特意下载了豆瓣，夸夸这电视剧。

一万个人眼中有一万个哈姆雷特，有人觉得差就有人觉得好。女主开挂打怪升级和霸道总裁年轻小帅两难抉择，富二代自强不息追御姐，这些狗血剧情是骗傻子观众的必用手段，我也就不多吐槽了，我想说的是这部剧除去这些以外的东西。

刚刚更新的第十集和第十一集可以说全程高能。我是一个混迹职场十几年的老炮，曾在全国五百强的一家民营企业的销售口做中层管理多年，目前在一家上市公司做运营管理，全程看的后背发凉，甚至想拿笔记本做观后感。。。。甚至几乎每一段都能再我身边找到原型，对上号，对上事儿。

人品垃圾不择手段的人就不能用吗？过去我的用人标准就跟殷桃一样，不用烂人，但是第十一集左小青就给我上了一课。

多年的师傅就能不用说话做事处处顾忌吗？殷桃就给我做了反面教材。

高层有人，自己没漏洞，能力强，业绩好就万无一失吗？殷桃和刘敏涛就都被上了一课。

当然了，这两集左小青也给那些老公出轨上头的做了教科书示范，最高明之处不是在于怎么处理，而是冷静的知道自己需要的是什么。

有一集，殷桃说职场没有你应得的，老板给的接着，不给也是应该的。这曾经是我那么多年领悟到的，却也是现在迷失的。真没想到我这个阶段还能在电视剧里学到东西。

不算烂片，但是也不出彩。baby演技没问题，珊珊演技特别棒，造型好可爱。

不出彩只在于情节。首先，好人好得要命，坏人坏得要命这种剧情设置，就已经让我觉得这部剧不会洞察人性了，比起《隐秘的角落》大部分时间是好人，但是关键时刻突然阴你一下子的那种绵里藏针的鱼刺般的坏，震撼要小很多。第二，在其他悬疑片里，前面每一个不起眼的细节都会对后面找凶手中起到关键作用。而这部片却反其道而行之，不仅不起眼的细节对于后面找凶手没作用，刻意突出的细节（包括洋娃娃，小熊，奢侈品，高椅子，唱片，某些人物如作家）对于后面的凶手也一点作用都没有！！！

结局有些失望 意料之中 线索散漫且都是套路 看的感觉就是每次情绪和情节铺垫到该震撼到你的时候 欸 直接把高潮略过 姐妹情深太牵强 没有铺垫 怎么就三个人一见面就一见如故 生死相随呢宣扬女权吗 美宝怎么就变成了她们生命中最重要的人了呢？ 就只是因为美宝替她们受罚吗？私立寄宿式学校应该很贵吧，否则怎么会遇到她的建筑师朋友，但是亲戚嫌弃美宝是拖油瓶，给送去寄宿学校不是很合理，因为私认为亲戚家也不是很富裕。前面为什么要给每个人编排这样的故事 是每个故事都反映了一个社会主题吗，比如重男轻女，故意碰瓷，凤凰男等。如果大家集体撒谎的话，至少给个镜头让观众看到大家一起商量怎么圆谎吧？最后强行探讨正义和正确的概念分析太突兀了 女警察找楼王前妻一顿谈话 就拿到了关键性证据 来的太容易了 一位评论提到 楼王说一年前就不偷窥了 把通风管锁死了 那他前妻怎么就能当天就爬进去拍到了视频呢（除非楼王撒谎了）？我也很疑惑 很多挖的坑没填上 继父这么多罪行（猥亵，家暴，勒索）等，怎么就会被认为没罪呢？就因为弟弟曾经有过精神疾病 他的话就永远不能当作证词 即使有一天他康复了也不行 吗？ 警察在几乎要认定美宝是自杀的时候 竟然忘了美宝后脑勺那一棒槌，有谁自杀还要给自己来一棒槌？ 是怕死不透吗？美宝那一屋子的奢侈品（且同样的款式有两套）是谁送的（私以为是她的好姐妹送的，但好姐妹怎么会送两套同样款式的，要么就是没商量好，这么好的关系怎么就没商量好呢？）？还有许多回复提到的瘆人的小熊和那把靠背高到变态的椅子，难道都是误导观众凶手是保安吗？以为黑胶唱片是关键性的钓鱼证据，但是只是调出来一个无辜的人，无意中发现上面的指纹，之前女警察把黑胶唱片从套里拿出来的时候，就没有发现？胶片为什么被设定的这么贵？意义在于哪里？保安屋里恐怖的洋娃娃呢？ 一件衣服怎么就小时候七八岁穿 29岁穿还能到脚脖呢（当然可能是同款，同款衣服能让弟弟这么大反应，弟弟确实神经很脆弱）？一度以为美宝死的时候穿得像洋娃娃脸上还扑粉，是保安杀的，因为他屋里特别多的洋娃娃。美宝一开始怎么认识作家的（当然通过叶阿姨介绍，但是私以为交代一下认识过程比较好）呢？弟弟咋就得了精神病（可能是被猥亵的）呢？ 为啥还要买回那架童年阴影的钢琴呢？这不是自己折磨自己吗？弟弟的爸爸就是恶魔继父，美宝对弟弟的这种身份应该有所顾忌，而不是奋不顾身的保护和爱，或者两人有一番交心的谈论或者发生一件弟弟奋不顾身救姐姐的情节来辩护姐姐的爱。为什么叶阿姨就去当保洁了呢， 只是辞职，还可以找医生类的工作呀！真的为了两个的孩子，这辈子甘心这辈子去做保姆。弟弟的人设没立起来，不出彩。元旦晚会应该是重点戏，拍的太粗糙太马虎了，没有那种紧张感。行李箱怎么突然冒出来了？而且总觉得男警察有故事，或者只是个有个性的神探甚至是坏蛋（因为被控告猥亵），结果很平庸，因为同事牺牲，收养其女孤，不敢再面对正义了，所以颓废了。控告他的人莫名其妙的撤诉了，也是神操作。男警察跟养女之间的关系怎么由刚开始的不搭理变成关爱了呢？ 是不是每个男警察都要配一个有点叛逆的女儿呢？女警察的男朋友呢？看来我们可爱的展博真的是来打酱油的！弟弟当众行凶，还电视直播，是疯了吗，太dramatic了，艺术家就该这样不顾后果吗？所以这个剧告诉我们坏人永远都是坏人，千万不能给其第二次机会。

好的人物形象，不受作者支配，而是任由这些人物碰撞出来矛盾来促进剧情，而不是为了剧情而牺牲了人物形象。 全剧的人物形象就三个：好的好死的美宝和她的仙鹤狐狸叶阿姨们（当然每个人都有自己的黑暗面或者困扰），坏的坏死的继父，懦弱无能的妈妈。只能说继父人渣一个单挑各种社会精英们（国际知名建筑设计师林大森一家，楼王一家和红粉知己，曾经的医生，曾经的银行职员，继女咖啡店老板，作家，还有自己的亲儿子一场演奏会能赚一百万的天赋型钢琴家）还没落下风，且敲诈了那么多钱，真是可喜可贺。而且，没有一个人去报警，哎，是该普普法了。可怜了我家“普普”的演技。

私以为导演拍心理剧优秀，悬疑剧差点意思。

后续补充：很多评论认为我没看完剧，或者没好好看剧，所以才有这么多的疑问句。对此，我回复一下：首先，对于上述我的提问，我都可以想到合理的符合剧情的解释。比如，我也知道黑胶唱片是她们偷的校长的，所以很贵。我也知道弟弟心理有疾病，所以才会不顾自己的前途当众捅继父刀子。但是，我的槽点不在于这些剧情得不到合理的解释，而是这种解释对于推动后续剧情的作用微乎其微，换句话说，有点“雷声大，雨点小”。比如，黑胶唱片对于找到凶手的作用就是上面的指纹，那为什么还打大费周章地说唱片很贵，还要拿出去钓鱼呢？看到这些剧情，观众的期待就是嫌疑犯很有钱，很有品味，且经常会光临唱片市场。然而看到后续的剧情只是钓出来一个无辜的人，才发现之前唱片传递的信息是无效的，只有上面的指纹才是重要的之后，观众自然会有一种期待落空的感觉，或者有一种被之前的信息误导的感觉。第二，作为一名普通的观众，看剧不是我的职业，只是我的休闲。读博很累，我不想看剧也费那么多脑子，对于悬疑剧，我??多费点脑细胞，但是也不会像对待论文一样，仔细盯着每一个细节看。很多线如果埋得特别深或者特别多的无用剧情信息干扰后，我相信大部分观众也不会看完最后一集之后，还能记得第一集的信息并且把还原成一个完整的故事。那问题就是，电视剧的受众就是如我这般的普通人，就是我这种有自己事更重要的事业或学业，一遍吃面一边看剧，而且中间还被我的猫诱惑过走过神的人。所以，我不认为认为观众是特别聪明的，什么明线暗线都能看出来，我只能说，自己我是“懒笨”的观众。第三，很多人说立意大于故事。导演也解释说这部片的意义在于让世界上再也没有钟美宝，不在于杀害钟美宝的凶手是谁。但问题就在于这部片就是靠“谁杀害钟美宝”作为悬念钓着观众往下看的。这个问题就像是诱饵，我们这些“鱼”就是想吃到个诱饵才会“追”剧的。到最后一集观众发现原来这个“诱饵”这么“不美味”，自然会失望。感谢导演的这么高尚的立意。但是立意大于故事这一点我不认同。我认为每个导演都能拍一部立意好的片，但只有好导演才能拍出好故事，而是不是好故事由我们这些“懒笨”的观众说了算。作为其中一名“懒笨”的观众，仅代表个人观点，我认为这个故事真的很一般。

最后，再加上一句吧，看剧不是观众的职业，但拍剧却是导演的职业，但是“不专业”的观众讲逻辑，如何让“不专业”但有逻辑的观众喜欢自己专业拍出来的作品，确实是每个导演的修行呀。

1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。