（媒体稿）
只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。
 
然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！”“你做什么我都相信你！”“回家喝酒！”“杀！”“照顾好你嫂子！”“我们终于要入主咸阳了！”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。
 
李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。
 
直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。
 
冯绍峰则赚了。虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。
 
影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。
 
结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。”

这篇剧评可能有剧透 对日本人拍的东西不抱什么期待，前期的男强女弱和女主的懦弱娇妻性格已经透露出隐约的shi气，目测女主后面会黑化爆发，最后寻找梦想之类的，但是这个性格估计就算黑化也很难达到我的爽点……娇妻尥蹶子也是娇妻啊，顶多闹腾一通给自己换个主子，你要是能变身囚禁杀人狂那欢迎来...  (展开)

真是好时节 恰逢其时
第四篇 案

李庆熙编剧作品总会有特别的线索，关于感情的线索，关于案情的线索，种种线索夹缠交间，忽明忽暗，在台词中逐渐明朗，通常是从开剧之初延续到结束，最后带来一个或悲戚或完满的结局。虽然有过那么多悲剧结局的故事，不过对于家庭剧来说，编剧总会在过程中诸多虐心，结局却笑中有泪，好比【小盖子】那样的时代剧，最终结局却圆满得出乎意料之外：

外婆一直想要办寿宴，传说在某时某刻办宴会就会一直白头偕老，所以外婆也实现了这个愿望，她想要下辈子还和外公一起携手度过。

这无疑是与爱人风雨数十年的老人在晚年所能想到的最浪漫的愿望。那么我们这个讲述地方风土人情和恋爱故事的作品又如何，线索究竟是什么？

实际上在本剧开篇时，暗线就已经出现：当即任检察官姜东硕独自一人考虑，似乎颇受煎熬的状态出现时，他已经就在下决心，为决定某些事，拒绝某些事必须当机立断。直到姜东硕回到故乡赴任，开始进入工作状态，线索才逐渐浮出水面：

他回到故乡，带有特别任务，前辈韩部长在临死前嘱托，希望他能够回到故乡查案，但他以不想回到故乡的理由拒绝了前辈，而后闻听前辈因为事故死去的消息，感觉十分突然，又很内疚，这就意味着姜东硕回到家乡上任，很大程度上是为了侦破韩部长事故身死的案件以及背后发生的一系列相关案件，与家人见面沟通，并且弥补自己离家十数年来的亏欠，仅是查案顺带要办的事。

那么，进行办案的姜东硕究竟是怎样的人？

从他自己的回忆来看，少年姜东硕是个看似冷漠，其实自尊心强烈到了被感动到要流泪也不声不响的家伙，可是成年以后的姜东硕却成为肯为非法移民菲佣妈妈伸出援手的人，不仅帮忙联系，调查情况，还自掏腰包帮忙买奶粉和事物，办事那么温暖周详又有人情味，让人也感叹时间能够改变很多事。

这里需特别标注一个细节：

因为与菲律宾劳工单亲家长对话，李瑞镇演员小秀了一下流利的口语，他本身就毕业于NYU（纽约大学）经营系，经常往来海外，有如此流利的英文并不出奇。

在MBC【火鸟】的相关剧情里，还有角色与海外客户以多国语言对话的场面，均胜任有余。可见编剧是在确切了解演员水准之后才做如此安排，为展现角色优异的个人素质，也是为表现成年以后的姜东硕为人善良温暖的一面。

实际上，李瑞镇总是因为各种原因接下剧本，接下【阶伯】是因为信任导演，还有与另一位演员车仁杓（车仁表）私交甚笃，两人都是海外归国的学子，车仁杓（车仁表）是在高中时全家移民美国的商家子弟，哥哥和弟弟都是有名的神童，母亲在与父亲离婚后还考取博士学位，本人也毕业于新泽西州立大学经济系，毕业后因为热爱戏剧表演，这才回国参加表演学习，努力要成为一名演员。说回作品这里，李瑞镇演员接下【火鸟】，一是因为喜欢剧本构架，二是因为与编剧熟识，他们是小学同学，其后因为编剧喜爱小说构筑的剧情而将相关场景写入剧本，甚至由制作社出面买下小说版权，务求制作无忧。

话题回到剧情这里，时间虽然已经褪去骄傲又自尊的少年姜东硕身上的冷漠，可是现在的他对待初恋车海媛的态度却还是耐人寻味。在重逢时，他只是深深地看着对方，什么话也没说，赶紧上前，拉住弟弟姜东熙要打人的手，让对方想挥也挥不开手，这才发现胳膊已经被他最讨厌的那个不动声色的家伙揪住不放。再后来，看到忙碌的对方，他甚至会问：

-虽然没资格评判别人的人生，可是你就只有这样吗？只有这样的程度吗？

可见姜东硕还是失望，失望到溢于言表，他本以为自己爱过的人还能有更好的发展，可是却见到了这样一个为求生存努力挣扎到无以复加的大龄女子在困顿度日，让他怎么能放得下心。可见姜东硕回到家乡赴任，其实是带有多重目的，既是为了完成前辈嘱托，也是为了整理自己的心情，阔别十五年之久的故乡，他最不想要面对的故乡家人和往事，都回到眼前，令他目不暇接，最让他放不下心来的就是车海媛。

那么，车海媛当真如同姜东硕所说的那样，是只有当讨债公司职员那样的程度而已吗？

看来不是，因为其后剧情已经揭示车海媛故意在公司众人面前表现出傻乎乎的一面，紧紧跟随公司少东吴承勋，不是因为她当真爱对方，而是为了查探父亲猝死一案，她手边还留有父亲临死前给她打来的电话录音，在通话过程中，健康状况看来一切正常，不是因为失误，很有可能是因为遭遇突发状况，甚至有可能是被加害致死，正因为有所怀疑，车海媛才会以这样极端的方式回到庆州，并且以如此狼狈的姿态生存在吴承勋身边，不是为生存，而是为复仇。

在另一面，姜东硕已经开始深入调查案件，专门带人去看了韩部长遭遇事故的事发地点，以当地人的眼光判断，认为韩部长并非死于偶发事故，而有可能死于他杀，尤其是在同一时间段内，在同一地段，与调查参考人一起被害，这一点更值得怀疑。这才决定重新调查此案，为避免受到主观判断影响，甚至要撇开之前调查得到的其他资料。由此可见，姜东硕来到庆州的最大目的就是查案，与案件有关的线索还会不断出现，但与他的初恋车海媛家族案件相关的案情究竟与姜东硕查案还会有何种联系，目前还不好判断。

按照李庆熙编剧此前对剧情设置的一贯手法，将两位主人公分别相关的案情线索合为一条线索时，就是本剧真正意义上的主线要出现的时候，届时也是剧情最为紧张精彩的部分。对于周末剧【真是好时节】也会如此吗？还不知道，往后看，因为未知，所以期待。

对一个话讲快了就平舌翘舌不分的南方人来说，我轻而易举地就脱口而出：我今天看了个电影，叫“王艹的女人”。我的小伙伴听完后，若有所思地点了点头。

几天前，上了个微博，发现怎么都在讲“马震”。于是，通过几张流传甚广的gif，我总算明白了是什么在刷屏。
只见，范冰冰身着低胸爆乳装，被从身后骑马而来的皇上一把搂了过去，然后，皇上暴力地一把撕开衣服，和披头散发，表情销魂的范冰冰，就这样，在奔跑的马背上，来了一发。

这算什么热门话题？？！！意淫历史，贩卖情色，炒作低俗，在这一段马震上，实现了难得的三位一体。

在各种力压之后，范冰冰终于连马都不放过了。

记得尔冬升在有一次访谈里谈到过合作的女演员，对范，他说了这么一句：“她这个人电影外的心思太多了。”

两个多月前，也是毫无征兆、突如其来地，朋友圈就被“我们”刷屏了，加上这一次的“马震”，范冰冰又一次稳稳地站在了娱乐圈受关注的顶峰，用持续发酵的话题为自己完成了又一次目光加冕。

这是策划出来的全民狂欢吗？我觉得，范冰冰往往能够找到一个最能够勾起大多数人八卦热情的事件，宣传期男友也好，红毯造型也好，马震也好，她的当红，她的野心，彰显出某种普罗大众渴望谈资的热切需求，以及这个时代不以肤浅为耻的自卖自夸，与浮躁的媒体气候不谋而合。她是眼球经济的赢家，向她的受众们输送着快餐文化，用外在的膨胀与发胖，掩盖内涵的病态和营养不良。除了华丽雍容却苍白空洞的布景，杨贵妃还剩下什么？软色情罢了，可看性还不如岛国某V呢。精华果然都被gif浓缩了。

“心里肮脏的人看到的东西也是肮脏的。”冷不丁发现范冰冰如此“霸气”回应马震。卧槽，莫非我真是龌龊至极，卑鄙下流，所以才把这么纯洁美好的爱情动作片段想地如此不堪？我怎么觉得有一种碧池还要立牌坊的恶心感呢？

看到今天王艹的女人排片、票房都遥遥领先。气愤之余，也只有悲哀了。毕竟马震炒作成功，影院纵然对质量心知肚明，但谁也不会和钱过不去。还能说什么呢？娱乐至死，大众转发的背景下，票房水涨船高，明星名利双收，骂过之后，中国式大片的明天，还会好么？

若干年后，当范冰冰领到终身成就奖的时候，我觉得颁奖词会是这样的：演员范冰冰，处女作：《金锁》，成名作《红毯》，代表作：《头条》。

引用一句最喜欢的神评论作结：车上做叫车震，马上做叫马震，幸好他们没在地上做。

PS：看到评论里竟然好评居多，我感到十分害怕，我觉得我的评论区马上就要被骂我的人占领了。

毫无疑问，这是一部相当会折腾的影片：飞车美人、阴谋、酷眩拉风的子弹，甚至它还会转弯···单一个安吉丽娜·朱丽，就绝对值回票价（不可否认，超过一半的人多半是冲她去的）。

　　《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看，影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套，“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装，那怕严重违反物理定律的不顾一切，也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影，可能会有相当一部分观众对它露出不屑，因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效，似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许，我的这些小聪明，阻碍了我进入才俊导演的行列”。

　　真相是否仅仅如此？······
　　
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相，脱胎成为一个出色的杀手，最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕，实现自我救赎和成长的故事。

　　从影片清晰而略带浅显的主线中，似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢？作为《守夜人》、《守日人》的导演，提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的，那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演，有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演，他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质？《通缉令》改编自马克·米勒的漫画，原作更奇幻和形式化，超人制服、夸张的人物造型等等，影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质，而单从提莫对人物造型服饰等的修改，就可以看出，他的改编将更具有现实意义的可能，而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。

　　他，提莫会有怎么样的企图？

　　男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字，（我相信，大多数网友都有过搜索自己名字的经历，这种略带ＹＹ的行为，是我们对自己好奇还是不满？在这个名字下面，还有没有其他的可能？）“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个ＩＴ工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是，Google竟然查无此人，可以说，他渺小到了连同名的可能都不存在，他仿佛被世界给孤立了。他连ＹＹ的机会都不存在，现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上，连ＡＴＭ都愚弄他是个失败的男人，而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显，这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫，而事实是，这仅仅是影片众多关联的契机。

　　Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调，搜索的名字，织布机上的密码名单提供的也只是一个名字，这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考，从问自己是谁开始，从假设到期望，从“自己”开始去探寻人生的真相。

　　导演安排了卫斯理一直在忍受不平，苛刻的肥上司，占他便宜并卖乖的同事，还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗？要成为真正的男人，而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问，我们大多数人不也是和卫斯理一样，对现状充满不满，对周遭一切怀疑并且厌恶，而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗？因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感，来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑，并形成习惯性的束缚，再强大的人也会有安全感顾虑，超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数，他的工作，他的收入，他的社会关系，所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了，当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司，洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想，做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远，也跟他发现的身世真相无关，他脑子里无非就是那句“操你大爷的！老子有钱了，老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”，这宣泄直接而带劲。

　　这一刻，卫斯理提高了一次人生“安全指数”。

　　接着，卫斯理开始了新的生活，不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手，一步步学会更酷更厉害的技能，并背负更多的责任，他不仅仅可以掌握自己的生活，而且已经左右了他人的人生，他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了，他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧！安全指数升级，烦恼也随着升级。

　　峰回路转，剧情突然产生大逆转，一切都幻灭，他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间，一切又回到原点，巨款从哪来又回哪去，烟消云散，一切都背叛了他。

　　世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长，可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足，一个问题解决了，我们接着解决下一个，最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题，而是对别人甚至社会的控制欲，我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后，解决问题的人，自身也成为了一个大“问题”。

　　当卫斯理发现最终真相之前的过程，他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题，而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中，因为，他们都已经成为了别人的大“问题”。

　　我们回到影片之前的过程，“互助会”杀手执行任务的时候，那些超酷的特技场面，飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事，不也如出一辙，解决祸害的人本身也是个祸害，只要他强大到足够影响和破坏大多数人。（这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈，同事的饮料，回到枪膛的子弹所承载的意义所在）这些杀手不管出发点如何，他们都是一个超大的问题，这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想，和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的，但恰恰的这也才是导演真正的意图，籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。

　　卫斯理最后躺倒在ＡＴＭ机边上的那个镜头，三俩行人路过，没人过问，没人关心，只是好奇地观望一下。显然，任何人都无法指望别人的拯救，当我们希望拯救别人干预别人的时候，其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望，只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时，你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前，都在铺垫一个事实，好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望，所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为，那就是，我们获得心理和视觉满足的同时，本能地会ＹＹ自己就是主角，对号入座，仿佛让自己置身于电影画面之内，杀坏人或者香艳的亲吻，并打出酷炫的拐弯子弹，以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我，最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Ｆuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样？导演直到最后给所有人名单，让所有人倒下，才彻底揭示了自己的意图，他要告诉刚刚ＹＹ地很爽的观众们，人生，解决完一个问题，还会有一个问题，我们的安全指数增加，获得进步的同时，痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐，会不满，会失落，只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐，只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题，对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识，而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”，最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”，影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁，其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。

　　当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意，对另一面所制造的影响也越大，自我并不是最终的解决者，而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义，推翻了当时的不平等和罪恶，但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样，绕个圈子，最终击中目标，这个弯是自我成长的波折起落，而目标其实简简单单，只是自我认识就足够了。处与任何境况，只要未能认清自己就必定会有烦恼，抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生，与我们无关。认识自我，懂得在各个阶段自我调节和满足，才是幸福的人生态度。

　　影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退，退回人群，穿过甜甜圈，打碎饮料杯···回到抢膛，回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。

　　关“操”什么事？也许，仅仅是假设，面对生活的不堪、不平和挫折，付出一切过分的努力和执着，可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。

　　操！

ps:
　　这绝对是一部被大多数人误读的电影，我也越来越怀疑众多声音的可信度，也许“反”一切俨然已经成为一种潮流，漠视，抗拒，抵制任何一切不符合自己的观点和意识，已经是大多数人逐渐养成的习性，是悲哀还是可喜。质疑使人成长，而无理的推翻确实极度无知的表露。

       有幸昨天在传媒大学看了驴得水的首映，更有幸拿到了一曼（任素汐饰）昨晚穿的睡服，我觉得我可能要变直男了吧。多久才能遇到一个这么喜欢的角色，有血有肉有残缺，但是那么美好。一个爱穿旗袍的女人，身材曼妙，笑声爽朗，唱起歌来悠悠款款。像渡边一样，有着不羁的灵魂和要命的欲望，看完后我满脑子都是她“嗒嗒”的高跟鞋的声音，满脑子都是她那长长的脸蛋和细细的腰，“今夜的风儿吹，吹的心痒痒，我的情郎... ...”
       小制作往往赢在淳朴，赢在以情感人。驴得水故事套路很简单，用下一个谎话去圆上一个谎话；取景很简单，一间教室、一片小山，反复用，从早晨到傍晚，反复用；跳舞用镜头不复杂，交代环境用全景、谈话过肩拍、突出用特写，没有大运动，没有特效，感觉一个fs7就能胜任般的简单；人物也简单，5个老师＋一个铜匠／媳妇＋一个特派员／助手＋一个歪果仁。看多了大特效和各种炫技的镜头，驴得水就是一股清流，像一首简单的民谣，听着听着就跟着哼起来，有时候，能走进一个故事，对一部电影来说，真的太重要了。
       纯素人的演员真的是这部电影的大亮点，沈腾和马丽也许真的演不好这个电影。我们永远都是对陌生人最真诚，没有防备地就交出了自己光光的样子。这5位演员就这样拉着你的手，唱着跳着就走远了。话剧演员牛逼就在节奏把控的太好，每一处笑点都在刚好的时候结束，你还来不及回味就到了下一幕。导演说他给戏中人起名字时就直接拿身边朋友的名字，而电影中每一个角色都像身边的一个朋友，那么真实，那么真实。自由放浪的一曼，小男人气的情种裴魁山，忍辱负重的孙校长，直性子暴脾气周铁男、又单纯又倔的孙佳。人的一生都在跟黑色和白色打交道，越成熟，灰色地带越多；越年轻，黑和白的过度就越硬。撒谎是大人的事，单纯的我也许不懂，只知道驴棚着火了，拎着水就要往上浇，哪知道，有时候大火烧完，其实最简单。
       我们都是善良的人，有时候只想让自己活的快活一些，也许梦想让我快活、也许睡男人让我快活、也许每天陪一头驴让我快活，我只是想让自己快活一些，没曾想，最后这变成了一把手枪，我装作不知道地抵在自己脑门上，随便开了一枪。
       

        
       如果你想简单的感受一个故事，看几个非常棒的年轻演员，听一首简单但是很好听的歌。如果秋天的时候，你是一个人，请去电影院找一个角色谈场恋爱，因为每个角色，都值得你爱。
       电影最终定档1028，我们一起再去看这个笑话，你可别哭。

一句话概括次动画，就是一串做工细致的佛珠，用一条不怎么样的绳子串起来，一颗颗的佛珠看起来好看，却因为绳子带得不舒服... 为啥比喻成佛珠，因为动漫把游戏里每一个关键的事件都描绘了出来，但是缺乏铺排的链接... 没玩过的游戏的人估计就是像教科书一样的公式叫你硬啃... ...  (展开)

电影道出了一个关于刻骨铭心爱情的universal truth. 那就是无论当初有多矫情，无论在得不到和失去了的时候掉了多少泪，到最后只是归根结底一句话，“敌不过现实”。 男生没有认清的现实是：女生当下需要什么样的爱情，怎么样才算对她好，她要苹果就不要给她梨，她需要的你的时...  (展开)

  喜欢有经历有故事的女孩。因为那样的女孩有一颗老心。所以她懂得理解。

    不应该太单纯。伤感，野性，颓废，优雅，混杂在一起。

    无法分辨，却可以用心去感受。无从捉摸的感觉，充满诱惑。

　　看玻璃樽的时候，我喜欢舒淇这样的女孩。她符合我的审美观，天真而邪气，有着不羁的美丽。

　　好象原野上盛开的蓝紫色野花，在风中烂漫而明亮。

要死人！要死人了！！我实在是要被这帮人弄的吐血身亡了。那么美的故事啊，竟然被这样侮辱啊！妆画的吓人就不说了，那服装更是要命，曹家几父子后腰甩个那么大的蝴蝶结！！要干嘛？干嘛呀？还有那个郭女王的衣服，上面全是机织片啊！东汉末年的技术啊我汗！还有曹丕，一时兴起居然念出李白的诗句啊！！！人生得意须尽欢！！！编剧啊！你不劈死人你是不罢休吗？啊？啊？
还有那个甄宓跳舞，跳的神马舞啊？那眼线就足够叫人以为是僵尸的了，那些衣服就更是亮的像唱戏，哎！不带这样摧残审美的。。。
说实话，我实在对放两分钟就唱没啥意见，但是你这词也写得也太不堪了点啊，好歹人家建安风骨之名也也不能这样毁呀。那唱的就更是要人命啊。能不能呸好点啊，直接被劈死了。。。
我心中的才子美人呐，竟然在千年以后遭到如此侮辱啊。。。被你们这样摧残呐，苍天呐！这电视还让不让人看了？不要再这样丢人现眼了，行不行啊？

本来不想对「摆渡人」发表啥看法的，但是现在有点看不过去恶评了。所以评价先放在前头：不是烂片，只是一部还算过得去的爆米花商业喜剧，对于我搞笑多于感动，可以一看。如果你是演员中谁的粉丝或者路人粉就更可以去看了！

你可以说太长不看，但这也是我的真心。

首先，导演是张嘉佳，王家卫只是监制监制监制！！！所以你如果是想看重庆森林花样年华2046，那这部电影满足不了你，不过如果你是王家卫粉梁朝伟粉泽东粉，你可以在电影中看到很多致敬，比如凤梨罐头，香肠嘴，被遗忘的时光，一代宗师等等……对于这些小细节，作为情怀狗的我吃了……这里的鸡汤台词我还是能接受的，没有看过全世界，就不做对比了。也有可能是因为承担了大量鸡汤台词的是梁朝伟，所以我都接受了，如果用的是他的原声，那我大概更会全部吃进肚子里。配乐也并不出戏，可以说还不错因为合时宜。摆渡人没有必要跟郭敬明苏有朋赵薇道歉。

关于演员。如果你是他们中谁的粉丝，那么看这么一场电影还是可以值回票价的。我是「梁朝伟」的粉丝，能在大银幕看到他演喜剧，我很满足。演喜剧的他，整个人又年轻了，演技在线，完美hold住全场。「金城武」为了搞笑很拼命也承担了很多笑点，电影中十年前的扮相很日系很青春，对手戏的「张榕容」美帅美帅的，差点被她的短发造型掰弯！能够首次在大银幕上看到金梁再合体，真的很满足了。「鹿晗」是帅的，算本色出演吧，惊艳时光。「陈奕迅」发挥也不错，作为全剧唯一一个从头丧到尾的角色担当了忧郁部分，看完好想听他的演唱会！追星的人或许会对马力和小玉的部分很感动有共鸣吧。「AB杨颖」虽然还是会靠瞪眼发呆来演戏，但是凭良心说进步了，进步了挺多的。其他人表现也都挺好过得去。

关于剧情。这里可能是很多人诟病的地方。我是在听说墨镜王要拍这个故事后立刻买的书，先看了摆渡人，还蛮喜欢这一段的。但是再去看电影前对整本书已经没什么印象了，毕竟电影他拖了很久很久很久才上呵呵。电影剧情其实很简单，渡人容易渡己难，陈末和何木子，管春和毛毛，小玉和马力，这三条主线再加上李宇春贾玲等的委托任务。确实人多故事碎，不过我认为还是讲清楚了的，如果你觉得故事太牵强没逻辑那么请去找张嘉佳。毕竟墨镜王的电影和张嘉佳的书都不太会讲长篇连贯故事。

关于观众。在我所看的场次并没有什么提前离席，大家也都笑的很开心，包括我旁边的三位不知名的男生。有没有哭我看不到，不过鹿晗出现是有小声欢呼的。梁朝伟很可爱，金城武很搞笑。小玉目送偶像登台，陈末将车子作为最大的漂流瓶留在酒吧都是有感动到我的。遗憾是关于小玉的九洞高尔夫并没有发挥故事的高潮作用，不如原著的几页纸感人。

为什么我说之于我搞笑多于感动呢？看书的那一年其实我是有被感动到的。一是因为关于小玉拼酒这部分书确实比电影写得更精彩；二是自己的情感原因。在那一年我还有着一个喜欢了七年却永远不会在一起的人，在那个时候我觉得他是我的初恋也是末恋，我知道我们不会在一起，但是他的忙我会帮，我也不求什么回报，好像小玉一样。那年最喜欢的歌是孙燕姿的我也很想他，但我没有办法为他装上翅膀，这是小玉比我幸运的地方。然而到了2016年的圣诞，虽然他还是我唯一喜欢过的人，这份喜欢却被风干了，只是记忆，没有分量。最近几年任何情感电影台词歌曲歌词甚至微博小段子都激不起我内心的波澜。我不知这是幸还是不幸。也许不是摆渡人不会说故事，而是我没有听懂他的故事。’

洋洋洒洒写了这么多，其实是被刺激到了。毕竟能够在大银幕上看到我梁的机会不多了，他还说他现在只想接喜剧。他喜欢演，我喜欢看，我喜欢欧阳锋，阿拨，刘文，林贵人等等他的喜剧角色，也愿意支持他。但是现在喜剧片很难做，很容易招骂，近几年除了一部泰囧好像也没有什么得到很多好评的片子吧？凭良心说，摆渡人表现平庸有很多缺点，但豆瓣上的评价让我觉得我看的不是这部电影。就算是大话西游，东成西就放到今天，难道会被大众轻易接受评为经典？？？一部电影，有人喜欢有人不喜欢这很正常，但是跟风黑或者捧真的有意义吗？发这篇文，只是想为摆渡人发个声，有很多人说不喜欢，我不知道他们是否有去过电影院，但我想说我喜欢，在圣诞前夜看的这部电影让我在那一刻觉得很开心。

考完研的你，复习期末累了的你，被工作拖垮的你，想从电影院路过的你，如果有机会可以去看看这部电影，也许他会给你感动，可能会哭也可能会笑。虽然我不知道他是不是你的那罐凤梨罐头。

但如果不是的话，可以砸向我。或许我们可以一起看一场重庆森林。

“世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，呆在你的脚边。但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。”


                                                                                                 -------- 梁老虎的长情粉

首先值得肯定的是，影片预告片的配乐节奏很好，给预告片的剪辑师和配乐大师点赞，几乎凭借音乐和仅有几十秒的好莱坞特效就可以把观众忽悠的激情澎湃，然而，这仅仅是忽悠。并且所有能见人的片段都用在这里了，没剪辑进预告片的其他片段令人根本不忍直视。
第一，剧情设定严重bug，热武器无法打败的外星人居然会怕冷兵器时代的拳脚功夫，我们不禁要问，这是不是人类进步在倒退？难道这些年我们一直努力向着发达国家学习科技的进步的方向是错误的？并且影片开头展现女主“暗恋”男主，可这戏演的就快把这俩字写脸上了啊！况且这事是有前提的，男主是有夫之妇啊，你这上来就奔着当小三儿的路数目的不纯啊！其次，剧情设定主角穿越就算了，你女主也跟着穿越在道理上稍显牵强，旁边负责启动传输机器的士兵的对话更让人出戏啊。好吧，穿越成功，女主投生后，洋鬼子面对滋啦滋啦的直冒火星子的女主竟然毫无怀疑和惧怕，直接就见色起意了？这人物的心里过度是不是为了节省成本直接就给无视了啊？好吧，洋鬼子们全体213无所谓，导演说了算，那么后面敌人大BOSS出现的设定是什么鬼？按照逻辑，他可以是人类的最强武者，可他愣就是个外星人啊，还用脑电波穿越过来附体在此人身上了啊？（此处值得所有国内恐怖片借鉴，以后不能过审的鬼啊神啊的描述都可以用这种，外星人脑电波附体，这样可以填补绝大部分恐怖片的剧情大坑。。。）你还脑电波附体，你这么强大的技能为啥进攻人类的时候不用？直接附体各种碾压人类军队的啊！人类打不过了玩赖开挂穿越回去，你外星人这么强大也乖乖的跟着开挂穿越过去？直接穿越到更早的时代，秒了人类妥妥的终结所有人类完事！如果外星人就这么缺心眼，人类还打不过的话，那我认为外星人赶紧灭了人类吧，一个集体拥有假脑子的种族没有存在的必要了。言归正传，大BOSS附体可是精神附体，并不是实体附体啊对吧？你那大爪子咋也能附体出来啊？这说不通啊，要么精神附体利用人类的身体去单挑所有人，要么就整个实体穿越直接过来碾压，外星人缺心眼啊？还得兜这么大个圈子为了显示你男主的重要性？何必遮遮掩掩的，直接开大过去秒了那南拳王，人类除了打出gg俩字还能怎样啊？
      第二，演员演技堪忧，俩主角的文戏根本就是即兴演出的吗？想咋说咋说，想咋演就咋演，导演你醒醒啊！看看屏幕啊！其次，配角傻乎乎站在那里当背景的样子看的让人想骂街，尤其是人类指挥部内的场面，外星人都打到家门口了，所有人笔杆条直的站在那里当电线杆子，好歹你假么事事的忙活忙活啊，鼓捣鼓捣所谓的高科技电脑、武器装备啊！还有为啥要找这么个嘴角带着诡异并且罪孽笑容的女人来演人类大BOSS？说话的声音毫无威严，导演想表达什么？表达她面对兵临城下的重重压力却不为所动？那就该说话做事雷厉风行，吐出来的字个个都是个钉！可她说的那是什么玩意儿？还有那后面的所谓各阶军官也没有任何交流，也没有任何危机感，是不是导演又想表现天朝军队都是这种泰山崩于前而不害pia的素养？这不扯呢吗！最让我无语的是那个让人感觉随时都能中风抽过去的大清老啊老。。额。。老。。额。将将将。。军！那人前一秒面对马克沁重机枪挥手命令护卫走开的气势，在后面的所有场景里却全都是上气不接下气的德行是什么意思？后院嚷嚷着激励士气的豪言壮语，配上周围士兵毫无底气拖拖拉拉的应答声，更衬托的我大清要是不亡可真出了鬼了啊！好不容易等到最后关头，老。。额。。老将。。将军军，仓啷啷拔出大刀片子与众将士并肩送人头之时，让人感觉那前面的气势仿佛又回来了，可为啥跑出去那两步道看着就是要给敌人跪了啊？！这众将士守高地都不行，还跑出去跟人家刚正面是谁想出来的馊主意？破罐子破摔也不是这么个摔法儿啊！何况城楼上还有个大炮呢，也没见人用过，洋枪也没见人用过，就知道上头冲脸送人头么？也许有人想说，那是因为与其龟缩城楼守不住，不如大步向前敢于亮剑，团战可以输，骨气不能丢之类的。。。可这是打仗啊，是战争啊，大清打仗要都这样，我只能说洋鬼子咋现在才打到城楼下？智商跟外星人有的一拼啊！可以给予表扬的是，发现男主的那个小队长，他对怀疑男主是奸细之后，男主说了句我不是，他干净利落的收刀表示认可的桥段，的确让我看到了小品类节目的幽默感，简单直白的处理却给整部影片带来了一丝欢笑，在节奏的把控上起到了至关重要的作用。
     第三，如果说看了预告片后觉得特效值100元，那么看了整部影片你会觉得那前面的100元是和5毛钱拼接而成的假币！人类表现出来的很多动作都是绿幕抠像搭配威亚呈现出来的，这本没有错，完全是通用拍摄做法，可最最终展现的影像却是违背力学的，那威亚掉的太生硬，人物动作的各种翻转、转体等动作全都恶心的令人发指的！你电影表现手法可以夸张，但不能无知，更不能因为国内大部分导演都这么拍，你就也这么干，这叫无知加无耻！为什么外国人觉得天朝的武术是花拳绣腿，就因为你们！硬桥硬马是什么概念？一招一式清清楚楚，可以飞檐走壁，但你这是飞天遁地好么？你摸着你的良心说，你对得起片名的前俩字么！到后面敌人大BOSS怒放瞬移技能还则罢了，您在看看那女主面对敌人瞬移技能的德行！你是会功夫的演员，你那下盘别说稳当了，你表现出来的应该是沉稳应对，可以疑惑可以草木皆兵，但你不能吓的腿直哆嗦啊！进退失据的样子是体现敌人的强大还是你自己演技和真功夫的欠缺？大清与洋鬼子兵临城下的场面该是那样么？全是特技叠出来的人群，主角跟那跑配角全抠像在另一个维度跑，水平角度对不上，人物轮廓是用某秀秀软件做的吗？能不能认真点！冲个VIP，弄个会员扣好一点？
第四，零碎bug集锦，你把那U盘放在那城墙的砖缝儿里就能被后世的人找到了？那城楼子到底还是守住了？敌人还是团灭了？既然那样，外星人还加入洋鬼子阵营干啥？直接秒杀南拳王不得了？还是说大清时代的冷兵器又生生的打败了拥有热武器的洋鬼子？你这整部片子的设定都是蹲坑时候想的么？有的电影是有坑，更有甚者有大坑若干，可你这就不是坑多少的问题了，你得反着推，那就是还有多少地方是没有坑的平地！可建立在这么多大坑之上的平地还能叫平地么？你还心中有日月，您不搭配个大城小爱包邮么？能不能不这么生硬的植入这些本应该让观者热血澎湃的词汇？就标签化的念出来，都被掐的快翻白眼了，瞬间一句心中有日月就顿悟了，然后精神力冲破机械体的束缚，瞬间满血复活开启大杀特杀模式了？这种傻乎乎的幼稚设定是不是早在几十年前的动画片里就用烂了？生搬硬套你也好歹给个男主机械体暂时性修复的画面啊！那女主的智商到后面比男主这个机器人还弱？没记错的话，中间有段剧情男主竟然还在撩小师妹。。。你可能否认这段不是你在蹲坑时候想出来的，我相信，真的，因为这蹲坑时候真的不能想的这么蛋疼！啊对了，那女主的带来的激光枪呢？一枪就秒了整个洋鬼子基地，你留着秒后面的大BOSS不好么？没子弹了！我猜对了吧？那坑爹的机器人自毁设定是啥标准？不能杀人，杀人就自毁，可他最后自己还是自毁了啊？你费那么多劲干嘛，直接随便秒一个人类洋鬼子，然后抱着大BOSS一起saygoodbye不好么，况且那大BOSS爷不是人类啊，他是附体的啊，附体就是死人了啊，杀死尸体不会自毁吧？你若说他不是尸体，那是啥？是实体？那就又推翻了前面说的精神力附体，可那玩意可把爪子都附体过来了，那就是实体附体，那实体附体的话，那个人类躯壳已经是尸体了，杀死尸体不该自毁吧？我帮你算了一圈了，导演要不你也玩玩？另外，值得各位看官注意的是，这个假电影的片名后面加了个南拳，也等同于【之】这个字，所以不出意外的话会出现下一部假电影，也许会是北腿。。。。我想知道爱奇艺的杨总还有没有可能继续支持，或者说下部戏的时候他已经不是总了吧。。。。

洋洋洒洒诸多字，不知所云未可知，不喜勿喷，说实话，真影评。

优点—— 细节创新，尼日利亚主角、圣经讨论、大麻药丸、海地义工佣兵，这些都是过往类型片少见的用心细节，全片让人感觉新颖。 缺点—— 人物众多混乱，要解释的动机很多，但是没有那么多篇幅，几个明显的问题： 1.为什么要在顶楼加一场三角恋戳穿戏？毫无必要增添了主角老婆...  (展开)

这篇影评可能有剧透 记得有人对无厘头电影有个评价，说是看似毫无逻辑、疯疯癫癫，其实一切都笑料仔细想想都衔接自然，是一种大智慧才能搞出得笑料，这种电影虽然看过也会忘记，但是他会让你忍不住看上一百次，一千次，一万次，而且每次看到一样得耿，还是会一样得笑。 后来呢，网络发达了，段子手...  (展开)

 邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！

《反转》2017观剧之十八。 三星评价。

本剧根据凑佳苗的小说改编的，原著我肯定看过，但因为时日久远，已经没有多少记忆，看本剧的时候基本也当成一个新片来看的。

不得不说，剧拍的还是不错的，演员虽然是几个熟面孔，但也都是戏精了，没什么好挑剔的。音乐方面，通过声效制造出的嫌疑气氛是看书无法体验的。另一方面，剧本的节奏也很棒，每一集都有新的悬念冒出来，吸引人一直看下去，对比一下原著，我觉得电视剧拍的比小说要好。

但本片的缺点也很明显。作为主线的案件，实在是太过简单了。虽然剧名叫反转，主线案件骨架根本支撑不起一个片子从头到尾不断的反转，而且也没有多少推理成分，往往制造了一个悬念，比如有人被推下火车的站台，有人写恐吓信等等，过了一段时间，就出来解释来释疑。除了第七集那个照片外，其他都不是这些人自己通过线索展开推理分析出来的，而要么是始作俑者自己承认的，要么就是听警察在电话里说的，案件本身的展开过于平淡，悬念完全取决于导演艺术化的加工。

而案件本身的结局，完全对不起之前这么多集的铺垫，十分的简单也十分的无聊。一开始觉得十年前的真相是最大的悬念，后来觉得主要是在讲对生活的态度。尤其是一些支线，事情不大（如某学校同学偷偷喝了啤酒），但很喜欢上纲上线，大道理bb一套一套的，想杀的人一个也没杀死，一切的事情又过于巧合，一些细节（如某人买凶杀人）逻辑上太牵强。成长励志的这种说不定有人喜欢，但悬疑解密的程度显得较弱。

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