《绝地狙杀》是我偶然间在网上看到的电影，一看，刚刚更新不久，才发现原来是网络国产电影？？？wtf？？？我满脑袋黑人旋转问号。这就大场面，这精良的制作，竟然是网络电影，原谅我2g网络，万万没想到，这是一部网络电影，这质量完全可以与院线大片向抗衡了，《绝地狙杀》让我看到了国产网络电影的发展和进步，真是给我了我太大的惊喜，看了一遍之后又重刷了一遍。难得的佳作。简直网络电影之光啊！

电影的开头就已经非常出彩了，演员演技在线，故事扣人心弦，场面异常磅礴大气，甚至不像是网络电影，有点大片的风格了。我真的万万没想到这竟是一部网络电影，通过这部影片，使我对网络电影有了大大的改观，中国网络电影加油冲鸭。

《绝地狙杀》中的战斗场面简直是抗日剧中的一股清流，没有开挂的战争，都是实打实的拼实力拼人拼信仰，没有手撕鬼子的夸张，这点十分好评。影片中的战机空袭、火焰滔天、残垣败瓦、尸横遍地，都无比真实。总体而言，《绝地狙杀》摄制是精良的，即使在许多小细节上也做得力求完美，许多画面都可以抽出一帧来做壁纸。演员的表演再出色，场面和道具再逼真还原都比不上故事的重要性、场面的真实性，当然演员的演技也是非常可以的，大到主角，小到配角，没有一个演员是拉胯的。影片最后日军中的一个年龄比较小的孩子发现男主的时候，那个饰演日本军的小孩，演技真的震撼到我了，这小孩发现男主，惊惶无措又害怕的神情动作简直表演的太到位了，这段的精彩程度可以单拿出来做表演欣赏了。如果大家还没看这部电影，看的时候一定要注意这段，没有什么戏剧冲突，就是平白无奇的一个片段演绎的精彩无比。虽然没有夸张的手撕鬼子，但是，通过演员的演绎，体现出了抗战的艰苦卓绝、比敌人多付出了数十倍的代价才能取得胜利的惨烈战争，所以影片在描写主角们智勇双全的同时，并没有将之神化，反而是刻意描写他们在身处劣势、甚至是陷入绝境时，仍然殊死奋战、永不放弃的精神，这样才更贴近真实的抗日将士形象。

总体而言，《绝地狙杀》虽然称不上十分完美之作，但已然给了我很大的惊喜，让我看到了国产网络电影的进步和希望。

赫洛莫:我迟到以后才知道她是个守时的人

奥列格:约会吗？

赫洛莫:是婚礼

如果赫洛莫没有在结婚的时候丢下格林卡，格林卡应该是个很优秀的警察叭。不会心生怨恨，不会制造猛龙，会是个很棒的姑娘。

只可惜，赫洛莫因为对婚姻的恐惧丢下了她。

倒没有觉得这部片子多惊喜，只是看到赫洛莫和格林卡的故事又想起了他。

希望每个被丢下的姑娘，都不会心生怨念，而是满怀希望去找到一个属于自己的奥利格。

他不必很优秀，但即使忙工作也会顾及你，即使遇到更好、更漂亮的姑娘，也还会满心满眼都是你。

最后，祝一切都好

2008-11-14 20:45看这剧之前呢，我不意娥姐的舞也跳得这么好。当时看《我和春天有个约会》，只识得她的歌声。低沉起伏的声音，正如Kinki的和声，叫人联想到幸福之类温暖的字眼。萨克斯悠扬婉转，带着夜幕的体贴与无情。啊我今天是来说《侬本多情》。太好了我不是荣少的粉丝，这样一来我就可以，平心静气的欣赏剧情和表演，甚至沉溺。然而荣少仍然以他希腊悲剧般的光彩挥洒不已，火光四射，目眩头晕。现而今要找一个男女主角都是这么狠但是又不招人讨厌的剧是多么难啊。性格鲜明，宛如夜间空中划过的彗星。从来都没有喜欢过不可爱、不善良、不衰的人，但是这一次，凭你是孙猴子也逃不出荣少的翻云覆雨手。至于娥姐，有多少粉丝不断强调说，她不漂亮却老是演美女。我倒是觉得年轻时的娥姐可以。不要说莫笑侬阿珂，就是赵飞燕她也演得。她有一把好嗓子，还有恰到好处的舞姿。其实根本就不用演吧，这两人。一个一看就是潇洒倜傥的花花公子，一个一眼便知她的倔强与聪颖。如果放到好莱坞，这绝对是罗马假日一夜风流之类的浪漫喜剧，不过很不幸，这个是八十年代的港剧。悲剧，正是如此。两人都是S，正如孔雀胆遇着鹤顶红，你说怎能不两败俱伤。不管怎样都是两败俱伤。就因为不相信，就因为不爱。其实是相信的，其实是爱的。那世间所有的悲剧，竟都是源于不信么。犬夜叉与桔梗？甲贺忍法帖？绝代双骄？埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯？若是你熟知以上列举的任一故事，那我就不剧透了。荣少的粉丝有一处说得极对，那就是这部剧最动人的地方。那是笑侬饮下毒酒之后，詹少爷陪在他身边，他义无反顾拉开窗帘，夕阳就好像情人的目光眼波流转。没有日军了，没有空袭了，全世界只剩下你跟我。无论生死都在一起。就好像白飞飞对宋离说，没有沈浪了，宋大哥，再也没有沈浪了。唯一不同的是，莫笑侬和詹时雨，你们中间从来都没有第三个人存在过啊。欺骗，利用，断子绝孙，所有狠毒的咒语，所有令人无法回头的誓言，全都是你们自己生造出来的。所以说两个人都是S，所以说这一次只能是悲剧。两个人都不愿意认输，就像恋爱的男女都不肯先说喜欢。那样一来就输了啊。亦舒师太说过，做人至要紧姿势好看， 如果恶形恶状地追求一件事， 那麽，赢了也等於输了。那么从头开始好了，开始于万物都不存在的时候。你也没有为我留下，我也不曾为你离开。古龙的联想也不存在。题目的灵感只是来自于他们两人唯一的一段共舞，当时他还是处处留情的翩翩公子，当时她还是对他不屑一顾的骄傲少女。共舞的一段，两个人都非常非常帅。去者已去，此情未绝。为君一舞，化作蝴蝶。

作者：Amy Taubin (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

记者：有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性，你在多大程度上考虑过这些作品？

瑟琳·席安玛：我不必考虑太多这方面的事情，对于你说的这种故事，我们基本上已经非常熟悉了，所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事，不是通过说教的方式，而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是，不存在什么「缪斯」，或者说，「缪斯」不过是一个美丽的词汇，它被用来隐藏事实的真相，妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话，不要忘记，在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到，艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联：从前，缪斯是坐在房间里的那个女人，她静默、美丽，同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道，毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师，弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实，同时，我在制作电影的过程中，也想要与我的女演员们产生强烈的联系。

记者：与你此前的影片相比，这部作品里的合作是否有所不同？或者说，你是否更有意识地在进行合作？

瑟琳·席安玛：是的，这主要是因为，在这部影片之前，我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦，少女啦，我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作，完全是一种不同的体验，因为你必须全权设计她们受到的限制，此间没有谈判的余地，所以你就得背负起沉重的责任。但是，如果你和成年女性、职业女演员一起合作，就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中，她们会使你感到惊讶，所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。

记者：这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。

瑟琳·席安玛：好吧，《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里（指戛纳）发现它的时候，我的感受和你描述的一模一样，我觉得自己很少看到这样的电影。

记者：这部影片中的性场面，以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系，是非常复杂的，从这一点上来看，它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。

瑟琳·席安玛：是的，我痴迷于某种想法，而在制作这部影片的过程中，这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心：我想要一个平等的爱情故事，你很少看到这种东西，但我认为这是可能的，因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中，但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候，我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想，嗯，这就是这部电影的核心：平等性。即使是在友谊中，甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中，乃至是在满怀爱意的交谈中，也存在着某种横向的对话。此外，这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望，与她所受的凝视可以说是一样多的。

记者：另一件值得注意的事情是，在这座岛上，存在着一个真正由女性组成的社群，在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗？

瑟琳·席安玛：不是说这座岛上没有男人，实际上，他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿，但从历史上来说，如果我们在海边的话，那么男人就会是领航员，而女人就可以独自一人。我读到（有人说）这是一种「不可能的爱情」，但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情，当我在展现这个爱情故事的时候，我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础，其实是一个爱情故事的记忆，而即使是在描摹失落的时候，我也想展现一条光明的道路。事实是，这种感觉是活的，它不是悲剧性的，它也并没有终结。这种爱就是解放，这部影片想要表明，它只会继续生长，而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候，甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以，这就是为什么没有男人的原因，因为我们知道这不过是个画框，我们知道他们就在那里。

记者：另一场引人注目的戏，是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体，以那种独特的方式对彼此负责，与此同时，床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。

瑟琳·席安玛：我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然，这场戏也是必不可少的。我再一次意识到，我并没有（在历史中）看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候，这是最令人不安的事情：我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是，她们的数量是如此之多，甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时，我感到烦闷与悲伤，这也是因为，她们笔下的景象，也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事，这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活，也与我们切断了联系，所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说，这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景，它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候，那些慰藉她的孩子，并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。

记者：你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》？一段音乐的发现，与发现自己坠入爱河之间，存在着什么样的关联？

瑟琳·席安玛：我本不想在这部影片中使用配乐，这可能有些恐怖，因为拍摄一部没有配乐的爱情故事，是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置，和她们一起体认艺术，体认恋情的无望性——体认到那种沮丧，以及艺术对我们生活的重要性，当然还有「美」的来源。所以，当音乐出现的时候，我希望它要引人注目，并让观众意识到，它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第，是因为我想要选择大家都知道的音乐，我想要一首热门乐曲，这样就能更快地让观众产生认同感，并再次聆听它——这是维瓦尔第，但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性，因为它能够慰藉我们；同时，这部作品也告诉我们，爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。

记者：哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。

瑟琳·席安玛：她是最棒的。我还能说什么呢？我们彼此非常了解，所以我们有这个自信，可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。

记者：她曾经很好地处理了那些当代的角色，而现在她诠释了一部时代剧。

瑟琳·席安玛：是的，这说起来好像很容易，但她确实会让这个来自过去的女人起死回生，因为她是一个如此「当代」的女性，所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候，他们就预料到了这一点。但是，他们还预测她会扮演一位画家，因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说，她应该是画家，但是我拒绝了。

记者：你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙，与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联？

瑟琳·席安玛：我不这么认为。但是，当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时，我会联想到玛德琳的发髻。在（《燃烧女子的肖像》的那场戏的）编排的过程中，我们随着她进行一场长途跋涉，在其中的某些时刻，我们会从身后看着她的头发，这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。

其实还可以有另一个层面的指涉，这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆，而不是一个真实存在的人，因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想，很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路，因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。

确实如此，但也存在着另一种视点，正如艾洛伊兹所述，或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的，但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论，（让我们）看到她们在一起思考，这种思考内在于她们（艺术上）的合作，也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程，她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶，接着，她会突然创造出一种语言，她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。

印象最深的几个点:

①沐想想发现互穿之后和乔南两个人各种查资料，小说里沐想想通过经纬啥的各种推测最终无果，于是立刻启动备选方案和乔南互换人生。交换的第一件事就是嘱咐乔南交换保密不要崩人设吓到她爸妈。

电视剧呢完全人设崩塌 “男主”跑回家和爸爸说“我是沐想想”，前脚男女主合谋说不要告诉别人小心抓去做研究，后脚就告诉小弟我们灵魂互换了。

②学霸沐想想经常在偏僻公园小亭子里背单词(咱就说这刻苦学习的人设不就立住了嘛？)，和男主一起偶然救了一个溺水小孩才互换，后期小孩好了就换回来了。

电视剧女主先是被男主救，然后反过来男主勉强也算救小孩吧被社会大哥追，费好几分钟的戏份追到湖边和女主俗套的相撞落水，女主救他，就非得老套的互相救一下才能达成男女主认识的结果？后面莫名其妙回去就互穿了，因为一颗扣子？

③原著女主父亲是残疾人所以他们家才贫穷而且有个别的原因我忘了才住在大伯母家楼下的。

所以我不理解为什么电视剧里面他爸爸啥事没有开个小卖部悠哉悠哉哪里苦了？而且现在电视剧真的很飘了，很少见到真穷人，我不明白是穷人碍于观瞻还是咋的，穷人拍的跟小康没区别，她家那个条件真没看出多难来......

还有太多了 但是剧没看那么多 后面什么洗澡跆拳道比赛我真的栓Q 感谢编剧去掉小说精华创造出一堆脑瘫剧情来

小李子出品的，期望不低却并没有收获。

尽管本片的政治色彩浓郁，不管是美苏争霸还是驴象之争，都极具美式色彩。但本片却没能抓住我，起码是平庸了，不管是哪个层面本片算不得优秀，而且小李子的影子看都看不到。尽管本片的政治色彩浓郁，不管是美苏争霸还是驴象之争，都极具美式色彩。但本片却没能抓住我，起码是平庸了，不管是哪个层面本片算不得优秀，而且小李子的影子看都看不到。

第一集打斗特效做的还可以，第二季不太满意，在阿斯奥特曼，虽然没有TV，但人家剧场版好歹打都还可以，我认为坂本浩一，没看过剧场版，第三集更他妈离谱，搞笑三人组前期对，战斗充斥着躲避，后期不知道什么情况，又他娘的蒙上去，还有就是令迦奥特曼战斗，慢动作打斗毁了，一服好皮套，格力乔的智商完全不在线，对于吉娜的哥哥和弟弟，没问清楚就安慰你是真的智商不在线，果然，坂本文戏和剧情，掌握的一塌糊涂干脆让祖木纯一郎当导演的你就当武术指导吧，可以说，只有第二季和第三季，不如第一集后面的话大部分都正常，首先说明一下，赛罗的形态真是太他妈多舞台剧里面有超级形态，坚守形态，超级赛罗格斗又有强壮日冕型和月神奇迹型，以及闪耀型黑暗型，终极铠甲形态无限赛罗形态，又多了个终极闪耀形态，以及狂野形态，真太他妈多了

Five feet apart.

五尺天涯。

明明只有五尺的距离，却仿佛隔了一整个天涯。

跟随导演的镜头，我被带入了一个从未踏足过的地方。那里弥漫着消毒水的味道，病毒的味道，但也有生命的味道，死亡的味道。

从看见女主的第一刻，心里就动了一下。

在这样的环境里长大的女孩，会是什么样子?

我以为应该是眼神空洞绝望的。但这个女孩的眼里，却闪着一种光。

一种对生命的渴望，对未来的期待。

难怪威廉看到她的第一眼就沦陷。

“In my eyes, you are impeccable. ”

她一直都是一个战士，面对现实也好，面对疾病也好，没有人可以让她说出放弃。

哪怕是那六尺的距离，她也可以努力和命运夺回一尺。

那一尺，是爱情。也是在失去小坡后，能让她活下去的唯一理由。

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就像电视剧里那个小眼镜无数说林姐的：你倒是事业爱情两不误。这部电视剧隔三差五的就有工作中谈恋爱，摸大腿，靠肩膀的镜头。

如果这种电视剧就如短评里说的主旋律，那恭喜了。希望他们以后拍出更多更烂的，或许能置我们的电视剧死地而后生。

想起“请回答1988”小组一个回复里有人很困惑德善跟崔泽亲吻后为什么没有滚床单，说这不正常这话。我想那就是这种国产辣鸡电视剧看多了的脑子里油然而生的想法。

从某些表象来说，润玉和容齐是相似的，网络上有不少类似场景对比的GIF，譬如润玉被丢龙鳞VS容齐被丢玉佩，润玉饮茶VS容齐饮茶，润玉转身VS容齐转身。

甚至他们的人设也有很多类似之处：同样是得不到女主芳心的男配，同样是一往情深，又高高在上的君王。

但从根本上来说，润玉是润玉，容齐是容齐，即便是从单一的GIF中，我也看到了罗云熙有意识地将这两个人物明确区分开——这两个人物成长背景毫无相似之处，爱情观天差地别，而人生的最终轨迹也背道而驰。

简单的来说——容齐比润玉更惨，史上最惨男配，大约没有之一。

本文从容齐场景的顺序作为先后顺序，类比润玉类似场景的诠释，去解读罗云熙饰演的那个容齐，你会发现容齐之悲，已经被罗云熙揉在了每一处细节中。

Ps：由于动图合适过大，只能用图片形式发，有兴趣的可以到下方链接看看。（微博：新加坡小笔尖）

第一张图，是香蜜中润玉在洞庭湖畔哀求天后放过自己亲生母亲一命时的诠释。

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