人类本该对自然生物付出的将心比心。

《美人鱼》背后的悲剧世界观——人类为了一己私利对自然生态的残酷破坏 ，对野生生物穷凶极恶的伤害——才是周星驰创作这部电影的主题 。

当然有些人以为搞一个环保主题是迎合"崇高选材" ，其实不然 。人类毕竟不是都残忍的 。一部分人的感受能力更强 ，他们对其它生物都能感同身受 。而大多数普通人 ，只会对与自己生活高度接近的人类 —— 相似阶级地位的 ，相似文化的 ，相似信仰的 ，甚至小到一个家庭 —— 才有丰富的同情感受。

人类对自然生态的残酷暴行 ，让同情心较强的人来看 ，只会感到无比可耻 ，又为暴行的受害者感到撕心裂肺的痛苦 。描述这种情感有个很好的词 —— "佛性" 。因为佛祖就是一位为众生的不平等而陷入极度痛苦的伟人 ，他创建的哲学专门讨论众生皆苦 ，终身平等的问题。

从周星驰的许多作品中可以看出，他与其他许多文艺工作者一样，心存悲悯。而那些动辄质疑文艺作品迎合”崇高题材”，其实只为博取名声的人，往往心中只剩下功利这一种逻辑。

如何让冷漠的人类 ，能将心比心地体会与自己不同的阶级或生物境遇呢？ 如何让人类超出自己的阶级，种族甚至物种，理解自己因冷漠而生的暴行，对其他生命造成了多么残酷的伤害呢？这是许多”有佛性”的文艺作品共同的目标 。

举一些优秀的例子 ：《与狼共舞》 ，《阿凡达》 ，《第九区》 ，讲的都是人与人之间的压迫问题 。而讲人与物的作品，与《美人鱼》有些类似，比如日本漫画《寄生兽》 ，又比如富坚义博的《猎人·蚂蚁篇》 。

这些作品共同点在于，反思人类对异己施加的暴行 。不过传达的目标不尽相同。有的选择抗争 ，有的加以控诉 ，有的抒发悲伤 ，有的唤起良知 。

至于”美人鱼”这类作品 ，选择的是传达一种换位思考 ，它的目的是寻求和解 。剧中邓超因为良心发现 ，终结了填海工程 ，捐出全部财产搞环保 ，与美人鱼双宿双栖 ，这是人鱼通过爱情而走向和解的童话故事 。作为童话风格的电影，《美人鱼》的立意本来要低一些 。

然而说美人鱼的主题是悲剧 ，正因为"童话里的故事都是骗人的" 。人类为私利对野生生物的残酷伤害 ，在童话电影外的真实世界随时都在发生 。屠杀鲸鱼 ，海豹 ，海豚的显示悲剧，比人类捕捉美人鱼更惨烈地存在的 。真正善良的人并不会因为电影的童话解决而宽慰 ，而是看到了自己本不熟悉的残酷现实 ，而陷入深深的悲伤 。这恰恰是电影的目的所在。

5. 为何说《美人鱼》是悲剧 ，它却有个皆大欢喜的结局？

在我说明原因之前 ，估计大部分观众并没有意识到一个现象 ，周星驰电影历来喜欢搞个突兀的结局 。

举几个例子 ：《大话西游》 结尾 ，孙悟空帮一对长得像至尊宝和紫霞的小情人相好 ，然后像狗一样的离开 ；《喜剧之王》 结尾，突然杜鹃儿陪尹天仇演话剧 ，获得巨大成功 ；《功夫》结尾主角突然变成了两个孩子 ，而之前故事里的各种角色都在过着日常生活 。《长江七号》的结尾 ，七仔带着无数伙伴回归了 。《西游·降魔篇》里 ，孙悟空皈依佛祖 ，接下来就陪文章去取经了。

这些结尾剧情都在主线剧情的高潮之后突兀地发生，和主线剧情的悲伤韵味有极大的反差，而转变过程没有叙述，颇显生硬。

如果这个现象只有一次两次 ，可以认为是导演功力偏差 ，不能流畅地从高潮过度到结尾 ，草草收场 。然而出现太多次 ，就应该明白突兀背后别有用意 。这种做法其实是周星驰电影的一贯特色，也是必要环节 。

因为周星驰本质是一个怀有"赤子之心" ，或者说 "童心" 的人 。所有周星驰电影都在反复咀嚼着周星驰童年时代的真诚和想象力 。虽然周星驰总是把角色的一颗童心放到一个荒诞而残酷的世界中，从而看到这个世界各种令人悲伤的故事 。但同样因为这种童心，他并不忍心把这种残酷坚持到底 ，而是决定最后给人带来希望 。

这个希望是不符合现实逻辑的，本质上只是对”美好"的一种凭吊 。相对于残酷的真相而言，童话版的希望特别不真实 。

恰恰因为皆大欢喜的结局是不真实的 ，所以偏要用亦幻亦真的手法来表达 ，偏要塑造一种突兀感。这个叫做魔幻现实主义手法 。即便是许多现实主义的悲剧作品，也喜欢用一个魔幻现实主义的结尾来收束悲剧感。这其实是电影经常出现的手法。

我在欣赏姜文电影的文章中提过 ，姜文写悲剧时，就特别喜欢插入魔幻现实主义的收尾来隔离残酷感 ，例如《太阳照常升起》里疯妈的死去 。

再讲一个例子 ，大家就能彻底明白这种手法了 。

在电影《致命魔术》中 ，反复出现了一个变鸟的魔术 ，魔术师展示一只笼中鸟 ，用黑布遮住笼子 ，然后啪的一巴掌拍平 。当众人惊恐万状时 ，魔术师再伸手变出那只小鸟 ，任它飞走 ，博得大家的喝彩 。这时有一个小男孩大声哭了起来 ，"他把小鸟打死了" 。当魔术师把活着的小鸟给小男孩看时 ，小男孩哭着说着 "这是另一只" 。

这就是魔术 。对真正的笼中鸟而言 ，它的结局就是被拍得粉身碎骨的刹那 。而对观众而言 ，心满意足的却是最后小鸟安然无恙的幻觉 ，慌张和痛苦被眼前的假象隔离了。

所以大家要明白 ，按照电影的逻辑走向 ，《美人鱼》真实故事就是在一大串逗比剧情之后 ，人鱼们居然被残忍的人类毫不留强地屠杀了 ，鲜血染红了废船里的乐园 。这是美人鱼隐喻的对象 ，海豚鲸鱼和海豹在显示世界的真实遭遇 。《海豚湾》没有童话般的结局，因为大海仍然被污染 ，海豚和鲸鱼仍然在奔亡中被人类捕杀，剥皮拆骨，鲜血淋漓地堆砌在岸边 。

周星驰是一个特别喜欢描写"失去"的导演 ，他的故事若没有一个童话式的结局 ，都会对观众特别残忍 。《大话西游》里紫霞仙子其实永远逝去找不回来 ，再也没有后悔的机会。《喜剧之王》里尹天仇越是热爱表演越注定籍籍无名，终不会有出人头地的时候 。《功夫》里即便战胜火云邪神，许多的好人都已经被害了 。《长江七号》的徐娇已经得到父亲，一辈子都等不到挚友七仔回来 。《西游·降魔篇》里的”只争朝夕”，也只是文章毕生的一句悔恨。

所以徐克才会说 ，周星驰的电影太悲伤 。

然而周星驰不愿观众也沉浸在悲伤中 ，虽然主线故事已经结束，仍要用一个突兀的结局给观众留下希望。这种手法之所以必要 ，是因为悲剧如果结局太悲惨 ，就会让观众陷入无穷的绝望之中 ，而无法把"美好" 变成一种建设性的动力 ，无法激发人去珍惜 。所以周星驰的电影 ，一定要有一个魔幻现实主义的突兀结局 。

其它的悲剧作品也会有类似的做法 ，只是各导演的选择各不一样 。姜文为了掩埋悲剧 ，使用的是极其明艳的审美 。例如鬼子来了结尾的彩色 ，不惜通篇都用黑白 ；又比如《太阳照常升起》结尾万花丛中捧出的孩子 。姜文留下的不是"希望" ，而是"甘心" ，是一种接受 。

不过有的悲剧 ，用什么童话也无法抚平对人造成的精神创伤 。比如《潘神的迷宫》 ，看完给我以精神暴击 ，好久都无法从抑郁中恢复 。相比之下 ，周星驰还是一个挺善良的导演。

还有一些悲剧电影，明知道观众期待一个自我安慰的结局，仍然毫不留情地贯彻精神暴击，例如《七宗罪》，《老无所依》，这就是它们的特色了，或许是认为戳痛观众远比留有余地更有效吧。

话说回来，不论电影是否残酷到底 ，我们观众都愿意做睿智的观众吗 ？ 你更喜欢《美人鱼》那个长相厮守的结局 ，把它当成一个童话爱情故事 ？还是像《致命魔术》里的小男孩那样看穿电影真相 ，为惨死的海豚而流泪呢？

6. 周星驰为何创作 《美人鱼》 悲剧主题？

我个人很喜欢这种悲剧主题 ，也很希望自己有能力阐述这类主题 。比如外星人把人类作为食物 ，类似奶牛场和养鸡场的饲养方式;同时又把一部分人做宠物 ，各种乱伦育种 ，外星穿着打扮 ，令人痛苦的爱抚等等……但没有能力表达。

周星驰之所以选择了《美人鱼》 ，我觉得很简单 ，因为他真心想表达这个主题 ，有强烈的感受 ，又有能力和才华把这个故事讲好 ，剩下的只是花时间打磨出成品而已 。

因此《美人鱼》是一部裹着魔幻外衣 ，用童话喜剧的糖衣包裹苦药 ，真诚的生态故事 。与其说目的是环保，不如说是对人类的自省。

从过去的周星驰电影到《美人鱼》 ，我们看不出周星驰电影选题的内在逻辑 。不像姜文野心勃勃地要搞个民国三部曲啥的 。我认为对周星驰而言并没有一定的选题 ，他才华横溢 ，而现在导演功力和创作欲望又达到了一个新峰值 。在这样的状态下 ，估计周星驰是不乐意郁于一两个商业价值高的旧题材 ，从而浪费自己的创作生命的 。

7. 为何说《美人鱼》的表演风格是童话喜剧 ？

最广为流传的美人鱼传说 ，除了恐怖故事之外就是童话 ，大家应该会赞同这一层的童话色彩 。但更多的人会疑惑 ，这部电影的主要角色都是成年人啊 ，还有大量的色情元素 ，为何能说是童话呢 ？

首先 ，童话本身不是小孩的故事 ，而是符合儿童的思维和节奏的故事 。

电影开头 ，邓超徐克张雨绮等一干富豪炫富 ，就是那么的不符合成年人的逻辑 。拍卖会上乱举奇怪数字的号牌 ，说话走路都夸张地张狂 ，奉承人起来一脸贱相 ，潮弄人时口沫横飞 ，花起钱来动辄数百万数百亿 。这一段表现得如此浮夸 ，必定有一部分高冷的观众感到这种搞笑表演太弱智 ，硬邦邦地咯吱人 。

这么想就错了 。这种表演主要的目的不是为了塑造笑果 ，而是为了塑造童话的超现实感 ，是用儿童的视角来塑造超现实感 。小孩摸不清大人世界的规则 ，过家家时的表演就是特别夸张的 。记不记得自己小学跟朋友吹牛长大要挣个几百亿 ？ 就是那种感觉 。

所以整部电影的荒诞性都建筑在故意的童话风格之上 。王大锤去看的那个假博物馆 ，有没有很搞笑 ？ 用壁虎干做霸王龙 ，咸鱼加芭比娃娃做美人鱼 ，涂金毛的旺财做老虎 ，有一句话是不是呼之欲出 ——哄小孩呢 ！？

对的 ，就是哄小孩 ，一切笑果都是用儿童元素拼接的 ，刻意要唤醒观众心中只有儿童一面才能领悟的笑点。

再想想吧 ，人鱼族用可爱的海胆杀人 ，武器是鱼骨头和狼牙棒 ，解毒居然用白酒就行 ，回家踩滑板 ，出门用大弹弓 ，喜欢吃烧鸡 ，坐海盗船 ……哪一样不是儿童元素 ？ 你们可曾想到罗志祥还真像墨鱼会吐人一脸墨水然后飞走 ？ 就是反复播放射雕英雄传里华山论剑的音乐 ，难道不是八零后共有的儿时记忆 ？ 难道我们小时候没有一个人高唱电视剧主题歌 ，另一个人和声伴奏 ，都掐着嗓子装大人的经历 ？

说到这里 ，应该要问了 ，说美人鱼是童话风格 ，但有那么多色情元素和后面的血腥画面 ，小孩子适合看吗 ？

小孩子不适合看 ，而且《美人鱼》也不是给小孩看的 。它的童话风格 ，是给我们成年人心中的童心看的呀 ！正是为了唤起我们成年观众未泯的童心 ，才刻意塑造了这么多儿童智趣的元素 。找不回童心的观众，就一定不会对这些场景产生共鸣。

8. 周星驰为何用童话风格来承托 《美人鱼》 的悲剧主题？

童话风格不是《美人鱼》的特色 ，而是所有典型周星驰电影的特色 。周星驰是一位极罕见的 ，幻想能力特别强又不忘童心 ，还功成名就的大导演 。

我们知道周星驰是童年怀着电影梦时 ，就拖着梁朝伟和如花拍电影 。他在当时就积累了太多的创作欲望 。自从周星驰掌握了他电影的话语权后 ，就把幻想做为了电影的核心主题之一 ，而不像其它导演执着于搞笑来讨好观众 。之所以周星驰电影能够激起一部分的共鸣 ，因为他的幻想主题与大部分活泼好动的男孩童年幻想是如此的一致 ：武侠 ，神怪 ，外星人 ，有思想和性格的玩具……

幻想在周星驰电影的地位有多高呢 ？ 它常常不再是手段 ，而就是目的本身 。比如《少林足球》和《功夫》中的功夫情结 ，《长江七号》中的外星人情结 ，《西游·降魔篇》中的仙怪情结 。所谓醉翁之意不在酒 ，在乎山水之间也 。

这些情结类似于蒸汽朋克的乐趣在于工业革命 ，高达的乐趣在于机器人 ，哈利波特的乐趣在于魔法。却不像 《仙剑奇侠传》 其实关注的是爱情故事。

所以看《功夫》 ，《长江七号》 ，《西游·降魔篇》 ，许多观众都觉得没以前好笑了 。他们对搞笑的关注反而遮蔽了双眼 ——

难道没有看到《功夫》so coooooooool吗 ？ 难道没有看到《长江七号》so cuuuuuuuuuuuuuuuute吗 ？ 难道没有注意到《西游*降魔篇》里的妖怪和法术soawwwwwwwwwwwesome吗 ？

《美人鱼》用童话喜剧的风格 ，首先是因为周星驰擅长此道 。然而不像前三作 ，《美人鱼》的童话风格并非核心主题 。它起到了另外两个关键的作用 ：

第一 ，塑造美好 。美人鱼传说本来是海员的恐怖故事 ，但通过童话的广为传播 ，让许多人自孩提起就对她们建立了美好的想象 。流行文化特别适合做隐喻的对象 ，而美人鱼童话 ，在这部电影里就担当了映射海豚等真实海洋生物的责任 。

电影反复渲染童话元素 ，就是为了用较短的时间成本和较简单的戏剧冲突 ，在观众心中创作出一干蠢得可亲 ，二得可爱的人物 。接下来 ，再毁掉他们

第二 ，反衬残酷 。从美学角度看 ，残酷是需要对立面来承托的 。而人类最为纯洁的童真也常常用来反衬人类最邪恶的一面 。例如越南战争中奔跑中的裸体孩子照片 ，例如恐怖片里诡异的洋娃娃和人偶 ，例如《只有我不在的街道》中单衣倒在雪地里遍体鳞伤的女孩尸体……

《美人鱼》反衬的邪恶很明白 ，但并非是作为对象的儿童形象的悲惨遭遇 。他是用毁灭观众心中被唤起的童真 ，来突出人类自身的残酷丑恶 。这才是周星驰极为独特的艺术风格 。

在《美人鱼》中 ，代入去看的高智商成年观众久违的童心被唤醒 ，看到张雨绮带着全副武装的特种部队去剿灭人鱼时 ，总会自然而然地期待鱼人奋起反抗打败人类 ，或是主角及时赶到英雄救美 ，或是入侵者良心发现 ，最差也是人类武力捕获了所有人鱼 ，押送研究所 。

大家没有料到 ，片中的人类居然直接*开*枪*了* ，毫不顾忌打伤人鱼带来的经济损失 。而人鱼几乎毫无有效的反抗手段(法力无边的老婆婆居然一直不出场) ，被各种屠杀 ，鲜血和残肢飞溅 。这时我在电影院里清楚听到别的观众"啊"地大叫了起来 ，吃惊不小 。

美好的鱼人自然是被屠戮了 ，更重要的是观众笑翻全场后的愉悦和童心 ，也被残酷地屠戮了 。甚至显得有些不合理性 。鱼人为何没想办法反抗呢 ？ 有法术的婆婆为什么不早出手呢 ？ 研究机构为何要像对待牲畜一般对待珍贵的研究样本呢 ？

答案是 ，美人鱼映射的是海豚啊 ，现实中的海豚 ，就是被一部分人类如此蛮不讲理地屠杀啊 ，不讲道理也无法交涉 ，连威胁都没有就开动屠刀了 。而高智商的海豚对工业化的人类完全没有还手之力 。要把美人鱼对人类的反抗写得跟《阿凡达》一样，你们这些观众，又彻底忘记海豚了。

周星驰拍《美人鱼》为的就是这一幕 ，他才不在乎铺设细致的逻辑和故事设定呢 ，关键就是让人们错愕地看到屠杀 ，看到鲜血从人鱼尸体里流出来 ，看到女主角几次怀着希望逃脱，遭遇的都是绝望，直到最后被钉上鱼钩 ，在海里拖行，再遍体鳞伤地扔在岸上，任人宰割 。

演到这一幕 ，电影已经完成了工作 。周星驰特别细腻地描写了屠杀的各个环节，设计得特别残忍和绝望。然而即便如此，也比不上《海豚湾》里大屠杀的万一。这才是周星驰在《美人鱼》中真正投入心血的。

后面邓超姗姗来迟 ，无非是给部分焦虑难受的观众一个自我救赎的管道罢了。

我个人非常认同《美人鱼》的这一主题 ，从大屠杀的剧情反转中产生的认同感，还超过了前面精致的童话喜剧 。

9. 如何看待观众对《美人鱼》众口难调？

看完美人鱼后 ，有些人感觉失望 ，觉得没有周星驰本人出演搞笑 ；没有《西游·降魔篇》特效那么赞 ，还退步了 ；硬插入了一个环保的情怀 ，感觉别扭 。

其实周星驰电影任何时候都充满三个要素 ：喜剧 ，情怀 ，幻想 ，但三者不可能并重 。这使得评析周星驰电影时 ，需要注意他真正偏重的是哪个主题？

大部分观众并不会刻意做这些分析 ，因此他们预计周星驰的新作是要延续他上一部作品的风格 ，又或者应该是观众本人熟悉的那部分作品的风格。

所以对以幻想为主题的《功夫》和《西游·降魔》 ，许多人认为周星驰退步了 ，搞笑水平不行了 。他们因为"搞笑"的预判 ，完全忽视了这两部电影在幻想的表现手法上多么精雕细琢 ，别开生面 有多高的创新成就 。这时的周星驰 ，其实应该和徐克来作比较 ，而不是观众心中的那个喜剧演员。

《美人鱼》是一个很好的幻想题材 ，喜剧也很到位 ，但显然它的核心是对自然生态的人文关怀 。爱情故事也仅仅是线索 ，关键在于让观众为海豚和更多的海洋生物换位思考 。塑造美好的喜剧部分和鲜血淋漓的悲剧部分才是电影的关键 。这时，许多人却又评价《美人鱼》的特效退步了 。

所以许多人臧否周星驰电影 ，其实自己根本没有跟得上周星驰的创作转向 ，连审美的角度都没找对 。周星驰才华横溢 ，完全没有被过往的成就束缚住 。当周星驰在挑战一个又一个新主题 ，尽情地发挥才华做他想做的事 ，痛感时间不足的时候 ，许多观众还裹在怀旧的包袱中 ，想重温儿时看到的滑稽表演 ，借周星驰祭奠自己逝去的青春 。这种不合拍的结果自然是买椟还珠 。

不过这种误解仍然是出自对周星驰电影的喜爱 ，但另外几类人的误会就不那么合适了 。

有一类笑点特别高的观众 ，总是怀着证明周星驰电影不好笑的目的去影院 。那一个男生去妇产科也生不出孩子 ，总不能怪医生水平差吧 ？

有一类心智特别成熟的观众 ，总是拿着长者的睿智去批判周星驰电影的不合常理 。电影里的桥段越纯真 ，他们就越感到弱智 。然而老人家嫌吵闹 ，为啥要钻儿童乐园呢 ？ 去老人院下棋也行啊 。

有一类审美特别低级的观众 ，别人嫌周星驰低俗桥段还太多 ，他们却说还不够低俗 ，从良了就别再找我 。善意推断 ，这些人恐怕是拿着隔壁王晶的电影票走错了场 。

一部电影出来肯定是众口难调的 。作为周星驰的影迷 ，我还是喜欢分享到大家建设性的评论 。比如邓超他们的演技问题 ，笑点的节奏把握 ，视觉特效的瑕疵等等 。

至于那些看周星驰电影只为证明自己与众不同的人 ，真想让他们知道 ，需要玩命哭喊自己与众不同的人 ，这一点已经足够与众不同了 。

10. 如何评价林允的表演

林允本人的演技可以说合格 ，基本完成了她的任务 ，细的部分就不说了 。

真正让我惊讶的是这个角色的设计 ，有两点：

第一，这是我第一次看到周星驰导演的电影以女性为主角(徐娇是小孩，没有精神上的性别特征) 。对的 ，邓超戏份虽然多 ，但他不是真主角 。周星驰电影真正的主角是观众亲身代入的那个人 ，类似于相声中的捧哏 。

在《美人鱼》中 ，观众对主线剧情和主线角色的价值判断 ，都是通过林允的视角 。包括对人鱼恨人类的狂热感到不适 ，对人类的残忍触目惊心 ，对邓超后来的转变加以期待 ，都是以林允的角度来看待 。这种角色通常是周星驰自己出演 ，过去只有《还魂夜》 和 《国产凌凌漆》是女性视角 ，但两个女性都是观众用来看周星驰角色的工具 ，并没有独立的价值判断 。

第二，这个角色不是周星驰的分身! 周星驰过去的电影里 ，主角要么他自己扮演 ，要么一定是周的分身 。即便是最不周风格的长江七号中 ，外星狗和徐娇也是周星驰童年心境的替身 。然而林允的角色完全没有这些特点 ，她一点都不聪明 ，而且不够自恋 ，没啥想象力 ，更没有举世皆疯我独醒要陪疯子强颜欢笑的荒诞感 。这是一个"单纯的女生" ，却成了观众的代言人 ，真是周星驰电影的第一次 。

周星驰开始把自己的角色(邓超扮演的富人)解构成对象了 ，而且期待他浪子回头 ，有着浓浓的自省意味。

11. 如何评价邓超 ，文章 和黄渤

大家都赞同一点 ，《西游·降魔篇》的文章，黄渤，《美人鱼》的邓超各自继承了周星驰的一部分角色 。可以说他们是替周星驰出演。然而这三个角色是截然不同的 ，恰好代表了周星驰表演风格的三面。

邓超很好地发扬了他所擅长的霸道总裁加逗比的风格 ，这都是邓超自己在过去作品和综艺节目中培养起来的形象 ，但在《美人鱼》中主要应用于"滑稽"这一面 。所谓滑稽 ，就是用夸张的举动让人发笑 ，但这种夸张之所以会让人发笑 ，是因为它高度符合深层次的内在逻辑。

在周星驰电影中 ，"滑稽"的本质是浮夸 ，是角色试图迎合的外在形象和他内心强烈矛盾 。为了掩盖这种自卑式的矛盾 ，他会努力表现得无比自恋 。而他越是努力去适应这个外在形象 ，就越是邯郸学步错愕百出 ，从而引人发笑 。

我认为邓超得到了周星驰极大的提携 ，希望他能有所领悟 。

邓超自己导演的电影一贯在发扬他自恋和风骚的形象 ，但效果却特别失败 ，挠人胳肢窝到了骚扰的地步 。为何呢？ 因为他设计的角色没有一种支撑起"滑稽"的内在逻辑 ，显得毫无必要 ，与剧情格格不入 ，从而让观众出戏。

《美人鱼》给他设计的角色核心矛盾是"贱癌" ，苦出身致富 ，想要迎合上流社会的腐朽浮华 ，骨子里却怀念父亲捡来的鸡腿 。所以越是霸道就越显得土气 ，贴个胡子装成熟还贴在嘴唇上 ，反而抛开虚荣后反而能享受真诚自然。这显然是苦出身的周星驰给自己设计的角色 ，类似《食神》中的史蒂芬孙周 。

邓超对这个浮夸把握的不够准确 ，有时候浮夸得太自然 ，于是比起掩盖自卑来更像一个弱智 。邓超要突破还有很远的路要走。

周星驰给文章的角色 ，才是艺术要求最高的 。这个角色的灵魂是"荒诞" ，总有一种感觉世界都疯了 ，师傅是疯子 ，妖怪太邪恶 ，村民不讲道理 ，降魔师唯利是图 ，女人咄咄逼人 ……只有自己脑经是正常的 ，但太弱小 ，常常被胁迫只能违心地去迎合。

这是周星驰表演中含金量最高 ，最难以被人理解和复制的精神层次 ，是至尊宝式的角色 。但文章并不足以驾驭他 。

文章不知道周星驰这种角色的内核是迷惑 。他本该迷惑师傅为何语焉不详 ，妖怪为何残暴 ，自己为何对舒淇产生了爱意 ，善行为何能降妖除魔 ……本该带着迷惑去坚持信念 ，带着迷惑去犯错 ，直到最后顿悟扫清一切迷惑。

文章自己理解的内核是执着 ，他把角色在任何该迷惑的场景下的心境表现成了无法理解他人而产生愤怒 ，而对自己不合理的坚持又纯纯地不去怀疑 。结果给人一种这个角色情商很低的感觉。

黄渤的角色接近周星驰现实中本性暴戾的一面 。智商极高 ，隐忍时城府深 ，得势时张狂无限 。黄渤不愧是影帝 ，演得真是特别好 。要说有瑕疵的话 ，就在于这个角色对黄渤而言 ，是靠演技演出来的 ，他本人没有这种暴戾 。我认为黄渤比起文章和邓超，能够更准确地表现前两个角色 ，只可惜颜值并不匹配 。

13. 如何理解王晶，刘镇伟的无厘头风格喜剧被人诟病 ，而周星驰的却为人接受呢 ？

如果不做深入剖析 ，有些人可能会以为周星驰喜剧造成了马太效应 ，模仿他的人都思路一条 。其实不然 。

许多模仿周星驰的喜剧导演 ，问题是功力太浅 ，学外在表现时从来抓不住内在的逻辑 。

就拿《美人鱼》做例子 。美人鱼最大的戏剧冲突是什么 ？ 就是人类文明和美人鱼代表的自然生态格格不入 。这是一切故事的线索 ，但更关键的是 ，这也是核心笑料的线索 。

所以林允走路很滑稽 ，用海胆做武器很滑稽 ，下毒用酒解很滑稽 ，看不见玻璃很滑稽 ，以为自己是美女很滑稽 ，自称做鸡的也很滑稽 ……而罗志祥在触须被人做菜时还各种隐忍 ，简直滑稽得要笑死人了 。

这些滑稽都有一致的内在逻辑 ，就是美人鱼不熟悉人类社会 ，又必须伪装自己 ，还试图达成艰难目的，就难免错愕摆出 。同时人类不知道有美人鱼 ，对人鱼伪装的人类一切奇怪举动都会做出符合人类逻辑的误解 。这个戏剧冲突就是一切笑料的总纲 。

相比之下 ，王晶喜剧的笑料都可以用弱智来形容 ，不值一哂 。

刘镇伟导演的《情癫大圣》和《越光宝盒》缺点在哪里呢 ？ 在于人物的滑稽笑料基本来自人物设定 ，而不是一以贯之的戏剧冲突推动的 。人物设置各种傻白甜蠢呆 ，当观众没有接受这些设定时 ，人物之间搞笑起来就像神经病似的 。

比如《情癫大圣》里的谢霆锋 ，一出场继承《大话西游》啰嗦的性格 ，在平稳的剧情中废话连篇 。但剧情推进下去人物很快就不啰嗦了 ，因为观众要代入谢霆锋的角色 ，而不是观察这个角色犯傻 。

《大话西游》中的唐僧啰嗦 ，是作为逗哏啰嗦 ，观众代入的是孙悟空 ，而且唐僧每次啰嗦时都是冲突特别激烈(打观音，牢中救人) ，在急骨眼上还得听他啰嗦 ，简直烦得要死 。这就是戏剧冲突推动 ，不是靠设定。

更明显的一点 ，王晶和刘镇云对笑料的铺陈浅尝辄止 ，属于段子手水平 。而周星驰却讲究伏笔铺垫 ，讲究人物形象塑造 ，抖包袱时节奏集紧凑 ，大量笑料密集轰炸 ，可以塑造连环炮的效果 。周星驰对喜剧质量的要求远比他们高多了。

综合而言 ，王晶和刘镇伟的喜剧不再好看 ，根本原因只有一个 ，他们再找不到周星驰那样的滑稽大师 ，帮他们拿捏尺寸 ，评估质量 ，最后用出类拔萃的滑稽功底来掩盖喜剧冲突的破碎和剧情的单薄 。更不用说老喜欢用曾志伟，吴君如做主演的那一票大陆导演硬拍的弱智戏剧了。

看过刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》 ，再比较《大话西游》和《还魂夜》 ，为认为《大话西游》还是应该贴上周星驰的招牌 ，而不是导演的招牌 。

14. 如何理解邓超出演自己喜剧失败 ，出演周星驰喜剧能成功呢 ？

邓超喜剧天赋卓越 ，但悟性有限 ，他太急于创作自己的作品 ，而中国烂电影能有好票房的现实也害他急功近利 ，自省不够 。十亿导演徐峥在《港囧》差评后 ，亲自到知乎写文章自我剖析 。而邓超却在一片骂声中微博转载好评 。这反而是格局和追求不够的表现 。

邓超的喜剧风格受到了周星驰严重的影响 ，但主要学的是皮毛 ，从来不钻研喜剧艺术角度的节奏和质量把控 ，更不注重戏剧冲突对一切元素的组织作用 。邓超甚至看重肤浅的笑料超过关心主干剧情是否合理 。这使得邓超自己的喜剧总是显得那么白痴 。

出于对邓超的喜爱 ，希望他能浪子回头 ，电影艺术家的事业可远比综艺节目推崇出来的一时红星重要 。

15. 如何看待徐峥喜剧和周星驰的喜剧

徐峥是有艺术追求的演员和导演 ，在作品的精致程度上比周星驰更高 。窃以为徐峥 对喜剧的理解还没到周星驰的深度 。这个差距在笑果质量设计上有一些 ，但更主要存在于戏剧冲突的把控上上 。
举个例子 ，徐峥一战成名的《泰囧》里 ，主要的戏剧冲突是主角因为功利的事业而忘记亲情 ；最后在山穷水尽之时 ，被王宝强为老年症母亲而旅游拍照的动机所打动 ，放弃了功利，找回了自我，也找回了亲人 。

这个剧情设计是比较精妙和用心的 。但功力不够的地方在于 ，电影喜剧效果的矛盾和情感主题的矛盾是两件不同的事 。《泰囧》的喜剧效果，十有八九是用徐峥的高级知识分子心态 ，黄渤唯利是图的心态 ，王宝强没文化没脑筋的状态 ，通过巧合碰撞出来的 。

换句话说 ，王宝强来泰国目的就算单纯是游山玩水 ，两人碰到一起该好笑还是好笑 。为母亲拍照这个净化徐峥的原因 ，是通过故事设定硬加的 。整部电影的主线是情感问题 ，而推动剧情前进却是靠身份和文化差异引发的喜剧效果 ，两套戏剧冲突突各自平行 。于是结尾转折到家庭亲情就颇感生硬。

周星驰的喜剧好在主干的喜剧效果由最根本的戏剧冲突推动 ，举几个例子 。

《功夫》的核心戏剧冲突 ，是一个想当英雄的小男孩 ，分不清英雄不是靠夸耀的武力而是靠为他人挺身而出的勇气 。他以为做黑社会就显得有力量像个英雄 ，但内心的善良又使他怯于做坏事 。所以挑衅包租婆和丢飞刀刺杀两次的笑点 ，都在于虚声恫喝却实力不济 。而到了斧头帮主要他拿棍子敲包租公头时 ，他的善良觉醒了 ，可以在包租公面前炫耀武力时他却不这么做了 ，平时实力不济怕普通老百姓 ，现在却有无比勇气拿着棍子殴打黑帮老大和火云邪神了 。角色因善良而做出了伟大的选择 ，再用惨烈的牺牲瞬间升华人格 。前面的笑料其实是塑造主线矛盾的佐料 。

而《美人鱼》中 ，所有笑料的根源都是人鱼无法适应人类文明 ，而且内心善良纯真 。即便对有深仇大恨的邓超 ，也因为杀人手法太业余而错谬百出 ，却能被邓超浮于表面的甜言蜜语所打动 。所有笑料都是在这个逻辑下推动的 。最后对邓超下不了杀手的林允 ，犯下害死族人的大过错 ，却也没有受到鱼人族的实质惩罚 。和后来人类的大开杀戒相比 ，鱼人的善良与人类的残忍势同水火 。

正因为周星驰电影 ，笑料和戏剧冲突的高度一致性 ，所以周星驰电影从喜剧到正剧的转折历来是震撼人心的 。相比之下 ，周星驰的喜剧是蛋炒饭 ，每一粒米饭都包着鸡蛋（喜剧）的外衣。而徐峥的喜剧是打卤面 ，笑料是敷盖在主题上的。

《人在囧途》之后 ，徐峥的创作动机可以想象 ：我们做一个公路喜剧吧 ! 再给它配上一个能最后煽情，令人有所领悟的主题 。正因为两个主题的刻意贴合 ，在演技稚嫩不如王宝强的包贝儿接手后 ，喜剧的张力已然无法掩盖剧情的断裂 。人物设定衍生的笑料和主线矛盾格格不入 ，最后 造成了《港囧》的不伦不类 。

只要做到像周星驰一样把笑点和主题咬在一起 ，徐峥的喜剧就会有很大的突破 。

其实在这方面做得很像周星驰的是白客和叫兽 。但可惜叫兽太急功近利 ，从第二季开始已经把王大锤作为一个滑稽形象去消费粉丝 ，放弃了对喜剧质量和戏剧冲突的追求 。浪子回头的希望很渺茫。

15. 如何看待宁浩与周星驰的喜剧 ？

拿宁浩和周星驰比较，是因为在中国目前的喜剧导演中，宁浩的高度最高。宁浩作为喜剧导演比徐峥更为成熟 。他比肩周星驰的地方很多 ，主要是对包袱质量的追求程度上比较像周星驰 ，看重一炮多响 。

其实宁浩与周星驰是喜剧风格截然不同的导演 。宁浩有模仿盖里奇的地方 ，特别在意剧情的复杂度 ，在意多条主线的递归效果 。而周星驰电影主线剧情历来非常简单 。宁浩电影里都是写实的人物 ，而周星驰的角色都有强烈的荒诞感 。宁浩的笑点都是人之常情 ，而周星驰的笑点来自滑稽和夸张 。宁浩的电影是现实主义 ，而周星驰从来都是魔幻风格 。

两者风格迥异 ，就不应该比较高低，爱看的观众也会有所分化 。

宁浩的喜剧匠气越来越深 ，《无人区》主题"火"的升华行云流水 ，而《心花路放》的设计更是精致 ，到片尾那个影子的镜头出现点题 ，伴随着戏剧冲突的高潮喷薄而出 ，角色也得到灵魂升华 。宁浩电影的工匠美感或许比不上《大话西游》和《喜剧之王》 ，但普遍超过了后期的周星驰电影 。对于宁浩如此精致的喜剧电影而言，徐峥这种演技一流的高手是不可或缺的 。

周星驰的电影由于每个角色都是自己的分身 ，又要追求漫画和童话的魔幻效果 ，所以越来越多地启用没有偶像包袱，演技平平的普通人 。他提携了无数新人 ，所以自从他的电影里没有了周星驰这个演员 ，就一直给人一种毛糙的感觉 。这些都是周星驰电影渐渐被宁浩电影超越的地方。

要说周星驰喜剧电影比起宁浩喜剧电影的优点 ，我认为在于对喜剧的真诚程度 。周星驰是喜剧艺术的狂热爱好者 ，把喜剧作为目的；而宁浩只是把喜剧作为一种技巧和手段 。比起充满童真和幻想的周星驰电影 ，宁浩的喜剧反而显得老气横秋 ，我个人更喜欢周星驰的气质 。

然而真正摆开差距的地方在于 ，看宁浩的电影我只看到了做一部好电影的欲望 ，看周星驰电影却总是看到周星驰强烈想通过电影表达的东西 ，而且这些东西哲学是一以贯之的。从创作艺术背后的哲学动机来看 ，我也赞同周星驰是后现代主义大师 ，而宁浩还在探索属于他的永恒主题。

尽管周星驰三部新世纪作品都很粗糙 ，但本人作为影迷，对周星驰喜剧的喜爱程度还是超过了对宁浩喜剧的欣赏程度。

16. 如何理解周星驰喜剧风格中的 "夸张" ，"滑稽" 和 "荒诞" ？

从这里开始 ，探讨的就是本文最重要的内容 ，如何理解周星驰电影 。也是对上文观点的总结 。

周星驰电影中 ，角色总是有大量夸张的举动 。这种夸张许多人不明究理 ，给它取了个名字叫"无厘头" 。但周星驰的无厘头能大行其道 ，而模仿无厘头的电影却遍地烂片 ，这是为何呢？

关键在于周星驰的夸张是有内在逻辑支撑的 ，这个逻辑就是上文所说的童话式的魔幻 。周星驰的电影都没有离开他内心中的童真 ，为了塑造这种童真 ，人物的言行举止都有更接近儿童智识的夸张程度 ，大量地借鉴了青少年漫画 ，而这种童真是属于成年人的 。因此周星驰电影在大陆最主要的受众 ，乃是八零后一代 ，从初中高中开始看他电影的年轻人 。

没有这种成年人的童心做支撑 ，还学周星驰式的夸张语汇 ，只会给人一种弱智的各应感 。

这种成年人的童心并非周星驰独有 ，而是迎合了大多数青年的内心感受 。所以周星驰电影的语言风格 ，支撑了一代青年人的文化觉醒 。在猫扑时代初见锋芒 ，周星驰语录和周氏幽默作为年轻人的旗帜 ，风靡新生的互联网 ，逐渐成为统治网络的主流文化 。在猫扑式微分化之后 ，又在百度贴吧继续自行演进 。从无厘头到BT文化 ，到帝吧的内涵文化 ，到现在的暴漫和万万没想到等网络剧 ，甚至一直到威震天下的表情图大战 ，里面都有周星驰喜剧风格的基因 。

究其本质 ，就是成年人故意模仿小孩的心智 ，用自嘲和恶搞来解构生活中一本正经 ，貌似崇高 ，伪装严肃但本质荒谬绝伦的现象 。早年解构超级女声的李宇春 ，到解构李毅 ，到解构台独 ，都显示了这种文化的威力 。

周星驰另一个独特的表演风格是滑稽 。

金凯瑞有一幕非常著名的滑稽戏 ，他在《大话王》中试图战胜自己的舌头和手 ，对人说出真相 ，从而陷入和自己肢体的鏖战之中 。这种滑稽演出需要极高的喜剧天赋 ，而周星驰可以和金凯瑞相提并论 ，在华语影坛出类拔萃无人能及 。

举一些例子 ，周星驰用脚趾头吃面 ，舌头舔鼻子 ，大话西游里一直斗鸡眼 ，被人狂踩下体的火 ，长江七号里七仔的各种戏剧化表情 ……这些都是典型的滑稽表演 。罗志祥在《美人鱼》中被厨师切触须 ，林允扔海胆砸到脸 ，也属于滑稽表演 。

然而周星驰的滑稽水平并非在于演技上 ，而在于对滑稽戏质量的把控上 。滑稽并不是凭空的搞怪 ，本质是人物被迫在高度紧张的情景下 ，虽然身心并不适应 ，却要做一些力所不能及的事情 ，从而错谬百出 。

为何一个人会产生滑稽表演 ，这背后的情景 ，心态 ，就特别适合来塑造人物 。比如周星驰电影中常见的自恋狂 ，之所以总是自恋得很滑稽 ，是因为他视图迎合一种自己很认同的形象 ，却又不被社会所认可 ，用过度的自负来欺骗自己 ，去隔离内心的自卑感 。邓超在《美人鱼》中就是这样一个角色 。在认为自己独孤求败的时候 ，还需要派人在幕后放音乐来支撑 ，因为别人总把他看做出身低贱的暴发户 。

所以 ，若没有戏剧冲突和人物的故事作为支撑 ，动不动就拿出一堆滑稽表演 ，只会给人一种纯粹神经病的感觉 。邓超在自己电影里的莫名其妙疯狂 ，就属于导演和演员的自恋 ，不是角色的自恋 ，还不如《少林足球》 里热舞的猪肉荣好笑 。

然而无论夸张也好 ，滑稽也好 ，周星驰的喜剧灵魂都是"荒诞" ，"荒诞" 才是一切的源泉 。

17. 如何理解周星驰电影的"荒诞" ？

荒诞感的本质 ，是对社会的不适应 。这种不适应有两种对立的源泉 ，其一是社会现实颠覆了人的本能 ，对人造成一种强烈的约束感 。其二是一个人特别强烈的追求反不为社会所容 ，让人有强烈的恐惧感 。

这两种荒诞感贯穿了所有周星驰电影 ，是他的喜剧真正的灵魂 。

第一种荒诞感 ，在周星驰电影里给人一种所有人都疯了 ，但只有周星驰自己没有疯 ，他必须装疯以不被人发现 。然后心中充满了焦虑 ，紧张 ，迷惑和痛苦 。

在这种荒诞感下 ，配角们都会极尽所能地表现"夸张"感 ，而反观周星驰 ，却能露出他最为经典的"尴尬的假笑" 。

石斑鱼配音最经典的"哈哈哈哈" ，本该是这种"尴尬的假笑" ，正因为假 ，所以才会笑得很大声很干 ，其实尴尬到浑身流出汗来了 。现在让石斑鱼大声假笑的商家都没搞明白这一点 。

这种荒诞感在《大话西游》中表达得最丰富 。许多法力高强的神仙妖怪都把至尊宝当孙悟空 ，但至尊宝完全不了解孙悟空 ，只感觉要被这个强加的身份逼疯了 。以为自己是白晶晶昔日的爱人 ，没想到白晶晶被孙悟空抛弃而满怀杀意 。好不容易遇到了称自己为义弟的牛魔王 ，不料立刻挂上勾引二嫂的罪名 。遇到紫霞仙子更不必说 ，把他当成努力 ，自己一会儿紫霞一会儿青霞 ，一会儿当成真命天子 ，扭脸就一顿殴打 。罗里吧嗦的和尚 ，投怀送抱的大嫂 ，洞察万物的强盗 ，诸如此类 ，每一个陌生人都不可理喻 。

至尊宝是一个完全无法把握自身命运的人 ，他对社会强加给自己的身份感到强烈的厌恶 ，一直在尴尬地迎合被人看待自己的态度同时 ，拼命逃离这些疯子。

然而正是在逃离枷锁的过程中 ，至尊宝反而迷失了自我 。他一味反感紫霞仙子的强势 ，同时却难以面对自己内心深处对紫霞的好感 。因为紫霞的强势映衬出至尊宝一直以来因无能为力而生的自卑 ，他更加想挣脱被人控制的感觉 ；却悟不到鼓起勇气去努力追求自己所爱 ，这才是真正的自我 。至尊宝一直在迷惑 ，也一直因为迷惑做出各种错误的选择 。

等至尊宝明白这个道理时 ，无数人已因他而死 ，荒诞感的雾霾褪去后 ，只留下了残酷无情 ，追悔莫及的现实 。

其实这个主题在文艺作品中是非常常见的 。比如最近的《夏洛特烦恼》也是这个立意 。而我能想到最经典的抗拒与悔恨则是《EVA》 。

《大话西游》之所以好看 ，在于把荒诞感放大 ，转化成各种喜剧效果 ，用愉悦打开观众的心门 ，把荒诞感灌入观众的潜意识 ，用这些荒诞感背后的人情冷暖塑造了触及观众心灵的人物 ，再把美好的一切当着我们的面毁掉 。从而产生了无法平复的悲痛感 ，让我们明白逝去的残酷 ，不去珍惜所带来的无边悔恨 ，和追求大爱的代价 。

文章在《西游*降魔篇》里的精神世界也该如此 。但他虽然滑稽表演很投入 ，但怎么也把握不住荒诞感 。文章对角色的理解只有正直 ，在村民愚昧 ，舒淇倒贴 ，降魔师内讧 ，妖怪的暴戾面前总是表现出各种愤怒愤怒愤怒 ，却没有演绎出因荒诞感而生迷惑 ，没有那种为了压制迷惑而刻意把事情做绝的感觉 。所以结局舒淇死的时候 ，文章演不出那种对迷惑的领悟 ，只有一百八十度转过来的悔恨 。文章的角色本该是认清了自己后承认了对舒淇的爱 ，结果被他演成被舒淇打动后油然而生的爱。

这就是文章之于周星驰 ，表演背后思想程度的差距 。

另一种荒诞感来自角色本身强烈的追求不为社会所理解 。当你特别认同一个事情 ，别人都完全不认同时 ，荒诞感就体现在你自己身上了 。这种荒诞的本质和第一种荒诞相同 ，都是人对社会的不适应 。但表面现象正好相反 。

周星驰电影中对这种荒诞感拿捏的最好的是《喜剧之王》 。在《喜剧之王》中 ，尹天仇极度地热衷表演 。然而他出身卑微 ，而这个时代并不重视真正的表演艺术 ，只在乎工业化的生产 。正因为如此 ，尹天仇的偏执与现实格格不入 ，他学不会按别人的套路出牌 ，从而导致各种错愕 。大多数荒诞都集中在尹天仇周围(包括他调教的四眼仔) ，而其他人却都是周星驰电影中罕见的世俗理性人(且不论达叔了 ，居然连基哥的角色都不逗比) 。

尹天仇没有做太多滑稽的表演 ，在他身上始终挂着一种讨好人的同时 ，又紧张又恐惧的假笑 。这种假笑在教妓女们演戏一段登峰造极 ，他每次被张柏芝骂死跑龙套的 ，都不免干笑一声 。但他唯一一次表露心声 ，如果一定要叫我跑龙套的 ，能不能麻烦去掉前面的那个死字 ？ 你们这些出来卖的 ……话音未落 ，就招来一番痛殴 。

那种愤怒，焦躁和畏惧交织，尴尬和挣扎相混合的干笑 ，我感觉除了周星驰就黄渤演得最好 。

《喜剧之王》全剧大部分笑点都与这种逻辑类似 ，只要尹天仇一时按自己的意思办没有谨小慎微 ，就一定因过错引发所有人的愤怒 。

所有的包袱都被这种荒诞感营造的核心戏剧冲突牵着走 ，一步步走到两个最核心的桥段 ：

尹天仇时时在吹牛夸耀自己对演艺水平的自信 ，骨子里却知道世人的看法 ，无比的自卑 。这种自卑的疮疤在他和柳飘飘共度良宵之后毫不留情地揭开 ，他越是爱慕柳飘飘 ，就越感觉自惭形秽 ，觉得自己不配赢得柳飘飘的爱 ，只能用物质的东西——钱，和自己最珍贵的东西——《论演员的自我修养》 ，去弥补粗鄙弱小的自己对柳飘飘的亏欠 。而柳飘飘误以为这是对自己的嫌弃 ，说了声"谢谢老板"把这定性为一场交易而离去了 。尹天仇与内心的自卑苦苦挣扎了片刻 ，终于像追求表演艺术一样抛开自卑 ，勇敢地冲出去喊出自己真诚的想法 ——"我养你啊" 。接下来的一幕煞是令人感动 。

大家想一想 ，若没有前面大量的荒诞戏 ，把尹天成的自卑 ，执着 ，为了执着而克服自己的自卑——这样复杂的性格刻画得那么鲜活 ，我们会被尹天仇追出去喊的那句"我养你啊"而感动吗？

然而人的选择是需要用行动 ，付出代价去正面的 。尹天仇对表演的真诚和执着之所以始终得不到认可 ，是因为没有人尊重他的想法 ；当一个能让人人都尊重他的表演机会摆在面前时 ，满足执着的代价是放弃自己的真诚 ，尹天仇会如何选择 ？

他选择了当着杜鹃儿的面 ，对柳飘飘再次大喊"我养你啊" ，然后因为坚持了真诚 ，在全剧第一次露出了自然的微笑 ，没有一丝尴尬和勉强 。他为此痛失了主演的良机 ，但反而因坚持真诚赢得了尊严 ，尹天仇不再自卑了 ，他勇敢地找吴孟达要求属于他的那盒鸡腿饭 。

这 ，就是周星驰电影中的两种荒诞感和喜剧作用 ，所有的夸张和滑稽桥段都根植于荒诞塑造的情境中 ，构成了周星驰电影的灵魂 。

18. 为何说周星驰是后现代主义大师 ？

对于周星驰本人而言 ，他对后现代主义大师这个提法毫无自觉 。然而我却非常认同这种说法 。

周星驰喜剧的灵魂来自于荒诞 ，荒诞又来自什么呢？

荒诞来自人与社会的格格不入 。这种格格不入的根本原因是资本主义现代社会唯利是图的逻辑 ，对人类 ，尤其是普通人的深刻异化 。普通人被社会当成了工具而非目的 ，依附于生产 ，依附于机器 ，依附于大资本的利益 。人性的普遍扭曲 ，让少数人追逐人类主体性的梦想变得乖张怪异 ，同时屈从于社会的人 ，又会用乖张怪异的行为来强迫其他人一并服从 ，造成为虎作伥的命运式荒诞

于是我们看到了《大话西游》中滥杀无辜 ，为唐僧肉不择手段的妖怪 ；看到了《少林足球》 中用改造人参赛的大老板 ；看到《食神》里在电梯门口拉屎的马屁精反骨仔 ；看到了《功夫》里的斧头帮 ；看到《西游*降魔篇》里自相残杀的捉妖师 ；看到《美人鱼》里一掷千金却残忍无耻的地产商和邪恶科学家 。

而周星驰描写的主角 ，总是在社会的最底层 。收垃圾为生的少林俗家弟子 ；黑社会的跑腿小弟 ；夜宵摊贩罩着的落魄打工仔 ；年弱体病却供孩子读贵族学校的农民工鳏夫 ；跟乞丐似的穷和尚降魔师 ；或是大难临头的人鱼 。

周星驰电影一直离不开底层社会 ，总能从底层社会的生态塑造出荒诞感 。因为这个阶级矛盾锐化的现实社会 ，从来都不乏荒诞感 。用小孩奴工的黑砖厂 ，杀死亲戚骗补偿的黑煤窑 ，开胸验肺的尘肺病工人 ，被jc拗断脖子的讨薪女工 ……

而与底层生活相对应的 ，则是各种夸耀自己崇高伟大科学进步的社会秩序 ，总在歌颂着富人才是社会发展的动力 ，对穷人的邪恶是经济前进的必要代价 。诸如改开几千万工人下岗促进了社会发展 ，劳动法的修订损害了工人利益 ；一边把牛奶倾倒在河里 ，另一边要把过剩的商品房炸掉 ……

现实如此残酷 ，资本主义在构建现代社会时标榜的文明 ，进步 ，富足就显得尤其虚伪 。冠冕堂皇的话语已经不能解释现实 ，只能一遍遍洗脑成为束缚人心的枷锁 。而人们开各种玩笑 ，就是为了揭露这些精神枷锁的荒诞之处 ，从而解构思想的牢笼 。这一切在文化领域的努力 ，就构成了所谓的后现代主义 。

周星驰的作品很好地塑造了一个充满荒诞感的世界 ，不但如此 ，还表演了如何去解构它 。他教会我们尴尬的假笑 ，夸张的奉承 ，于是我们成立了魔法师大军 。他教会我们对自己优点的自恋 ，对卑微出身的自嘲 ，于是我们以屌丝为荣 。他用夸张的表情滑稽的举动来迎合不可理喻的现实 ，于是我们手握一万种表情图 ，如握着震撼星辰的核武器 。他为解构那些虚伪的精神枷锁 ，找回真诚的自我贡献了无数精彩表演 ，成为年轻人从精神和言行上武装自己的教科书之一 。周星驰当然配得上后现代主义大师的称号 ，无论他是否自觉。

周星驰本人已经大富大贵 ，他的内心想法不得而知 ，也许早就是《食神》里史蒂芬孙周那种人了罢 。不过总有人批判周星驰与好友闹翻 ，大多是为工作或利益 ，我却怀疑周星驰是一个"善待士卒而骄士大夫"的人 。媒体渲染他和某个上流社会的恩主闹翻 ，可他却有打电话给电影中的龙套大妈 ，"阿姨 ，你看新闻了么 ，你红了啊! " 这不 ，空虚公子最驾驭不了的那位侍女奶奶 ，又在美人鱼里往罗志祥胸口上射了一箭 ？

周星驰电影仍然能体会人间疾苦 ，在天马行空的想象搭建一个魔幻的世界 ，用荒诞感演绎出笑破肚皮的喜剧 ，以反衬出令人肝肠寸断的悲剧主题 ，最后用一个童话故事留给观众希望 。我感受到的周星驰电影，还是未忘初心的 ，从中还能看到那个成长在香港底层社会的穷苦孩子 ，拉着朋友一起自己拍摄电影 ，视图讲述他纯真而热情的心灵 ，对生活的感受和期待 。

全文完 ，谢谢阅读

闹片荒，冲着戴克斯-夏普德，刷了遍《加州高速巡警》，心里就升起一个感概：这都拍的啥啊！

开篇就是黑底大号白体字字幕提示：“加州高速巡警不支持本电影，完全不支持”，好吧，可能是走恶搞路线，可以接受，但越往下看就越莫名其妙了。前十分钟用抢劫运钞车、飞车追逐、坠机、黑吃黑渲染出悬念，可是节奏没控制好，演员不是戴着面具就是戴着头盔，看不见脸，也不漏点信息，让人一头雾水，当观众看到高速巡逻警局里有5+个警员与抢劫案有关时，当初设的悬念也就不为悬念了，反正这个警局就是个腐败窝，根本没兴趣去猜谁是正角谁是反派。

之后就是一连串的屎尿屁段子，来点帅哥美女的性笑话也不错嘛，可非要用搞基来打擦边球，蛋蛋拼蛋蛋、争论是嘴还是脸进入了“大森林”、频频讨论everybody eat everybody's ass，太恶了。戴克斯-夏普德，我知道你颜质高肌肉匀称身材好，可也用不着只穿内裤三番五次地霸屏啊，还半果着躺在地上撒娇，求抱抱，求不来女二号就求好基友，闹那样啊。还有，你的止痛药是当饭吃吗？一包一包的嗑。

从一个警局卧底到另一个警局调查腐败案，两个呆鸟的人设也奇葩，迈克尔·佩纳头脑聪明、脾气火爆、不守规则、轻度性瘾，戴克斯-夏普德摩托车技术高能、守规则、和出轨老婆以及男小三相言甚欢。两人从分歧不断，到互相理解磨合，终误打误撞侦破抢劫大案，受嘉奖，抱得美人归。两人呢也是好基友一辈子。

场景设在加州，居然没出现大面积比基尼美女，影片一重大失误 -。-

女一、二、三、四……，扮相太丑。

不过呢，009有一双擅于发现美的眼睛，总是善意地从烂片中发现丁点可欣赏的地方，《加州高速巡警》的可欣赏点是：

加州阳光真好！

在POI第一季的BGM里，有一首root的专属曲目，名字非常有趣，叫做《root of all evil》，曲名如此，官方定位也就无比明朗了，曲风也把握得相当准确，前半段的电幻音加上渐进的小提琴，完全就是root邪魅狂狷玩世不恭视万物如死灵的那个evil劲儿。


几乎每一个“坏心眼儿”的天才都发出过如此感叹——这个世界太无聊了，俗人们每天吃吃喝喝玩玩的意义何在？天才们环顾四周，恨不能炸掉地球，一群猪啊！


root作为一个天才，自然未能幸免地怀此焦虑，她说人类总是期待问题能够在冥冥中得到解决，但宇宙是如此莽阔无垠，如此混乱冷酷，人不过是宇宙中的错误代码，不值一提。乍一听，这姑娘想法有点作啊，年纪轻轻装神马看破红尘，好好谈恋爱ML结婚生娃去！转念一想，这分明就是哲人的思维方式嘛，在这冷酷混乱却又无穷无尽的宇宙当中，个体生命的存在有何意义？自私卑劣的一代又一代的人类，在无尽时空里，也不过是重复着各自的自私与卑劣，都是天地蜉蝣，都是沧海一粟。一想到这里，懵懂常人也不免扼腕叹息，何况凭借天赋窥视到苍茫宇宙其一斑的root辈天才？


在这首BGM中，循环的音阶几乎就是她对人类社会的焦虑具象化写照——人类和世界，真的太无聊了……天才对世界的无聊感，来自于他们透视着宇宙的庞大繁冗，也正是基于这种了解，构建了他们看似独特的三观。


root不在乎人类的生命，不在乎所谓的间接伤害，更不在乎世人的道德准则。我们认定的evil，是基于当下世俗道德标尺衡量得出的结论，自人类诞生以来，每一个社会阶段都有其独特的道德准则，罗马的角斗场，希腊的奥林匹斯山，到今天的自由女神像，准则永远在变化，然而我们的root哲学家，她却对人类永恒不变的无可救药的劣根性怀着深深的鄙视，这样自然很难对人产生世俗的情感羁绊，人类，仅仅是错误代码，有嘛好珍视的？杀就杀了。之所以杀人却又不喜欢杀人，也是因为如此，删除几条错误代码有啥好鸡冻的？就好像她劫持了芬奇叔与另一个TM知情人时，故意留下破绽让他俩合作打倒她，待得知情人即将反过来杀掉芬奇叔那一刻，root血流满面从地板上坐起来电晕知情人，冲着芬奇叔说道：“What did I say，bad code。”


相比第二轴人格障碍的shaw，shaw“杀人不眨眼”是因为她的反社会人格使她感受不到内疚害怕，她寻求刺激。而root，她是真正的视人类如草芥，所以，root的evil是自成一派的，有独立完善三观体系的evil，这也正是root的魅力所在。换在中国武侠片，roll就是不折不扣的魔教妖女。


但是第一季末尾root甫一出场，完全是以神仙姐姐的姿态出现的，她是优雅从容富有洞察力的女心理医生，她是长腿美裙无暇颜的职场御姐，她双手环抱胸前与李四叔对话，她安坐在露天咖啡店低头吃甜品，美得牵魂动魄而不自知，所以闷骚如芬奇叔，也忍不住在屏幕后面蹦出一句“姑娘甚合我意”。几番折腾一转眼，芬奇叔坐在车上，只听一声枪响，身旁的叨叨女应声而倒，面前出现一张带着邪笑的俊俏脸庞，Ms图灵华丽转身，总算露出了她“邪魅狂狷”的真实面目。说到这里，root恶趣味般的幽默也很是醉人哪，假名叫什么不好，本宫就偏要叫图灵，这种生死攸关的大事上，也要玩一手狂妄的“致敬”，是root特有的邪恶趣味——既然我暗示得这么明显了，芬奇你还没警惕那就是你的问题咯~（另，图灵恰好就是gay好嘛，编剧随处暗示取向，真是不要不要的）


用邪魅狂狷这个被用烂甚至带着贬义的词形容root，只因仔细体味下来，再没有比这四个字更能概括root的词语。也许，用TM的方式来解说，root是这样的：优雅的狡黠，慵懒的挑逗，坦然的狂傲以及理智的狷介。这一切诠释，不正是我们所说的那个，极致的“邪魅狂狷”？


然而，如此无聊冷酷又狂傲的root，却不乏温情，这看似很矛盾，却又恰恰是root最终的本性。


什么是root最终极的本性？我想用一句中国老话来诠释，那就是“士为知己者死”。不可否认，root这样的天才是孤独的，就像当芬奇描述一个参加鹦鹉螺比赛的大学女生“无牵无挂，无所畏惧，可以为破解密码而横穿高速公路”时，root会说，你形容的这个人简直就是山寨版的老娘嘛！而这样的root，为什么不远千里跋山涉水不惜一再以自己的性命作诱饵也要寻找到TM？原因并不仅仅是大多数论点那样的，TM是她的信仰。TM不仅仅是她的信仰，也是她的知己，她在这世间屈指可数的几位知己之一，比如芬奇，比如shaw。


而TM的意义不同在于，它非人类，几近完美，没有劣根性，只有逻辑与理智。因此，在她质问芬奇“你究竟对TM做了什么，才会让它如此在乎人类的生命”时那么痛心疾首，泪光盈盈。原本不该是这样的，完美的程序和机器，就应该如浩瀚宇宙一般俨然有序，甚至冷酷无情。而芬奇，他将自己的三观强加于TM，将TM雕塑成了断臂的维纳斯，所以root痛心、愤怒甚至倍感悲哀。这也是root在精神病院当院花的时候，会一直和机器来来回回争论不休的缘故，这两个知己，她们讨论行事方式，其实也是她们彼此三观的拉锯战。我想，最终root依然没有完全赞同TM的三观，只是，她崇敬这位知己的能力，感佩它的磅礴气度，就像当康措大妈被她制服之后，她代替机器回答大妈”我在拯救你“时，感动泪下说“你看它多棒”。这正是她愿意全心全意信任并听从机器的原因，因为机器像上帝一样宽宏无私，毫不卑劣，即使对方不利于自己，它依然会不打折扣地去拯救对方。或许正是那一刻，root终于向芬奇的道德观做出了妥协，她终究发现，芬奇想要给世界的，正是一个正确的代码，无论是机器，还是精神。


正如芬奇叔所说，root是一个才华横溢的战士，当她清楚知道自己的方向时，她便不惜以自己生命为代价护卫自己的知己，TM、芬奇以及肖。


相比TM和芬奇，shaw对root而言是更为特殊的一个知己——本性上的知己。她们同样“草菅人命”（包括自己的），同样认为世界无聊，同样欣赏侵攻与掌控（枪械的意味），还有同样的无牵无挂的玩世不恭。如此这般，怎能不吸引root步步好奇，频频靠近？再加上嘛，root的取向本身就是girl，这点在照片里凝视汉娜的眼神也展露无遗。shaw那么hot，也具备root钦慕的一切品质，不自私，不卑劣（一个连自己的命都不在乎的家伙，谈何自私卑劣呢？），不屈不挠，不服不行… 甚至，她们同样有着“士为知己者死”的性情。所以，为什么不呢？root喜欢shaw，调戏她，公然勾引她，甚至爱上shaw，基于取向与对方品质，再自然不过了，何况还有患难见真情的一出又一出，骑单车穿街过巷上赶着跟你一起去赴死的人，就算你是天才，一辈子能遇到几个？如此一来，root就像毫不掩饰自己的狂傲一样，毫不掩饰自己对shaw的喜爱，也像少年时期在意汉娜一样，紧张shaw的安危，那句“你自己不怕死，在乎你的人会怕！”潜台词完全就是紫薇对尔康的心情了，“你死了我肿么办啊喂！”


如同BGM《root of all evil》的后半段，随着小提琴的落幕，曲调一转，那个为汉娜复仇十几年铭刻于心的好姬友root，那个眼睁睁看着shaw中弹，却只能死死抓住铁丝网无声呐喊的root，那个手握方向盘，强忍泪水说“我知道她还活着”的root，仿佛近在眼前般清晰可见。


如今剧情的发展悬念尚巨，root今后的走向也是云遮雾绕，但无论如何，冷酷邪恶如root，随手突突众生的root，带着永远从容粲然的笑靥，优雅地走在各种保卫知己的赴死途中，嘴上却轻轻松松、恰如其分地调戏着喜欢的姑娘，宛如一只叱咤于天地的涅槃鸟，无数次振翅与天斗与人斗之后，依然能翩翩落于姑娘身旁，与她斗斗嘴，我想，再没有比root更摄我辈魂魄的妖精了。




以上
致 才华横溢的战士 颠倒众生的妖孽 Root




之后随剧集更新而更新，以纪念随root走来的一路

其实这部电影很小的时候就看过一次。记忆比较深刻的是梅婷的脱衣镜头。炉火映照下的身体是那么美，在那个年代给了我不小的冲击。
那个时候不懂得欣赏男人之美，也不懂得欣赏电影之美。只知道这部电影给我最大的感受是耳目一新。在那个电影题材单一匮乏，电影形象同样贫瘠的年代里，我幼小的心和有限的欣赏力告诉我这部电影是与众不同的，是＂相当好看＂的。不错，我说的是那个年头。
虽然以今天我的眼光来看，这部电影同样可圈可点值得一看，比大多数票房过亿炒作凶狠的大片要好得多，但也不得不承认，时代飞速发展，电影行业的景况也早已日新月异，同样的题材同样的手法同样的演员安排都已层出不穷，革命题材早已各种尝试了，因此也就显得这部电影不那么突出了。
但我还是要说，这部电影的意义在于开先河。那么大胆的尝试，不论是好莱坞元素的介入还是香港演员参与革命题材在当时都是难得一见的。如果我没记错，张国荣应该是最早和大陆导演合作的港星也是第一位出演主旋律电影的港星。如果说起用港星演革命党对于当时的叶导是一种冒险，那么对于香港回归前的完全不懂内地政治不懂革命的张国荣来说，演出这个角色更是一种冒险。要知道那个时期的港人对于回归的恐慌和内地政治环境的恐慌都是空前的。单单他接下角色的勇气和魄力都值得我们为他喝彩！他是一位真正把艺术和作品放第一考虑要素的艺术家！
而今香港电影和内地电影基本上融合为一体，电影市场更加开放和多元化。但我以为，张国荣是所有随他而来的香港电影人的探路者，领路人，是真正的先驱！我总是遗憾，他没能活到现在，继续做演员，不然我们在这些年的荧幕上不知要看到多少他的身影呢！我更遗憾，他没能活到现在，做成导演，不然，我们就有更多好电影看了呀，他的完美主义和艺术眼光定然不会导出低水准作品来的。怎一句天妒英才了得！
啊，说的远了。谈到电影本身，还是要说是担得起好看二字的。以回忆录形式展开的剧情并非经不起推敲，主题鲜明叙事手法也合情合理。演员也各有出彩的地方，梅婷的美丽灵气很有那个年代的气质，哥哥自不用说，完全和角色融为一体，一个眼神一个动作都是戏。几个外国演员也的表演也算恰如其分。
至于很多人挑剔的英语普及度不合现实或者口音不对，我想说在租界普通人会说英语其实不稀奇，想想而今旅游区的商贩吧，那讨价还价的英语可是非同一般哪。另外中国人说英语有口音不是很正常吗？我倒觉得法国留学的男主人公一口纯正的英式腔很奇怪呢。^_^
最后想感叹的是，而今我终于懂得欣赏男人的美了！原来一个男人所散发的美感是可以超越皮囊之美的，张国荣先生，谢谢你教会我这个！

    首先，这是一部纪实片，不是一部科幻片。它又不能称为一部纯粹的纪实片，因为整部影片有很强的“理念表达欲望”。
    这部片子最令我紧张的部分，是从一群人命悬一线的时候开始的。
    坐上三条小船逃生，中间被巨鲸袭击，仅有一个指南针，迟迟看不到陆地。所以，在即将到达海中小岛的时候，即便是又遭遇了巨鲸的袭击，最后大部分人还是活了下来。当时，我以为这里的时候就只有回忆者一个人活下来了，结果活下来很多，瞬间稀释了我的悲观情绪（我以为回忆者是船长，并且以为船队最后只有他一个人活下来了）。
    但是，很快他们发现这是一座死亡小岛，因为曾经有很多人因为久久没有等到救援而死在岛上。没有多少食物，甚至没有指南针，但留下只能是等死，他们最后还是决定出去寻找生还的希望，带着他们可怜巴巴的补给品。头被撞伤的花花公子和几个人留了下来，副船长说他们到了之后会回来接花花公子时，那才是真正意义上的生离死别。空着肚子等，跟憋着一口气在万米海底要逃生，有什么区别？
    很快，一个黑人船员死了。副船长说，在这个时候，扔掉任何可能对我们有用的东西都是不理智的！难得的理智，但是又多么可怕。最后仅有的硬饼干还是没有了。抽签来决定谁死亡的时候，船长被抽到了，但是执刑的船员选择了自杀，在他眼中，精神上没有希望比肉体死亡更让人绝望。
    导演为了照顾我们的情绪，在他们看到飞鸟，看到陆地边缘的时候，巨鲸又出现了，而不是在他们一点儿希望都没有的时候。副船长这次没有选择袭击巨鲸，他认为这一切是他们的贪婪引起的。最后，两艘船的人都被救了起来，在他们奄奄一息的时候。
    
    我问自己，为什么这一段让我不自觉地紧张起来。因为，作为一个人，我也很容易理解面对死亡、绝望是什么滋味。这个故事讲了一个不会发生在我们身上的事情，但是又让我们感同身受。
    感触最大的一点，其实是在于：理性的残酷。
    为了生存下来，我们同意受伤的队友留在岛上；为了生存下来，我们吃掉了死去同伴的尸体。残酷，但是却理性。残酷，是因为它不符合宗教、道德等等教给我们的仁爱友善；理性，是因为在那种环境下，要想生存，最好的方法就是那样子了。
    这里写个插曲，我们日常的生活中就没有这些残酷的理性了吗？当然有，否则我们也不会产生这么大的共鸣。你的好伙伴，违背了你们的承诺，但是之后又通过其他的途径来补偿你。他说，他不得不那么做。只是残酷的程度不同而已，只有当它们让我们很痛的时候，我们才会发觉而已。
    然而，电影却没有止步于残酷。
    副船长在中途就曾经怀疑：到底是我们太贪婪，还是这些鲸太难对付。其实，整部影片，只有那头巨鲸还手过，其他的鲸只是束手待擒，而巨鲸还手的方式不过是将船撞翻，换做鲨鱼会怎样？最后，当还有机会可以袭击巨鲸的时候，副船长没有下手。是的，整个生存下来的过程已经很艰辛，为什么这么艰辛，是我们的贪婪在前，是我们的贪婪给自己设下的这个局。如果，我们不用鲸油作为燃料，我们就不会赌着命去捕鲸；如果在捕到第一头鲸之后收手，他们也不会遇到巨鲸（看所有船员在集市听说有巨鲸时的反应——都是一副志得意满要捕到它的样子）。
    燃油使我们的生活发生了翻天覆地的变化，我们对它欲罢不能。我们要提高自己的生活品质，我们需要大量的燃油。仅仅从这个层面来看，我找不到一点点逻辑上的问题。只是，作为享受着“高品质生活”的人们，有太多不清楚获得燃油的血腥场面。这些血腥，最后只是让船员和商人承受——船员用辛苦换来报酬、商人用昧着良心换来暴利。
    我们“老百姓”用看不见换来“高品质的生活”。
    这也就是为什么这个伦理问题永远还没有解决，而人们已经继续走在“罪恶的淘金路上”的源泉了。因为，占总人口的99.99%的“老百姓”不愿放弃“高品质的生活”。影片的最后，无非是用石油代替了鲸油，换了一个人们的攫取对象而已。
  
    或许影片提供的是这样的一个思路：
    当我们开始审视自己的贪婪的时候，上帝原谅了我们，给了我们生路。虽然，攫取石油也是一种疯狂地行为，但是相比于毫无休止地捕鲸，已经是巨大的进步了。因为我们只是上帝按照自己的影子创造出来的，我们毕竟不是上帝，贪婪地追求“高品质的生活”也无法根除，那我们只能接受这样的自己。我们所能做的，就是让自己一路走来，以尽量小的代价为自己创造“高品质的生活”，这份努力，或许就是我们人类的文明之源。
    

雪，很大；
风，很冷；
酒，很烈；
剑，很利；
血，很美；
江湖中，总是有那么一些人，欣赏剑上的血，认为血是世间最美的东西，是世间最美的艺术品。
感谢尔冬升在大屏幕上再现了一次古龙的武侠世界：《三少爷的剑》，也让我再做了一次武侠梦。
三十年前，我还是个懵懂少年，初次接触武术，一头扎进去瞎练，憧憬能做一个大侠，几十年磕磕碰碰，大侠没做成，却学了点精致的淘气，参悟了一些修炼之道，原来，一切都是相通的，修炼就跟武侠梦一样，也是一种艺术。
武侠小说中，作者常常表达这么一个意思，武术的最高境界是手中无剑心中有剑，杀人于无形之中，才能练成绝顶高手。我在练气时也感觉到了这层意思，当练到手上无气，心中有气，才能进入气功之门。其实，如果能练到心中也无气，才是最高深的境界。
最高深的境界一般人似乎很难达到，于是高手往往很寂寞，然而高深却又是那么的简单，人们之所以达不到，是因为想得太复杂了。其实，绝顶高手的世界比平常人都简单，一壶酒、一把琴、一座茅庐，一个女人，足唉。当你把修炼修成了艺术，就成功了。
慕容秋荻之所以痛苦，是因为她高高在上，她连踩下水田的勇气都没有了，穿着华丽的衣服，带着忠心的仆人，坐着名贵的马车，她的世界是那么的精彩。但是她却败给了一个下贱的妓女娃娃。谢晓峰也许并不爱娃娃，他也希望能和慕容秋荻一起过隐居的生活，可是慕容秋荻做不到，只有娃娃能做到，因为她本来就是个普通的人。一个人，当你已经放不下所拥有的一切，当你的心中有了等级观念以后，人就不是一个真实的人了。所以，慕容秋荻最终败给了下贱的娃娃，她用权力也挽回不了谢晓峰的心，因为人心不是用剑能弥补的，因为这世上本就没有什么高贵和下贱，因为人人都是平等的。可是慕容秋荻至死都没有明白，其实这世上的人那个又能明白……
以前读古龙小说，总感觉没有金庸梁羽生的小说那么高大上，金庸梁羽生小说里的大侠开口闭口为国为民，做的事也是为了家国天下，而古龙小说里的大侠沉迷酒色，为情所累，做的事情有时候也大都不是那么正义。年轻时看不懂，三十年过去了，我觉得似乎读懂了，这世上那有这么多的国家大事？一个人，只要是个正常的人，难免都会为情所累，为色所迷；难免都会借酒消愁，冲动不羁，也难免做一些错事。其实，世上的事情有时候根本没法用对和错来衡量……
艺术家往往是冲动不羁的，艺术家往往都很怪异，但是艺术往往就来自于这种怪异，因为艺术来自于人心，人心是无法捉摸的。所以燕十三把自己的死也当作留在世上最后的艺术，完成了最美的杰作。
其实，就像上面说的，当你把修炼修成了艺术，就成功了。
一壶酒，一把琴，一座茅庐，一个女人，其实艺术就是那么简单。
你觉得呢？

新学期，冷老师站在台上讲话，画面转到、一只拿剪刀的手，剪断演讲台上拴着气球的绳子，气球自由的飞起来了。 然后，背着吉他的叶峰跨着他那1米9的大长腿、帅气的奔向演讲台！嘴角向上一扬，潇洒不羁的将手伸向幕布并用力的撤下，露出了等待已久的楚天歌、盖世爱、cookie，他们...  (展开)

就是一部电视剧穿插了学术界的点评。这才是战争，酣畅淋漓，转变万千。真的是意犹未尽，让我对这片土地充满了好奇。刚查资料发现，奥斯曼祖先是来自阿尔泰山的突厥民族，经隋唐战败后，迁徙至这里开创了新的文明。哎，怎么非得要140字才能发表呢。就是一部电视剧穿插了学术界的...  (展开)

公元330年建成的君士坦丁堡，作为拜占廷帝国首都，是地中海东部政治、经济、文化中心，以及基督教世界抵御穆斯林冲击的桥头堡。 1453年4月，奥斯曼大军猛轰君士坦丁堡： 5月29日，君士坦丁堡沦陷，穆罕默德二世骑马入城，成为奥斯曼帝国崛起的标志性场景： 塞翁失马，焉知非福...  (展开)

这篇影评可能有剧透 千万不要被名字吓退！！绝对值得一看的电影啊！！！狐妖造型挺好看的，身后自带飘带，削减了恐怖氛围，有一种说不出来的美感。整体画面不恐怖不惊悚也没有血腥的场景。电影从头到尾都在讲故事，真真假假，假假真真，要靠你自己去拼凑真相。虽然故事是假的，但故事中展现的人性...  (展开)

       喋血街头
       年代1990
       导演吴宇森
　　编剧吴宇森 梁柏坚 秦小珍
　　主演 梁朝伟 李子雄 张学友 任达华 甄楚倩 袁洁莹
　　
23年前的香港电影金像奖颁奖典礼，王家卫带着他的《阿飞正传》席卷了当年的最佳影片，让张国荣坐上了影帝宝座，而那部号称吴宇森暴力美学之极的《喋血街头》却只配合着得了几个提名奖，铩羽而归。
   这次介绍的电影就是这一部电影中的无冕之王。
   说实话确实看过不少兄弟反目的题材的片子。但这部确实令我无限回味。
   影片开始，阿B（梁朝伟饰）阿辉(张学友饰)阿荣(李子雄饰)三个年轻的兄弟，快活的生活在香港。三个人的友谊无比的深厚，为了不让阿B对自己的婚礼发愁，阿辉找了高利贷去支付兄弟的酒席。谁想却遭到黑社会毒打，阿B看到兄弟为自己受伤，心里十分难受，不顾新婚之夜，两人一起去找黑社会算账，失手杀了黑道大哥，从此踏上不归路，正逢此时好兄弟阿荣也厌倦了穷人的生活，三人一拍即合，决定去很乱的地方闯荡一番，三人经介绍来到了战乱中的越南。
  到了越南之后，三兄弟看到了不一样的世界，平民的死亡，军队的残忍，黑社会的独道，已经沦为妓女的昔日香港歌星甄秀清。社会的无奈摆到了他们面前，此时的三人在影片中已经明显显示出了自己的性格特点，阿B迷上了秀清，并答应她一定要带她回去，阿辉充分暴露了自己的善良，而阿荣的贪婪也被一览无遗的呈现了出来。
   越南不是香港，到处都是无奈。
   兄弟三人在一个叫阿乐(任达华)的帮住下，在一番腥风血雨的枪战中，干掉了当地的黑帮大佬，成功救了秀清，并计划逃回香港。阿荣在自己拼死的保护下，得到了一箱黑社会大佬的金子，为了这箱金子，阿荣忘了两个十几年的朋友，在军队令人窒息般的追杀中，他只顾着自己，而两个“傻”朋友却还在一直帮着他。
   虽然逃过了追杀上了船，但无奈秀清伤重死去，秀清在水里越飘越远的时候，阿辉阿B和阿乐眼神中无限忧伤，他们三个都被这个画一样的女人深深地迷着，却又有太多的无奈，尤其是阿B，他答应要带秀清回香港，虽然他已经结了婚，但他的眼神中可以看出，他多么希望秀清也能过上安稳的生活。只有阿荣，抱着得到手的金子在狂喜。
   无奈船很快就被追了上来，阿乐荣幸跑掉，三人当了俘虏，失去人性的越南士兵拿俘虏做起了杀人游戏，这次让最善良的阿辉去杀那些手无寸铁的美国士兵，阿辉下不去手，哭着大喊不要，旁边被吊着的阿B深知这样下去阿辉一定会被打死，为了存活，阿B鼓励着阿辉杀人，“你真棒啊阿辉”“保命啊”，“我们要活着回香港”。阿辉终于扣动了扳机，一个又一个士兵倒下。这时，越南士兵又让阿B拿枪指着阿辉，阿B大笑着对越南兵说，“我让你们开心”。“砰”的一声，阿B把子弹打向了越南士兵，与此同时，阿乐带着美国士兵和另一派的越南兵杀了回来，双方再次血战，混乱中，阿荣找到了那箱金子，并逃跑，不管怎样，在阿B和阿辉心里，虽然阿荣已经让他们失望，但还是放心不下他，阿B阿辉去找阿荣，现在想想，这或许是他人生中最后悔的事情。为了保护阿荣，阿辉中了一枪，疼痛难忍，一直在大声呻吟，为了怕越南士兵发现，阿荣竟然像罪恶的子弹，打向了自己的兄弟，十几年的朋友......
   战斗结束了，阿B也深受重伤，阿乐断了条胳膊，只有阿荣带着金子逃回了香港。至于阿辉，差那么一点，子弹没有要他的命，却毁了他的一生，从此开始吸毒，无止境的发疯，再见到阿辉时，阿B泪流不止，却不忍看到自己的兄弟如此受苦，哭着用子弹结束了阿辉痛苦的一生。
  阿B回到香港后，曾经的新娘还是如此美丽。家人还是那么亲切，自己还多了一个未曾某年的儿子。但是阿辉的仇还没有报，正是自己的另一个兄弟，现在的有钱人，大老板，阿荣......
   阿B带着阿辉的火化过的颅骨在街头与阿荣进行最后的对决，一幕幕往事串上来了心头，激烈的搏斗后，阿B结束了早就该死的阿荣.....哭泣在火光中。
梁朝伟年轻之时绝对是无2的美男子，影片中的伟仔凭着他清澈的笑容，忧郁的眼神，无奈的哭泣，再次打动了观众。
在逃亡的船上，阿B不断往水里扔阿荣的金子，阿荣把枪指着阿B，兄弟反目从此开始，此时的阿B心凉之极，说了一句经典台词，“为了箱金子连朋友都没得做，你还会说朋友2字么”。没错，曾经十几年的交情，却就为了这一箱金子，拔刀相向，朋友2字在此刻显得是那么的脆弱，梁朝伟的眼神中充满了失望，其实不只是失望，还是失去朋友的悲伤。这种眼神是梁朝伟的招牌，在之后的很多影视作品中都有呈现。
确实用钱来衡量感情是很多人都无法接受的，抛去影片，现实生活中，也有很多朋友见利忘义，甚至出卖朋友，而真正的兄弟感情，就要看阿辉和阿B了，两人都是很正直的人，虽然以前爱打架，但是都没有坏心眼，都是好人，阿辉一直很听阿B的话，一直称他是大哥。在越兵逼迫阿辉杀人的桥段中，阿辉如论怎样也下不去手杀那些无辜的人。张学友演技大爆发，各种无奈，害怕，在歌神的脸上表现的淋漓尽致，全片表演的方式都有点像同样“激昂派”的张国荣。
  阿B清楚如果阿辉不杀人他就一定会死，他知道这样做不对，却依然鼓励阿辉开枪，因为他想让阿辉活下来，那是自己的兄弟。
  战后很长一段时间，阿B和阿辉没有见面，再见时，阿B忍不住哭泣，那是他最好的兄弟，却变得不成人样，张学友把疯掉的阿辉同样演的出神入化，阿B无奈自己改变不了阿辉，影片最感人的地方无遗就是梁朝伟痛哭着向张学友说起了往事，往事一幕幕的回演，令人心悲...
对于张学友的认识，多数是从音乐的领域，但这部影片张学友却将自己的表演才华也展现的淋漓尽致，甚至有人说，张学友才是这部片子的男一号，不意外的也获得了当年影帝的提名，虽然最终败给了哥哥。但是从此让人们对歌神张有了新的认可。他的演技着实不错。
   相信很多人和我一样对李子雄的认识是从《英雄本色》的阿成之后，的确可以说是香港反派人物中的翘楚，比后起的邹兆龙更多一点邪恶，这种邪恶是来自角色的内心。所以这部片子的阿荣，李子雄完成了让影迷讨厌的任务。
   还要说一下另一个角色阿乐的扮演者任达华，75年就出道的任达华演技也比较丰富，扮演的阿乐留着胡须叼着雪茄，一身白西装性感而正义，虽然在之后数年才夺得影帝头衔，但当时在业界，任达华也有很好的口碑，和数量较多的出镜率。
   至于伟仔，不必多说5次金像奖影帝，3次金马奖影帝，还是戛纳影帝，可以说是稳坐华语影坛成就的第一把交椅，拍摄本片时28岁，但看着是如此的阳光帅气，但却很有沉淀的一个男人，其实伟仔像本片中激烈枪战的片子并不多，这部片子着实诠释了影帝的全面。经典的，永恒的阿B。
   还有经典的配乐蒲公英，没错，人生就像蒲公英，看似自由却身不由己，最令每个影迷难忘的还是那个无名的口琴曲，它出现在每一个感动煽情的情节里。这部片子就像这首口琴曲，上映时口碑一般，票房惨淡，慢慢被人淡忘，殊不知这确实吴宇森暴力美学的巅峰之作。
   我真切的觉得这部片子不该被埋没，应该被更多没有看过的人看到，虽然是已经24年，但就像那首口琴曲一样，好的东西，就应该被世人留住。不管他有多老。

[第一集]
「愚蠢和懒惰的人将会苦於差别待遇和不公平，聪明努力的人将享有各种特权度过充实的人生，这就是社会。你们知道这个社会有多人过著人们羡慕的生活。知道吗？只有仅仅的 6%。在日本，100 人中只有6人能过上幸福生活。这个班上有 24 个学生，也就是说，将来能过上幸福生活的，只有一、两个人，其他的 94% 每天只有发著牢骚生活著。如果你们想成为那 6% 的话，只有从现在开始努力，取得好成绩，考个好大学。」
（我觉得不是只有进个好大学才是幸福的人生啊）
（是啊，运动、音乐什麼的）
「靠运动、艺术成功的可能性更小，那些一流的人才都是从小就接受一流老师们的英才教育，头悬梁椎剌骨努力著。你们这些凡人可以吗？」
（不要说什麼凡人）
（不懂在说什麼）
「你们已经比在著名私立学校上学的学生落後很多了。可以想像吗？他们现在享受著比你们优裕的生活，享受著你们绝不会有的特权和服务，即使生病了也可以不用排队，就有一流的医院给他治疗；即使是早上去排队也买不到的游戏，也可以简单地弄到手；即使是在迪士尼乐园，也可以从专门的入口进入，不用排队就可以玩很受欢迎的热门电动玩具」
（不会吧，那样太不公平了。）
「你们也该清醒了，日本这个国家，就是特权阶级们可以幸福快乐地生活，而大家这样的凡人，拿著微薄的工资工作，纳高税生活著。知道特权阶级的人希望你们怎样吗？希望你们像现在一样，一直愚蠢下去就好了。不去在意社会的结构，不公平。傻傻地看电视、漫画，什麼也不想。进了公司，也只是乖乖地听上司的话。发生战争了，冲到前面最危险的地方，拼命地帮他们战斗就好了。」

( 对天童老师说 ) 「总之，你对自己的学生太纵容了，或者说太软弱了，工作也不得要领，事倍功半，总的来说，你只不过想被学生称为『好好老师』而已。」

[第二集]
「人生是一秒一秒积累起来的，浪费时间的人就是不把人生当回事，这样的人对班级是有害的。大家记住了吗，不管是怎样优秀的公司，好好工作的人，只占全体人员的 30% ，还有 50% 是什麼也不干，剩下 20% 只会拖别人後腿。问题是那些拼命努力的人一直看著那些拖後腿的人，也会变得麻木，什麼都不做的。然後，公司一下子就这麼倒闭了。现在，类似的事情就正在这个班级上演。」

「小孩子不乖的事就会瞒著父母」
( 可是，就因为这样就让她做杂活也……）
「不惩罚，小孩子是不会反省，也不会成长的。从长远来看，他们一犯错大人就认真惩罚他们，才是为他们好。」

「好像还没有人理解啊，为什麼你们的父母这麼容易就站到我这边来了。那是因为我比你们更理解你们的父母。父母其实就是要看到你们成绩好就行了。其他的麻烦事没有最好。只要知道老师是为自己的孩子著想就满足了。总之，都是自己好了就行。」

（对真锅佑介说）「为什麼平时吊儿郎当？你实际上是一个人寂寞的不行，不想让任何人了解，你一想到将来就很不安，想叫出来，渴望依赖谁渴望得不得了，你想大声叫『救命』，但是因为做不到，所以像个胆小鬼一样逞强。总之，你是想逃避现实。事实上很害怕是吧。你担心像你父母所讲一样，谁都不会喜欢你，将来也不会有人爱。」

[第三集]
「我想一定有学芭蕾的人，但像你们这样没有天赋的人，即使学了两三年也是没有任何意义的，只不过是在浪费金钱。父母为了自我满足，别人的孩子在学，所以我的孩子也要学。自己年轻时候无法做的事，要让自己的孩子来完成。」

「爱和溺爱是不一样的，十二岁的孩子还不成熟，怎麼可以对不成熟的孩子放任和溺爱呢？不受罚的孩子，走上社会後也会变成总是引起是非的大人。为了不让这类人出现，才有了学校，不是吗？」

[第四集]
（对并木与天童老师说）「自首，就是自由。就是让孩子混淆自由与无法无天。只会变成不知道什麼错误的事的人。必须教给他们的是：认真学习，尊敬长者。以及让他们感受到犯了错就要受到惩罚的恐惧感。」
（对天童老师说）
「跟家长的纠纷都解决了吗？」
（还没有，挺麻烦的。）
「这样还去约会吗？看起来很开心啊。」
（私人生活也很重要。）
「就是因为有你这样人的存在，才会被说做女人真好，结婚就能解决一切了。」

[第五集]
（对天童老师说）「你觉得叫孩子们停止，他们就会停止吗？」
「 关键是看孩子们怎麼面对被欺负这件事，站在欺负这件事的立场。被欺负了也不敢面对的话，就只能被一直欺负。不能被欺负了，大家就会停止了。」

（神田和美说：为什麼要这样欺负我，都是因为你，我一个朋友都没有了，也害怕来学校，现在只剩我孤伶伶一个人了）
「好好清醒吧，悔恨的话就用自己的力量来解决。不依赖任何人，靠自己的力量。」

[第六集]
（对神田和美说）「好好清醒吧，只是会给别人带来困扰而已。现在的社会，大家都是只要自己好就可了。旁边的人的事都怎样都无关紧要。 」

（对神田和美说）「想要成为好朋友，明明什麼都不知道的人还要装懂的人，是最让不人愉快的。 」

（对进藤光说）「人都是软弱的动物，一不小心又会背叛你的。」

「孩子的成长来自於与同龄人的接触。」

[第七集]
（绘里花：什麼啊，全部都是你的错，让我做间谍。我才十二岁，做这样残酷的事情简直就是侵犯人权。）
「那为什麼不拒绝呢？就算是12岁的孩子，也可以根据自己的意愿拒绝一些事情。承认自己做错事，向大家道歉。你们这些人，一有不称心的就怪家长不好，老师不好、朋友不好，全都是别人的错。清醒一点吧！只做那样的事，自己却什麼也不思考，就变成停止思考的人类了」

「能想像吗？遇到痛苦的事，你们会做的，只是闭上眼睛，但是即使闭上眼睛，问题也不会解决，睁开眼睛的时候，自身会变得越来越坏，平时说什麼个人的自由、主张权利。人权被侵犯了，就要大人来保护。也就是说，什麼时候都只想当孩子。如果後悔的话，那麼自己的人生，就要自己负起责任」

[第八集]
（对罢课的学生说）「赶快清醒吧。无聊的去模仿大人，准备一直做到什麼时候？示威、罢课之类的事，只不过是自我满足而已。彻底的战斗，一定要胜利之类的，叫嚷完了就结束了。用用脑子，真正去考虑些有用的东西。现在的日本，有著改革之类重要事情置之不理的政治家，也有说著恶心啊可爱啊什麼也不考虑的女高中生。」

[第九集]
「神田同学，按照母亲说的去做。」
（神田和美：为什麼？）
「这是当然的，因为你还未成年。不要忘了，你平时的电话费、电费、伙食费、学费可不是免费的。你要靠父母抚养，受他们保护的。」
（神田妈妈：就是啊。）
「如果你不想接受父母的想法，想做自己想做的事情的话，只能走出家门独立生活或者说服父母理解自己的想法。现在的你，这两点都做不到，不是吗。」

「该好好清醒了吧，能理解你们的梦想和希望，让你们做自己喜欢的事的父母，在这个世界上是不存在的。父母只会让自己的孩子无论何时都听自己的。正因为这样才会给你们买玩具，买漂亮的衣服来讨好你们。却不是知道这是阻碍你们成长的。不过也没办法，人生没有比教育孩子更有趣的事了。如果可以的话，希望你们永远依赖他们，跟他们撒娇。我们不是常说，什麼都不会的孩子很可爱吗？就是因为有那样的父母，长到二、三十岁也离不开父母，也不工作，变成只打打工，无所事事的人。你们中间难道不会有很多将来变成那样的人吗？」

「我不是说了吗，不论长到多大，家长还是会把你们当孩子看。」

[第十集]
「那我问你们，你们是为了什麼而学习的 ?」
（怎麼说呢.......）
（为了将来进好的大学）
「进了好的大学又是为了什麼？」
（那是为了进好的公司）
「进了好的公司又是为什麼？」
（那是为了……）
（为了努力工作）
「努力工作又是为了什麼？难道你想做社长？」
（也没有……）
「那就这麼慌慌张张的出社会？等到退休以後拿著大笔养老金安享晚年？抱著这麼天真的想法好吗？被讨厌的上司欺负了怎麼办？被公司辞退了怎麼办？这样的话，你们所认为的好公司到底是怎麼样的公司呢？现在的时代不论多麼有名的公司，其内幕也不知道多麼肮脏。什麼时候倒闭都不奇怪的。如果发生这种情况怎麼办？打算自杀吗？」
「你还在说那麼天真的话。就算成了漫画家，如果卖不出去的话怎麼办？做一个漫画家助手，一辈子就当个小角色让人使唤吗？就算成了足球运动员，能当职业运动员的人的本来就很少，如果受伤了就完了。你们有好好考虑过这之後的人生吗？」

「反正你们只要想到将来的事就不安，自己什麼都决定不了。反正就安於现状走一步算一步了。」

（并木老师：为什麼要做到这种地步？）
（为什麼要把自己逼上绝境？）
「如果教师自己动摇了该怎麼办？这样的话，会被学生们看不起的。您在刚成为老师的时候，不也怀著不输给任何人的理想和热情。不是吗？」
（并木老师无言）

（进藤光：我们为什麼要读书呢？之前老师说过吧，不管怎麼学习就算进了好的大学、好的公司也没有任何意义。那麼，我们为什麼非要读书不可呢？）
「你们给我好好觉醒吧。还不明白吗？读书，不是非做不可的事。而是想要去做的事。今後你们可能会碰到很多很多你们不知道的事。也会碰到很多你们觉得美好的、开心的、不可思议的事物。这时候做为一个人，自然想了解更多，学习更多。失去好奇心和求知欲的人，不能称为人，连猴子都不如。连自己生存的这个世界都不想理解。还能做什麼呢？不论如何学习，只要人活著，就有很多不懂的东西。这个世界上有很多大人好像什麼都懂的样子，那都是骗人的。进了大学也好，进了好公司也好，如果有活到老学到老的想法，那就有无限的可能性。失去好奇心的那一瞬间，人就死了。读书不是为了考试，而是为了成为出色的大人。 」

（马场久子：老师为什麼要对我们那麼严厉呢？为什麼老是做些欺负我们的事呢？）
「你们能想像吗？这个世界上还有很多事情，比我对你们做的更加过份。人只要活著，就永远有『欺负』这个词。为什麼？因为人就是一种能在欺负弱小中获得快感的动物。能和坏人、强者硬碰硬的人，只有在电视剧或者漫画中才能看到，现实生活中几乎没有。重要的是，将来自已碰到这种被欺负的事，你们能够掌握、应对的忍耐力和解决方法。你们中间也许有人已经掌握了这种方法也说不定。」
（神田和美：是不管何时都要有站在自己这边的朋友吗？）

（真锅佑介：老师为什麼有两年的时间去了再教育中心？听说是因为把学生打成重伤？)
「因为那孩子对我这样说：为什麼不能杀人？这个孩子脑子又好、体育又好，身材也非常高大，班裏的人都非常怕他。事实上他盯上的同学，都一个个被他欺负过。还有人因此自杀未遂。但他毫不反省，这麼说了，『为什麼，不能杀人？』。他知道这个问题问出来的话，大人们也无法回答他。所以我回答了他，让他知道了别人的痛楚，大家都是和自己一样活生生的人，不管是谁，都有你所不知道的了不起的人生。每个人都拥有的家庭、爱、梦想、希望、回忆、友情、任何人都没有权力剥夺。 反之，谁都没有权力给予他人苦难、痛楚、悲伤，所以不能杀人。你们也有可能犯错，所以希望你们铭记在心，犯了罪的人一定会被捕，就算能逃过追捕，一辈子也会活在罪恶感中，被周围的人冷落，到死也是孤单一人。已经没有一件值得开心的事了，永远都不可能得到幸福。」

（神田和美：老师说过的，这个世界上能获得幸福的人只有6%，这是为什麼？）
「这是事实，没办法啊。」
（神田和美：我认为不是这样的。）
「为什麼？」
（每个人都有属於自己的幸福。大家都是不同的人，在这里的24个人就有24种不同的幸福，不是吗？有人只要能踢足球就感到幸福，有人只要和喜欢的人在一起就感到幸福，所谓的幸福，不是他人决定的，而是自己决定的。我认为，这里的24个人，每个都能得到幸福。）
「如果你能一直有这样的想法就好了。」

（神田和美：老师，我有个请求，请您说真话吧。）
「什麼真话？」
（老师其实是个好老师，对吧？你看，狮子不是也会把自己的孩子推下山谷吗？和那一样，您也是故意扮恶人，对我们做很过份的事情，目的是要让我们变的更坚强。）
「不要说那麼无礼的话。」
（耶？）
「我从来没有觉得我的作法是错误的。」

[第十一集]
（并木老师：24 小时里，难道你连睡觉的时间也牺牲掉去看顾著孩子们吗？非常在意自己的严厉，会不会伤害到孩子们，会不会太乱来，是吧？所以，为了怕发生什麼事情的时候，能随时保护孩子们，才这样做。为什麼不跟我说呢？我就那麼的靠不住吗？）

（对并木老师说）「我，从来没有想过自己是个很好的老师。怎麼样的老师才能叫做好，我现在还不知道。」

（对六年三班学生说）
「你们也该清醒了，人生有不安是理所当然的，重要的是，不可以因为这样失去自信，说些不著边际的谎话伤害别人。例如，人死了以後会怎麼样谁也不知道， 有人说会上天堂，相反也有人说会下地狱，那些都是胡说八道。 谁都没去过怎麼会知道？不知道的东西，不必装作一副了解的样子接受。比起那个，更应该去想想现在。可以想像吗？我们的周围，有许多美好的事物。夜晚里无数的星星在闪耀著，身边也许会有小蝴蝶在飞舞著。来到街上，会听到初次听到的音乐，能和很出色的人相遇也说不定。平时不太留意的景色随著时间的流动而变迁，也会有很多令人惊喜的事物。这些重要的东西，都要好好的张开眼睛看清楚，竖起耳朵听清楚，全心的去感受，这就是所谓的生存。」
「如果现在还没有明确的目标的话，就去学习。12 岁能做的事只有用功学习，然後进中学。去国中也好，去高中也好，只有现在才能做到的事很多很多，不要忽略眼前而一味考虑以後的事。如果一直这样的话，怎样也不会有所作为的。」
「现在还没有具体的目标的话，就去学习吧。努力的去做只有 12 岁的现在才能做的事情。然後，去上中学。」

（并木老师：为什麼一定要辞退这麼优秀的老师呢？阿久津老师是把自己当做自己的墙壁，然後再跨越自己，没有碰过壁的孩子面对挫折都是软弱的，现在的大人都不愿意做这面墙壁，所以孩子才这麼软弱。孩子们会立刻忘记我，却永远不会忘记阿久津老帅。真正该辞职的不是像我这样的教师吗？我们这样年长的人，不是应该保护像阿久津老师这样有作为有理想的人吗？因为大人的行为太丑陋，孩子才会走上歪路。）

（天童老师：老师为什麼这麼努力？为什麼这麼热爱教师的工作呢？）
「 因为教育会创造奇迹。在孩子们的成长过程中，会有我们想像不到的美好奇迹发生。」
（会不会被认为是好老师都无所谓了。那种事，让10年、20年後的孩子们去决定吧！）
「你好像也变的有点像个教师了。」

（六年三班对阿久津老师唱的骊歌）
当我仰望您，就会感受到珍贵的恩情
一晃多少年了，当我站在我们的校园
回想起来，真是时光荏苒，而分别就在眼前
再见了，我们彼此友爱，那日积月累的感情
即使分开之後也千万不要忘记
是您的不断鼓励让我立身扬名
而分别就在眼前，再见了
早已熟悉朝夕苦读
如萤火般美丽，如白雪般美丽
一刻也不会忘记，那些流逝的岁月
而分别就在眼前，再见了

「你们要一直感伤到什麼时候啊？这裏已经不是你们该待的地方了，赶快去上中学！」

（和美：老师无论如何都会继续当老师吧？）
「当然。」
（老师，你知道Aloha有很多意义，有hello，goodbye，还有......）
「I love you」
（老师，aloha!）
（阿久津老师转头看著神田和美离开的背影，周围灯光渐渐变得明亮，老师的眼神也变的柔和，慢慢露出了美丽的微笑。）

为避免读者踩到雷，特别篇的台词请反白阅读。
[特别篇一 堕天使]
「太过单纯的想法，会对别人造成困扰，甚至会伤害到别人。」

[特别篇二 恶魔降临]

（对真锅佑介说）「你给我清醒一点，你做的事，只是逃避现实而已，你做这种自欺欺人的事是准备怎麼样啊？」
（但是老师你说.......）
「我是说如果有两种选择，又不想选择其中任何一种的时候，就要去寻找第三条路。虽然嘴巴说说很容易，但也许这种东西是很难找到的。即使找到了，会有辛酸痛苦的未来在等著你也说不定。但如果朝著自己认为正确的道路前进的话，『当时那样做的话就好了』，就不会这样後悔了。总有一天周围的人会明白的，不，会有一种『即使周围的人不明白也没关系』的觉悟，这样的话人就会变的坚强。为了去寻找这样的第三条路，人类有这样的头脑，自己说谎，什麼都不做的话，就没有必要做人了。」

「这个孩子被欺负的话会怎麼办？这个孩子会成为我的朋友吗？不行，也许男孩子很脆弱的。要选目标的话，还是坚强一点的孩子好。在这里面最坚强的孩子是谁？也许是这个孩子。」（电脑萤幕上出现神田和美的资料）

（进入六年三班教室前）
「希望我的做法没错，希望24个人全员都顺利毕业。无论做什麼事，我都会保护我的这些孩子们的。」
「太天真了，这种表情的话还不够。」
（女王渐渐转为魔鬼般的表情）

昨天晨练时看完了纸牌屋的最新一季，Claire目光犀利的那句”My turn”直刺人心。在这部围绕着Frank争权夺势、阴谋阳谋的剧中，我最最喜欢的人物便是她。
为什么呢？
一方面，是因为我看到了Frank身上的局限性。
在这一路的攀升中，Frank从未试图改变过自己。是的，他少年老成、眼光长远，为人处世游刃有余，从一个White trash的家庭走出来，高攀名门，后来居上。他有足够的证据表明他的出众。
但是，他实在太过自负了。这一系列人生境遇，也给了他对自己的绝对迷信：世事必须要按照我的规则发展，顺我者昌，逆我者亡。
看前一二季时，这种高歌猛进、反败为胜的剧情还能让我站在他的角度拍手称快，即使他杀人越货、出尔反尔，也在心里默默为他开脱：毕竟在如狼似虎的政坛中，生存不易。
但越到后段，我越发开始看厌了他的那副嘴脸，永远地笑里藏刀，威逼利诱，为达目的不择手段。当他面对国会的反战情绪，依然选择老一套的大喊口号，当他为了保住自己的总统位置，四处拉拢和恐吓同僚时，我意识到这个男人从不悔过，也从未试图改变过自己。
当时局终于不可逆转，他在过去的罪孽中作茧自缚，黔驴技穷却仍试图故技重施时，我看到了他身上深深的局限性。对自身性格深刻自知却又无力超脱，让他的形象由此定格在了一个模子里，变得有些索然无味。
即使剧情再推进下去，他仍是那个跳梁小丑，左右翻不出自己设置的命运的手掌心。
而另一方面，Claire却是一个善于自我超越的人，她在生活的洪流之前展现出了顽强的生命力和适应性。
Claire和Frank非常不同，她自小生活条件优渥，生活一帆风顺、起点和眼界也比平常人高出许多。在一众追求者中，她挑选了Frank，既是看中了他身上的潜力，也因为他了解她心中的这种自命不凡。
她隐隐感觉到，命运必然给自己留有特殊的安排，只是她尚不知道该如何用自己的双手去实现。
起初时，她要的不过是夫唱妇随，在Frank的权势庇护下，探索自己能创造的价值。从第一夫人到联合国代表，她不断调整着自己的角色，从未停止前进的脚步。
她的性格是柔软的，可塑的。她不断审视着周围的环境，像一块海绵一样吸收着种种观点，也有选择地改造着自己，去接受不断涌现的挑战。
当她第一次试图抗争却被Frank强硬打压之后，她的自尊和自信被这个支持和培养她多年的男人一点点碾碎。
“离开我，你一无是处。”一字一顿，他冷酷地说道。她头也不回地离开了这个桎梏着她的地方，心如死灰，但她却并没有因此陨落。
恰恰相反，Frank的行为让她看清了自己的处境，自己过去对这个男人太过依赖和信任，但他自始至终都更爱自己。
她的性格中的那一股刚毅、果断的狠劲，让她没有沉溺在自怨自艾中，而是从灰烬里复活、重塑。
当Frank受伤生死未卜时，她回到了他身边，重新成为了他的政治伙伴，接过更重的责任、容纳更多的秘密。她仍在不断跌倒、受挫，但她的脚步却更笃定，因为这次，她要为自己而战。
她不是Frank，不会随心所欲地说出心里最深的想法，然后让脑子里的那个声音左右自己的
行为。她更善于觉察，更审慎，也因此更容易完成自我超越。
我看着她开始竞选，成为副总统，然后是代总统，最后坐上了总统的位置。每一步，她都让我惊喜，因为我能看到她的改变，她的突破。
她像蛰伏在海里的大鱼，任四周风起云涌，自己默默观望着、吸收养分凝聚自己。而当她最终同风而起，扶摇直上九万里时，她终将改变这片潮水的方向。
“My turn.”
她直视着镜头，坚定地吐出这句话。那一刻，我看到了Frank所说的她眼中改变了的东西。
那是足够的经历铸就出来的从容和自信，以及相随而生的自我实现的野心。她终于能够为了自己的追求，自由自在地飞翔了。
因为Claire，我开始相信，女人比男人拥有更广阔的心智成熟空间。因为她们可以包容更细腻而复杂的情绪，能够抵御更强烈而彻底的打击，也更容易适应、幸存，并完成自我的重建和超越，就如《西部世界》里的Delores，或《灿烂千阳》里的玛利亚姆和莱拉。
在漫长的自我探寻道路中，必然会有惨痛的失败，会有灼热的情伤，会有无数的抑郁和失望。
我希望它们的量不多也不少，足够让我们看清眼前的路，然后一步步解开那个属于自己的谜底。
Yes, girls, it’s Our turn.