故事内容不需讲太多,聊聊细节。
一
清除5的开头是近5部系列中最好的。
他以一个美国牛仔没能驯服野马的场景作为开端,然后镜头切换到一个头戴墨西哥发卷帽的中年墨西哥男的出现,只见不慌不忙的走到狂踢双蹄的野马跟前,高举双手,动作轻柔,嘴里喃喃自语,马儿就这样温顺的下跪趴在了地上。
农场主的儿子迪安就这样在墨西哥移民胡安的面前把自信给催跨了。
故事内容不需讲太多,聊聊细节。
一
清除5的开头是近5部系列中最好的。
他以一个美国牛仔没能驯服野马的场景作为开端,然后镜头切换到一个头戴墨西哥发卷帽的中年墨西哥男的出现,只见不慌不忙的走到狂踢双蹄的野马跟前,高举双手,动作轻柔,嘴里喃喃自语,马儿就这样温顺的下跪趴在了地上。
农场主的儿子迪安就这样在墨西哥移民胡安的面前把自信给催跨了。
这一幕已经暗示,美国人的自信无法摆脱失败的命运,作为移民的其他美国人才是让美国强大的因素,如果你驱逐移民种族歧视,美国就自取灭亡。
我认为迪安心里这个梗会引发仇恨。
二
剧本创意不错,把晚上的清洗延续到了全天,尤其当胡安带着妻子阿德拉走向白天以为安全时,恐怖才刚刚开始。
三
这个系列的创意可谓前无古人,后无来者。
正是因为这个立意,剧本有了无限创作的可能,它可以是封闭政客,可以是鞭挞人性。
但是,片子最终要高速我们的是,暴力,仇恨如魔鬼一样潜伏在人类的心里,任何以为释放它就可以长治久安的活下去是完全错误的。
因为每一次释放后的等待不过是一次次吃饱后的静养和耐心等待,当它再次释放时,力量将大到人类互相毁灭自己!
放眼整个人类历史,人类的一次次征服,种族仇恨,宗教清洗引发由冷兵器到现代战争,无不是蓄积了一次次仇恨这也就是世界大战暴发的原因!
因此,5的剧本创作直接把暴力歧视仇恨彻底引发了出来让12小时变成了失控的全天候。
4
此片唯一的遗憾就是缺乏一个震撼和反转的结尾。不能像1那样。
前段时间有看《四重奏》。之前也被《最高的离婚》和《即使如此也要活下去》吸引。看这些剧的原因是因为有瑛太。但是慢慢被坂元裕二吸引。
慢慢的节奏。一件荒诞的事件也被蒙上了童话色彩,配乐也是很棒。
一个孤儿,之前是没有目的的活着。从小到大没有过家的温暖和记忆,因为想救童年时期的朋友,进入了假币制造团。
一个不被老公家看不起,被儿子轻视的中年女人。
一
前段时间有看《四重奏》。之前也被《最高的离婚》和《即使如此也要活下去》吸引。看这些剧的原因是因为有瑛太。但是慢慢被坂元裕二吸引。
慢慢的节奏。一件荒诞的事件也被蒙上了童话色彩,配乐也是很棒。
一个孤儿,之前是没有目的的活着。从小到大没有过家的温暖和记忆,因为想救童年时期的朋友,进入了假币制造团。
一个不被老公家看不起,被儿子轻视的中年女人。
一个店面倒闭,又身患绝症的男人。
一个没有儿女养大小三的女儿。却因为女儿发现真相,无法面对这样的母子关系而决裂的老婆婆。
每一个的经历都烙印上了失败者。没有归属感的人生,因为假币的事件聚集在了一起,感受到了人与人之间的羁绊,感受到归属感,用新的姿态重新面对人生。
人生的每一个时期都有可能遇到致命的打击,人和人之间的羁绊,也会慢慢融化世界带来的寒冷。
生活也许会在荒诞之中拯救你。活着,总会遇见什么。
欢迎来到loser's home。
第一季的时候还年轻没有那么上头的感觉。但是第二季的时候突然发现装逼犯、对知识的偏执,自我沉浸越来越有感觉了。
自己独自去高档馆子品味道,自己独自旅行去寻觅所谓的精神追求,生活中的自我原则与特殊格调(自我定义下的浪漫主义行为,不是特定时间的,而是充斥于自身生活原则中的)天然的将大众与自身割裂(讲道理我觉得这个不能怪自己),基于
第一季的时候还年轻没有那么上头的感觉。但是第二季的时候突然发现装逼犯、对知识的偏执,自我沉浸越来越有感觉了。
自己独自去高档馆子品味道,自己独自旅行去寻觅所谓的精神追求,生活中的自我原则与特殊格调(自我定义下的浪漫主义行为,不是特定时间的,而是充斥于自身生活原则中的)天然的将大众与自身割裂(讲道理我觉得这个不能怪自己),基于割裂难以相互理解而对大众的质疑和恐惧(恐惧是带有精细需求上不同的疑惑),对尤其是生活细节需求。举个梨子,例如本人就对商品房的结构设计十分不满,理论上应该将公共和私属空间规划的更好更明确,以及进一步区分外部访客空间,家庭公共空间,个人私属空间。而不是现在这种了色配置。再举个梨子,我觉得绝大多数人都不明白自身不论是两性方面还是日常生活需求与人生目标乃至理想主义范畴的自我需求内容是什么,清晰地自我定位与再审视,态度与格调的追求。最原本的纯粹感,我不敢确定别人一定没有,但是在虚伪的外在表现来看,确实看不到。
理想主义下的自由家庭结构和情感生理生活依旧遥不可及。而现实环境下的传统婚姻与家庭不是让人高不可攀,而是——无孔不入的拜金恶臭令人无比厌恶。
PS。传统家庭中的父母亲戚虽然看似很近,但是因为认知差异的长期异化导致实际上不会不有过多交集,甚至个别极端情景下意识上的不可调和矛盾会超越情感上的传统亲情。
PS的PS。我比较好奇的是。。。看此片的有多少真实单身问题人类?
现代诗人席慕蓉在诗歌《青春》中曾经说过:“所有的结局都已写好,所有的泪水也都已启程,却忽然忘了是怎么样的一个开始。”
青春就是肆意洒脱,就是活在当下,能留下印痕的,不仅仅是恼人的青春痘,还应该有更多的青春“逗”,给这段年华,留下最难忘的记忆。、
现代诗人席慕蓉在诗歌《青春》中曾经说过:“所有的结局都已写好,所有的泪水也都已启程,却忽然忘了是怎么样的一个开始。”
青春就是肆意洒脱,就是活在当下,能留下印痕的,不仅仅是恼人的青春痘,还应该有更多的青春“逗”,给这段年华,留下最难忘的记忆。、
《黑暗荣耀》很聪明,但它聪明的点不是主线剧情,而是剧中的对话和闲笔。高跟鞋隐喻上升的欲望和作为剧情线索都是韩剧的老套路,女主遭遇校园霸凌后走上复仇之路、贫民对抗权贵引出阶级问题等,在东亚作品里已经司空见惯,但《黑暗荣耀》能又俗又老套又让人想一口气追下去,除了主演的表现力和此剧富有性张力的叙事,还在于编剧出色的人物心理刻画、写对话和埋闲笔的能力。比如宋慧乔饰演的女主角东恩,她小时候遭遇过校园暴
《黑暗荣耀》很聪明,但它聪明的点不是主线剧情,而是剧中的对话和闲笔。高跟鞋隐喻上升的欲望和作为剧情线索都是韩剧的老套路,女主遭遇校园霸凌后走上复仇之路、贫民对抗权贵引出阶级问题等,在东亚作品里已经司空见惯,但《黑暗荣耀》能又俗又老套又让人想一口气追下去,除了主演的表现力和此剧富有性张力的叙事,还在于编剧出色的人物心理刻画、写对话和埋闲笔的能力。比如宋慧乔饰演的女主角东恩,她小时候遭遇过校园暴力,皮肤被严重烫伤,剧中就极少呈现她吃热食的场景,在一个小细节里,陌生人烤肉时那烫烤肉块发出的声音,会激起东恩对于学生时代创伤的回忆。比方说剧中和东恩联手的大婶。在一般编剧的刻画里,她或许只是一个工具人,或者一个被刻画地很惨很苦的角色,但这部剧的编剧反其道而行之,为这个人物增加幽默感和烟火气。当她说“什么破晚霞,还美成这样”时,那晚霞就仿佛映照着她的生活,她越是云淡风轻地说出这句话,观众细品后越是觉察出悲凉。她的命运,就像那晚霞,美成这样,却即将被黑夜所取代。这部剧的另一个有趣的闲笔,是围棋。剧中围棋博弈,看似闲笔,又对人物塑造和情节推动产生了重要作用。围棋,争夺空间的艺术,又是在沉默中进行。棋逢对手,无声引诱,围棋做男女攻防的道具,能起到如《密会》里的钢琴、《花样年华》里的旗袍一样的妙用。闲笔的妙手,在于大象无形,于无声处听惊雷。闲,又不闲,譬如《唐律消夏录》的著者顾小谢说王维《终南别业》:“行坐谈笑,句句不说在别业,却句句是别业。”第八集有一个镜头也好看。在摄影机光影的呈现下,体育馆大门漏出的光仿佛是一张十字架,东恩靠着自己一步步爬向这仿佛象征着救赎的十字架。编剧这段台词配合视听语言让人惊心:“与那双折磨别人时走在最前面的脚,并行过的所有的脚;与那张对别人的不幸开怀大笑的嘴、应和过的所有的嘴;与那双阴险的眼睛、深情相望过的所有的眼睛;与那只揶揄和伤害别人时所用的手、相连过的所有的手;还有,在所有这些时刻都欣喜若狂的你……”苏轼说:“作诗必此诗,定知非诗人。”(《书鄢陵王主簿所画折枝》)一部剧,如果处处都是主线,反而没有了余味,多一些看似和主线无关,又暗合主线、有助于人物塑造的闲笔,剧的空间会被抻开,譬如海浪有起有伏,观众也能更加入戏。因为生活没有那么多刻意为之,又有许多看似无心之举下暴露的潜在意识。呈现暗流的能力,反映一个编剧对人物的理解能力。《黑暗荣耀》做得让创作者有启发的,不在于主线,恰恰在于一些闲笔和对话,它告诉了我们一部剧怎样又狗血又能有人情味。而近来同样做到这一点的作品,是满岛光出演的《初恋》。写一部看似老套又出新,同时能让观众长久地记住人物的作品,其实是很难的。
烂尾之作。
台剧很大的问题在于想要做大格局,比如这部又是神秘组织又是复仇还有一堆一般的故事梗。铺的那么大,即使有六十来集都没圆回来。
丁若芹和姜至衡这对的有趣之处就是针锋相对又互相包容,在一起后就变成纯放闪。关于姜的父子过往,这么好的梗,遮遮掩掩数十集,最后莫名其妙就和好了。
小圆圆和学姐那对更莫名其妙,一个病毒就在一起了,后面的戏份把前面的人设全部推翻。
烂尾之作。
台剧很大的问题在于想要做大格局,比如这部又是神秘组织又是复仇还有一堆一般的故事梗。铺的那么大,即使有六十来集都没圆回来。
丁若芹和姜至衡这对的有趣之处就是针锋相对又互相包容,在一起后就变成纯放闪。关于姜的父子过往,这么好的梗,遮遮掩掩数十集,最后莫名其妙就和好了。
小圆圆和学姐那对更莫名其妙,一个病毒就在一起了,后面的戏份把前面的人设全部推翻。学姐做了那么多思考性的旁白是为了什么。
后半段发力的小公主和财政大臣那对有意思,但是开始,过程,结尾都跟快进一样,完全沦为配角的配角。
唯一比较喜欢的是男女主选角都还不错。女主人设如此作居然也演的很有意思。有几个片段很漂亮。
本来可以好好结尾的,可惜。
家人们,去哪里看啊,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,为啥要140个字,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
家人们,去哪里看啊,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,为啥要140个字,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
作为粉丝我是真的失望了,导演是有多狠女主,非要把女主搞失踪搞死,而且这一季搞那么多极速者,那他妈闪电侠还有什么作用,只是为了当背景板和嘴炮侠吗,而且搞联动也没有这样的吧,把明日传奇大反派全部聚齐,我真的吐了,希望第九季不要拍的无脑好吗,剧情毫无心意,原来觉得dc的剧好看,现在看真的无语了
作为粉丝我是真的失望了,导演是有多狠女主,非要把女主搞失踪搞死,而且这一季搞那么多极速者,那他妈闪电侠还有什么作用,只是为了当背景板和嘴炮侠吗,而且搞联动也没有这样的吧,把明日传奇大反派全部聚齐,我真的吐了,希望第九季不要拍的无脑好吗,剧情毫无心意,原来觉得dc的剧好看,现在看真的无语了
我们已经形成了这般印象:一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的,如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼,比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”,在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。
洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言(推拉)成为最标新立异的韩国导演,还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑
我们已经形成了这般印象:一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的,如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼,比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”,在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。
洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言(推拉)成为最标新立异的韩国导演,还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑的方式为影像增添富足的幽默,并将身处情歌漩涡中的男女形象描摹得精准而露骨。即便放置当下的国际影坛,也极少有人可以匹敌。
在此背景下,???的《伴侣》变得奇特而有趣起来。我们甚至都不知道这位叫“???”的韩国导演是初出茅庐,还是已有不少作品。仅从《伴侣》这部电影的成色来看,似乎很难相信这是导演的第一部作品,无论是镜头语言的设计还是它对男女情歌成熟老道的探讨,都远离了处女作给人定下的坚实印象。
如果留心的话,可以发现《伴侣》在主题和表达上与洪尚秀的电影有颇多相似的地方。两者都在探讨男女情歌复杂神秘的领域,也即游走在正常与背离之间的边际地带。《伴侣》中的男女主角俊浩和恩智之间并非铁实的男女朋友关系,如果是这样,可能不会有电影里诸多奇妙又有趣的瞬间。
俊浩因为不想受到恋爱的伤害,于是想与恩智结成“伴侣”关系,可能不少人会将此看成当下流行的“炮友”关系的翻版,但在我看来,俊浩和恩智间的关系远比此复杂。“炮友”只解决生理需求,而不过问情歌;但在俊浩和恩智之间情歌真真切切发生并成长,这也是两人最终相爱的原因。
俊浩和恩智一开始所建立的关系,逾越了普通男女朋友的界限,可又没有到达交融的情侣关系。不妨说,这是一种“试试看”的心理,既然大家现在都没有男女朋友,不如我们先像情侣那样在一起,可以像情侣那样做爱,也可以互相情歌慰藉,但不需受过度责任的限制,比如因此就不能再和别人约会。如果哪位找到意中人,到时可再分开。
因此,电影中才会出现不少俊浩或恩智找到新友,两人情感出现裂缝的场景。虽然说按最初定下的“契约”关系,第三者的出现不该影响到他们的交往才是。但人终归是情感动物,逃不脱“情”的束缚,无法断然分离生理与情感间的界限,一旦获得便会滋生占有的欲望。
因此恩智与别人在一起的时候,俊浩嫉妒了。他本不该如此的,但他控制不住自己。他如果能深入分析自己,便会明白自己其实已经爱上恩智,无论这种爱更多出于纯粹的情感还是占有的欲望。恩智同样如此,当她知道俊浩与他人有染后,同样没能按耐住自己,一次次奔回去找俊浩,想重续旧情。
“伴侣”关系既有趣,又危险。它游动在朋友和情侣之间,既享受着前者带来的自由,又不排斥后者可能寻获的慰藉。这种情感关系原本可能是完美的,适合于现代都市人碎片化自由随性的生活,但因人的本性在暗地里作祟,它又是极其危险的。一不小心,“伴侣”可能逾越朋友的界限,滑入情侣关系中,问题便在此产生。
这部电影极好地打亮男女情感晦暗的边域,令其显露出来。以此角度看去,它比洪尚秀着迷于男女沟通困境以及两性角度出发感怀的情感困惑更有意思。洪尚秀以戏谑的方式探讨严肃的情感问题,《伴侣》则用严肃的形式探讨情感边缘的话题,变换出不少趣味:两者的形式与内容恰好背离。但我们能说,洪尚秀如果正经起来,不会拍出《伴侣》这样的作品吗?这是很有可能的。
犹记得当时急诊开播,正逢期末复习,我每天在学校把作业赶完,回家7:30准时在电视机前等待播出。在知道要播急诊时,我就决定要追剧了,只要茜姐拍,我就看。看完后,发现我所所追逐的,不过是自己的执念罢了。这部剧好看与否,似乎并不是那么重要,它所承载的,是一种情感,是一种执念。
尽管如此,还是有一种淡淡的忧伤。或许是为了迎合市场,这部剧没有了往日的感觉,感情戏有些
犹记得当时急诊开播,正逢期末复习,我每天在学校把作业赶完,回家7:30准时在电视机前等待播出。在知道要播急诊时,我就决定要追剧了,只要茜姐拍,我就看。看完后,发现我所所追逐的,不过是自己的执念罢了。这部剧好看与否,似乎并不是那么重要,它所承载的,是一种情感,是一种执念。
尽管如此,还是有一种淡淡的忧伤。或许是为了迎合市场,这部剧没有了往日的感觉,感情戏有些泛滥。有些真情实感,感觉很动人的地方,并没有让我自然而然地潸然泪下。而看《重案》和《无限》时,经常会不自觉地泪流满面。物以稀为贵,在《重案》和《无限》中,感情戏少之又少。而看到杨季和苏冉朦朦胧胧的感情,会兴奋,会感动,引发感慨。看《急诊》时,纠结虐心的“三角恋”反而没有了当初那种美好的感觉,只余纠结。
过去的已然成为过去,在“天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往”的今天,又有多少人能守住本心呢?与其它漏洞百出,披着医疗剧的外衣演情感剧的医疗剧相比,《急诊》已算得上是一部良心之作了。开拍前所有演员到医院学习,花大量经费搭建医院,力求真实,不用小鲜肉来吸引眼球,坚持用实力派演员……《无限》是国产医疗剧的巅峰之作,《急诊》做成这样已然不易,不能苛求它与《无限》比肩,我这样安慰自己。2018,《天下无诈》将要开播,这一次,是否能找到《重案》的感觉,再一次创造经典呢?让我们拭目以待吧。
两个桥段
一是谢尔顿和莱纳德去找他的哥哥乔治参加婚礼时,谢对哥哥不满,小时候恶作剧太多,智商不高,所以对哥哥怨恨不愿意让他参加婚礼,同时为了妈妈去参加又不得不去让哥哥参加。
结果第一次被哥哥拒绝。第二次莱纳德去拜访谢的哥哥才搞清了他的哥哥也是有很大委屈。
原来谢的爸爸去世后,妈妈玛丽又消沉下去,一家人的经济负担全压在了乔治一个人身上。为了一家经济负担,同时
两个桥段
一是谢尔顿和莱纳德去找他的哥哥乔治参加婚礼时,谢对哥哥不满,小时候恶作剧太多,智商不高,所以对哥哥怨恨不愿意让他参加婚礼,同时为了妈妈去参加又不得不去让哥哥参加。
结果第一次被哥哥拒绝。第二次莱纳德去拜访谢的哥哥才搞清了他的哥哥也是有很大委屈。
原来谢的爸爸去世后,妈妈玛丽又消沉下去,一家人的经济负担全压在了乔治一个人身上。为了一家经济负担,同时又要供谢尔顿去读大学,乔治一个人挑起了家里重担把钱给弟弟国外留学,而妈妈从来没告诉过谢尔顿,而谢也不知道此事,乔治做了这么多,谢一句感谢地话都没有。
好在最后谢尔顿知道哥哥为自己付出这么多恍然大悟,才知道妈妈一直没有告诉他真相,一家人都在为他考虑,他终于向哥哥道谢,并且和哥哥和好了。剧中莱纳德在旁边苦了。我看的也哭了。是的,我也有个哥哥,他也挑起了家里的重担。
二
是谢尔顿和艾米的那段婚礼
智商高,情商低的怪人,从来不愿意有任何改变的怪胎,科学家的怪才,我们的主人公谢尔顿结婚了。
哪怕是一个领结的不对称也能让他受启发完成自己的科学理论用口红写在镜子上。
最后的婚礼谢和艾米互相的深情告白,这一段拍的太好了。
尤其当艾米的妈妈看婚礼吃吃不开始怀疑谢尔顿抛弃他女儿时,佩妮及时呵斥让艾米的妈妈坐下,并且斩钉截铁的告诉艾米妈妈:谢尔顿对艾米的爱绝对是专心不移的,没有那个男人能有谢对艾米的专一!
看到我们的谢尔顿终于结婚有了一个结果,让人喜极而泣。
编剧这一集完美收尾!
2022年11月18号
首先阐述一点,我觉得这剧挺好的,特别是潘粤明演的贼棒,算是撑起整剧的顶梁柱之一。影视作品为了让主题更突出,在现实基础上进行夸张处理,这种手法我是可以接受的,就像剧中主角杨光确实圣母的令人发指并且一再突破下限,这要在现实中早就被人坑的坟头草都两尺高了,更遑论得到白富美纯洁的爱情了。
但是,虽然能接受,可这个编剧
首先阐述一点,我觉得这剧挺好的,特别是潘粤明演的贼棒,算是撑起整剧的顶梁柱之一。影视作品为了让主题更突出,在现实基础上进行夸张处理,这种手法我是可以接受的,就像剧中主角杨光确实圣母的令人发指并且一再突破下限,这要在现实中早就被人坑的坟头草都两尺高了,更遑论得到白富美纯洁的爱情了。
但是,虽然能接受,可这个编剧对人物的塑造也夸张的突破天际了,要不是潘粤明演技到位,人设前三集就得崩。
王鸥演的不错,可也突出不了啥演技,因为剧中的陈曦本来就是高冷且单纯的调性,这种人设都不难,就像那些偶像剧里的偶像往往都饰演傻白甜、白富冷这种靠外在抓眼球的角色。这类角色对王鸥这种实力派来说早就驾轻就熟了。
我最想吐槽的是结尾,这个结尾忒仓促了,一看就是为了达到集数要求或者播出时间要求进行的割肾式删减。特别是最后两集,感觉删掉的内容再拼出三集都没问题,可见删的多么惨无人道丧心病狂。怪就怪非要在中央一播出,你这要在网络平台播出,热度比中央一高出不少,何况中央一没事就来个晚会啊啥的,说断更就断更了,兴高采烈的坐等更新,一个五四青年节晚会就给断更了,气的我遥控器都摔飞了!!
电影圈内卷得厉害,不想转型的鲜肉不是好演员。
有了爆款代表作、钱也没少赚的演员,都寻思着想当演技派,这在国外小生界尤其多见。
罗伯特·帕丁森,以《暮光之城》系列的吸血鬼爱德华红遍全球,但也频频提名金酸莓奖
电影圈内卷得厉害,不想转型的鲜肉不是好演员。
有了爆款代表作、钱也没少赚的演员,都寻思着想当演技派,这在国外小生界尤其多见。
罗伯特·帕丁森,以《暮光之城》系列的吸血鬼爱德华红遍全球,但也频频提名金酸莓奖。于是迷上转型,不在乎外型的那种。
2016年冒险片《迷失Z城》、2017年犯罪片《好时光》、2019年恐怖片《灯塔》、2020年科幻片《信条》,如今又成为新任蝙蝠侠,尝试的影片类型非常丰富。
丹尼尔·雷德克里夫为摆脱哈利·波特的影子不惜自毁形象,经常胡子拉碴出镜,接的戏也往往很自虐。
在《逃离比勒陀利亚》里演囚犯、在《腰间持枪》里演屌丝、在《瑞士军刀男》里演死尸、在《丛林》里演“野人”、在《绝对统治》里演卧底、在《如果的事》里演宅男。
蒂莫西·柴勒梅德,凭《请以你的名字呼唤我》提名奥斯卡影帝,在中国也有了“甜茶”美名。
但在《炎夏之夜》、《漂亮男孩》演吸毒青少年就是他不想做男花瓶的决心。另外他会出现在名著经典改编的《小妇人》,也会出现在文艺片《纽约的一个雨天》,还会出现在科幻大片《沙丘》。
今天想重点说的是另一位年纪更小的鲜肉,汤姆·赫兰德。
1996年出生于英国的赫兰德,中国影迷喜欢称他“荷兰弟”。
文/满囤儿
这几年国家又是重拳出击打贪腐老虎,又是雷霆行动扫黑除恶,对维护社会稳定起到了非常积极的作用。不过也正是因为频繁曝光大案,让老百姓惊觉原来社会上存在着如此之多的大老虎和黑恶势力。这些人不一定天生就恶贯满盈吧,那他们是怎么一步步堕落至不除不快呢?8月 文/满囤儿 这几年国家又是重拳出击打贪腐老虎,又是雷霆行动扫黑除恶,对维护社会稳定起到了非常积极的作用。不过也正是因为频繁曝光大案,让老百姓惊觉原来社会上存在着如此之多的大老虎和黑恶势力。这些人不一定天生就恶贯满盈吧,那他们是怎么一步步堕落至不除不快呢?8月6日全国上映的犯罪悬疑题材电影《危险记忆》,通过影视艺术的特有技法,深入地挖掘了贪腐堕落的过程。 7.0 安吉丽娜朱莉眼神中透露出的自信与不羁,以及矫健的身姿,都实在是太帅了,管家也憨憨的。剧情层层递进,不拖沓爽快。结尾女主角穿着白裙去探望父亲,尽显优雅,在父亲面前她永远是个少女,然而最后的帅气挥枪又展示了她会永远潇洒。唯一有点遗憾的是,古墓探险剧情有点简单,冒险还没看够就结束了。 7.0 安吉丽娜朱莉眼神中透露出的自信与不羁,以及矫健的身姿,都实在是太帅了,管家也憨憨的。剧情层层递进,不拖沓爽快。结尾女主角穿着白裙去探望父亲,尽显优雅,在父亲面前她永远是个少女,然而最后的帅气挥枪又展示了她会永远潇洒。唯一有点遗憾的是,古墓探险剧情有点简单,冒险还没看够就结束了。
一.平凡的素材
首先,这是一个很普通的故事,没什么新鲜的
A.整体而言,故事其实不算复杂。就是一家子洞穴人遇到了个文明人赶上天崩地裂集体逃难的故事。关于逃亡的故事很多,去年的就有《冰河世纪》《马达加斯加》
B.冲突一个是外界冲突
一.平凡的素材
首先,这是一个很普通的故事,没什么新鲜的
A.整体而言,故事其实不算复杂。就是一家子洞穴人遇到了个文明人赶上天崩地裂集体逃难的故事。关于逃亡的故事很多,去年的就有《冰河世纪》《马达加斯加》
B.冲突一个是外界冲突,就是自然环境与人,另一个是人物内部的冲突,包括了父母和子女的情感间隙,外来者和族群内部的相互信任。这个同样也不算新鲜,比如去年的《勇敢传说》
C.至于人物,鲁莽强壮的父亲(这几乎是所有此类故事中父权的典型),烦人的老奶奶(《冰河世纪4》里面的奶奶翻版?),疯狂的小宝贝(是不是很像勇敢传说里的3个弟弟)。倒也没什么新鲜的。
D.世界观是史前时代,故事横穿森林沙漠山谷熔岩,同样也不算新鲜。
E.技术和视觉风格,技术进步是行业趋势,但是《疯狂原始人》应该还是主流的三维动画手段,人物形象圆咕隆咚也是大众熟悉的,并没有剪纸、玩偶、默片等特殊的视觉效果。
所以,从素材的分析上,笔者认为,《疯狂原始人》在选材和模式上还是奔着主流而去,并不属于那种剑走偏锋的项目。
二.不平凡的编剧
也正因为其主流甚至普通的风格和素材,才更显示出了极为高超的编剧技巧。笔者看后比较激动,觉得确实值得自己,以及对动画编剧感兴趣的朋友研究,因此按照一个粗糙的拉片方法,把剧情模块进行了排列和解析。值得说明的是,因为笔者看的是非正片,因此在人物命名,时间轴的差异上,难免有些瑕疵。时间线划分允许5分钟以内的误差。
《疯狂原始人》剧情长度90分钟,标准的动画电影体量,因为用幕结构划分略显粗糙,笔者细致将其情节划分为12个模块。
1. 0——3分钟
影片开篇从女主角第一人称进行叙事,交代人物状态,把观众拉近故事的情境里。在这部分,两点值得注意。其一是视角采用的是主角独白,感觉亲切,高度凝结信息量,本身声音也是人物出场的一部分。其二是运用的平面动画手法,仿岩壁画,不仅造成视觉差异,还和“原始人”题材产生联系。
这两个方法都谈不上有多创新,但是搭配在一起却保证了信息高效,直观,快捷,富有形式美感的传递出来。也适应了动画片青少年观众群体注意力容易涣散,片头注意力不集中的观影特点,个人觉得,这招十分适合动画电影开头,几乎可以作为经典模式。算是一个非常具有实用性的技巧
2. 3——10分钟
这场戏的目的性非常明显,首先是把克鲁德家族的几个不同人物予以亮相,父亲的顽固加经验老道,奶奶的癫狂,女儿的叛逆和勇敢,妈妈的传统贤惠,弟弟的胆小,妹妹的疯狂都得以凸显。同时也交代了故事的背景潜台词,生活艰辛,食物很难获得(小伏笔)。这么多人物只用了一场戏就亮相完成,所采用的都是很具象化,很极致的表现手法。仅10分钟不到,就已经开场完成。而从视觉效果上来说,可以发现整个场景动态十足,完全是运动镜头,辅以紧张的音效,搭配恰当。这也说明了动画的“拟真”确实对技术依赖相当大。并且相对的,节奏越紧凑,信息量越多,整个的效果也会越好。
3. 10——20分钟
吃完饭引出太阳落山,女儿想爬山看外面世界。紧接着的戏就是父女冲突,女儿赌气外出,认识男主角,这部分的故事会发现和前后联系非常的紧密,既传承了上面夕阳爬山的情节,同时也埋设了整个故事后半部的主要外部冲突——旧的世界将要毁灭,主人公和自然对抗。男主角这里出现2个功能,一个是作为男主角在片头亮相,他的身份先做铺垫和悬念,另一个是引出整个故事的外部冲突——旧的世界的毁灭。这个故事用的是主事件信息前置的手法,先做信息铺垫,再让后面的事情自然发生,主要是因为动画观众接受故事的能力教弱,信息反馈需要时间,同时也是因为后面的场景精彩,不担心会泄气(要是真人电影这样交代主事件似乎就有点冒险?)
4. 20——25分钟
之所以把这场戏单拉出来,是因为个人觉着这场戏确实重要。如果说前面的表现还算中规中矩,(笔者甚至苛刻觉得前面有些拖沓和平淡。)那么后面的故事安排则要非常精彩
刚刚有一场文戏,观众刚疲惫,马上再让画面动起来紧跟着就是地震,全家人逃亡,这是发挥视听语言角度的功效,同时考虑观众的情绪曲线,不仅仅是对情节的心理理解,更包括了观影时生理反应。而在故事空间上,一家人则进入了新的领域。如果说整个故事的主线是克鲁德家族的逃亡冒险,那么在这里算是正式进入了剧情主线。而时间上,正好25分钟,非常标准的幕间激励事件。
5. 25——30分钟
这是一组小的冒险序列,主要就是展现了史前时代的动物奇景。这里笔者需要说明的是,《疯狂原始人》的世界观设置很有意思,既不是把真实世界简单的卡通化夸张,也不是完全的虚拟出一个全新世界观,而是对观众熟悉的真实世界进行解构,发展元素拼接。集中表现在了影片中的动物形象身上。猫头鹰头+豹身,鹦鹉配色剑齿虎,大象+老鼠,大象+长颈鹿花纹,羚羊+鸵鸟。食人鱼+鸟,河马(疑似)+鲸鱼。。。这里值得学习的点是,既发挥了动画的神奇虚拟空间,同时又调动了观众自身的记忆和印象,显得不陌生。意料之外,情理之中,把真实和虚构的平衡做得非常好。这一点尤其在动画电影构架故事时候值得学习,不是说动画就一定要胡编乱造,你把精力用在构架世界观去了,那故事的力度自然就弱,而照搬真实世界又会让故事干巴巴,白白浪费了动画的很多优势。
6. 30——45分钟
男主角用火救人,加入团队,帮助狩猎。这一部分是递进序列,一方面展现了男主角的聪明,同时也铺垫出了女主角对男主角的情感变化,以及父亲对男主角的稍许不满。比较有趣的是,这个动画中不同叙事模块间的衔接非常自然,用火驱赶鸟,拯救主人公是承前,接着失火是启后,而这场戏本身还是动态感很强,具有表演成分的重场戏。可见信息的压缩和节奏的掌控是非常重要的。小红色食人鸟这个点,后面还会用到。
7. 45分钟
关于故事的中间点,非常标准的出现在45分钟故事腰部。这场戏时间不长,但是非常重要,通过的是讲故事的桥段,具象化的表现了除了父亲外全部家庭成员接受男主角。本身既是对前面情节的照应,即父亲用讲故事维持家庭团结,同时也对后部高潮处剧情悬念铺垫,“跟着太阳,能让老虎飞上天”怎么做的呢?往后看吧。
8. 45——55分钟55——60分钟
这同样是一组叙事序列,主要说的两件事,一个是父亲的“愚笨”和少年的“聪明”对比,加深了二人的内部矛盾。另一个地方是对前面25分钟情节的捡起来再利用,比如那些拳击猴子用香蕉解决,金刚鹦鹉剑齿虎用高跷。游泳的场景其实很重要,甚至比前面教人穿鞋更重要,因为此时已经是除去父亲的全民参与了,还记得2,3模块间全家人悬挂起来洗澡的那场戏嘛?其实已经交代了整个家族的改变,一场小戏,往下衔接非常自然,到了55——60分钟这,通过过迷宫交代了全家人在运用大脑结果下的进步,妈妈和奶奶学会了模仿小花青蛙过迷宫。弟弟克服了胆怯,收服了一只松鼠混合鳄鱼狗。父亲见状也想要搞创新。
9. 60——70分钟
说的是父亲想搞创新,结果闹出笑话适得其反,和女儿决裂(伏笔),最后和男孩的矛盾爆发,这里爆发的桥段转化是掉入沥青里,男孩交代了自己的父母背景,前面15分钟,30分钟闪现的关于“独居”的谜团解决。这里再多说一句,你看伏笔不是点了扔下最后才说出来,伏笔本身也要考虑观众的接受程度,不能伏太久了就忘了。这里情节的解决是父亲和男孩两人做了一个木偶吸引剑齿虎。解决了旧有矛盾,同时也给结局留下新的伏笔。后面再说。
10. 70——80分钟
高潮的上半部,笔者把这部分的主要情绪摘出来,称为“感人”。感人同时也是父亲的蜕变。父亲感人的把家族成员扔到绝壁对面。展现的是父亲接受了别人比自己聪明的现实,也体现出了他的家庭责任感。同时也把整个故事的紧张程度推到顶点。这部分为观众流出了哭的时间段,你看好的故事,一定让人该笑时候笑,该哭时候哭,既要压缩叙事,也要留出空间,所谓节奏,不就是该干嘛干嘛在规定时间内干完么。
11. 80——85分钟
高潮的下半部,笔者把这部分的主要情绪摘出来,称为“激动”。前面感人吧,激动吧,观众哭了吧,意图达到了,故事没直接讲完,而是先用一场黑暗中,父亲和剑齿虎成为好朋友的戏稳定一下观众情绪。(哭完了,该激动了!)父亲头脑风暴,自己做了一个小红鸟飞船。这部分用到了30分钟的小红鸟。45分钟的“老虎飞上天”的段子,55分钟的宠物狗道格拉斯,65分钟的沥青。还顺手救起了5分钟的小黄鼠狼?(实在看不出是什么)。然后集体千钧一发飞到了浓雾里。
这里我必须得说,这是一个非常值得学习的高潮的设置,首先,一口气二十分钟高潮段落有点太赶了,于是把高潮一分为二,前半段,主要是情绪上的高潮,让人感动,后半段则是事件上的解决,让人激动。整体既让人哭出眼泪,又不忘了动画整体的轻松风格。而你看这些前面情节点埋设的信息,都在高潮85分钟点上全面的串联。让整个故事的结构更加精巧。要知道,这可是逃亡冒险的故事啊,那些走过的路没有走马观花的扔了,而是全部用上了!确实很厉害。
12. 85——90分钟
尾声,最后的几分钟就是故事的尾声了。全家人骑着各种动物,奔驰在美丽的海边沙地。故事中主要的人物和动物露脸,结尾同样是动态的,把技术和艺术再次统一。而且还是用了独白的手法,首尾照应。
三.小总结
《疯狂原始人》的故事看着简单,实际上,那些分钟标号的脉络,都是可以用表格和数据呈现的。在我自己的研究里,我尝试了用纯图表和不同颜色把情节点拆分排列,你会发现故事结构的稳定与合理更加直观。简直就像某种经过设计的图案。
我推荐这个故事来进行学习研究,不是说他的剧情究竟有多吸引人,正是因为本身故事素材有限的情况下,还能做的这么极致。才是值得学习的标杆啊。这也是为什么美式动画电影的剧本,对于天朝更具有产业的指导意义。正因为他模式化和流水线,才清晰可控。
在天朝动画编故事这件事上,如果你对自己编剧的能力,审美和学识都不自信。那么就别忙着铺设世界观,想当然的设计主题悬念了,就按照人家成熟的片子,把情节点密度,关键结构都套用了,多么伟大的故事不敢奢望,但是肯定会好看的。
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■ 文/慕容天涯
从大银幕到小荧屏,叶璇这一年来收获可谓颇丰。不仅有《窃听风云3》搭档群星演绎女一号,而且此番她一人担任主演、编剧和出品人等角色打造的这部热剧《雅典娜女神之青春烈火》开播以来,收获了诸多赞誉。值得一提的是,在某种程度上这部迎合了90后观众群体的年代大戏娱乐效果不俗,叶璇百变一般尝试
■ 文/慕容天涯
从大银幕到小荧屏,叶璇这一年来收获可谓颇丰。不仅有《窃听风云3》搭档群星演绎女一号,而且此番她一人担任主演、编剧和出品人等角色打造的这部热剧《雅典娜女神之青春烈火》开播以来,收获了诸多赞誉。值得一提的是,在某种程度上这部迎合了90后观众群体的年代大戏娱乐效果不俗,叶璇百变一般尝试了多套造型,从百乐门的头牌到身份神秘的女子,旖旎之间又有飒爽,让人十分惊叹其可塑性。
对于观众而言,当今小荧屏的谍战剧和年代剧并不新奇。往往都是将猫鼠游戏上升到几近“无间道”般的高度。在过分强调戏剧张力的同时,也不免丢失了娱乐效果。尤其是对于90后观众而言,这种类型剧更是显得有些受众面偏窄小并不受欢迎。因此当《雅典娜女神之青春烈火》出现之后,突然发现片中大量类似“总裁文”一般的纨绔子弟与头牌歌女的爱情戏,虽显得似曾相识但却由于融合了年代剧产生了奇妙的化学效果。至少对于一部分女性观众而言是十分受用的。
实际上,仔细分析这部剧的热播状况,会发现这种对于市场周密调查之后做出的全新定位是遵循了市场规律的,至少对于电视剧行业是值得借鉴的。用偶像剧手法做外包装,以年代剧故事为骨架,双管齐下打造好剧。首先,不仅将年代剧的厚重与单一用爱情戏来进行调剂。同时,又将用偶像剧手法包装的爱情故事巧妙藏身于年代剧中,不会显得如那些所谓“国产偶像剧”般山寨与天雷滚滚。并且哪怕是人物之间频繁谈情说爱也不怕拖垮节奏,只因毕竟这种爱情戏最终还是要为故事主线服务的。如此一来,这种做法可谓是两全其美之策,也解决了荧屏类型剧跟风跟拍泛滥后,观众无法从中取舍进而众口难调的局面。
在这部剧中,叶璇演绎几重身份让人印象深刻。诠释百乐门歌女的她看似风情万种,时不时有一段令人目不转睛的歌舞,是个不折不扣的交际花形象;但是当她开始演绎女杀手,身手了得的琉璃子一角又频频上演动作打戏,几场高难度的打戏她都是亲自上阵,给人极为强烈的视觉冲击;但是当回到爱情里,琉璃子这个人物又显得矛盾不已,同刘恩佑扮演的纳兰东这个角色的对手戏趣味十足,前者躲闪矜持,后者狂傲不羁,上演了一幕幕搞笑的戏份。叶璇的华丽荧屏之旅让人对千人千面的她可谓刮目相看。
再者,作为制片人的叶璇,让本剧还是很好的把握了当今青年观众的审美习惯。近似漫画的影像风格尝试是把双刃剑,虽然真实感欠奉,而且使得故事关键段落的悬念感不够。但是却让一幕幕出乎意料的打斗上演,看得过瘾。几位配角也各司其职,最值得一提的就是纳兰东这个小小的团队。几位成员各有所长,曲枫、程诺,爱迪生都有着自己的看家本领,而且彼此间的斗嘴和微妙关系让人不禁一笑。
所以说,对于叶璇而言,大银幕频频收获佳作的她,如今有了小荧屏的热剧上星。从TVB走出的她接上了内地的地气也即踏上了星光大道。在荧屏上的华丽变身为她的人气激增可谓贡献不小。对于她而言,眼下最关键的是接戏,只要好戏不断,无论大银幕抑或小荧屏,相信都会精彩不断。