这只狗狗“演”的真棒！看了两遍，还是觉得这个狗狗的配音太出戏了，老是让我以为这个是Lucas的女朋友。要是用Q版一点的声音或者用童声会更好吧！在它回家的冒险之路上，遇到了很多人：猎人，“大猫咪”，探险者，滑雪者，流浪老人......始终觉得老人还是太自私了一点，是它对Lucas的思念让它坚持到被救。导演是怎么让Bella演得如此逼真与声情并茂的？（虽然我知道有特效与合成。。。。。。）它与“大猫咪”的相遇相知相依相护，与人类的情感无异！在它与“大猫咪”分别时互相回头深情对望时像极了恋人，亦或是亲人！后来被围攻的时候幸亏“大猫咪”救了它。当Bella回到原来的家时已物是人非，幸好它还记得退伍军人医院，最终与Lucas重逢！影片结尾，Bella与“大猫咪”隔空对望的惺惺相惜的情景真是让人感同身受！

《黑色电话》像生活的隐喻。

无辜的你被拉入肉体局限的牢笼里，被迫在可怕的环境中过着被囚禁的生活。在命运面前你是无力反抗的小孩。你既不知道他为什么绑架你，也不知道他要和你玩的游戏到底是什么规则，只有在一次次毒打中习得经验。

你有地方睡觉，有东西吃，有时命运也不打你，有些人会说“你还有什么可抱怨的？”但是一切都糟透了，难受极了，而且这位喜怒无常的绑架犯随时会至你于死地，他自己也不否认。

你尽可以幻想警察在外面尽力救你，或者做有了超能力，一跃而出的梦，你甚至可以幻想这位绑架犯良心发现主动放了你，但是除了幻想本身你什么也没有。

禁闭室高墙的窗户上总是透进来一丝外界的阳光，那么真实的自由，可你出不去。你挖洞，拽电线，凿墙，之前可能也有人做过，但是现在他们都死了，变得沉默。

所以，为什么囚室里有一部电话？一部早已损坏，所以连绑匪都懒得处理的无用电话？既无实用价值，又不合乎逻辑。

可它就是响了，你接不接，你信不信？

你信不信

你永远不是一个人，有无形的善意在背后助你，而你允许它们帮助。

哪怕是你从未见过的人，已经失去的人，也因人类的共同命运，紧紧与你联系在一起。

你所有的失败，只是计划的失败，而不是你的失败。

所有走过的弯路，必将成为成功路上的助力。

那些磨难不是叫你白费力，而是让你成为被选中的那一个。

哪怕希望渺茫，用一部电话砸死绑匪，也不是完全没有可能。但首先，得直面他，别等着，别抱怨和内耗。其次，得使劲去摸囚室的每一角落，琢磨每一个裂缝和污渍，分析考虑各种计划，落地实践。最后，甘冒风险，挺身而出。

1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



本文分为两部分:

第一部分:谈谈WW几个优点

第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋————————————————————-

第一部分:谈谈WW几个优点

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8/10谈谈个人感受吧1.摄影：非常值得一说，调色非常到位，而且通过色彩这种形式分隔了影片的几幕，包括碧海蓝天的世外桃源天堂岛，冷峻肃杀的一战阴霾笼罩着的欧洲，熊熊烈焰映亮的悲壮决战场景，情感基调以这样的视听语言微妙地被夯实并传递给了观众，尽管是电影摄影的基础理论之一，但在这种类型片里应该说极少见到。运镜并不注重华丽花哨而是偏向冷静，并更注重静态构图的完整与美感，因此片子里一两次出俏的设计让人印象非常深刻。2.动作设计：ww有一段金蛇狂舞(这么说你们应该知道指什么啦)的战斗，是我看过的所有电影中动作设置的最美最帅最有欣赏价值的。既展现了女性的柔美，同时又不失战斗的狂放泼辣。钢躯的战斗毁天灭地固然庞大，但扎导特意采用了街头斗殴的动作方式，也就是所谓的“王八拳”;美队2的格斗酣畅淋漓，技巧性十足，但毕竟美国队长是没有超能力的格斗家，他不可能打一拳就爆炸踢一脚就地震。而我们的女神加多宝就做到了将两者的优点合二为一，既具有了武术家的精湛技巧 ，又不失超级英雄的逆天异能。同时结合了各类武器，不论是手镯、宝剑、盾牌、绳索……每一样武器的精妙之处都在电影里得到充分展现。其中手镯和绳索是最抢戏的。。3.经历了MoS的毁誉参半，BvS和SS的两极分化后，DC电影似乎终于可以喘一口气了。也许是SS的当头一棒终于让DC电影人意识到了，介绍角色不能冗长而平铺直叙，应该做到寥寥几笔，跃然纸上。（其实MoS的起源也有点太长了，好在打的精彩。BvS的第一幕更加差，因为冗长之余，连好好的打戏都没有。）神奇女侠在介绍戴安娜的起源时，可谓是简洁有力，既照顾了经典粉丝，又为N52的新粉留下了解释空间，即使是完全没看过漫画的普通人，也能很快明白她的脉络。《神奇女侠》基本上成功讲述了一个女性超级英雄的起源故事，而且也为正联的衔接布下了笔墨。到位的艺术风格和打斗设计，能够基本自圆其说的故事，和WW的飒爽英姿，共同构成了一部成功的佳作。影片中对于人性还是做了讨论，不过这回落的也很实在，就是性本善与性本恶之争，而最后给出了中庸的答案，并且伴随派派和加朵火花四溅的机场一场戏，可以说既要到了高度又落到了实处。派导给影片注入了相当多的情感元素，这我觉得真的就是华纳这样给导演创作空间才能达到效果。影片二三幕之间有一场戏，在击退了德军后，小村庄迎来了久违的和平，一行人跟村民们开心的庆祝，派派邀请女侠跳舞，摇摆之间天空飘起了小雪。这一段算是我全片最爱的部分之一了，这就是那类不能通过机械的公式和流水线制造的场景，我想这就是情感元素的魅力吧。4.不走寻常路近几年的漫改作品，基本上都是两个方向，一个在大玩tdk九年前玩剩下的现实主义，而且似乎觉得背景越惨人物越颓废越能体现自己的现实，卖的基本是角色自己的悲惨遭遇，什么超能力消失了要死了之类的事情，完全没有tdk那种真正的可以在现实世界里找到基点的现实主义中浓厚的人文关怀，也就失去了现实意义，除了卖惨再无价值；一种是完全剥离与现实世界的联系，在电影里面掺糅各种成熟的商业元素，主题就只有打怪，观赏性上佳，但观完即止。这种大家恐怕更加熟悉。以上两种形式，都在以各自的形式消耗着超英这个类型的生命力与号召力，逐渐地使得超级英雄这个本就虚幻的概念变得更加脱离实际而失去意义，更多的反英雄类型开始大行其道。但是神奇女侠是一部能够让你会想起来当初对于超英的热爱的作品：对于正义与光明发自内心的纯真向往，对于希望的坚守，对于更完善的自我的不断追寻，对于以上所有特质的艳羡与发誓要让自己也拥有这些特质的誓言。总结下啊，尽管做得其实还不尽完美，但是在死水一潭的当下好莱坞，就算是在这个方向做了一点微小的贡献，也值得我们全部的掌声。派派和加朵化学反应爆炸，动作戏很棒，但是可能有点少，路人可能会觉得略无聊？因为文戏挺多的。之前很多影评说的第三幕的问题，我个人觉得是Boss战上，这里就不多剧透了，总之，女侠很棒！非常以及十分的棒！这才是dc电影应该有的模样！！！————————————————————-

第二部分:谈谈这部电影致敬的漫画细节以及彩蛋

————————————————————-一点一点回忆与整理电影目前出现的所有彩蛋梗和致敬以及未来的后续猜想1.DC的LOGO又又又换了！！！而且这次片头的更加高大上，明显可以看出11月正义联盟呼之欲出，光是片头就可以让DC粉嗨一个星期了。

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失忆这个梗真的是从头用到尾，不过用的多了，总也能发现一些有意思的事情。

真的在乎喜欢的人，是不是装傻装失忆，用心观察，时间长了自然可以看的出来。原本以为爱人真的失忆的那段时间，心痛的不得了。那个想要与之共度一生的人，忘记我了，不爱我了。不行，无论如何我都要让他想起我来，他怎么可以忘记我，不爱我了呢?

而那个只是把他当朋友的人呢，发现那个原本一直对自己好的不得了的人失忆了，忘记了自己，心里除了伤心，更多的却是释然，看见他有了其他在乎的人，心里的愧疚感终于可以放一放了，好轻松啊。他终于放下我了，真好；他终于不会那么难过了，真好。那这样，我也放心了，终于不用再为他担心，怕他伤心了。

小优没有去探寻爱德御书的失忆究竟是不是装的，身为医家掌门也没有去为之找寻治疗之法。看见了自己想要看见的“完美结局”之后，心满意足，都不会觉得这人失忆是不是太容易了？已经是第三个人有失忆症状了，前面两个都是假的，其中一个还是自己。都不会去探寻一下这个人的失忆症是不是装的么？小优自欺欺人这一点，编剧没有明说，不过稍微想一想也都明白。

女主角从来也都不是完美的，自私这一点，在这部剧里面每个人都有，只有爱德御书最后做到了，真正爱别人比爱自己多一点（许多）。编剧从头到尾都很残忍，什么三人行都是假象。最后爱德御书终于不再骗自己，明白自己在小优心里的位置后，就做出来这样的选择，他明白这是真正能让心上人开心的事情。小优那么心软，善良，如果我不这样，她会始终心有挂碍，而于远修也会一直心存疙瘩。只有我不再执着于她，她才会放下负担，真正和宫远修幸福无碍地生活下去。

果然，最完美的都是男二，男女主角，就是自私自利，自欺欺人的标杆，活该是一对。

不过，这不就是我们自己么?谁不想要别人无私的爱，越多越好，如果不用愧疚，没有负担，那不是更好么？

Happy end，to主角，to每一个平凡普通，有着人性自私弱点的我们。

网飞的《后翼弃兵》（曾翻译为《女王的棋局》）上线以来，评分已经达到9.2分，该剧从名字到剧情走向都和国际象棋密不可分，所以打算从国际象棋的角度尽自己所能地把女主贝茨哈蒙最后怎么赢的讲清楚。

我还原了剧中比较明显提及的10盘女主下的对局，发现很多盘棋不但来自现实中的著名对局，而且大都促成了女主内心的成长！

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开始追剧的时候刚好是电视上在放第一集，看着这个奇葩的名字我就不忍吐槽，这是什么鬼名字嘛，但是随着逐渐深入的追剧，我逐渐被电视跌宕起伏的剧情和鲜明塑造的人物性格所吸引，在上网了解了一些关于国宝南迁那段历史后，才明白虽然电视剧一定存在某些套路，某些bug，但是对南迁路途的艰难万分却描绘的十分生动，甚至真实的国宝南迁比电视剧还要凶险。

说几个我印象比较深的演员，首先刘烨和袁姗姗那对，演技和演值都在线的，把那个时期个人和家庭之间的矛盾感展现了出来。任弘毅的真诚和执着又有点傻不愣登的样子给我有一种郭靖的感觉。周若思对南迁大局的考虑，对是否大义灭亲的犹豫，对田蕙的吃醋，也让这个人物性格丰满了起来。

其次是丹青会的掌门和少掌门。这王立文真是这部剧的一个亮点啊，夹在正秋，罗素，任弘毅中间当润滑油，调和剂。该严肃的时候严肃，该调皮的时候调皮，情商贼高，有时看到他的戏就想笑。罗素就比较悲情了，失去女儿22年的痛苦，眼看着相认了，却没想到是最后一面。作为掌门人虽然为丹青会着想想私吞书画文物，但在日寇面前却异常坚定，这样的民族精神值得敬佩。

还有就是赵光希了，狗仗人势到骨子里的小人，也是绝了。欺软怕硬的典范，每次看到被周若思整我心里都好爽。也从侧面反映了当时国民政府内部迂腐到了什么程度才能让这样的小人父子如此高位。

最后我想提的是周若思的闺蜜丁洋，虽然是个戏份很少的配角，但是在剧中的作用却很大。好几次周若思想不明白，绝望，不知如何是好的时候，是丁洋的话让她重新认识自己，做回自己。如果没有一个这么明事理的闺蜜在边上，若思可能在田蕙的问题上就要想不开了。

这部剧令我比较遗憾的几点，第一就是结尾结束的太过仓促，给人一种莫名其妙就结束的感觉。也没交代后面可能会发生的事情就在火车站戛然而止了。第二就是开头几集可能是演员都还没有进入状态，总感觉演的有点假，我想如果很多观众只看开头的话可能真的会被略有生硬的演技劝退的（不过还好我坚持下来了）。不过总体而言，瑕不掩瑜。

我觉得历史剧最大的功劳应该就在于看完剧了以后会让你产生对那段历史的强烈兴趣和油然而生的一种责任感历史使命。因为我本来就是搞文创产品设计的，所以对自己也挺有帮助的，希望以后回看这部剧的时候能有更多感悟吧。

刚开始剧情一直走，其实说尽了都是繁华背后隐藏着一些噁心的交易（外来务工人员得不到公平公正的待遇从事着高危的职业）当时想这剧本真的有这么好吗，值得拿金马最佳剧本？但到后来加入了cs对战死后画面，伴随上帝视角跟着各路好友看他们的射击画面再加上一些bug，这个镜头就如同电影主题一样！两段故事线互相呼应，究竟谁才是谁的梦？那两位外来务工人员有没死呢？究竟我们所知道繁华背后的金融城市新加波背后真的有这种不法的勾当吗？电影最后也没有解释。观感的确非常凸显到‘幻’这个词。

这部是93年代，星爷审死官是97年，都没弄明白那个先，上来就喷翻拍星爷的审死官，哎！真是可笑至极，还有人骂关咏荷是烂花瓶，人家是TVB一姐，港剧一姐，港剧天后，你看过她几部戏呀！上来就是烂花瓶，一个演技再好的演员，没好的剧本和导演，那么肯定戏也不会太出彩剧情是短板，不然那个县官的演技可以和吴孟达媲美，每个人都演技在线，但是剧情太短让演员没有发挥的余地。

我家孩子特别爱看，因为整部片子很幽默很用心，主角们都很有个性，特别喜欢温温柔柔的茶婆婆，有点贱贱的渔婆婆，还有有宠物蚕猫的蚕婆婆，无锡地方特色浓郁，许多故事本地人也不知道，其中还有很多苏州的故事，其中我特别喜欢《金芋头》，玉皇大帝太好玩了，大人看得也很开心，就是太短了很多故事还能展开讲讲。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

1、科塔娜已与John在精神上结合，却全程围观了拳拳到肉的肉体床戏。

2、典型的肥皂剧套路，每一个关键人物都在拼了命地作。

3、严谨的逻辑、高超的格斗技、至死不渝的信仰、顶层的智慧都只出现在这个角色亮相的第一幕，随即一切都开始崩塌。

4、一手造就族群灭族的韩国妹子存在的意义是不是派拉蒙的预算给的太多了？

5、无数充满深意的表情都是在故弄玄虚，把那些帧全删掉并不会对观剧体验造成任何影响。

6、外太空星球上的最后大决战有部分第一人称射击镜头是在致敬游戏，他们居然还敢这么干。

7、剧集画面还是很不错的，但是审美趣味上实在不怎么样。MCU+雷德利斯科特+型船伞兵+MM，却换不来哪怕一声赞叹。

8、用插叙、倒叙、和其他蒙太奇留点悬念故弄玄虚一下无可厚非，毕竟诺兰都这么玩，但是前提是这一部分的重要性和精彩程度值得你这么做。

9、看了一下评论区，跟BVS相比，呈现出了截然不同的结果，BVS是一帮原著党叫嚣着你们没看过原著是不知道这部电影好在哪里的，Halo是一帮原著党叫嚣着你们没玩过原著是不知道这部剧集究竟有多垃圾。这一点上，还是得佩服一波扎克施耐德。

10、我觉得但凡初中语文阅读理解及格的人，在了解了原著大致脉络之后，就知道在John把头盔摘下的那一刹那，这玩意儿跟Halo已经没啥关系了。

11、原著党固然可恨，但是我们之所以能看到漫改游改的影视作品，是因为他们的原著都是伟大的，谁是来让作品在另一种媒介里延续它的伟大，还是就为了赚一波块钱，我觉得并不难以分辨。

这几天由于对罗晋好感度增加看了这部剧，原本以为这是很严肃的谍战剧，没想到这个导演和编剧缺给我喜剧的感觉。这部剧感觉一开始就有很多槽点，我是看在罗晋唐嫣的人上看到了结局。唐嫣说她是最不像特工的特工，我感觉她说的很对??钟离这个角色人设真的不好，从头到尾都想让人吐槽，前期莽撞不谙世事傻白甜的感觉，奶妈死了之后感觉她就是内心悲伤多了一些稍微成熟了一点点，遇事还是无法沉着冷静思考。我感觉没有何云和贺俊峰的保护她肯定早死了。何云为了救她死了之后她好像慢慢成长了一定点，比之前有担当了一些，知道用脑子思考问题了。贺俊峰这个人物也挺可怜的，为自己的义父卖命那么多年到头来义父想要他的命还把他的父母妻子和未出世的孩子杀死了，他被蒙在鼓里为自己的仇人卖命，想想真的挺可悲的。贺俊峰印象最深的一句话就是动了感情的特工就像卡了壳的枪，可偏偏最后他和钟离都动了情??