故事感人，容易引起共鸣，这个电影总体来说还算可以的，剧情也比较好看而且有意义。支持！支持！支持！ 该片呈现了一个痛失爱子的寻仇货郎和一个寻找父亲的孩子从不共戴天到形同父子的感人故事。这段寻父之旅使充满复仇心里的苟仁重新燃起对生活的希望，也使寻找父亲的孩子毛豆找到了心灵归宿，二人相互救赎了彼此 ， 我觉得很好看！

央视8套在播放张萌任重主演的《敢爱》，跟着家人看了几集，嫌弃更新慢，在搜狐上一口气看完了。佩服我自己，竟然能接受这么狗血的剧情。剧情的主线是聪慧能干的富家女爱上了穷小子，一而再、再二三的提供资金，鼓励对方创业，无奈这个穷小子办事毛糙，能力有限，投资屡遭滑铁卢。富家女明白自己无论是家庭背景还是事业都比穷小子强八百倍，不停暗示自己“示弱示弱”。虽然大结局的时候穷小子终于逆袭了一把出人头地了，但是已经是别人家的老公了。穷小子自觉与富家女的的差距渐增，跟不上对方的发展步伐，压力山大，动辄对女方发火，最后美其名曰为了富家女的幸福，选择逃离这场爱情，和一个长期和自己玩暧昧的女同事滚了床单，播了种，对同事负责，和后者结婚，富家女苦苦哀求穷小子回头无果，多年后仍孑然一身。女方母亲极力反对双方的恋情，女方有一个生日砸敞篷宝马当礼物的创一代追求者和船王独生子身份的富二代爱慕者，然而，女方就是吃了秤砣铁了心要和穷小子在一起。也许是编剧娟子要弘扬的“爱情的力量”。女方对自己的追求者放出狠话：谁破坏了我对爱情的憧憬，我让谁死！并削发为志；女方对趁虚而入和穷小子啪啪啪的小三女会计，却是卑微到地底下：求求你把他还给我吧。与其说这是爱情励志剧，不如说这是穷小子玛丽苏剧。和姑娘们期待霸道总裁爱上我一样，小子们何尝不想白富美带着豪车豪宅带着家族事业嫁给自己。就这么个扶不起的带点直男癌气质的刘阿斗式男一，也有白富美女一对他不离不弃，为他寻死觅活。这满足感，比充气娃娃强多了。编剧和白富美有仇，父母在美国做生意，上海有祖传豪宅的白富美二号，嫁给一个玩世不恭不务正业离异家庭背景身高不到170的败家子，心甘情愿地三年三娃、生生生，官商结合年薪几十万的白富美一号，恨自己不能嫁给一个安徽农村在上海无房无车月薪不到一万的凤凰男。编剧和高帅富有仇，富一代真诚示爱被穷小子占据内心的白富美，被骂不要脸，富二代爱慕白富美却碍于兄弟情面不敢大声说出来。呵呵，也许这就是中国电视剧产业的现状，反映不了现实的残酷，但是能给人充足的幻想空间。

有人说，西游可能会迟到，但永远不会缺席。不错，今年的西游电影《真假美猴王之大圣无双》终于在2020年的最后一个月里姗姗来迟。“欲戴其冠，必承其重”，一部西游题材电影的面世，就必然要做好被万众挑刺的准备，这是大众对西游的热爱，也是西游创新的艰难。回到片子上来讲，这是一部不同以往的西游电影，它最大的破局，在于打破了传统西游主角永远光伟正的传统路子，走下神坛，从身为妖族的六耳视角出发，去探讨一个被人或者说被神所忽视的命题：什么才是真正的众生平等？

新瓶装新酒

电影的故事逻辑其实并不复杂，唐僧的九环锡杖吸收了天下妖族魂灵，一旦抵达灵山受万佛超度，那么天下妖族就会消亡。紫藤身为妖族一员，为了阻止九环锡杖抵达灵山，在黑风岭抢夺锡杖时被悟空打伤。六耳为救紫藤，答应孔雀妖王的要求，抛去所有记忆化身孙悟空，协助妖族去抢夺唐僧的九环锡杖。

真假美猴王之争作为西游世界中广为人知的桥段，自然少不了被人拿到放大镜下挑刺。而这个桥段影视化的改编和延展，必须解决以往很多西游作品没有交代清楚的2个问题，否则逻辑就无法成立。

第一，六耳猕猴从何而来？第二，六耳猕猴的法力和兵器从何而来？这部影片的编剧把这两个问题解答的至少没有逻辑漏洞。六耳猕猴本是妖族，为救爱人紫藤去求助孔雀王，孔雀王答应了六耳但提出一个条件，必须让六耳化身悟空，忘记所有过往，代替真悟空进入取经团队。

那孔雀王是何方神圣？在原著《西游记》中，如来佛祖曾经说过，天地初开的时候，孔雀精好吃人，曾经吞下他的六丈金身。佛祖本来想从孔雀的便门出来，又怕玷污了佛体，所以从她的肋部出来。佛祖原本要杀孔雀，后来经过诸佛的劝阻，不仅没有杀，还认她为母。

如来佛封孔雀精为孔雀大明王菩萨，从此以后，行母子礼，很多人借此赞扬佛祖的伟大。其实，小说不能与佛教对号入座。《西游记》中，佛祖认妖为母绝对没有那么简单。种种迹象表面，孔雀大明王菩萨是妖族辈分最高的贵族，法力不在佛祖之下。

本片中，孔雀王作为幕后的掌局者，为振妖族势力，绝对不允许九环锡杖抵达灵山。但自身被佛祖困于孔雀神山，便安排狮驼王去抢夺九环锡杖。而孙悟空武力高强，不能硬来只能智取。所以孔雀王布下六耳这枚棋子，赐予六耳所有悟空的法力、记忆以及兵器。

六耳的任务到底是什么？

很多人看后会有疑问，为何六耳化身悟空后，连自己“卧底”的身份都忘记了？为何不直接抢夺九环锡杖？

试想六耳如果直接去抢夺锡杖，势必会暴露自己是假悟空的身份。由此，真悟空、八戒、沙僧就会全力对敌，自己毫无胜算。而孔雀王棋高一着，让六耳直接以为自己是悟空护送唐僧西行，那么取经团队就会因无法分辨到底谁是真悟空而陷入内讧，在某种意义上，此时就是两位“真悟空”！一旦唐僧师徒因无法区分悟空真假而分裂，那么狮驼王他们就有机会抢夺锡杖，最后时刻用二心镜唤醒六耳，即大功告成！

六耳的信念：众生平等

六耳作为影片的主角，通过六耳观念的转变烘托出了影片的真正核心，前期的六耳考虑自己族人，后期的六耳考虑天下所有的生灵。生而平等，在六耳这里并不是一句口号，而是付出实践的行为。原先的他抢夺九环锡杖，只是为了拯救自己的族人，保留大家生存的权利，而决战灵山之时，六耳发现狮驼王竟想毁灭灵山，灭了佛国。于是六耳说出了那句代表其信念的话语：“你这样做，跟你讨厌的神又有什么区别！”

在六耳看来，众生平等就在于妖族有权利存于世间，而神佛不可将其灭绝。而神佛同样有存于世间的道理，妖族也不能将其抹杀！这才是众生平等！“众生”的意义就在于包括了万物生灵，而不是“非我族类，虽远必诛”的狭隘生存主义。

所以众生平等不是神佛口中的今日将尔等屠戮，是助其早入轮回，这其实是站在神佛视角下的托词。大家同为万物生灵自然有生存于世间的道理，为何你一句阿弥陀佛我就得灰飞烟灭？由此看，本片视角果然清奇。不知道看了电影的你，想到这一层了吗？

拍摄历程与技术问题：2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材（包括但不限于这部），2016年完成拍摄，2017年送审，2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验，但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历，所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值，在现场需要进行各部门（灯光、录音、镜头）协调、沟通，前期需要拉投资，后期也得跑宣发。但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人，习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。而且虽然剧情是虚构的，但人物、人物之间的关系都是真实的（比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了，虽然最后又叫回来了），唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情，剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验，取消剧本的限制和复杂的要求，那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。拍摄完毕后，因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响，所以请了两位台湾的后期，另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力，林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。制作完毕后，送审环节的修改意见比较仁慈，除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后，还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况，已跟拍十多年，目前云洁在高三，也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。

拍摄独立纪录片与剧情长片的态度：纪录片的成本低（2-3人、10-20万）、技术性低、自由度高，表达上更为私人；剧情片完全相反（这部拍摄团队40-50人、总成本100多万）。两者的诉求完全不同，但需要平衡，以拍剧情片补贴纪录片，但相同的基础是技术要求，有了技术也可以接商业短片恰饭还债。但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。

社会关怀与从影心路：作为乡村留守儿童，生于斯长于斯，因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人，喜欢和儿童接触，注重教育，尤其是通识、常识教育，但教育资源配置不平衡。这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达，近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题，正在筹备的是农民工题材（农民工、随迁儿童、留守儿童长大后）。导演的孩子也来了现场，他希望可以给后代创造一个更好的社会环境，通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音，也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响，在大学时付出了大量的时间学习，也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。虽然前几部的成长是艰难且缓慢的，但现在有可以立足之地，也在慢慢还清友人的钱（泪。在谈及这部分的时候，特别感受到了一份坦诚和真诚，感受到了与现场所有的联结。

出来后在楼下转了转，发现清仓区又补了很多书，而且质量比上次好了很多，激励了购书欲，重回十年前，上头买三本，顺带结交了一个新的法社会学研究计划，希望别烂尾了，也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候，也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。

《挥泪斩公孙》武打设计棒，情节起伏跌宕，蔡少芬颜值出众。《假琥珀》略显无趣，邵美琪病殃殃的撑了整个剧，但颜值实在不能让人哀叹娇弱可怜，就武打动作尚可。《亲子情仇》6集最长单元，这故事哭的我稀里哗啦，母亲为了儿子受尽疾苦冤屈，亲儿子为了功名让她背负铡刀之刑污名，她也愿意承受，干儿子为保母亲性命辗转奔走，亲儿子要杀之灭口后来也不计前嫌，最后感动了亲儿子自愿受刑，前四十集我觉得最精品单元。《七子护京华》到最后一集才知道七子是开封七子，还以为是哪些侠客组织呢，最没趣，也最短，4集。《人皮面具》小侯爷命真惨，本是忠良最后因为出身原因做了错事，与玉真堂前殉情，话说关咏荷杀变脸王那里真是又美又飒，飘逸干净利落。《梨花劫》这个单元感觉仅次于亲子情仇，故事严谨，姐姐身世悲惨被伦奸含冤死，妹妹为其报仇 最后跟前几个不一样得以存活，与前几个单元只要杀人就铡刀刑形成差异 虽然她没杀一人但是有动机但可以全身而退也是开心的事了，梁佩玲的这个姐妹古装扮相把楚楚动人和行事泼辣分的很好，《叛血忠魂》最佳武打动作颁发此单元，好多人说秦霸天杀了那么多人最后结尾还予以表彰愤愤不平，但我不这样认为，而且包拯最后说了警示后人没有对他公开赞扬，他失忆前和后判若两人，而且知错能改，最后还为了救大宋免于辽兵水火还救了包大人最后和反派同归于尽，是对是错都随着他死了结了，且不说功过相抵他也抵不了以前杀生，但也没公开表彰他把，这个拍的还是不错的《真假牌坊》大宋最佳室内伦理道德普法剧，一点动作场面都没，对喜欢武打的我就不说了，足足说了五集。

《花蝴蝶》故事不错，仇深似海，用脸谱方法使两人男扮女装饰一角一群人看不出来，宋朝科技真是黑魔法，曹众长得一般但挺有气质，武打精彩。

《夫证妻凶》终于轮到古装女神梁小冰出场了，可惜角色给她表演空间不大，都是哭哭啼啼角色我不喜欢 ，穿苗族衣服也不好看，故事也一般。

《错配良缘》演员都不怎么出名，但故事诙谐有趣，个个巧言善辩，那个女飞贼长得很耐看 貌似拍过不少三级片，可惜找不到资源

《忘情酒坊》哎，看完只觉得痴情男错爱薄幸女真的不值，捕头救了妓女，敢情护院没救过你？最后落的自己死了还拉上个爹被革职，一个妓女为了救新欢老公啥都肯做还重操旧业？看了全篇她才是最大祸害，巴不得早点死

《弑父奇案》我都不想说了，明明两集就可以交代完毕的案情，嘚啵得硬是说了我集，快进加昏昏欲睡，一个吃喝嫖赌恶霸父亲被人干死家里人争先恐后抢着顶罪的故事~

《雪魄梅魂》哎，这个也不多说了，古巨基的古装扮相真是烂，还强装痴情呕一地，剧情也没得意思，就是你侬我爱啊相爱相杀的剧情，话说这个梅乐天应该是这部剧反派武功最高了吧？貌似展昭单挑都不一定打过，不是他自愿伏法，还不知道捉不捉的住

《泣血凤凰》北宋宫斗剧，两贵妃争宠，前期觉得温碧霞很恶心，以为她爱慕权势故意假装是为卓凡好，后期处处袒护卓凡，最后入了空门为他守一生才大有改观，康华，张慧仪长得是真美，康华这会还上不了线，露两次脸都是线索人物早早领了便当，温碧霞是真的老了，谭耀文两次出演都有血有肉，有情有义，爱的壮烈爱得深沉，可歌可泣

马库斯就是500年前的那个戴安娜带回家的孩子吗？看到第二季第四集的时候，有点疑惑？？咨询一下??特喜欢这种风格的影视剧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。凑字数??????????好吧！在咨询下，最后怎么样了，字数不够，问题来凑！要命，字数还是不够，到底要多少字，才能发出去呢！！！！！

三只小猪因顽皮遇险，被功夫侠阿潘和阿达所救，因此小猪们死缠烂打跟着两位学功夫。可是，当小猪们发现两位大侠并不像自己想象中那般厉害，便决心靠自己的力量打败功夫怪狼，却因为冲动莽撞再次引来了更大的灾难。功夫怪狼以三只小猪为要挟，逼阿潘与阿达再次出手，能力与责任、正义与力量，一场森林王国的巅峰对决就此展开。

在跟导演的无数次交谈中，我不止一次的问导演：“为什么你不去写小说？”内地太缺少他这样的写作者：既懂得文学，又懂得叙事。如果写作，必然也能取得巨大成功。而且，写作是一件靠一台电脑就可以完成的事情，电影却是世界上最昂贵的艺术之一，必须要跟金钱贴身舞蹈。作为片方成员之一，敬佩着导演，自己也身为一个创作者，我像是“第三只眼”，感触尤其多，就一段一段的来说明吧。以下的问题则不涉及具体情节，可以放心阅读：1、为什么桂纶镁是最好的人选？很多观众觉得让台湾小清新桂纶镁来演东北女人不合适，事实上这却是片方和导演一致认同的结果：桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉，才是她吸引男人的主要原因。她不动声色，沉默，冷，瘦。黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客，我们可以想象她可能是个南方姑娘，却因为各种原因被困在了北方的冰天雪地里。就像《邮差总按两遍铃》里面的“选美小姐”被困在了“廉价小餐馆”。她总在寻求新的救星。而且，桂纶镁演得那么好：隐没在环境中，又如此动人。2、廖凡那段长舞究竟想表达什么？当有观众说廖凡跳舞是一种欢乐得意的舞蹈时，我实在不知道究竟哪里出了差错导致的理解错位。先前他在干嘛？他在参加庆功会，努力跟其他人一起笑，但表情掩饰不住的落寞。接着他来到舞厅，跟一个女人的对话中，我们知道他很久没来舞厅了，其实是说：他曾经一度沉迷于舞厅，直到遇到桂纶镁，他终于对舞厅不感兴趣了。但现在他再次沉沦了。他自顾自的跳起来，这里面包含的痛苦和自我折磨，简直令人心碎。还有人提到奉俊昊《母亲》里面那段舞蹈，但这显然是两个概念：《母亲》里面的舞蹈过于概念化和象征性。而廖凡跳舞却是一种更自然也更合理的举动，充斥着的不是象征，而是情绪。事实上，电影剪辑就是一个不断尝试不断探索的过程。电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》，猎鸦。这意味着结尾本来还有一场重要的戏：案件结束后，廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。这是一段拍得最为辛苦的戏，但导演在第一次剪辑时就剪掉了，也修改了英文名。整个结尾一直在积累着情绪。跳舞、指认、焰火这三段不断的调整变换。有一天我跟影业公司总经理同时也是制片人的万娟一起挤在出租车里，万娟说：“现在大家都有点纠结，结尾试来试去，节奏有点漫长，有人还提议把廖凡跳舞那段删掉，但我舍不得。第一次进机房看的第一段素材就是他在跳舞，当时我就哭了。”我说：“确实不能删。留着这段廖凡才可能在电影节上获奖。”万娟说：“我也这么想。”压力压迫着每一个人。我还记得在公司会议室看初剪版时，集团的同事们一片沉默。从一开始，没有人看好这部电影。导演改了几年剧本之后，我们从筹备到最终完成也花了三年时间。这三年里，圈内人觉得我们“太文艺”、“不懂市场”，万娟不得不跟每个人解释：“我不是文艺女青年。我要做的是有票房的好电影。”我们也处于自我怀疑的同时还要与外界怀疑做斗争的状态中。在获奖后接受采访时，万娟曾经对记者说过：“获奖不是电影的重点，导演之前也得到过戛纳的肯定，再找投资依然这么难。所以一定要冲刺好的票房，导演才会有更好的发展空间。”3、为什么我们应该去电影院看文艺片？某一年我们在香港碰巧有幸跟黄建新导演一起看了IMAX版的《大师》，出来之后，万娟问黄导：“为什么这样的文艺电影，也没有什么大场面，却要做IMAX版呢？”黄导说：“演员这么好，IMAX上可以看到他们最细微的表演。”前几天万娟跟我说：“也是自己做了这部电影，才明白越是文艺片，反而要去电影院看，才能细腻的感受到镜头、光影和演员的表演。”那为什么很多内地的文艺片在电影院放感受也不对？因为成本太低。拿导演的前一部戏《夜车》举例，成本300多万，已经算是文艺片中的大投资，但明显画面偏暗，非职业演员也无法胜任角色的复杂性。金钱的欠缺导致各方面的制作都无法赶上如今观众对电影质感的要求。《白日焰火》光是制作投入就数倍于它，加上1：1的宣发成本，大概是十倍多的投入。所以在获奖之后，独立电影界欢呼“独立之光”时，只不过令人想到：对于资本的轻蔑，是如何限制着电影创作者的脚步。4、为什么会是《白日焰火》？《白日焰火》不仅通过了审查、拿了金熊、票房走势尚可，且获得了包括电影局领导在内的各方支持，为什么会是它？因为从一开始就选择了最难的道路：定义《白日焰火》应该是一部“票房不错的好电影”，这个目标从未放弃。这意味着：它必须通过审查、它必须使用合适的明星、它必须采取合适的宣传方式、它必须兼顾观众的口味。选择“票房”或者“奖项”任意一项，都比这个容易很多。前提的设定，决定了所有的工作方式和道路，决定了中途无数次的痛苦和挣扎，几乎与所有电影圈的操作常识做斗争：与创作者的艰难沟通；与体制的周旋；与宣传发行部门的不停争论。而那些从一开始就排除了内地观众的电影，不必接受内地市场的考验，也导致电影和观众彼此越离越远：文艺片越来越难看，越来越贩卖政治；观众越来越浅薄和懒惰。5、第二个《白日焰火》在哪里？《白日焰火》上映的同时，一部奇葩电影正通过包场送票的形式大肆购买票房。这部令人无力吐槽的电影，背靠着奇怪的企业，在三天内砸下几千万，并且邀请了诸多影评人为自己背书。中国电影好的一面和坏的一面就这样狭路相逢。对此，业内无奈一片沉默，媒体集体失声。有无数次，万娟都跟我说：“再也不想做电影了。”当并不成熟的中国电影陷入热钱的包围时，你看到的并非是喜剧，而是荒凉。“找个有钱老板掏钱给我拍电影”是导演的愿望；“找本畅销书找个大明星拍部电影挣大钱”则是投资方的愿望。双方的愿望均不职业、不现实，也无法互相匹配。第二个《白日焰火》在哪里？哪里还有第二个愿意花8年时间写剧本的人？哪里还有第二个人能不为私利，费尽心机来平衡商业和艺术、创作和体制？哪里还有第二个公司愿意以蚂蚁的方式来做一部电影？这不是一个美好的故事。这就像《白日焰火》一样，是一个令人怀疑和难过的故事。…………………………………………………………………………再解释一下某些观众提出的疑问。有剧透，慎入。1、为什么张自力五年后变成了那样？连这个都有疑问，可见观众看电影时已经变得多么懒惰。张自力因为受伤及同事殉职，不得不退役成了工厂保安。他唯一的技能就此失效，无法建立新生活，只能整天喝酒，徘徊，远远看着长椅上坐着的老年人：自己还没有进入老年，却跟老年人一样，被生活抛弃了。导演通过几个事件的不断递进：丢车、被车间领导训斥、眺望老人，来完成了对张自力五年后生活状态的细腻塑造。2、为什么走廊里会有一匹马？警察在居委会调查时，忽然在走廊里看见了一匹马，在对话中得知它属于收废品的人，而收废品的人已经消失了好几天。这里透露的是现实生活的荒诞和危险：人会莫名其妙的失踪，而周围的人似乎也并不在意，显示主角们处在一个并不安全的环境中。这段是接近开拍时加上去的，导演修改时好几次提到了卡佛：马就像是卡佛小说中的《孔雀》，还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。这部电影有着强烈的欧美文学的属性，或许会令期待现成答案的观众感到困难。3、为什么干洗店店主荣荣没有被杀死？桂纶镁曾经说过，电影拍摄时唯一想哭的一刻就是要被带走时，王景春给她送一条红围巾。东北独有的“厢车式卖淫”里，王景春饰演的荣荣除了抚摸和观赏什么都干不了，已经暗示了他的缺陷。同时洗衣店又是桂纶镁最后的生活依靠。但人跟人的幽暗之处，恰恰在于她心如死灰时，他盲目送出的围巾。4、为什么张自力不能放过吴志贞？既然产生了爱，为什么不能放过她？很多人第一时间当然是想到了审查问题，“正义不能放过邪恶”。什么都先想到审查，这是另一种懒惰，是阻止创作进步的另一个怪兽。先来说说洗衣店里面那个来洗毛衫的小青年吧。吴志贞割伤手指，小青年来洗毛衫，张自力将他赶了出去，这才令他跟吴志贞的关系更近了一步。但有人留意到张自力赶走小青年之后在洗衣店门口奇怪的窃笑吗？他为什么会那么笑？……因为这是他安排来接近桂纶镁的一场戏而已（至今还没听人提到这个细节）。张自力这些小聪明，在现实中一无是处，破案时却总灵光乍现。作为一个失败者，他必须要完成这件事，来获得成就感和继续生活的勇气。这才是他无法放过吴志贞的原因。5、究竟该如何来表达激情戏？有人说：“好像张自力和吴志贞在摩天轮上拥吻后还有一段激情戏被剪掉了，这严重影响了电影的观感和前后连续性，使后面说服力变弱。”……这明显是没有看到重点。导演曾经说：“应该怎么表现一对男女睡了一夜？让他们一起吃早饭。”揭示这两个人激情关系的关键并不在于零下三十度推来搡去，那一点都不重要，重要的是：他们第二天尴尬而又亲密的坐在一起吃早饭。这已经说明了一切。

湖南台果然是。。怎么说，总习惯播放这种剧吧，电视上播，我就无聊看了一会，妈呀，这关系简直太复杂了好吧，你老婆跟你妹夫暗送秋波，。。。这波操作简直6的可以啊。赵韩樱子其实挺好看的啊，怎么在这里面就。。人设真的影响太大了。。

海陆还是那么壮，我觉得她还不如在我家有喜里的白水喜好看呢，起码那个造型看着脸很小也挺可爱的，这个角色真让人喜欢不起来。

看了这星期的八集 不管怎么说演员各个方面都不错 有亮点 胡一天路垚的角色跟之前的角色反差很大 推荐给周围的朋友看 他们看了都说演的真不错而且对路垚这个角色印象很深 一出场就让人开心 三土哥对钱很执着 见钱眼开典型的小财迷这是亮点而且每一个案子都能完美的解决是非常值得期待和喜爱的一部探案剧

开篇大概是改革开放前后，一个能烧砖卖的村子脱贫用了40年，这TM合理吗，所有不好的事都是朝着这个倒霉村子去的，真尼玛服了这脑洞，硬生生弄出了个学生物科技的大学生，TM还一毕业就能赚钱建大棚。那个叫大翠的缺心眼的，TM自己的亲爹娘都不孝顺，整天混在后牛，男主那么丑，还你TM都是女的去追。大树下随时都是一帮闲散劳动力，年轻人出去打工都受不了，这样的农民简直就是中国农民的耻辱，我们农民吃苦耐劳苦干的精神被黑的一塌糊涂···

本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦写的《东京罪恶(一个美籍记者的日本警方采访实录)》，记录了东京警视厅辖区内各事件第一手资料，是“一部描述提着脑袋从新进采访记者一路奋斗成为资深新闻记者的震撼心灵的生活实录”。我一边看剧，一边总结了一些实用的口语表达分享给你——

show sb. the ropes 带某人入门

【详细】

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特地注册了豆瓣号就是想告诉那些不明真相的豆瓣友，我当时也是跟你们一样就觉得狼人杀的成员太垃圾，瞎几把玩，谁比比就投谁，然后结局秀恩爱end 但是看了一些评论又忽然幡然悔悟，结局真的是反转中的反转！带主观意识看这种悬疑片要不得，最后一点我跟大家都一样觉得真相已经出现，秀恩爱的成功打破了魔咒活了下去，然后就给这部电影打上了稀烂的印记，最后的最后就没认真看。幸好我有看豆瓣影评的习惯，才发现这最后的最后才是全片的亮点，也就是最后秀恩爱的男主再次参加杀人游戏但是身份却直接就显示杀手了，并且说无知的平民已经熟睡，醒着的才是杀手！（大概是这意思）也就是说真正的真相就是整部游戏确实是有反抗者就是那个预言家，但他是节目组的人，反抗是意外。但是统治者更加精明，另一个杀手其实是男主而不是什么得癌症的平民，他只是为了得到钱最后才说他是杀手（节目组特地没有公布谁是杀手而是直接就说杀手赢了是这个目的）男主一开始就是节目组的杀手然后跟女主相见假装一见钟情最后冒着生命危险去救女主，这就是节目组一开始的目的，因为之前的烧脑对决杀人游戏不在吸引观众，大家只在乎看真人死亡直播，收视率下降，看似真爱意外的打破结局提高了收视率，然而这却是节目组控制下的阴谋。组织里的预言家确实是有预见功能但他看不到全部，虽然他试图起义但是队友太傻逼只知道内部斗争跟本没意识到反抗，所以他只好引导一位稍微聪明的队友甚至自我牺牲来达到目的，但是统治者太狡猾，内鬼就势上演英雄救美的戏码，开挂一般的轻松打破了机器的束缚（影片中内鬼的暗示）巴拉巴拉～最终全世界除了那个拿钱背黑锅的平民以外（不过知道也没用，得了癌症还是得挂）包括女主在内都以为爱情改变了这一切，然而统治者在后面继续翘着大腿，喝着小酒嘲讽着这些无知的平民（小样跟我斗你还嫩了点） 或许这部亮点真正想表达的就是这用讽刺的手法描述平民还有弃暗投明的高层人员与统治者的斗争。

最后，我特地注册豆瓣号写这么多就是希望没看到真正真相的朋友们能了解真相。真庆幸有豆瓣影评不然这部尚且剧情设计不错的电影就直接被我定义垃圾了。

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。