剧情够土但演的不错，特别是演洛青的刘些宁漂亮，演得还挺灵动的，虽然是爱豆出身但演得和演员无壁，期待以后她的发展！希望在以后的演员道路上精益求精，好好向前辈和其他人请教学习！这个剧情说出了大多数观众的现在影视剧情的吐槽点，总之夜色倾心这个电视短剧够土但含糖量高，主演够靓，必须要推荐！

有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

— 他说过当人恋爱的时候就开始爱世上的一切觉得生活真的很神奇啊在街上溜达啊 都特别好像傻逼一样 其实但是从未陷入爱情其实挺悲哀的— 因为我和马里奥无论做什么都是在一起那时候总是感到很安心好像我们很快进入到非常平稳的状态也和性格有关系 可能他就不是对的人也可能我们都不是 看起来是这样在恋爱关系中我也很烦恼因为我很喜欢这个状态但同时又觉得很扯淡因为很安定 所以你的内心就没那么激烈了你看 你的选择啊 兴趣啊 这些玩意儿你就想回家 看到你男人当然这很好 但同时又很矛盾—（对啊因为这种状态让你感觉不那么孤独但孤独也可以让我们做自己的事行动啊 思考啊 ）— 对对 是的但是在恋爱中我完全停止了思考感觉舒服就可以了就像穿了一件厚外套 不想受冻没错 孤单和悲伤会变成对人的折磨当你单身一个人的时候你至少要独自面对那种巨大的寒冷

我的妈妈也曾是一名儿科医生。一直以来受“金眼科，银外科，打死不去儿童科”这句话影响，近几年儿科的医生真的很缺很缺，而且国家开放三胎政策之后肯定会更加稀缺。

这部纪录片让大家了解儿科和儿科医生（包括我也是），以前妈妈工作特别忙我也不懂为什么，现在看完知道了儿科真的很辛苦，因为小朋友的身体脆弱很容易有各种各样的问题需要医生付出更多的心血去照顾他们，像涂磊医生被突然叫到医院结果又没事的情况真的很多，但是和纪录片里的涂医生一样，妈妈说只要孩子没事了，跑这一趟也就不算白跑的。

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挺喜欢看这种八九十年代国产的电影，这片子讲的是一个驾校培训班的故事，1个教练5个学员都是社会人，身上有好有坏。那年代开车可是一门稀罕技能，也没有商业驾校，只能报班参加半军事化的公安交警培训。一个人学费要2400元，那年代人均月薪100-200就不错了，差不多相当于拿一年半的收入去考驾照。教练会明着要拜师费等好处，送烟送茶送钱一切都要。里面买烟的时候差的那一档叫哈德门，好的那一档叫红塔山，这两个名字都巨有年代感，红塔山在当时就相当于现在的中华，那是很有牌面的人才抽得起。当时学车真的不糊弄，为了过科目3，每个学员每天外出驾驶20公里，5人就要开100公里，现在哪还有这么实诚的。中午的时候教练会把车开到相好的饭店吃饭，吃很贵的一顿饭，然后拿回扣。当初坐长途汽车都是这个套路，算是司机很重要的一笔收入。你在车上吃面包也不行，所有人都会被强制赶下来吃饭。电影里还有社区大爷大妈气功治病的桥段，90年代气功风靡全国，电视上全是大师发功治病的节目。后来气功发展成宗教，出了一件震惊全球的大事，气功就慢慢退出历史舞台了。电影里面有人做了好人好事，被报纸曝光了，还要开表彰大会，模范在台上给会场底下的群众发表感言，这事现在也不多见了。

总之当时就是改革开放初期，有一少部分人刚开始有钱，虽然吃好玩好，但在精神层面其实还和屌丝区别不大，里面有一个大款，就是典型的当时的暴发户。不像现在，财富分层很多年了，穷人富人之间的差距比人跟猴子的差距还大。

电影里面经常是喝完酒就去开车，还吹嘘自己酒量好，开车稳。这在现在是不可想象的，酒驾好像是2005年才正式入刑，全国禁止，在以前是没人管的。电影的主角牛振华就是2004年酒驾死的…

杨亚洲出品过《浪漫的事》、《家有九凤》等比较有影响力的作品，加上以演技著称的蒋欣、郭晓冬，和大屏幕转投电视剧的刘嘉玲，怎么看这都应该是制作精良、自带热度的佳作。

可能是发行方不上心，本剧没什么铺天盖地的宣传，少数有缘人看过，给出了3.2的低分。

其实，在演员表刚刚曝光时，就有很多人唱衰，原因是刘嘉玲和蒋欣气场强大，说是制霸上海滩也不过分，却要演身世飘零姐妹花，大家纷纷表示不接受。

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