胡金铨的这部《迎春阁之风波》，可以看做是另一个版本的《龙门客栈》，将戏剧冲突都集中到一个客栈之间慢慢展开，故事如画卷一样缓缓展开娓娓道来，深得中国传统武侠的古典韵味。 这许许多多的人物，都似乎是从画里、书里走出来的人物，不带一丝都市气息。这些个人物，在狭小的客栈中，斗智斗勇，冲突四起，虽不见硝烟，却胜千军万马。尤其是，当韩英杰唱起关汉卿的曲子的时候，众人皆沉醉于此，恍然之间才想到，这就是底蕴那！五星推荐

华蓥山县城：杨至斋 杨丽雯 熊驹 冯连长 闵父 闵母 白母 吴校长 师爷重庆：闵加林 涂立军 苟在中 贺云龙 周永盛 汪老幺 春妍 周父 慧圆法师游击队：白坤洁 曾友之 秋玲 梁二嫂 杜四山 韩太银 尤茜 老四 陈仲祥 曾二虎第一回合：大革命失败后，坤洁奉命潜入重庆，在船上遇到来找儿子的闵母，加林去码头接母亲，闵白重逢，坤洁住进闵公馆。第二回合：丽雯因躲避熊驹骚扰来重庆投奔加林，在闵公馆与坤洁短暂会面，为了避开追随而来的熊驹疾遁，并带走加林的书，内藏游击队联络图，坤洁亦借故离开。第三回合：丽雯落在汪老幺手上，被其献给熊驹，坤洁为救丽雯兼寻找联络图，遭逮捕，后联手杨县长巧妙出狱，光明正大回到闵家。第四回合：杨县长邀请坤洁来杨家做客，坤洁挫败熊驹毒害杨县长阴谋后，以母亲需要照料为由，向闵母请辞，回到老家双河场，加林前去提亲遭拒。第五回合：坤洁为保护杨县长，重返闵家。杨氏父女要去重庆赴任，坤洁随行，将二人送往离重庆不远的天池镇，加林趁机杀害杨县长，放弃坤洁娶丽雯。第六回合：坤洁回华蓥山教小学，陆续送走去苏区的学生和回重庆的老陈。上完最后一课后，校长断定其为共党，告发至侦缉处，周永盛寻机将其杀死。第七回合：老陈二进山遭捕，敌人得知地下党负责人集体会议，布下重阵。友之用登报方式放出消息，坤洁误会其叛变欲除之，后共同杀敌，曾、周牺牲，坤洁踏上新征途。

1.正面评价。故事情节完整，剧情简洁紧凑，人物特点突出，台词贴切有情感共鸣，镜头语言唯美，剪辑用心交代情节较流畅，服装精美提高剧作质量，滤镜舒服有电影感，光影运用很棒，演员选角贴合角色有代入感，情感戏氛围感强，配乐贴合剧情质量较高。2.高光剧情。第一次交锋后带伤回家吃饭；雪中定情；白羽染血。3.不足之处。吻戏略显青涩，缺乏节奏和技巧；服饰和布景穿帮镜头略多；演员原声台词功底不足，配音配得很好，但是原声感情更充沛。4.总体评价。迄今为止最好短剧，就目前值得10分。希望短剧崛起，以此为起点，不断超越。5.成功启示。（1）剧情设定，必须紧扣主线展开，支线也应当为主线服务，杜绝注水。 （2）情感戏，情感发展应当层层递进，水到渠成，突出细节，杜绝玛丽苏。（3）演员选角，演员人选应当服从于人物设定，外形尽量贴合人物，演员自身特质应当与角色特点有一致性。（4）台词设计，符合时代用语特点和人物性格，避免过于现代感。（5）后期制作。剪辑应当服从剧情推进，逻辑顺畅；配乐应该根据剧情设计，推动感情共鸣。

6.最后想说。《隐秘的角落》《御赐小仵作》《念念无明》接连黑马杀出，到各种S剧集的扑街，都充分说明观众和市场对于好剧烂剧是有甄别能力的。也说明一部好剧的爆火，必须是各方面优势的叠加效应，与其一味压缩编剧、后期、配乐、布景、服道化的经费去请大流量演员，不如启用质量不错的新人去演绎好的剧本，从短剧开始，就不错。

被何冰老师圈粉，演技太出色了，我觉得完全盖过了谷智鑫，人物形象丰满，剧情非常有趣，可是结尾有点仓促，据说被阉割了，不过前面剧情确实出彩。

何冰老师演出的厉二爷老北京纨绔子弟提笼架鸟的丰满人物形象，绝了！为了自己的利益连自己的姐夫。。够黑！厉二爷和老胡动荡时代的“交情”真让人感慨万千！

偶然间在一个好心的up主那里看到了这部番，然后就停不下来，下面来谈谈我各人的看法，不喜勿喷(?_?)

这部番分双主双线，姑且称其为大叔线和少年线。虽然两线但有个共同点，那就是都爱砸手机，还有这精致的打斗，倒影，不得不感慨网飞真的超有钱⊙▽⊙里面的剧情前期有些烧脑（自我感觉，因为真没看懂第一二集的走向）但是颜很能打，不说两位男主，一个丧大叔，一个娃娃脸异瞳变身超帅，第一集的时候觉得黑羽（娃娃脸）帅惨了。再谈那几个雷吉完全被美到了有木有！更何况还有我们女主高原红小姐姐。所以两边线的人物颜都很能打，再加上结尾的歌完全吸引了我于是看到停不下来，一口气十二集（连带早中晚餐）

首先大叔的线，人物设置的很经典，天才属性的职业妹控因妹纸被人切成渣渣颓废七年后重回警察局，外加吃货属性没毛病。一开头就展现了同是九年义务教育的差距，经过快速推理找到了犯人的小红车的位置，orz被另一边线的黑羽以及领快餐饭雷吉干预，装b失败，现场流下了黑羽的花式图案（用火车排的B）那一刻我更喜欢黑羽了╮(╯▽╰)╭以后几集就是出案件，坏人被黑羽抢先除掉，警察无奈结案要找B的套路，有点像我小时候看的怪盗贞德?大叔前期代入感也不是很强烈，但是超级萌，比如被女主抓到和黑羽一起多到小角落里，被女主表白一脸面瘫却整张脸红红的。而且超级冷静，女主被真爱医生抓走时还一脸淡然的说按原计划执行，不过医生的秘密基地就在脚下这个梗已经被很多剧玩烂了，但也算经典，还有那个换车，也很有代入感。但最重要的是后期当医生开始一点点被察觉出原型的时候，多重人格真的是太刺激了而且结尾医生说的“大脑停止前的四秒钟，这是只有我与你独享的最终时刻”这么给里给气的话，我做了那么多只为了那四秒能独享你表情的快感?官方你确定妹妹不是掩饰他们基情的挡箭牌吗？还有大叔线团队里的那个金发黑客姐姐有种女王的属性，很讨喜的人设，以及那个莫名躺尸N集小哥，很喜感……

其次少年线，男主黑羽。说真的一开始啥都不懂，还傻傻的站黑羽和女主cp，不过人家是有青梅竹马尤乃的。说说少年这个人设和眼珠子让我老是想到东京喰种（虽然我其实和早以前就不追番了，这个也没看几集还是莫名想到）黑羽原先只有右眼有能力经过大叔他爸的指示从同伴那得到能力但这个得到能力的方式其实很残忍，先割掉自己那部分再割掉雷吉的那部分，然后拼装再一起。刚开始比较隐晦，我是从前面集的黑羽去图书馆抖腿说什么类似接的很好的话看明白的。不过黑羽也是可怜人，这一切就像大叔他爸说的义务，连找到并救尤乃也是被写上的义务有种被制定的感觉。但在这里我其实蛮心疼那个黄毛雷吉的，明明那么帅的说，却只是皆月的替身。不过皆月也蛮可怜的，因为孩童时期医生哄骗的话，奋斗到至今。怎么感觉医生才是最坏的?可是他那么帅，还是小受，额(⊙o⊙)………死者为大╮(╯▽╰)╭

所以这12集分明是天才和疯子的对抗?或者是丧气小攻和受气小媳妇的恩爱厮杀?果然剧里面的围观群众好惨，被虐的死去活来，最后只为了那四秒的快感?

总的来说剧情可圈可点，虽然有感觉到借鉴其他之处，但也是为了让动画更好，悬疑和惊悚的处理也恰到好处，美剧的风格会有一种高端感，也有经典的感觉，貌似有庞大的世界观因为集数少的原因没有体现出来?不过还是很不错的番，最重要的是结尾很好不狗血，but我有个疑问（可能是我想多了）黑羽和他媳妇儿只有声音和远景没有正脸so?

一直游到海水变蓝， 影片最开始是一组老年人群像。他们正在等待吃饭。当每一张人的脸在镜头中被放大，变成特写，他们脸上所有的细节，如，密密麻麻的褐色斑点，皮肤被肆意切割纵横交错的纹路，他们日益浑浊的双眼，茫然空无的眼神，表情……在此时全部一览无遗。尤其当看到一个老年妇人，她嘴唇周围呈放射状分布的纹路，伴随她每一次咀嚼的动作都颤巍耸动，让人瞬间感觉到一种时间的残酷，人面对时间的无能为力，和活着让生命存续的沉重。

一切细节，都是关于人的生命的密码。给人以无穷无尽的解读空间。藉由这些密码，不能不去想象他们曾经历怎样喜怒哀乐的一生。

吃的另一种表达其实是维生。维持生命的延续，必须要通过吃来实现。对一个人来说，吃，是出世之后要解决的头等大事。是一个人一生需要深究并且全力以赴应对的唯一命题。吃，在此时不仅仅是一种跟轻松休闲相关的解压方式，而具有了更为深沉复杂的含义。简而言之，人事实上完全可以说是活着的奴隶，是吃的奴隶。为了活着，人的一生必须打起精神全力以赴。

所以，贾樟柯的这部纪录片以吃为第一篇章开始，透过几个文人的讲述，可以说是围绕一个关于活着的命题展开。

一个以创作为职业的人，会因他们天性中异于常人的敏锐，感性，直觉，丰富的想象力，而难以甘心像他们的祖祖辈辈，被困守在自己的故乡。似乎他们天生被赋予一种发现与开创的使命。所以他们一旦意识到周围一切都不符合自己的理想，一旦倾听到自己内心的声音，他们会最先成为出走的一类。被他们年轻而热烈的冲动驱使，去追逐符合他们理想的事物。从而改变自己的命运。并让自己家族的命运从此以另一种迥然不同的方式续写。

不过，当一个人的命运最后以文艺作品的形式去呈现，可能会具备浪漫而传奇的色彩。而如果它只是本人当下在亲身经历，那么一切都还是艰难险阻。因为当他选择出走的时候，他并不是清晰看到了自己的命运，而是他无法承受当下的命运，在命运的安排中，去寻求别的选择。

影片中，从每一位讲述者的身上都可以看到这种精神上的困顿与出走的影子。只是让他们出走的因由各不相同。贾平凹的出走是因为自己在特殊年代他没有一个足够明亮的政治背景。余华的出走是因为他无法忍受一辈子就这样以一个小镇牙医的身份度完一生。而梁鸿，是贫穷的家庭与不能承受的亲情之悲痛。他们是世间芸芸众生辗转流离的一个缩影。

出走，最终的目的仍然是为了活着。是以一种更为符合自己意愿的方式去活着。而一旦出走，一旦一个人离开了自己的故乡，就意味着他与真正能够滋养自己的东西发生了断裂，如同原本连在一起的岛屿分裂成为两半，另一半只能随波逐流，越飘越远，彻底失去它的集体。从此以一个完全孤立的存在漂流四方。所以，出走并不轻松也并不潇洒。恰恰相反，出走需要更多的隐忍与承担。

影片中有很多讲述者沉默的背影，是人的恓惶与孤独。人拼尽全力出走的代价就是再也无家可归。我比任何时候更为理解一句话，故乡，就是再也回不去的地方。

因为出走，所以有了故乡。影片中有一段镜头给我很深的感触。无处不在的人，无处不在的互联网，互联网变成了人的囚牢，将人残酷地囚禁在里面，无尽的占有与消耗。互联网缩小了空间的距离，所以人渐渐不再能够理解故乡这两个字背后复杂的承载与生命的重量。也不再能够深切理解追寻与回归的意义。

人是一种具备感情的感性动物，可是自然残酷的法则并不会因为人的感性而有所更改。人一生的挣扎与努力，或许都是为了最终能够体面而平静地妥协于衰老病死。所以有时我在想，人的一切社会关系一切情感最后看来，似乎都会以一种悲情收尾。影片最后部分梁鸿的讲述，尤其让我感觉沉恸。觉得生在世间人之轻微，人之渺小。

生命会很重，因为为了活着，人的身上需要背负一切超出自己原本所能背负的东西；但是生命也会很轻，轻到像是风中的烛火，一股不经意间吹来的风就会让其熄灭。

这个纪录片总体看来似乎很难找到一种清晰的内在逻辑，每个篇章似乎都是彼此割裂的。但是当影片结束，它会让人感觉到生命所不能承受的重量。而这每一个段落，都是关于它的注解。于是，这部影片看完，只要回想起其中一些细节，都有一种流泪的冲动。人活着其实就像余华在片中的比喻，被放逐在大海。所以从那个时候开始，他意识到自己不能停留，只能一直游下去。即便大海并不符合他曾经的想象，远非一片蔚蓝。但是他要一直游到海水变蓝。

公众号同步：拾粒

精灵旅社四部都很欢乐，这一部的变身也很有意思，德古拉感受到做人的难处了吗??

看到好多人吐槽，作为一个一口气刷四部的人来说，可能因为没有等待和太多期待，看的很欢乐。

看前三部一直在想眼镜男究竟会长什么样，这部变身简直了，也就太符合我的想象了

还以为影片会在德古拉纠结是否留在人的状态和船长一起生活这种方向进行，还好没有！德古拉就是要无所不能才精彩！

国内的家庭剧每年都会有大量的输出，但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”，目标观众会自觉选择这种剧里观看，一直很有市场，但很难拍出新意。

《我的！体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了，虽然老夫少妻这个主题很新颖，在看了几集后却感觉剧情没有大新意，不过这部剧最吸引我的是角色塑造，本剧在角色设定和演员选择都很不错，而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。

电视剧一开始就是马克和田野夫妻参加老同学聚会，这一对夫妻的装扮一眼看来就很不搭，男方的朴实与女方的艳丽形成鲜明的对比，女方给人一种傍大款的错觉，剧情过不久就揭示了男女双方都是普通的上班族，而且在同学会当天的上午已经离婚，与此同时，夫妻二人的高富帅老同学赵岭明显对女方有点意思，后面的一个误会也让女主角王小米登场了。剧情讲到这里，会不会觉得田野这个人物是很矫情的女人，一直不安于现状渴望有钱人生活的那种人。

答案是否定的，后面的剧情告诉我们，田野是个货真价实的贤妻良母，自己工作勤奋认真，工资比老公还高，估计房贷的大部分都是她交的，自己的父母早逝（也可能不是本地人，有点忘了），与婆婆相处得如同母女，工作辛苦虽然辛苦，但是家务事大部分都是她包揽的，而且孩子几乎都是她带的。

说到这里会不会觉得很圣母，如果是这样的话，这是大女主戏了。该剧最突破的地方就是田野这个角色很立体，虽然她对这个家任劳任怨、无私奉献，但她也有自己的追求，她十分渴望爱情，即使结婚十几年依然希望从丈夫那里得到爱情，这要求会不会有点太高了。

在一些细节的处理上也会你喜欢上这个人物，例如夫妻可能是先上车后补票，那时候应该是学生时代，对感情的认知很懵懂，田野估计是没感受到多少热烈的爱情就被家庭生活埋没了；但婆婆得知部分真相后，马克想把真相全部都是说出来，但田野却阻止了，她希望换完工作安顿好后再说，这样方便照顾老太太；从家里搬出来后，田野面对赵岭的各种追求和好意，她大部分都拒绝了，因为她明白自己主动离婚不是为从一个男人的怀里跳到另一个男人的怀里，她想知道自己是要爱情还是要事业，自己与赵岭之间的感情是源于学生时代的缺憾还是现在的真实情感。

综合一看，田野是一个善良、有情有义的女人，但又有自私的地方，而且勇于付出行动，很明白自己想要什么，这样如此独立但又不太脸谱化的女性角色，在近两年的国产家庭剧中确实是很少见的。

一个演员忏悔的最高境界，是，拍一部真实的电影，来详细描述“忏悔”的前夜，我都干了什么？

为什么忏悔，比，忏悔，本身，更具有艺术震撼力+教育效果。

2017年，56岁的，知名演员，伍迪·哈里森（Woody Harrelson）

在伦敦，拍了一场真人秀电影。

《天啊，我曾如此混蛋过》

重现了自己40岁的某一天，

在伦敦，

作为一个世界闻名的好莱坞明星，

自大、自私、愚蠢、肮脏、虚伪、放纵的一天。

这一天是如此的真实混蛋。

以至于，15年后，他写了个剧本，自编、自导、自演，

并且，用直播带货的方式，向全世界推销自己的人生感悟：

每个人都混蛋过，改了就好。

我曾如此混蛋过，改了之后，电影的名字也可以很诗情画意《Lost in London》

【详细】

12702774

世间有她这部电影描述的是武汉疫情期间的几个小故事。最让人印象最深刻的是第一个故事:周迅扮演的媳妇和婆婆等一家得了新冠后。婆婆对媳妇的各种挑剔,对孙子和儿子的溺爱，冷落了为家庭付出的媳妇。经过疫情期间的战争，从小小的家庭琐事而引发的婆媳之间由小矛盾到互相理解的感人故事。还有一家四口居住在香港时遇到疫情的情景，电影贴近现实生活，深受感动。

【详细】

14641359

兰姆这个人的人生经历很典型，年轻时代是冷战中的王牌，但后来冷战咔的一下结束了，英国的国家安全战略重心变了，过去的绩效考核体系也垮塌了，赞赏和庇护兰姆的那一拨领导要么退休要么遭遇清算，新一代领导掌权，兰姆为代表的一帮老家伙们成了沉没成本，必须予以丢弃，否则光是让他们这帮人转型都要继续付出很多很多，还不知道行不行。

兰姆杀死的那个查尔斯，应该是个双面间谍，他做的很多事情可能涉及到上级，也就是小卡怀特的爷爷老卡怀特，老卡怀特为了自保，不让清算的人找到把柄，私下安排兰姆干掉了查尔斯，但无论老卡怀特多么的小心，大潮流就是让他退休，所以他能安然退休也算是好事一桩，可他的女儿，卡怀特家的第二代就不一样了，明显受到了非常大的影响，人生支离破碎，算是得过且过吧。不巧的是，本该奋发有为的小卡怀特又不小心卷入了副局长的阴谋，被提防被发配到了流人部门。而流人部门，刚好是兰姆为了躲避清算的后花园。

我觉得副局长戴安娜应该是和兰姆同时代的人，但当时戴安娜比较年轻，野心十足，后来居上。她使用就是功利主义那一套，没有功劳制造功劳也要上。

背景介绍完了，说一说其中的人物。流人组里死的两个穆迪和艾迪，都是典型的中年危机爆发，他们职业生涯走到一半突然掉下了悬崖，被流放到边缘世界，为了追求所谓的高光时刻，他们选择了铤而走险，承担了自己承担不了的风险。过气记者也是，他想找回高光时刻，却选错了对象副局长。

然后谈一谈中年危机和身份认同。一个人在进入职场的前期，大部分是被赋予了一个角色，然后就极力的发挥自己的能力去满足这个角色中的要件，相当于是扮演这个角色，到了一定时间之后，就疲惫了，或者这个职业发生了巨大的变故，不给继续扮演这个角色的机会了，怎么办？穆迪和艾迪就是铤而走险，企图赌上一切单枪匹马完成任务，用任务的完成换取认同，获得回到总部的机会。小卡怀特也是如此。甚至戴安娜那个右翼组织的计划也是如此。在兰姆看来，都是莽撞而不切实际的，干特工的，都需要强大的组织支持，完美的计划，充分的准备，把出现意外的可能性降低到最小。

再说，不能回到总部，日子就不过了吗?身份认同并不是说被动的接受安排，你要查明自己的优点、缺点，承认自己在某些方面的无能，在这个基础上，做力所能及的事情，慢慢的，做的好的会让你得到正反馈，做的不好的会得到负反馈，慢慢的重新形成自己的人格。这个东西，很难说啊，过程多长不知道，结果也未可知。