摄影、艺术圈子以及电影《HIGH ART》
□ 恒殊（Yomi）


两年前写过一篇文章，《信仰·爱情·真相》。那个时候我还没有到英国读书，那个时候他和她还都没有出现。在那个时候，我简直把自己生生的与现实世界剥裂开来——当你突然发现自己的愿望很容易实现，当你身边所有的人投过的都是羡慕与祝福的目光，当你无所顾忌的奔跑在追逐梦想的道路上，当你甚至已经感觉背后腾起了翅膀——我活在自己的宇宙里，我感觉不到日的酷热，我感觉不到夜的冰冷，我看不见也听不见一切，那个时候我唯一能够接受的，只有身边触手可及的梦想。然而，当自己一直为之奋斗的梦想变得触手可及之后，梦想也不再之为梦想了。梦想变成了生活，而生活是现实的。我无法继续生活在自己的世界里继续做梦。

不能实现的梦想永远是美好的，就像得不到的东西永远是最好的。世界上只有两种真正的悲剧：一种是你无法得到你想要的，另一种是你得到了。偶像王尔德的名言。两年前写Personal Statement第一次引用这句话，因为六年前如愿以偿考上重点大学，却读了一个自己并不喜欢的专业。如果那一年我没有被一类大学录取，如果我被迫去学了广告，那么毕业后我出去读的一定是艺术类的研究生而不是本科。因为我拿了工科学位，所以英国的视觉传达我必须从BA一年级读起。

现在也是一样。当巴黎与米兰的时尚已经变成不再流行的谈资，当夕阳之下的圣马可广场近在咫尺，当你随口说出河南的牡丹太远，我们还是去荷兰看郁金香吧——世上还有什么东西值得期待？也不会再有任何惊喜。与他人无关，我们被自己的个性宠坏了。

自己一直的愿望，邀一群志同道合的朋友，举办艺术沙龙，如同欧洲19世纪的贵族，每天唯一的工作，就是与圈子里的朋友喝茶聊天，绘画，写作，举办展览。看起来完全不切实际的幻想，但在我们那个小圈子里，这个愿望几乎可以满足。虽然隶属不同的校区，但周末大家总会聚在一起，学建筑的，电影的，动画的，时装的，平面的，纯美术的，专业各有不同，但艺术是相通的。我们经常几个人挤在一个小小的房间，插上电吉他和巨大的音箱，整夜整夜的开Party。每个人都会画画，每个人都喜欢电影和音乐，总有两个人喜欢的设计师是相同的，总有几个人在争相谈论同一本书。我们形容饭菜的味道用“魔幻超现实主义”，评论人物用“失控”，挑选本子用“智慧”。我们关注Marilyn Manson最新的服饰与化装，我们弹奏Metallica，我们一起高唱Linkin Park和Limp Bizkit。我们录歌，我们拍Video，我们随意使用摄影棚。

那个时候我们之间完全没有任何性别或年纪的差异。谈起杜尚，18岁的预科和26岁的研究生同样可以产生共鸣。绘画和摄影，我们互相给对方做模特。我们互相纪录生活中的一切。那个时候和两个男孩子一起去伦敦，一个比我小四岁，一个和我同岁。但对当时的我来说，他们没有任何区别。火车上我坐在中间，他们同时把手伸过来拉住我的手——那个时候感受的不是爱或者任何感情，而只是一种单纯的幸福与满足。那是在我们圈子里，甚至整个学院最有天赋的两只画画的手，一只精通吉他，另一只会弹贝司——后者的手指极为修长——而他们此刻都被我抓在手里。我感觉自己被信任，被依靠，被照顾，被保护。那个时候我总感觉整个世界都是我的。

当然它不是。当这种努力维持的平衡一旦被打破，我连自己都无法掌控，更没有谁可以是我的。第一个流泪的是Camus，当初陪我去意大利的那个美丽女孩。我们曾拥有一个很美好的夏天，在我们一同住在坎特伯雷的时候，每天晚上去High Street那间有500年历史的黑白木头房子里喝咖啡，一起去东站对面最大的那家Night Club跳舞。同行的就是那个有着漂亮手指的男孩子，我后来的男友，那个时候他一直很嫉妒，因为我和她才是一对。漂亮而放肆的一对。学期结束之后，由于校区不同，我和她一度很少见面。她一直给我写信。我没有回。她来找我的时候我让塞浦路斯的室友为我撒谎。再想起那段经历的时候自己都不明白，为什么那段时期竟然这么排斥这个我曾经爱过的女孩。

事态在我寒假回家之后好转。我开始在MSN上和她聊天。因为我周围的所有朋友那个时候都去了巴黎。因为我寂寞。但是她没有问为什么。她又和我在一起了。好像什么都没有发生过。她每个周末都坐火车来看我。我们拍了很多很多相片——Lucy和Syd两个人，到底哪个才是我？电影《High Art》中，杂志社编辑Syd渴望艺术与激情，而被感情与毒品毁了的摄影师Lucy十年之后再次从她身上找到了灵感。她为她拍照。

我为Camus拍照。她的专业是Fashion Design。我拍她，拍她的衣服，拍她的模特，我帮助她完成她的Project。她也同样帮我。她帮我寻找灵感，她陪我去了很多地方，她为我借了无数摄影器材。就在很冷很冷的初春，她穿着自己做的Corset和我去城堡，去教堂，把自己纤瘦的肩膀贴在斑驳厚重的岩壁上；我在她身上裹满了透明的塑胶膜，在寒冷的黄昏跑到废弃的旧仓库，在白色石灰袋与黑色废轮胎的夹隙中生存；为了我选定的死亡主题，我们从二手市场买了无数的玩偶，一一把它们悬挂在马路旁边的废工厂里——那是她为我选定的位置，地面上充斥着无数用过的针剂和杜蕾斯蓝色或橘色的碎片。

Camus把我的作品全用在了她的Project中，她的研究生导师对这些照片大加赞赏，问她，你从哪里请来的摄影师？而我的一系列摄影作品Death of Virgin，至今仍悬挂在学院的外墙展出。那天拍摄的时候，工厂的墙壁上有个洞，不时有好奇的路人，走过来探头探脑，不知道我在外面举着相机做什么。我问在里面悬挂玩偶的Camus，路人看到那些吊死的娃娃有何感想，她开心地笑着对我说，他们的表情好像看见上帝了。

我们很骄傲。我们每个人都认为自己是上帝。我们决定审美。我们创造一切。我们沉迷在自己的艺术信仰中，疯狂的在寂寞中寻找痛苦。艺术从不对任何问题发表看法，艺术从不评论，艺术的唯一目的就是表现。表现艺术家对他内心构造的乌托邦的永恒追求，在追求路途之中的挣扎，以及最终追求幻灭的痛苦。Lucy最终无法从她已经习惯的生活圈子中脱离，尽管Syd曾经给了她阳光。她们始终不是一个世界的人。一个月前曾经和他说，我除了双手，还有翅膀。双手是用来抱住你的，翅膀是用来飞翔的。我告诉他我不会放手，但是他突然说，如果那样我就飞不动了。当时我不相信。我完全没有想到自己最后竟然会如此疲惫，两个世界的差距竟然如此之大，我真的再也飞不起来了。

想起还在国内的时候和朋友聊天，她说如果我有一个男友，我就不会去英国读书。当时我认为那是无稽之谈。像我这样的人，怎么会因为愚蠢的爱情而舍弃梦想？世上没有任何东西能牵绊住，我追逐云端白色城堡的脚步。但是当命运中的那个人真正出现的时候，我一样的迷失，一样的失去自我。我不去上课了。我不写小说了。我不画画了。我不拍照片，我也不上网了。我变了。睡公主从自己的世界中苏醒，她爱上了那个让她睁开双眼的王子。开始的时候，朋友们都说，他吻醒了我；半年之后，朋友们都说，他毁了我。离开英国的最后一个月，我抱着当年弹吉他的男孩哭泣。他是他最好的朋友。我本来是光芒四射、如太阳一般闪闪发亮的狮子，但是他对我叹息，因为那时候的我就像一只蚂蚁，任谁都可以一脚把我踩死。后来他翻开一本关于哲学的书给我看，书上有一句话说，上帝惩罚他所爱之人。

另一个朋友同样对我说，上天既已给了你容貌与智慧，它必定会让你经历一份痛苦的恋情。但是我不甘心。我休了学，不顾所有人的劝阻，飞了八千四百公里回来寻找我的爱，但是我找不回来。面前经历的一切都真真切切的告诉我，我所爱的那个人，在他离开英国的那一刹那就已经死了。永远都回不来了。一并消逝的还有所有我们共同所经历的——属于我们的艺术小群体随着研究生的毕业典礼而解散。有的人回国了。有的人去了其他城市。留下零零散散的两三人，各自找到了男女朋友，与大家也不再联系。圈子消失了。在我下飞机的那一天，在我终于走进家门的那个刹那，我没有感觉到任何温暖。四壁萧条、黯淡、阴冷、空旷。属于夏日的甜蜜永远死亡了。那个夜晚躺在自己的床上，我感觉寒冷。明明已经回家了，明明已经回到了父母和朋友的身边，但自己的感觉，和在遥远的大不列颠躺在地板上的时候没有任何区别。我仍旧还是一个人。我很孤独。我怀念夏天以前的一切。美丽往往是短暂的，但我当时竟然以为那就是永远。

Lucy死了。我还要活下去。一个新认识的玩车的朋友，刚从西藏回来。他对我说，不妨尝试换一种生活。开着他的改装军用吉普，他带着我在阳光下飞驰。我很快乐。温暖的冬日阳光没有夏天里那么刺目，被照耀的感觉让我知道自己还活着。如果我已经没有什么可以失去的了，那么就告一段落，把这一页翻过去，重新开始另一段人生。我想他是对的。我们无法改变世界，我们不是上帝。但至少一个人的生命属于自己。


28th Nov. 2004
BEIJING

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

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7月4日，国语3D场二刷达成√
7月5日，粤语3D场三刷达成√

二刷评论：http://movie.douban.com/review/7521361/

欢迎大家一起为了猴子之崛起写写写！

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7月10日首日公映，下午IMAX场四刷达成√

说点现实的题外话吧。
作为一个总是更愿意用感情去看电影的人，真是破天荒地关注起了数据。对电影工业一直很感兴趣，但也正是在长期的了解中意识到，这看似绚丽的造梦行业背后，其实是冷冰冰的数字游戏以及商业运营。影片的素质不再是院线排片的第一考量，票房、噱头、明星阵容、宣发投资和利益才是。

猫眼是个好地方，如果有同样感兴趣的人，也可以上去看一看。
在一周前，也就是4、5号第二批点映时，那时在全国的预排片中，十号公映时大圣只占总量的百分之一点五。一点五，真是触目惊心。在排片的饼状图上，这一小块色块，只有薄薄的那么一点，触目惊心。而剩下的排片都去哪儿了呢？有两部电影，分占了百分之四十以上的排场。我不说，可相信很多人其实也能猜到。

而就在刚才，最新更新的数据是，大圣的总排片到了百分之九。多吗，平心而论，真的不错了。这一切依靠的是什么呢？是看过点映和预告的人，他们自发地、卖力地在社交网站上，发自内心掏心掏肺地为电影说话。剧组很穷，连能用于宣发的七百万也是靠众筹回来的。但他又很富裕，因为他拥有很多很多愿意为他振臂发声的人。他们愿意为了这只猴子，多贡献一些时间，一些票房。

我觉得，他会是现象级的一部电影。或许不完全因为影片的质量，更因为他有这样的魅力，创造了奇迹和历史。这次，终于由看电影的人，自己发声，我们要看什么，拒绝看什么。我们要证明的是，我们的文化可以有自己的自豪感，我们不是仅有技术，也不仅是贩卖情怀。

我们，能有自己优秀的国产动画电影。

我们胸腔里的热血从来没有冷却，但等待的时间太过漫长了。终于，终于，这个希望就在这里。我们谁不想在世界面前大声宣布，这是我们的英雄。我们，也有自己的英雄呢。

想起今年初博物馆奇妙夜3的放映期间，多少人在微博上转发了这样一条微博，“真的好想看博物馆奇妙夜出中国版本啊！从天地玄黄宇宙洪荒开始的一切都聚在一个博物馆中，酒气微醺执笔泼墨的李白，门前长年聚集一票大腕粉丝的谢灵运，秦皇汉武同论江山，说起话来咿咿呀呀嗓音动人的青衣花旦，龙凤麒麟懒洋洋地躺在屋顶，周身泛着金光的十二生肖……有太多可以想象的故事啦（cr. 关爱卷福健康成长）”。你们说，你们是不是也想要看这样的故事呢？你们是不是也想要在银幕上看我们的故事惊艳四方呢？

泱泱中华，浩浩长河，只取一瓢饮，足矣足矣。

让大圣成为这样的一个开端，不！好！吗！

原著背景

飞雪连天射白鹿, 笑书神侠倚碧鸳. 金庸所有的小说不敢说每本都仔细读过, 可起码天龙八部和倚天屠龙记我是读过4遍以上的, 各个版本(明报连载版, 三联典藏版, 新编版). 天龙八部是因为真的写得太好看, 情节跌宕, 场面恢弘, 即便里面没有我特别喜欢的人, 如果一定要选, 就乔峰吧, 即便众生皆苦, 可他境遇实在太过惨绝人寰!倚天屠龙记是因为赵敏!或者赵明!我是如此挚爱这个金庸笔下的女子, 所以一直怨念金老爷子可真忍得住让她全书过半才出场!明报版共计112回, 赵明于63回沙漠埋尸末尾出场, 三联版共计40回, 赵敏于23回灵芙醉客绿柳庄出场,即便都是情节过半, 可她的光华真真是从此势不可挡, 让人心折, 在我心里, 他是金庸笔下着墨最丰富饱满女人, 甫一出场她那句”不留一个活口”当真艳惊四座!

私以为, 如果女人的美仅限于姿容, 未免失却了格调, 不够灵动, 所以我对木头美人的小龙女, 王语嫣, 从来无感, 我爱的是郭芙跋扈而傲娇, 是程灵素智极而近妖, 是赵敏孤勇而情真. 也许是太爱这些绝代风华的女子, 我觉得金老爷子笔下的男人当真都配不起他们, 一见杨过终生误素来为我所不齿, 你有了你以为最好的姑姑就可以如此肆意践踏其他女子的真心么?在我眼里杨过对待感情的态度甚至都不如张无忌 , 起码小张肯认, 可他呢, 撩拨完一个又一个, 掉头就走,要不您就同乔峰只守着阿朱一样只看着姑姑, 否则一曲清箫、三枚金针或者某一刻的眷顾又算什么? 如此看耶律齐当真是比杨过好上太多的良配!

至于胡斐, 这个山林野夫, 他从未珍惜程灵素如何待他的那份慈心与巧思, 他甚至提防她直到她死, 可这个心思澄澈的女子却没有丝毫埋怨, 为了他, 一命抵一命, 都说小昭可爱, 对张无忌无所求, 可她比得过程灵素对胡斐的无怨无悔么?胡斐因姿容平实没有选她不是她的悲哀, 而是他的无福消受他不配! 她是该孤独死去的, 因为人间的世俗无一配得起她的清癯!

说到张无忌, 许是我太过偏爱赵敏, 爱屋及乌, 我竟然觉得书中的他纵然可恨可恼, 但更多的却是俗世情真的残酷与无可奈何, 我只是心疼赵敏那种爱情大过天的一身孤勇罢了. 因着这份心疼, 我接受不到三联版那个二女相争未竟的开放结局, 我更接受不了新修版那个四美同拥的笑话, 你若无情我便休才不算辱没了敏敏的那份高格! 所以我只看明报版, 金庸一开始在报纸上的连载版, 虽然那个时候她还叫做赵明, 而不是我们熟悉的赵敏, 可是只有这一版的原著, 最后的最后张无忌只为她一人画眉, 忍把浮名, 换做浅斟低唱, 许是那时那刻, 金庸与朱枚真是爱的情真意切, 所以她不惜以千金之身与家族亲人反目下嫁, 所以他妙笔生花情不自己写她的灿若玫瑰才智高绝, 可世事难料, 我真是不明白金庸, 就算你年老德薄另娶他人, 甚至亲生儿子以死威胁的自杀结局,都挽不回你对现实生活里的小昭-林乐怡的一片赤胆忠心, 可难道说时过境迁, 当初朱枚陪你同甘共苦打天下,创建明报基业的情爱缠绵就都烟消云散了么, 那个以朱枚为原型的明妹就不值得你交付全心全意以对了么?你偏生要改倚天的结局, 连一个念想都不留给她, 连一个虚拟的忠诚都不让我们这些敏迷们幻想, 改的面目全非, 支离破碎, 现实里的朱玫也真的是你若无情我便休, 可她的下场何其凄惨, 孤独终老到死无人问津, 甚至很多人都不知道她是曾与你相濡以沫的发妻, 只知道你现实生活里的周芷若-夏梦才是你心心念念不忘的朱砂痣明月光! 至于你现实生活的里的殷离-杜冶芬, 起码她得到了风光无两的婚礼, 最终也是她背叛了你而去在先!可朱枚有什么, 除了你的四个孩子和令人唏嘘的结局!而你的书里, 那曾经小时候让我读过看过觉得津津有味的语言意境也伴随着那个让人无语的结局一起通通不见了,曾经我爱的是你笔下江湖意指江山里的那一份悠远之意, 长风掠帆, 犹带呜咽之声, 而不是新修版里动不动的啰啰嗦嗦和TVB台词一般的直白无味!如此改动或许终究遂了你后记里盛赞小昭的私愿吧, 可是为什么我看到那句”谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”我体会不到悲凉, 只是觉得讽刺?

1994版倚天屠龙记

恰恰因着这份对原著对现实的悲凉愤恨, 因着对赵明赵敏付出的心怜, 94的倚天宛若一种横空出世的救赎让我更加珍爱难以忘怀, 小时候喜欢是因为那阕凄婉动人的江城子, 因为翠素因为忌敏的爱断情伤, 因为那首两两相忘刀剑如梦爱江山更爱美人, 因为我的武侠梦江湖愿陶渊情节, 即便那个时候只刚上小学的我其实懵懵懂懂不明白自己究竟为了什么痴迷, 到如今, 二十年过去了, 原著, 电视, 读过无数遍,看过无数遍,更多的了解故事创作中的个中原委, 来龙去脉, 前世今生, 八卦舆论, 我终于明白, 我珍爱它拍出来了什么才是情有独钟, 珍爱它读懂原著又高于原著的人文情怀,并且感激它在我的童真岁月里不早不晚让我朦胧之中遇到一个奇幻的武侠江湖, 在厮杀中瑰丽, 在爱恨中缠绵, 让我足够用二十年甚至更久去回味, 这份情感的美好与心悸绝对是那些不曾遇到过它的人所体会得到的.

来到绿柳有种相见恨晚的感觉, 那些我曾经以为无人倾诉的情感终于找到了知音, 原来, 彼年岁月里, 有那样一群人, 和我一样, 在这部64集的电视剧里辗转反复无法自拔, 痴痴的喜欢, 傻傻的笑, 原来所有的孤单都不孤单.

马景涛的张翠山与张无忌

自小到大都是一个电视迷, 甚至考大学最大的动力也不过是从此可以肆无忌惮的看电视, 再也没有束缚, 可在看过了那么多张脸, 看过了那么多故事后, 真心让我觉得当得起眉目如画这四个字的男演员只得2人, 张国荣与马景涛. 小时候, 只会觉得说, 这个人生得真好看, 却不道这简简单单三个字, 包含了自己多少小心思的情感在里面, 帅不过是种平铺直叙的陈述, 可是真好看, 读出来自有一种一见钟情的喜欢与喜悦在, 盈盈绕绕, 挥之不去.”水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处.”一直慨叹年轻时的马景涛的眉眼怎生得如此好看,白袍俊雅的往那里一站, 便隽永的成了诗成了画, 凝固在我儿时的记忆里, 94倚天共有2版片头, 我印象最深刻的画面不是新妇素手裂红裳周海媚那嫉妒如狂面庞的一滴清泪, 甚至也不是剧终忍把浮名换作浅斟低唱张无忌印在赵敏娇羞额头的一吻画眉, 而是张翠山飞沙海浪边狂风暴雨中那个意味深长悲天悯人凝眸的侧影, 如果可以, 任是哪个女子, 都会想要停驻其间一生一世吧. 这种审美的概念导致我每次看到现在的孩子喜欢韩剧, 喜欢李敏镐, 喜欢金秀贤, 就有种根本没见过好东西的无语感, 不过每一代都有一代的偶像, 只能说我老了吧, 或许.

想当年, 马景涛真是难得的有颜身材也呱呱叫, 真真的秀色可餐. 即便我也喜欢MG的东游记, 沉溺纠结于吕洞宾和牡丹的千年情劫, 即便我知道他在31这个年纪出演张无忌真的不能算年轻, 即便他之后又有那么多那么多戏内戏外的爱情故事, 可是我只爱他的张翠山与张无忌, 那样的风华正茂, 那样的恰同学少年, 轻灵的可以掐得出水的稚嫩与深情款款, 我承认我的偏执,为了保存这份记忆的美好, 我甚至拒绝看现在的MG, 毕竟说穿了, 演员这一行, 和英雄气短美人迟暮一样, 到底是不许人间见白头的, 如今那个有着岁月沧桑面庞的人和我记忆深处的那个人不一样, 他的眉眼已然不复当年的灵秀, 过于深沉, 波澜不惊, 所以我选择逃避选择自欺, 因为只要我不看, 那所有的记忆就还都是最最美好的.

有人说男主一人分饰两角演父子是自MG的倚天屠龙记开始的, 真假我无从考证, 可他的演绎却可以让我清清楚楚分得清谁是张翠山, 谁是张无忌, 两段情, 同样的一往情深, 生死相许, 可他望向素素和敏敏的感觉和眼神都是不一样的, 甚至他拥抱她们的方式都是不同的, 他给素素的眼眸与拥抱是深沉而内敛的, 亲昵在不经意间流转，而他给敏敏的的眼眸与拥抱却是有着孩子气般忐忑而不安的，抱得那样紧，只怕一失神就丢了她, 那真心不是片头一转打个字幕十几年后, 或者换身衣服, 换个发型, 换个名字,就能做得到的.

翠山之于素素真的是山, 是岸, 他包容她的所有,偏执狠辣决绝, 他心动她的狡黠清丽黯自神伤, 甚至, 她所有的罪孽他一力承担, 以死明志, 很多人说翠山的自刎是迂腐是原则主义是软弱, 丢下素素无忌妻儿寡母, 背叛他们天上海底的誓言, 只因无法面对俞岱岩, 可我想问, 难道除了死他还有别的出路么?即便十年夫妻鹣鲽情深,可武当七侠的义是他为人处世的根本, 但求心之所安, 义所当为这样的一个人, 在知道发妻竟然就是我不杀伯仁, 伯仁却因我而死而残的元凶, 即便三哥致残的伤不是蚊须针是大力金刚指, 可是假若不是受伤在先他三哥又怎会如此受制于人?这种情形, 你教他如何再苟安于人世?况且, 世情最苦的往往就是没有人十恶不赦, 没有人都错, 只是一步步叠加到最后却偏偏谁都都受伤了, 素素为夺刀暗箭伤人没有大错, 她之后全力护送俞岱岩回武当更是其情可恕可悯,甚至赵一伤逼问屠龙刀下落,致残俞岱岩也是在其位谋其政,即便手段残暴,可这最终的一切,在那些所谓名门正派,利欲熏心以死相逼的胁迫下,需要用血祭才得以终结, 需要用人间最大的悲凉才能得以平息，暂时冷却那些为了成为武林至尊近乎癫狂成魔猩红双眼的炙热,那这份血祭除了张翠山还有谁背得起?他在用自己的死,企图唤醒紫霄殿上人们的良知, 企盼他们卑微的怜悯,赐予自己的妻儿生的希望. 要知道, 一旦出了冰火岛, 他的世界就不只有素素, 有无忌, 有义兄, 还有师傅, 有武当七侠, 有江湖恩怨, 更有百口莫辩, 有莫可奈何, 有无力回天, 他最后的那一眼, 望向素素, MG诠释的很饱满, 眉头, 眼角, 唇边, 不是埋怨, 不是责问, 不是原谅, 不是后悔, 而是一切尽在不言中, 那些觉得翠山偏执替素素不值的人,真真低估了他们十年夫妻的情分, 所谓情到深处无怨尤, 素素的错, 他虽怨心甘, 他的死, 素素虽殇亦懂,有些话, 不必说吹口, 从此流萤四散,殇歌安详, 我在奈何桥边等你, 等另一个海底人间. 即便, 我是更偏爱无忌的, 可是MG 的张翠山却是我每当听到刀剑如梦脑中闪过的第一个画面, 他的舟上白衣摇, 摇落一江笑, 再没人,比得起.

如果说书中, 我是因着赵敏才待见张无忌, 那马版倚天里我就是因为MG的张无忌而更爱赵敏.

可以这么说, MG遇到张无忌这个角色是相互的成全, 亦如叶童遇到赵敏, 宣萱遇到武俏君,林保怡遇到孙白杨, 钟汉良遇到顾惜潮.换一个人, 演员与角色便没了高山流水遇知音的况味. 喜欢MG给予张无忌的那一味明媚, 那个跳脱的翩翩美少年不带一丝阴柔, 却当真美得一枝梨花压海棠让人目不转睛, 以至于我常想说, 四女于这样的张无忌一见钟情也在情理之中, 加上他冠绝武林的头衔, 想要不产生以身相许的想法真的也难. 不过相对于原著中的设定, MG 是确确实实美的过了头的, 不过胜在他眼神里的清澈和声音里的柔和让人渐渐体会得到他那骨子里的憨厚, 加上他服饰上的零七八落(不是贬义词只是找不到更适合的形容了)才让他渐渐靠拢了书中界定的他源于自然的山林野夫的气质.

MG的张无忌是我看过的电视版本里唯一让人分辨得出对四女情感差别和渐变过程的版本, 其他版本的张无忌要么很莫名的打一开始就对赵敏情有独钟(吴,邓), 要么就由始至终和书里一样让人分不清他到底爱谁(苏), 虽然这一版淡化了张无忌对小昭的怜惜, 对着敏敏自我总结表白的时候也将四女变为三女, 周芷若-敬重感激, 殷家表妹-怜惜, 赵敏-刻骨铭心.但是它却极大的加深了张对其他三女的情感纠葛的渐变过程, 更有条理更有逻辑, 甚于原著,不得不承认并感谢博华编剧和杨佩佩的深厚功力. 最最重要的是他演出了张无忌对赵敏情有独钟的那个有血有泪的过程, 他们是彼此的在劫难逃, 这也是这么多年我对此版念念不忘的本质原因.

很多人都不喜欢57集那场戏,无忌对赵敏袖手旁观任由元兵欺凌,事后更变本加厉百般挖苦羞辱, 可是我却觉得这段原著中本没有的改编非常必要, 在我看来, 这里才是他爱她爱到退无可退的华章与高潮, 他的每一声控诉甚至都是告白, 都是他心底最卑微的倾诉, 即便他如此见死不救的确该死, 即便我每次看完也都觉得虐心需要看58补血. 汉蒙异族, 官民殊途, 太师傅的叮咛, 义父的教诲, 表妹的惨死, 芷若的逼婚, 明教上下的阻挠, 这一切的所有竟都敌不过他与她初见相逢时她若有似无的回眸一瞥, 敌不过绿柳山庄地牢里他对她纤巧秀足情不自禁盈盈一握的心猿意马, 敌不过小酒馆里她与他大敌当前却秉烛夜谈的交心之语, 敌不过一路相伴星夜低垂他为她朗朗而念江城子时她眼底闪过他却不明所以的那丝哀怨, 敌不过灵蛇岛上她咬在他手腕的那一口天地同寿伤在她身上的那一刀带给他的震撼与疑惑, 敌不过他小心翼翼问出口的那句”你有没有后悔和我一起出海”的动情和那句”早知如此你又何必当初”的找茬赌气, 敌不过她靠在他心口含情脉脉诉衷肠他情难自禁捧起她的脸时他心底的那份悸动如万马奔腾, 敌不过他与她丐帮重逢眼见她被擒毙命的乍喜乍惊, 敌不过她百口莫辩委屈痛哭展示给他看自己伤痕累累身体时的震撼与难以置信, 敌不过她在他唇上留下的那记吻痕伤口的刻骨铭心和那句”我喜欢你我这辈子都不会忘记你”的言由心生, 敌不过听到她为救自己被父痛下杀手和看到她手腕条条血痕的心疼脱口而出的那两句傻瓜, 敌不过得知她真的被诬陷成是戕害表妹真凶时那种所爱非人的锥心之痛, 敌不过喜堂再见他心底惊现的那丝喜悦解脱带给自己的羞愧难当, 原来, 错的恨的从来都不是她与她的欺骗愚弄, 而是自己对她那份动了的心, 抑制不了的情, 他如此痛恨自己在心底对她爱恋的纵容, 一星一点到燎原之势, 甚至不受自控, 明知被骗却仍义无反顾, 所以他才积愤难当硬起心肠去无视去控诉, 你赵敏出生蒙古世家, 权势富贵武功美貌无一不备, 如果不是看我张无忌是明教教主有利于你招安的目的,如果我只是一个乞丐, 你会屈尊降贵对我青眼有加眉目传情?如果不是真的爱惨了她, 他怎会如此介意她接近他的初衷与动机?朱九真的前车之鉴, 切肤之痛的告诉他, 心中的女神接近他事必有因, 上一次是屠龙刀, 那这一次无疑是明教, 可惜都不是他张无忌本身!其实张无忌在齐大非偶的赵敏面前从来都是有一点自卑作祟的, 所以他才一直自称是山林野夫, 如果说朱九真是他的人间女神, 那赵敏就是他的天上圣姑, 他被她耍的团团转却仍无法自拔, 礼义廉耻通通不要了, 也换不来她纯粹的爱, 任是谁也无法面对此情此况吧, 尤其是无法面对自己, 与世界为敌换来的爱情竟然只是一场欺骗, 你叫他情何以堪?君不见，一向醇厚待人的张无忌几时如此残忍地对待过别人，尤其是女人，唯赵敏一人而已，因为只有她才能让他入心入骨入血，往来如入无人之境肆意驰骋在他的世界而他却只能坐以待毙束手无策。这场戏的必要在于让张无忌彻底面对自己爱上赵敏的事实, 同样也极大弥补了原著中赵敏对张无忌爱情动机的描写缺失, 让金庸所说的”倚天屠龙记里的爱情其实都有政治因素所以并不怎么美丽”变为纯粹变为可爱, 坦白说, 这里是忌敏的决裂亦是转机, 如果张无忌在以为自己被骗的情况下都能爱赵敏爱到无法面对自我的境界, 那一旦发现原来他真的错怪了她, 她真的宁可自己是个乞丐, 这样他就不会怀疑她对他的一片真心与付出, 自然后面他的不离不弃他的生死相许才会顺理成章才会让人信服, 才能说明他对她的爱从来不是到有些人所说的”最后是赵敏选择了张无忌而不是张无忌选择了赵敏”, 也不是”其他三女退场自然是留下的赵敏”, 更不是”张无忌盼望着周赵二女的一两双好”, 而是张无忌由始至终对赵敏的情有独钟!即便撕心裂肺, 痛不欲生, 可却是真真切切, 明明白白的刻骨铭心，这才是我们要的忌敏, 这才是我爱了94版20年的原因!这才是94版高于原著的地方!

除了明媚, 最爱的就是MG版无忌身上那股只有在面对赵敏的时候才流露出来的孩子气,面对小昭, 殷离, 芷若, 他都是哥哥, 表情或怜惜或悲悯或温旭, 声音平淡而柔和, 无波无澜, 只有面对赵敏, 这个所谓的佛狭, 才终于有了心动意识, 情绪有了起伏, 会痛苦到想要自杀, 会心醉到目眩神迷, 会开心到爽朗大笑, 会沉默到惆怅百结, 会憎恨到无以复加, 会爱慕到无法自拔, 甚至会扭曲本性到见死不救, 甚至他每一次哭的程度, 语音语调的轻重缓急, 动作的起伏大小, 都拿捏的那样刚刚好, 唯情可以动人, 有人说, 倚天是MG演戏风格的转折点, 在我看来, 不是的, 他天性就是大鸣大放的风格, 只能说, 遇到了张无忌, 他自己真的格外用心去揣摩了他用情释放的程度, 最最重要的是他遇到了那样完美的一个对手叶童, 可以激发带动他让他既能肆无忌惮又能适可而止, 才让他的张无忌趋近于完美与真实, 如此深得人心, 也让他自己喜欢.

忌敏的小细节值得玩味的地方太多, 我最喜欢的是58集里夜凉如水的夜里他们二人共描一副山水人家, 她说落雪缤纷时会为他唱一曲大江东去撩拨琴弦围炉煮酒细说平生, 望着她的眉目清冽巧笑嫣然,他情不自禁印在她额头一吻, 这一吻没有生离死别的炙热纠缠, 没有过尽千帆的地老天荒 , 却是那样得之我幸失之我命的自然而然, 他那样动情的望着她, 眼眸里流转的爱恋扑面而来如同一道月光下的蛊惑渗了我们这些看客的心髓.
        
还有就是MG的长手长脚让这个张无忌无论是飞身上马, 舞拳弄剑, 都如行云流水般舒展, 实在让人赏心悦目, 尤其是武当山上对阵赵一伤那场戏, 那套太极拳耍的实在漂亮, 惊艳程度完全媲美徐克的武侠电影, 让我再次慨叹这才是绝世高手这才是武侠片啊, 那种意境臻美的画面如此让我怀念, 因为我再也不曾在别的片子里看过, 又或许看过, 可是再没有哪个人, 比得上此去经年里, 他那样一张让人一眼万年的脸, 揉碎了时光,缱绻成灰.

叶童的殷素素与赵敏

做为80后的我时常觉得感激, 因为可以在自己懵懂年少时遇到90年代港台电影电视空前的繁盛与繁茂, 它奠定锻造了我日后对于电视电影的审美情趣,让我的青葱岁月惊艳于那样一群优秀的电影人电视人的风华正茂, 我想这也是我对于如今国内电视电影业界良心无下限无法直视拒绝视听的根本原因, 因为没有见过大海的人才会恋着小河, 如果你见过那些比武侠小说文字里更瑰丽的笑傲江湖, 你自然不屑于那些毫无营养与节操的桥段集锦.

对比今天的”整”字当道的女星, 一样的下巴, 一样的内眼角与鼻梁的弧度, 一样的假胸, 一张又一张毫无辨识度的让人过目就忘的脸, 90年代的港台女星真心美得百媚千娇各领风骚. 雌雄莫辩的林青霞, 绝世名伶的张曼玉,娇艳欲滴的钟楚红, 冷艳鬼魅的王祖贤,风情万种的刘嘉玲, 宜古宜金的赵雅芝,清丽幽怨的曾华倩, 婉约古雅的周海媚,高贵英气的张敏, 娇俏可人的邱淑贞, 甚至空空洞洞的李嘉欣在今天看来都美得那么石破天惊, 坦白说, 单从五官而言, 叶童的美是略显寡淡的, 可她胜在一股清雅贵和, 灵气逼人, 从来都觉得和林青霞一样, 她也有一种雌雄莫辩的致命气质, 她可以袅娜风情之如和平饭店，也可以儒雅青衫之如白蛇传，让人过目难忘。因此我非常不理解有人对于她饰演赵敏外貌的诟病, 你可以说她造型后期过于朴素, 你可以认为黎姿的赵敏够漂亮但也仅此而已, 可是唯独她的赵敏和MG的张无忌一样, 是完美趋近于真实的, 是活脱脱从原著里走出来而且更生动于原著的, 要知道金庸笔下赵敏的美绝对不是肤浅的一个虚有其表, 可以凭一己之力让整部倚天屠龙记艳光四射一跃与笑傲江湖天龙八部相媲美, 如果只空有一副皮囊色相, 你让小龙女王语嫣情何以堪? 你让萧峰令狐冲情何以堪?赵敏的美贵在掷地有声的孤勇无匹, 贵在为情所困却从不怨天尤人的娇贵三分, 贵在那份任谁都不能无动于衷的一次又一次的飞蛾扑火, 她抛却所有化做凤凰涅槃只为鉴证什么叫做前世已远来世未见,即便宿命难懂可情若深又有谁顾得了痛. 是叶童的倾情演绎才让我对赵敏这个虚拟的小说人物更加痴缠成魔, 她出神入化的演技让94的赵敏表情变幻莫测,每一次哭每一次笑的弧度与温柔都不同, 她清冽的眉目之间镌刻的对张无忌的痴与恋, 爱与怨, 那么凄楚与决绝, 如波涛之汹涌, 如春雪之消融, 深深深深的嵌入了我的心髓, 不能或忘, 她和MG 一样, 都不是演得痴情, 而是痴情的演, 所以才能我们这些看客, 心心念念二十年, 就算曲终人散, 他们早已退场, 可那些余温仍杳杳不绝, 在我心底, 叶童与MG的眉目纠缠愁肠百结甚至美过那曲流水浮灯.

而反观众口铄金的黎姿版本的赵敏, 单凭喜堂上编剧改了那句最重要的”我偏要勉强”为”我赵敏从不喜欢勉强人”就可知TVB编剧的格局真的是想深厚一点都太吃力, 而这种框架下的人物塑造单凭演员自己的功力是根本不可能深入人心到抵抗岁月的, 何况你可以说黎姿的顾盼流转的确灿若玫瑰, 可是你要说她演得多么入木三分未免贻笑大方了, 倚天赵敏的三场重头戏中的重头戏, 登场释囚, 地牢情动, 喜堂劫婚, 第一场被TVB改为无语的英雄救美活生生降低了赵敏千呼万唤始出来的精彩, 第二场冠绝金庸全集的调情地牢里,她的受刑之痒心动之痒, 也就只让我看到了她表演痕迹里的刻意和笑容里的勉强而已, 不要说感动更别提心动, 至于第三场改台词或许不怪她只能怪编剧, 可她的表情身形动作里竟全无一份女儿家面对”新郎结婚了新娘不是我”对情的痛楚与激愤, 只是完全一副慷概就义的领死之状, 你让我情何以堪去面对理解那些评论说”黎姿版的赵敏是迄今为止见过最好的赵敏, 没有之一”!!!我很好奇这些人究竟是没看过原著, 没读懂赵敏, 还是没看过94版, 理解不了94版, 抑或对于他们而言, 故事不重要, 编剧不重要, 表演不重要, 情感不重要, 只要那张脸是美的就可以了, 可是要知道就算那张脸是美的, 可是那不是赵敏的灿若玫瑰, 只是黎姿的灿若玫瑰, 所以黎姿的赵敏于我从来都只是一笑置之的封面, 而不是入心入脾的清源. 因为她没有叶童对于这个角色的理解力掌控力创造力, 所以她走不出TVB的格局与画地为牢, 而叶童的赵敏却可以让金庸笔下这个最完美的女人从字里行间走出来，生动鲜活甚至成真, 这就是作为演员的差别!

豆瓣上有一篇评论写说“她一人分饰却多受诟病，但她的出演解释张无忌的恋母情结的同时，也是因为她分得清殷素素再高贵也不过小家碧玉而赵敏再潦倒也是金枝玉叶”一直对这后半句深以为然。叶童赋予素素的基调是冷傲中狡黠而决绝而给予赵敏的则是贵气天成中的机敏动人. 看原著的时候对于殷素素这个妖女其实印象不过平平, 是叶童开场踏鸽而出的那个亮相才真正惊艳到我, 从来都喜欢看身材颀长的女子挥刀弄剑, 因为那份飘逸和轻盈实在太符合中国古典美学的基调了,让人赏心悦目.翠素的戏份全剧占比不多, 即便他们甚至连一场吻戏都没有, 可呈现在我们眼里的亲密与亲昵却相比忌敏毫不逊色, 最爱那场十年冰火岛后重返人间的拜堂戏, 虽然纵观全剧MG叶童成亲有五次之多, 可只这一次二人的喜服最浮金綉凤, 喜欢她推窗站在月光下的身姿, 那樣明艳的红衬得她那么美那么美, 她脸上的明媚与娇羞真真的晃人心神, 难怪乎他目光里的醉人骗不了人, 他的手轻拂过她的鬓边耳颈, 她轻轻的侧偎着头, 盈盈情义暗潮涌动在他的她的眼角眉梢, 两人的动作自然连贯,流畅纯熟到圆融得似足了真的是十年夫妻, 看惯了别人清汤寡水的做戏, 再看他们, 才明白什么叫做入戏动情, 什么叫做演员的不成痴变成魔. 素素的装束以前黑后白为主, 完全对应所谓的邪教正派的人生路线, 可我最喜欢她灭门龙门镖局时那身水清蓝色的男装长衫, 衬着叶童莹润如光的白皙宛若雨过天晴处的汝窑让人爱不释手, 总觉得叶童的美越是清素越是慑人, 犹记得初到冰火岛的夜晚, 她蜷首促膝的侧望着张翠山问,如果没有王盘山的机缘巧合, 他还会不会如此待她, 青丝侧绾媚眼含春, 几乎素颜的她美得于清澈之中透出一股妖冶惑人, 让我看得时候不禁慨叹MG日日夜夜对着这样一个对手, 想不动心也难吧.

如果说张翠山是殷素素海底人间一道最绝色的伤口, 那殷素素就是他蔷薇任性的结局, 她从来都是殷红如血唇上的怨毒, 他虽未尝便醉, 却也誓死无悔. 而到了下一世, 换做他是她的毒, 可赵敏却连逃的想法都没有的义无反顾, 直接化作张无忌掌心的生命伏线, 如同红尘掠过般的沉重, 也像红尘泛过般的明艳, 让他逃也逃不掉, 忘也忘不掉, 他们合该彼此纠缠折磨互为骨血至轮回, 三生石畔, 奈何桥边.

叶童遇到赵敏, 是杨佩佩的慧眼识珠, 是MG张无忌的棋逢对手, 更是我们这些观众的福缘, 如果说金庸笔下的赵敏让倚天屠龙记豁然开朗艳光四射一跃成为他最好的作品之一, 那叶童就是94版倚天的画龙点睛, 如果没有她至情至性的演绎, 我绝不会对94版爱得这么深这么久, 虽然依然会喜欢, 但也仅仅是喜欢而已, 不会成为想要写下来记录的回忆.

叶童的赵敏最可贵的除了那份唯有她才演绎得出来的情之至, 再有就是那份浑然天成的贵气与千变万化的小儿女情态, 如果你去截图就会发现, 你很难截得到她如出一辙的表情. 赵敏的贵不是大富之家的安享而是权倾天下大权在握的志在必得, 剧中对于小酒馆忌敏初识交心相谈甚欢这一段相对于原著中加了很多台词与内涵的延伸而非原著中的一味调情, 深得我心. 针对蒙古人的残暴, 张无忌义正言辞的讨伐触碰了赵敏的底线, 她反唇相讥,你们汉人就都是好皇帝么?夏桀商纣哪个不是视人命如草芥, 杀的人或许比我们蒙古人还多?你们大宋又出过几个好皇帝, 真的有又怎么连皇帝都会被我们蒙古人掳走? 这段话是继赵敏出场释囚之后再次揭示她心底对于当朝天下的看法也印证了她通晓古今绝非普通闺阁儿女, 她承认蒙古人的残暴磊落清脆, 可她更看不起汉人的自欺欺人. 话说94版的赵敏在竹林释囚之前还有一次出场, 即在网罗六大派之后现身客栈招呼宋远桥和宋青书, 也许是中间等待了太久，至今对于她的出场时的明眸善睐巧舌如簧,几句话就把宋青书说得哑口无言的场景记忆犹新,尤其那段背景音乐,欢快中颇具异域风情, 可惜似乎之后就再没出现过.

说到忌敏的初遇, 电视剧版本中唯有94是按原著走的, 不差一字, 也唯有94版拍出了忌敏初见那种冥冥之中既定好的隐隐情愫, 他心底对她的惊叹嘉许未知好奇,对应着她对他越过人群若有似无的回眸间流露的志在必得,那一瞥被叶童诠释得让人心悦诚服, 上挑的眉梢, 微翘的嘴角, 负手微侧的身形, 睥睨天下的眼神, 那画面里洋溢的踌躇满志丝丝入扣, 只可惜那个时候他还不晓得,只是这一好奇变万劫不复,她更不晓得,要为自己的志在必得付出怎样相许的一颗心一段情.对于族人对汉人妇女的凌辱, 赵敏那句”别留一个活口”当真大快人心, 即便彼时她对天下苍生的悲悯,还暂时无法达到对立撼动她出身的境界, 可单凭那份侠义为怀已经很让张无忌钦佩心动,念念不忘. 其实原书中对赵敏的悲天悯人描写几乎没有，除了登场的只言片语，可94版进行了延伸与加强，因为这一特质是张无忌的基调，汉蒙异族官民殊途,这道鸿沟不是他们之间仅有的致命相吸就可以保证生生世世永不分离的，还需要更牢固的道德基调-良知, 这也是赵敏从本质上比周芷若更适合张无忌的根本原因。赵敏会真心诚意帮殷离找草药而不忌讳她与无忌早有婚约,忘记女人的蛾眉曾有人妒，她可以急无忌之所急,早起一个人扎木筏想办法回中原而不是坐以待毙的等待替他分忧，她会在听店小二述说蒙古铁骑五千践踏村庄凌虐妇女致百人蒙羞上吊自尽而亡而悲痛难当,能在武当面对张三丰的出题考问而机智对答,她只救良善不问出身, 最终被张三丰接受并夸赞难得参得透”五色令人目盲”这个道理 ,能在面对汝阳王诘问为何少室山与敌为伍,大义灭亲害朝廷损失元兵铁骑两万而失声痛哭说,除了民族大义还有天地良心，这所有添加的细节无不彰显了她心底道德良知的底线,绝不会为所谓民族大义所羁绊而泯灭天良违背自我的做人原则， 单这一点, 赵敏与杀人嫁祸的周芷若就立刻高下立现！正如她对周芷若的诘问, 你杀我可以理解, 可你怎么舍得出手伤害无忌伤害他义父, 欺骗伤害你自己深爱的人! 死到临头的她甚至关心的都不是自己的生死而是情郎的感受和安危, 这就是赵敏和周芷若能为张无忌做出爱的牺牲的本质差别, 所以说赵敏多配得起光明磊落那周的所作所为就多配得起卑劣虚伪！

只那一次的心念转动, 她便情潮翻涌, 再也无法从容, 兴许是前世的痛让她对这场隔世相逢更加无法无动于衷, 所以她倾尽所有, 仿佛把一切都掏空, 坠落成一场繁华的梦, 即便蒙冤不白愁欲狂, 即便满目凄惶谁可语,唯念西风独自凉, 也始终泪雨霖铃终不怨, 始终西风多少恨, 吹不散眉弯. 她是那样骄傲的女子却能爱得如此卑微如尘, 可她毕竟是与众不同的, 即便低到尘埃里依旧可以爱得铿锵有声哀而不怨. 少时我为她鸣不平, 怎就爱上了那么一个山林野夫, 心疼她吃尽多少苦痛遍体鳞伤, 可年岁渐深, 我终于明白其中的如人饮水冷暖自知, 纯粹的爱情里怎容得下计算呢, 她从来都是恋爱大过天的啊, 爱情就是她的命, 她从不痴心妄想不负如来不如卿, 只要和有情人做快乐事, 便不问是劫是孽还是缘. 所以最后的最后, 她赢得了那个肯拱手山河讨你欢只为她细细画眉的美少年, 所以她用她的风采灼目照亮了整部倚天屠龙记, 所以她用她的纯粹浓烈永远停驻在了我们这些看客的心里.

别人家的赵敏或许只得一个美字, 可我的赵敏就是叶童版的娇俏灵动, 一如武当山上麾下高手如云的那个小姑娘鼻子一禁傲视群雄昂首离开的傲娇,就是叶童版的妩媚清雅, 一如茅屋竹亭里枕卧情郎膝头那个眉眼盈盈女子的忍把浮名换作浅斟低唱. 她是张无忌的白玫瑰, 更是红玫瑰, 是他的朱砂痣, 更是明月光, 她给了他永生永世无法去除的三颗痣, 在手腕,在唇边,在心上, 从此好天良夜酒盈樽, 心自醉, 画眉郎!


周海媚的周芷若(未完待续)

最近 基本演绎法续订了第五季 感动之余讲讲基演这部收视率超低的十八线美剧吸引我的原因
  基演作为一部侦探剧 拥有着我见过的 最复杂 高智商的推理过程 往往是从一个死人的人际关系入手 层层的黑暗与利益纠葛 权利的冲突 给人一种冰山一角的感觉 其中涉及到的人物或集团之多 关系的混乱与复杂 足以令人一走神就跟不上剧情发展
  第二要谈谈基演的主线 和所有福尔摩斯式的故事一样 基演的主线也围绕犯罪专家Moriarty与Dr.Watson和Dective Sherlock Holmes的情感纠葛展开(暂且不说第四季老少福尔摩斯)稍微对福尔摩斯有点了解的人就一定会问了 Irene呢 你把艾琳女王吃了吗 没有!这也是基演第一次惊到我。 在一次查案中 机智的侦探突然发现了多年前杀害自己挚爱的女人Irene的凶手 于是他与罪犯苦苦周旋 最后发现 he work for Moriarty! And Irene is alive!正当他准备与精神重度受挫的Irene happy ending的时候 在waston的帮助与提醒下 他惊而发现Irene就是Moriarty!他一生挚爱的女人就是他做梦都想杀了的罪犯头头 感觉好狗血 在这部剧里 Irene这个角色真真是惊艳极了 小玫瑰的演技也无可挑剔 从一开始的天真浪漫 到中间的虚弱迷茫 再到最后的婊气十足 Irene说：就因为我是个女人我就不能杀人了吗？ 的确 她把侦破无数奇案的famous Sherlock 玩弄于鼓掌之间 就像我印象最深的 Sherlock中了枪 颤抖着看相Moriarty 说
   “你让我感到了爱”
 Moriarty擦了一下脸上的血 说
   “你能想象 你看着一个人 但你洞悉他的想法的感觉吗”
  “那是因为我们有共鸣....”
   "No that's because I'm better than you"
  除了Moriarty 本片对华生的塑造也令人眼前一亮。
  首先 他把华生改成了个女的
  啥啥啥啥啥 女的华生 那真是帅 但转念一想 一百多年来 华生都是依附在福尔摩斯的身后存在 是个女的也八成就是个傻白甜 啥啥啥 霹雳娇娃里的刘玉玲 刘玉玲没有让我失望 编剧也没有让我失望
夏洛克吸毒吸high了于是他爸爸叫前外科医生 现在是戒毒陪护的华生小姐来盯着他 省得他啥时候又吸粉去了 但是吧 这个华生善良 睿智 而且情商超高 她与Sherlock住在一起 两人在性格 处事方法上互相影响 更加完美 Sherlock从一开始的自私 孤僻 变得可以说有一点sweet 而wason也走出了当年的阴影 打开了新世界的大门 在侦探这一背景条件下缔造出一种全新的男女关系 不是爱情 但远比爱情更牢靠 也更具影响
  在这种背景条件下 wason也活出了一百多年来的新自己 Sherlock跑回伦敦了 没关系 老娘自立门户 自己破破案子也获得挺好 Sherlock碰到前女友不想破案了 决定找个小岛过幸福生活了 没关系 老娘一手扛下NYPD 破案率不比之前低 啥 你又回来了 没事 老娘大人不计小人过 欧对了 姐还顺便睡了Sherlock他哥 独立 睿智 一个新时代女性的楷模
 不迎合迷妹 不卖萌 不卖腐 男主还是个发际线退到耳朵后面的大叔 高智商的女性(还是华裔) 还有可能过于高智商的剧情 也许是这些让基演变成 十八线冷门剧 但也是这些在吸引我每周雷打不动的为这部剧挤出40分钟 认真体会。

这才是现实主义真正的悲剧…… 谁能想到一个囚犯的善行可以受到如此大的瞩目呢？尤其是在媒体轻松掌控舆论的当代，思想进步的重要性不言而喻。 从最初的做好事到为了证明而证明，中间满是人性的哀叹与嘲讽，也恰是因为社会太需要榜样的力量，一旦出现，理性总不自觉的转向图谋...  (展开)

伟大的无产阶级革命导师列宁同志说过一句最经典不过的话——“具体问题，具体分析”。放之电影界，也不例外。对于一些电影而言，特别是当下快餐化娱乐的时代，你不能认真，你一认真，你就输了。因为很多电影并不是冲着严肃、崇高的目标而去。仅仅是娱乐而已，在90分钟里让你忘乎所以的沉醉其中，大笑一番便已足矣，譬如新近上映的新片《熊猫大侠》就是如此，你看它便是冲着恶搞低俗、疯狂耍宝的路子，做到摆低姿态，与民同乐。君不见片尾熊猫表演之际李晓川开唰“艺术”而说道“先搞完艺术再说”……因此，对于《熊猫大侠》，如果你能放下电影作为崇高艺术的标签，也许你会得到很多。

再说对于《熊猫大侠》这类电影，你可以说其有诸多缺点，但是你很难说其不好笑，而对于一部喜剧而言，能够达到后者，便是赢在起点。

恶搞LV更贱更无敌 山寨风格超《十全九美》

相对《十全九美》的山寨特色，《熊猫大侠》与其相比不分上下，过犹不及，譬如对各地方言的娴熟利用，还有熊猫cosplay选秀、粉丝“蝗虫”以及对奢侈品名牌LV的“哎呦喂”恶搞都是对当下热门娱乐事件的平行照搬。

除了“山寨”风格一展无余之外，《熊猫大侠》“更贱更无敌”，一是演员贱（无贬义），主要是说其在片中的表演贱，这里首推阿朵饰演的山寨债主金莲，如此具有“传奇色彩”的人名，想不笑都难……何况对着阿朵玲珑出鞘的曼妙身材，看得让人喷血。而其一段“现代舞”更是至贱无敌，搞尽低俗。

众丑星各个出彩 彷佛当年《五福星》

所谓“三个臭皮匠赛过诸葛亮”，本片虽无《十全九美》里立威廉和黄奕那般的俊男靓女的组合，但是一众丑星却各个出彩，犹如当年香港经典喜剧《五福星》系列。如在《十全九美》里以“淡定”、山寨许冠英出名李晓川，此番在《熊猫》里化身刺客却大谈“人品”，那副正儿八经的样让人想揍他，但是同时又忍不住暗爽。

而李彧饰演的演出策划人，一出场的“熊猫掌印”“去横店租借”就让人印象深刻、而“食全酒美”大酒店的掌柜的口头语“蠢货”的多次方言念出，笑果异常。此外矢野浩二的乖张，吴佩慈的“玩猜猜”以及满口上海话的刑捕头都是本片的强大绿叶。

相对这些人的疯癫演出，男主角刘桦却较为正统。并不出彩，但是作为该片的主线，完成的已算不错，而其理想“混口饭吃”虽浅薄却放在当下极为实用，颇能引起人的共鸣。

镜像现实 “躲猫猫”“草泥马”罕见登场

《熊猫大侠》虽然漫天恶搞，山寨无边，至贱无敌，但是其仍不乏讽刺喜剧的些许特点，譬如对现实的直面。如片中的“城管执法”，“贩卖野味”还有“躲猫猫”、“草泥马”等都是来自近一年内在社会上引起过广大反响的热门事件，《熊猫大侠》此番将其收入其中，其勇可嘉。而这也是拜网络所赐，因此《熊猫大侠》除了将这些现实事件放大波普化之外，还有对“我唱的不是歌，是寂寞”“穿越啦”“他妈妈喊他回家吃饭”等网络流行语的一网打尽。不过过多重复的滥用，让人感觉有点过，没有做到适可而止。

此外，本片的爱情戏过于儿戏，阿朵与巴图鲁的鱼水之欢表现的极为过场，这还不算大毛病，最大的毛病是该片的副线过多，主线交代不清。最后沦为剧情为笑料而服务，可谓失策。也许我不应该认真这么去说它的缺点，因为导演只求一时之“灿烂”（也许相对不少观众是烂片的烂），不求将来之永恒。

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用一个周末看完，心情跟着剧情起起荡荡，看着潘玮柏在里面的样子，就觉得人生真是充满希望。
就像他爸在里面写的信一样，你的脸跟阳光像是好伙伴。看着你笑，跟着你哭。没志气的看着傻傻的剧情，只因为是你，所以好像很多事都没办法了。
这不是一篇影评，只是好喜欢玮柏，所以想随便写写而已。
总觉得很神奇，因为貌似你总用办法让人爱上你 。
从03年你出道到现在七八年，起起落落，受伤养病，努力演出，从红到不红，不管怎么样，都一直让我很感动。
其实也不是一直那么喜欢你，但是总有那么一个神奇的时间点好像可以起死回生，又把一切回到我刚遇到你，超级开心的那时候。
高三的时候，有一次在来学校的路上，听到不得不爱，不是新歌，也只是稀松平常的一天，但是突然就觉得人生应该是另一种状态，起码应该积极努力往另一种可能试探看看。
09年的时候10月17号，生日的前一周，你的演唱会，票都买好了，各种原因，我就知道我要错过了。十二点的时候还在家里哭，觉得貌似本来很好的成长礼貌似缺了一部分。好在最后还是赶去了，虽然也只看到了结尾，但是我已经好满足了。
比起《不良笑花》，《爱无限》成熟多了。不管是人还是剧情，我可以预计到不久的将来，如果电视台会在暑期播放的话，我肯定还是会播一遍守着电视看一遍。

我一出生,就烙印了你的名字

爱,无条件的爱,直到永恒.

才知道科幻片也可以拍得这样动人.
人类对爱的需求，造就了＂小男孩＂大卫．他被设定一生只会全心爱“妈妈”一人．然而人类需要怎样对待大卫们？没有人关心，没有人回答．
人类的无法恒定的情感注定为爱而生的他们终将被遗弃.

整部片子看得很是窝心.
"Is that a game?"大卫小动物一样单纯的神情让人看着心疼,恨导演怎么可以狠心把这样一个洁白稚嫩的心灵折磨遗弃给我们看．

历经万险，为了一个注定幻灭的结局．
＂等我变成了真的小男孩，妈妈就会带我回家了＂
世界尽头，蓝仙女，
苦苦寻了两千年的希望怎么会一碰就碎？
好在还有梦．

宝贝，睡吧．
也许只有在梦中，
你的希望才能得以延续．

原来爱是一辈子的事情,需要用一生来负累，何种生命都好．爱是烙印，铭刻在心，永生不可撤消．
2005-7-9
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你有没有看过<小王子>的故事?今天时隔两年重温《AI》的时候,我竟觉得大卫像极了消逝在风中的小王子,一样的金黄色的头发，一样澄澈却带着几分固执的眼神，一样的执著、专注、纯真与痴情，钟爱着他的花儿（妈妈），一样最后宁可选择毁灭，也要永远和她在一起。

这是一个大抵讲爱的故事，真挚又残酷、纯粹而温暖、发人深醒。身处如今的时代，太多人只关心那些表面上的技术、理论、政治、利益、欲望，认为强权才是真理，欲望才是根本。却失去了本心，不屑甚至耻笑人类存在所最根本的——爱。

而《AI》却只将虚华的现代技术做表现形式，对人性的泯灭做了最有深度的反省，让深情又执著的小机器人大卫为寻找被爱的理由等待千年，唤醒人们心中关于爱的最初记忆，实在难能可贵。
2008-1-7

      不知道一九九二年是不是一个有特别意思的年份，但近来两部讲回忆以及少年情怀的香港电影，都以这一年为故事发生的时间，却是一个颇为有趣的现象：上星期我发的《王家欣》是发生在那一年的故事，这一次说我聊起的《哪一天我们会飞》的主要情节，也是发生在一九九二年。

      1992年对于香港人来说，有什么魔力了？我没想明白。

　　其实电影很简单，他说的是个香港一对普通夫妻的故事，杨千嬅饰演的余凤芝和林海峰饰演的彭盛华结婚十年，生活平淡似水。余凤芝做的是一个旅行社行政的职位，突然被要旅行的情侣问到多久没出去旅行了，于是想起自己和丈夫上次旅行还是五年前的事情。
　　虽然在同学聚会上彭盛华插科打诨幽默风趣，但是杨千嬅想的却是这么多年和彭盛华之间就这么折腾着过来了，自己是否想要这些。而同学会上提到的另一个人的名字，却突然激活了她的回忆——苏博文。接下来，回家路上，两人开始争吵起来，在外人面前很和谐，但是私底下2人却有种距离。
　　某天余凤芝在网络上偶然发现旧同学苏博文的博客，唤起了他们三人上学时的陈年回忆。然后是以中年和少年、此时和彼时自然穿插，更用大篇幅着笔于青春年少时对梦想的初衷和执着，直至在成年后的现实世界里变得黯淡无光。

      一边是现实而不出意料的出轨家庭戏吗，而更重要的一条故事线则是在凤芝的回忆中出现，她和彭盛华、苏博文三人的学生年代。彭自小性格活泼外向，擅做手工，理想是做室内设计师；苏则寡言踏实，擅做机械装置，能分辨三十八种飞机的声音，梦想是做飞机师。余凤芝加入了两人的小团体，三个人共同分享各种秘密和快乐。两个男生都心仪凤芝，展开了青春故事般的明争暗斗，直至有一天，苏博文没声没息地在他们的世界消失，远赴英国留学……
　　两段不同时代的片段互相交织，不知道是否有刻意，但是1992年的故事和其中对于97这个年份和梦想规划的编排总是能让人产生一种理解，那代人理想追寻与失落的故事，当中有一九九七年前整代人对前途的迷惘与希望，以及今天的港人的位置困境。

       相比较2位男同学，余凤芝是没有什么理想的人，为了可以环游世界，所以未来的职业选择是做导游，她自己也说她没有什么梦想，结果二十多年后，她在旅行社任职，做永无休止的行政工作，上一次出游已是五年前。更有趣的是，电影说她因为父亲有外遇，父女间关系不好，结果到十年后，她却发现自己丈夫也有外遇，选择是否有轮回，我们不得而知，但是我想她的确是深刻的怀念1992年的苏博文和自己。

　　不管是《我的少女时代》还是《哪一天我们会飞》，其实我们是很难代入那种校园生活、华丽的校舍、大片草地的校园，我们那个年代哪里会有这些标配，我们只有刷着运动标语的操场名人名句的灰墙教室以及冲着成绩而去的死磕心情，校外活动协会什么的那更是挂羊头卖狗肉的东西，听到电影里的孩子在梦想规划课上的计划，还是能分辨出大部分孩子都不过是我们平常惯见的乖学生。于是我们见到的只是一些小胡闹，和两男一女的爱情故事，导演完全没有打算展现他们理应被荷尔蒙刺激到四溢的残酷青春，依旧是简单的小暧昧，纯洁的小清新。青春时代的调色都带有梦幻色彩，而当中对未来和理想的想像和规划，承载了导演和编剧部分对现在真实世界的无奈反映。
　　
　　相比苏博文，稳稳妥妥在香港读设计成为室内设计师的彭盛华，成为旅游社行政人员的余凤娇，事业婚姻生活没有什么火花，与之交叉对比，电影用麻木枯燥的现实对比当初年少纯洁的梦想青春，耐人寻味的角色还是苏博文这个不折不扣干净简单的追梦者，他的消失和“重现”，是整部电影《哪一天我们会飞》剧情发展的关键，并不是他和彭盛华余凤娇的故事最后如何，而是他追求的理想放到现在又会是什么样子。

　　 一如片头航拍过的香港全景，理想如飞机，能落地么？连登机牌都没有。我不知道，电影的主题是怀念青春，但是最后似乎想让人联想到港人的现状，虽然黄修平这次请了杨千嬅和林海峰来演绎，但是他骨子里依旧是《狂舞派》时期那个干净正能量的导演，所以最后的狮子山下折飞机的场景依然生机勃勃。正如黄修平所说，“我不喜欢假希望，在太平盛世拍一部戏让人有假希望没所谓，但现在这么‘灰’，还要多踩一脚不太好，说到底，还是想和大家一起寻找希望。”

    

文/梦里诗书

说的好相声并不意味着演的好电影，这一点其实在岳云鹏的师傅郭德纲身上早就得到了最好的例证，而《疯岳撬佳人》其实从片名便已然可以看出，这就是一场岳云鹏饰演屌丝逆袭女神的爱情戏码，而于此中那毫无诚意用段子拼凑的剧情，是如此的烂俗无趣。

同样是一部爱情喜剧，但《风月俏佳人》与《疯岳撬佳人》之间却令人唯感差了一万个岳云鹏，一个连片名都耍着自以为是的小聪明，傍着好莱坞经典爱情电影《风月俏佳人》，还不忘突显其主演是岳云鹏的电影，全片所充斥的其实也就是各种自以为是，实则满是矫揉造作的包袱，且这种胡编乱造的包袱自然也无从让人能开怀一笑，所留下的除了一地尴尬的狗血外别无它物。

屌丝逆袭白富美的爱情，诚然俗套，但如若能真正能编排的好未尝不会是一部打动人心的作品，但在这部电影里，不管是剧情还是本当着力的真情实感，好像都被导演嗤之以鼻的踩在了脚下，荒谬找不到一丝沉淀的意淫，成为了电影的主场，这种过度的信马由缰配合那烂俗的台词，让人甚都有觉的恶心，而在最后电影又毫无诚意的想将其回归爱的正轨，让人终所为之叹息的只是那甘当绿叶的高富帅。


梦想的实现永远都只会是自己努力的结果，这就像被大家亲切称为“小岳岳”的岳云鹏今日之所以能被大家喜爱，绝不是靠着如同这部电影中的装疯卖傻，作为岳云鹏第一部真正担当男主的电影，我只想说如果真的想靠着电影喜剧让大家喜爱，那么就请拿出实力，别用这种烂片去妄想撬动观众的荷包。