是由爱奇艺影业有限公司发行的都市喜剧电影,由张骁执导,闫妮、邹元清领衔主演,于2018年5月11日在中国内地上映 。该片讲述了“另类”的单亲妈妈秦美丽与正处于叛逆期的女儿赵小艺之间相“碍”相亲的一系列嬉笑怒骂又不失温情感动的故事。
闫妮饰秦美丽,亲妈
邹元清饰赵小艺,亲女儿,1998-
是由爱奇艺影业有限公司发行的都市喜剧电影,由张骁执导,闫妮、邹元清领衔主演,于2018年5月11日在中国内地上映 。该片讲述了“另类”的单亲妈妈秦美丽与正处于叛逆期的女儿赵小艺之间相“碍”相亲的一系列嬉笑怒骂又不失温情感动的故事。
闫妮饰秦美丽,亲妈
邹元清饰赵小艺,亲女儿,1998-1-1,很难达到母亲的高度了。
曹恩齐饰刘星。
点评:故事没讲开,乱糟糟的,恍然出现的曹恩齐很帅,突然出现突然拜拜了。
昨天去腾讯视频新出的一部纪录片《一次远行》的放映交流会提前看到了片子,被这个德国留学生周倩仪因胃癌而不得不中断学业回国的故事戳到痛点
影片刚开始的时候周倩仪坐在列车上,固定机位的镜头与德国风景的空镜画面交织,形成了阴郁与治愈的反差,后面故事进行到她的妈妈从国内来到德国照顾她,而母亲这个角色的出现也让片子多了一
昨天去腾讯视频新出的一部纪录片《一次远行》的放映交流会提前看到了片子,被这个德国留学生周倩仪因胃癌而不得不中断学业回国的故事戳到痛点
影片刚开始的时候周倩仪坐在列车上,固定机位的镜头与德国风景的空镜画面交织,形成了阴郁与治愈的反差,后面故事进行到她的妈妈从国内来到德国照顾她,而母亲这个角色的出现也让片子多了一些亲情。在陌生的国度,家人是留学生最温暖的避风港。影片中也出现了周倩仪的男朋友,是一位厄瓜多尔的留学生。两个人的对话和行动虽没有其他情侣的那些甜蜜,但他们之间的眼神却饱含对彼此的爱与对绝症的无奈。
片子中最戳中我的就是周倩仪在得知德国的医院已经没有办法继续给到她有效的治疗时,躺在床上说的那句“现在不想那个了,现在回家就好了”,然后蒙上了被子掩面而泣。那一刻我的情绪被点燃,在全球疫情肆虐面前,有无数留学生因为各种原因无法回国,我在海外留学的朋友也已经1年或者更久没有回到国内,他们都很想家,想念家里的亲人、朋友,更别说是身患重病的周倩仪了。
为了能够继续治疗,周倩仪决定回到国内,于是和她的妈妈几经波折,从购买合适日期的机票,到等待大使馆给予绿码,过程虽然困难,但还是从法兰克福机场登上了归乡的飞机。在这里周倩仪与男友分别时相拥,说希望男友会记得自己前一天说的话,也许那个时候他们都早已心知肚明,这一别,便是阴阳两隔。
这部纪录片让最我意外的是,死亡对于中国人来说是一个相对不愿意被提及的话题,它是压抑的。但是在片尾周倩仪的一段独白,配合导演的一些镜头运用和后期加工之后,「死亡」对她来说是一件轻快的事,就像卡西尼号探测器一样,他们都只是结束了自己的任务,坠入了那片无垠的宇宙中。
对于梦想成为一名物理学家的周倩仪来说,这个结局也许就是一种解脱吧。面对绝症,无助崩溃是大多病人的常态,而周倩仪在整个纪录片所展现的画面中一直都是一个积极面对的状态。在德国她会跟朋友们聚会、玩乐队。回到国内后也是与老友聚会,跟家人一起喝奶茶,吃烧鹅,虽然最后她还是没能成功延续自己的生命,但也许对她来说,能够与家人、朋友一同度过人生最后的时刻,已经是一件幸福的事。
希望下一世,她可以远离病魔,实现自己的梦想,成为一名物理学家。
剧情
唐朝的皇宫中有十二个御封的侍卫首领,以十二生肖前加“御”字称呼,分守宫中十二个宫禁,十二宫中分藏着皇帝的十二件镇国之宝。大内失火,六宫失职,丢失了六件镇国宝物,皇帝震怒,追究侍卫首领的责任。“御狗”贾牙误以为皇帝要杀他,深夜潜逃回家,带着妻小东躲西藏十几年,最后发觉长安附近的有德镇最安全就安顿下来。 贾牙改名为贾发。可
剧情
唐朝的皇宫中有十二个御封的侍卫首领,以十二生肖前加“御”字称呼,分守宫中十二个宫禁,十二宫中分藏着皇帝的十二件镇国之宝。大内失火,六宫失职,丢失了六件镇国宝物,皇帝震怒,追究侍卫首领的责任。“御狗”贾牙误以为皇帝要杀他,深夜潜逃回家,带着妻小东躲西藏十几年,最后发觉长安附近的有德镇最安全就安顿下来。 贾牙改名为贾发。可怜贾发出逃时走得匆忙,多年的积蓄来不及拿,只是顺手抄了太医的一本医书,之后自学成才成了一名医生,靠着行医养家糊口。并小有积蓄,十几年下来总算开了一间小客栈。可谁想到,皇宫当年震惊天下的失窃案,竟然是皇帝一手炮制的假案,皇帝之所以不惜代价地这样做,为的是找岭南王的麻烦。皇帝跟岭南王是亲兄弟,一起长大、一同读书,皇帝的丑事岭南王都知道,也因为这个,皇帝把弟弟封到山高路远的岭南。皇帝没想到的是,岭南王是个闲不住的人,闲在岭南竟然写回忆录消磨时光,而且专写皇帝的丑事。皇帝急忙炮制一个假案,好借机到岭南将岭南王的手稿没收。可岭南王太了解哥哥的为人了,皇宫一丢东西,岭南王就上书威胁皇帝,只要皇帝对他梢有不利,就将《回忆录》刊印,发行全国。皇帝无奈只得等待机会。原来的侍卫首领都逐步恢复原职位了,就贾发一个成了受害者。
岭南王去世后,岭南王的次子袭爵成了新岭南王,而新岭南王的哥哥番禺公一直眼红岭南王的爵位,他一面谎称新岭南王残暴,一面在岭南王出巡的时候派人袭击,新岭南王落入山间,失去了记忆,成了一个名叫海朱乔的乞丐。岭南王失踪,王位空悬,番禺公上奏皇帝希望封他为岭南王。这给皇帝送来了搜查《回忆录》借口,皇帝不惜栽赃,说在岭南王府发现了当年丢失的镇国宝物,将岭南王府彻底搜查了一遍,不仅如此,连岭南公的府邸也搜查了,结果一无所获。皇帝大怒,将岭南王免爵,番禺公降爵为侯。岭南公偷鸡不成,蚀了把米。
皇帝怀疑是新岭南王将《回忆录》带走了,于是四下寻找新岭南王。皇帝的举动牵动了番禺侯(原番禺公),他不断地散步谣言,惟恐弟弟有一线生机。皇帝被番禺侯的谣言牵着走。最后走进了贾发已经安稳的生活,将贾发一家的生活彻底搞乱了。因为贾发招的大女婿海朱乔就是已经失忆的岭南王。而《回忆录》就藏在海朱乔身上。
如何继续过安稳的生活享受天伦之乐,如何过上更好的生活出人头地,如何排除万难实现个人抱负,如何识破谎言讨回公道,如何保全性命逼皇帝认错...成为了贾发一家人面前的一道道障碍,当然这一切都是在轻松、诙谐的气氛中完成的。
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主题曲:东南西北十二圈
东南西北整番几档
打够十二圈
台前风光睇得化
似比世间醉迷乱
本人今天春风得意
公众实眼冤
被人抢糊风水转
究竟世事欲难断
招牌招式真家伙
风格实在坚
审时观色谂真下
最多弃糊当陪练
输赢轻松清新爽快
苦恼抛一边
江湖凶险走多趟
博到抽水做慈善
Rap:鸡糊亦系糊
做牌好辛苦
搞甘大阵仗
边个够胆认师傅
心狠又手辣
破坏美丽形象
佢对对糊,冇得估
我鸡糊截佢糊
我睇对家,顶上家
卒住下家
你心软慈悲手软就会变输家
虽然话麻将台上就吾好拣女婿
唔通十二圈落场就会变亲家
大起又大落,搞盘清一色
世事没绝对
可能系混一色
整色又整水
但求真情趣
我对对碰梗是够招积!
东南西北经得起跌
睇透十二圈
台前风光几番转
各位潇洒莫疲倦
东南西北春风得意
走去吃海鲜
输赢都开心好相见
各位再会论豪杰
有天再会论豪杰
论豪杰
偶然间在B站刷到这部动漫,点开后真的超级惊喜。首先是画风,典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒,很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好,含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯(动画),大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。现在动漫越来越多,国漫也不断发展有了不小的提高,但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风
偶然间在B站刷到这部动漫,点开后真的超级惊喜。首先是画风,典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒,很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好,含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯(动画),大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。现在动漫越来越多,国漫也不断发展有了不小的提高,但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。其次动画内容,用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合,就很中国。《元日》以古诗为背景,用一个孩子的眼睛,去看四百年前明代嘉定春节的传统与习俗。爆竹声里,小孩们结伴嬉戏,父辈搭着木梯贴春联、挂灯笼,母亲们在厨房忙碌着丰盛的年饭。小孩儿来到厨房偷食,被父亲抓了个正着,父亲以传统礼节循循善诱。乡里田间,马车送来拜年的人,作揖拘礼,一样不少。一碗待客的“贺年羹”,朴拙温情相融汇,传递出古时春节的世情况味。《相思》讲述了清代留着长辫的少年桐儿(全名王初桐),与六娘从小青梅竹马,幼时便以红豆定情。长大成人后,少年与六娘却因门不当户不对,即使偶遇也只能无奈擦肩而过。其后,六娘被迫嫁给了富家少爷,无缘再与心中的少年厮守。失去了爱情的少年却等来了功名,乘着小船,拿着六娘手绣的带红豆图案的手帕离开了故乡。《游子吟》以清史学家、经学家王鸣盛的故事为蓝本,呈现出一个普世千年的母爱故事,也让平时在外忙于工作的“游子”们,借由传统文化中的人物故事有所感悟。《饮湖上初晴后雨》动画短片中,经典的古诗以歌谣的形式唱了出来,萦绕在明代中秋之夜,才子娄坚落榜失意,夜游嘉定船的故事中,为每位失意者的心头,送上了一轮皎洁的明月。《夜思》短片讲述了1932年嘉定籍著名外交家顾维钧作为国联调查团唯一的中国代表,前往东北调查“九·一八”事件和伪满洲国成立的真相。
其实对于过情人节的情侣而言,他们并没有期待着一定要看一部精彩绝伦的爱情电影,太过精彩的电影或许反而会削弱两人之间的沟通,反倒是有很多槽点的片子,会让两个人找到更多话题去探讨,从而让约会的气氛变得更融洽。
但是本片导演却并没有选择摆烂,而是诚恳地去阐述自己所理解的爱情。
其实对于过情人节的情侣而言,他们并没有期待着一定要看一部精彩绝伦的爱情电影,太过精彩的电影或许反而会削弱两人之间的沟通,反倒是有很多槽点的片子,会让两个人找到更多话题去探讨,从而让约会的气氛变得更融洽。
但是本片导演却并没有选择摆烂,而是诚恳地去阐述自己所理解的爱情。
由于上周加班,没赶上首映,结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢?我挑了豆瓣评分最高(7.5)的《革命者》。
结果,还是失败了。
我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演,都无可指摘。但
由于上周加班,没赶上首映,结果到了这周发现积攒下《1921》《革命者》《中国医生》三部主旋律电影。看哪个呢?我挑了豆瓣评分最高(7.5)的《革命者》。
结果,还是失败了。
我不是说这片从头到尾一无是处。它的摄影、它的表演,都无可指摘。但除去这些形式上的东西,它在内容上,作为一部革命历史题材片,讲通顺一件事儿了吗?作为一部人物传记类型片,讲明白一个人了吗?
没有。形式大于内容,是这部电影的一大特点。
许多年以后,李大钊先生在狱中等待绞刑时,将会想起轮船抵达故国的那个遥远的下午。
电影采用的其实大略就是这样一个《百年孤独》式的开头,从李大钊生命的最后时刻讲起他的故事。不得不说,虽是模仿,但模仿得还是很巧妙的。这样做的好处,一是避免了对李大钊生平平铺直叙,而是通过他在狱中时,其他人与他直接或间接的互动,把他人生重要节点带出来。二是通过预设他的结局,让人好奇他是如何走到这一步的。
但是谁能想到这些人生重要节点竟然是完全打乱了时间顺序的?!先是1916年李大钊回国,然后跳到1922年开滦煤矿工人大罢工,又回到1917年李大钊领导游行抗议外国人杀人(张学良记忆引出),再回到1916年李大钊从《晨钟》离职后和乞丐一起洗澡(庆子记忆引出),接下来跳到李大钊1922年拜访孙中山、1924年参加国民党“一大”(蒋介石记忆引出),然后是1926年李大钊领导“三一八”抗议(赵纫兰记忆引出),后面又回到李大钊1916年加入《新青年》、1920年送陈独秀出京……
我实在是很费解,这是《记忆碎片》,还是《致命魔术》啊?诺兰的片固然难懂,但其中是有固定的逻辑可循;而本片这些人生重要节点的排列,是遵循什么样的逻辑?即便有某种逻辑,这样排列有什么意义?能比按时间顺序排列让观众更好地了解李大钊的成长和发展吗?我想这应该是对历史传记片一个最起码的要求吧?
说实在的,从中我只能看到一种创作逻辑,那就是:最近献礼片有点多,这些人和事儿讲得有点儿滥了,又有《觉醒年代》珠玉在前,所以必须搞点儿事情拔高一下自己了。还有什么能比“非线性叙事”更能体现自己水准的呢?不,“非线性叙事”也有点儿LOW了,咱来个“散点性叙事”,更牛掰。
这些“散点”间的连接怎么办呢?没有关系,做些PPT,打上字幕就可以了。像在讲述各地共产党小组成立时,背景是一堆黄金齿轮转啊转的动画,加上一条又一条字幕说谁谁在哪哪创立了共产党小组,持续了足足十几二十秒,尬得飞起,可能还不如B站一些UP主做得好——人家至少还知道配地图。此外,每个李大钊的人生重要节点,前有字幕做背景介绍,中有字幕做场外解说,后有字幕做归纳总结——那我要你这部电影干什么?
历史传记片应该尽量褪去传主在历史上或者书本上的符号化形象,还原他作为一个生动的“人”的形象,这并非是不要那些符号,而是唯有这样才能使他身上那些符号更加合理可信。而本片对李大钊的塑造,完全是一个符号化的圣人形象,三大特点:慷慨激昂、体恤众生、视死如归。我们在这里面很难看到他作为普通人的生活状态(除了吃过几次饭),看到的几乎都是一种鸡血拉满的工作状态。其实有这些倒没什么问题,但是只有这些就是不自然的,会显得人物很虚、很浮、很漂。
随便举几个其他作品中有生活的例子。《觉醒年代》中,李大钊因为拿不出钱带孩子出去吃饭,只能骗他们说吃肉有害健康。《至暗时刻》中,丘吉尔上大号时得知要给掌玺大臣(the Lord Privy Seal)回话,便玩了一个文字游戏,令人回复“我被封印在了厕所里”(sealed in the privy)。通过这些桥段观众是能感受到,噢,这些“大人物”其实跟我们差不多。
不过这些在《革命者》中都是不存在的。我们看到的不是故事,只是对书本上的李大钊的一个情景再现。
其实蒙太奇和主义本身没什么联系,把它俩放在一起说只是因为我觉得很讽刺:这部电影能运用那么多让人眼花缭乱的摄影、剪辑手法,却没有讲清楚李大钊到底是秉持一个什么主义。
先说蒙太奇吧。由于本片要不停地闪回,蒙太奇是必不可少的。但本片的蒙太奇含量多到了一个令人咋舌的地步。不光是围绕李大钊运用了大量蒙太奇闪回,围绕蒋介石、孙中山也用了很多。比如镜头给到蒋介石时,剪了一堆“四一二”的镜头接进去。这个尚且可以理解,毕竟“四一二”跟李大钊入狱也有点关系。但有的时候,蒙太奇的运用是没有逻辑的。在镜头给到孙中山时,有必要把宋教仁遇刺的镜头也剪进去吗?将这两件事剪在一起的逻辑是什么?是1913年宋教仁遇刺,导致了1922年李大钊拜访孙中山吗?
再说说主义。李大钊是一个政治理论家,讲清楚他所秉持的主义是很有必要的。我印象中,电影里唯一一处提及李大钊政治思想的情节,是他阐述对三民主义的理解:“民生是目的,民族是手段,民权是方法。”
这段表述有点奇怪,它的意思似乎是:民生是目的,是最重要的,而民族、民权是达成这一目的的手段、方法。但问题是手段和方法在这里难道不是同义词吗?政治宣言一般删繁就简,同一个意思何必要拆成两个不同的词来说呢?
查了一下才知道,这段表述来源于李大钊1924年5月一篇比较冷门的文章:《人种问题》。原文说的是:“民生主义其目的;民族主义是达到这目的的手段,是三民主义的主干;至于民权主义,乃运用民生主义的方法。”
所以李大钊的意思,第一,民权并不是“达成”民生的方法,而是“运用”民生的方法。第二,民生虽然是三民主义的目的,但民族才是当前三民主义最主要的问题,这一点从这篇文章被命名为《人种问题》也能看出来。比起三民主义改善民生的作用,李大钊更关注三民主义在中国人反抗帝国主义压迫斗争中的作用。后来他在1926年1月《在列宁逝世二周年纪念大会上的演说》中干脆称:“中山主义是帝国主义时代被压迫民族革命的理论和策略。”
那么,电影中把李大钊的原话这么一“稍加概括”,把这两层意思都概括没了。这并非我吹毛求疵,只是政治表述,失之毫厘、谬以千里,必须咬文嚼字、慎之又慎。否则,既是对提出者的不负责,也是对听众观众的不负责。
此外,李大钊作为中国的马克思主义先驱,他一生中留下了很多脍炙人口的宣扬马克思主义的文章,如1919年《我的马克思主义观》。但奇怪的是,电影却并不去展示这些思想,反而去“深入挖掘”他的另一个影响没那么大的思想(还没挖明白)。这就像是介绍一位经济学家,不去介绍他的经济学论文,而去介绍他的散文随笔一样。这是什么道理呢?难道是,李大钊的马克思主义被人说得太多了,所以必须挖点冷门的出来吗?
1919年,胡适发表《多研究些问题,少谈些"主义"》,称:“现在舆论界大危险,就是偏向纸上的学说,不去实地考察中国今日的社会需要究竟是什么东西。”
同年,李大钊发表《再论问题与主义》,温和地反驳说:“我们的社会运动,一方面固然要研究实际的问题,一方面也要宣传理想的主义。这是交相为用的,这是并行不悖的。”
我觉得李大钊对胡适的反驳也适用于这些“主旋律”电影。花里胡哨的技巧是挺有必要的,但是搞清楚你到底在讲什么东西也很有必要。要知道,一段历史、一个人的伟大,并不必然带来电影的伟大;观众可能会为这段历史、这个人而触动,并不必然为电影而触动。
还是说,你们只是打算趁着七一捞一笔?
身为半个恐怖片爱好者,《昆池岩》显然是近期必看的电影之一。影片在韩国刚上映那阵子,票房数字和观众口碑高歌猛进,还被国内自媒体冠上了韩国近十年恐怖片最佳的名号,着实让人心痒难耐。昨天网络放源,第一时间看完,忍不住写点东西谈谈这部电影。
第一人称视角的伪纪录片,已经成为恐怖电影大分类里的独特分支。从起初惊艳的《女巫布莱尔》、越拍越烂《鬼影实录》再到偶有亮点的《致命录像带》,观众熟悉
身为半个恐怖片爱好者,《昆池岩》显然是近期必看的电影之一。影片在韩国刚上映那阵子,票房数字和观众口碑高歌猛进,还被国内自媒体冠上了韩国近十年恐怖片最佳的名号,着实让人心痒难耐。昨天网络放源,第一时间看完,忍不住写点东西谈谈这部电影。
第一人称视角的伪纪录片,已经成为恐怖电影大分类里的独特分支。从起初惊艳的《女巫布莱尔》、越拍越烂《鬼影实录》再到偶有亮点的《致命录像带》,观众熟悉了伪纪录恐怖片的这一套玩法,要求标准也越来越挑剔。一群俊男靓女手持录像机造访闹鬼胜地,最后无人生还的固定模板早已泛滥,要在题材上取得突破,很有难度。
《昆池岩》全片的拍摄成本仅为11亿韩元,换成人民币也就650万左右,可能还顶不上请一位内地二线明星的片酬。几位演员全是新人,倒也符合小成本恐怖片的特点。
相比同类电影,《昆池岩》虽然在剧本上没有什么创新,依旧沿用着“作死拍摄”的传统剧情,但是在具体玩法和细节上颇有亮点。光是设备器材就升级到了运动相机+专业手持DV的组合,平均一个人要携带三台拍摄设备:胸挂两台 GoPro Session + 手持摄像机或手机云台组合,再加上现场设置的固定机位,视角极其丰富。多视角切换不但避免了长时间面对固定视角产生的疲劳感,也完美契合视频直播的玩法特点。至少在其他同类片中,很少能见到如此灵活多变的镜头调度,可以算得上是一个小创新。
看《南少林之怒目金刚》,最吸引我的,除了樊少皇和熊欣欣这两个“打星”之外,还有一个角色,特别吸引人,那就是饰演智文小和尚的沈琳珺。