真的是看过的有关法律悬疑类的剧中除了沉默的真相以外最喜欢的一部，其实这两部也有相似之处吧，都属于是“抽丝剥茧”，从一件小的案子出发一步步深入最后找到“大恶人”，只不过在这方面hgr更敢拍，给幕后的大boss的官职更高。从内容题材来说，其中的案件映射了非法选举（高议员教唆陈检透露徐的嫌疑事实，替自己的后援会长除掉竞争对手来进行集资，非法利用舆论）、素媛案（罪犯出狱之后人们的恐慌）、女性在亲密关系中遭受暴力（全艺瑟被男友PUA，在宿舍装监控监视她，用视频威胁她作伪证）、畸形的令人窒息的控制欲强的家庭教育（姜瑟B的妈妈），以及在求学过程中可能会出现的考试作弊（刘升材偷题）、论文抄袭等等的社会现象和问题。艺术源于生活但应该高于生活，一直以来我比较喜欢看现实题材的剧我觉得也是因为，通过这些影视作品，我所能获得的不仅仅是看了一部好剧的娱乐上的愉悦性，还能够让我去产生思考：这个社会存在什么问题，有什么表现，有哪些途径可以去解决这些问题。从剧情的安排上看，我觉得这部剧就是彻底的贯彻了“小世界理论”的一部剧，各个人物之间的关系是层层叠叠，非常紧密的联系在一起的（所以我看完之后还花时间画了一下人物关系图），逻辑上也比较的严丝合缝。（关键词1：成长）随着剧情的发展，我觉得每个人都有成长吧（这也算是回应了背景在校园中），姜瑟B从最开始一个“冷漠无情的法律人”，教授被逮捕之后想的第一件事是考试该怎么办，到最后也变成了可以为室友姐姐参加自己死都不想参加的辩论赛，变得更有人情味更有温度。全艺瑟从被男友PUA时不敢发声（男友闯进宿舍被姜率发现但是选择隐瞒下来，忍受一次次的暴力），到中间勇敢的在法庭上拒绝作伪证，到最后选择以约会暴力起诉男友，也是迈出了勇敢的一步。（关键词2：教育）整部剧的起点和主线是徐炳柱遇害一案，通过对这一案凶手的逐步推测以及法庭审理的进度，也延伸出许多其他的案子，如徐炳柱受贿案、李满浩性暴力案、肇事逃逸案、约会暴力案等等，一方面剧情之间勾连的很合理逻辑很自洽，对于相关法律的科普也有包含在其中并且体现了一些对现状的批判和思考（如公开嫌疑实施罪是否违宪：侵犯公民的知情权）。在刑法教授梁宗勋被停职的时候，虽然不能在课堂上讲课，但是他以自己的切身实际，将整个徐炳柱遇害案作为案例，将每次的庭审作为讲堂，给学生们上了堂印象深刻的刑法课。所以整体来看，按10分制的话我可以给这部剧9.6分，剩下的0.4分在于，首先我觉得就是背后的大BOSS是高议员这个结果其实在大约10集左右的时候就可以猜到，所以感觉缺少了那么一点悬疑感和反转感。而且最后姜率选择做律师其实是我觉得有些不合理的地方，整个剧情中，其实塑造的就是姜率与学院里的其他“功利的学生们”所不一样的正直、勇敢、注重感情的这项性格特征，其中一场戏是，在课堂上要求她临时转变立场（检察官变为律师），去为本来与自己的观点相反的一面去反驳，但她说不出来，所以我觉得这样一种非常坚持原则，坚持立场的人，我觉得她更适合作为检察官去参与控诉“恶人”的这样一种角色。整部剧的主题句，我觉得是最后快结束的时候出现的一句台词：法律是不完美的正义，但在你教法律的那一刻，法律必须是完美的；而在你学法律的那一刻，法律必须是正义的。确实看到很多法律人说，法学是一个日常生活和影视作品差距太大的专业，现实没有那么美好。确实，影视作品呈现的可能更接近于一种理想主义的状态。但是这就应该是影视作品的作用和目的之一，告诉我们，理想的状态应该是什么样的，将这个状态作为我们想象和效仿的目标。达不到是一回事，提出目标是另一回事，即时这个方向有点像“望山跑死马”，但毕竟有一座山——可以看见的山等着你去征服（引用了陈丽丹老师在《新闻理论十讲》的前言部分）。

因为是同事给了免费试映票，就去看了，没有看过预告片，也没有任何预先知识，完全的素人观众……

作为传记电影大概是非常忠实事实的吧，毕竟人家一个90后尚在人世，也不好随便乱改对不对。

但是纯粹从故事的角度来看则基本是不及格的。

最开始介绍背景的第一幕拖拖拉拉讲了40分钟，一度让我十分疑惑主角究竟是哥哥还是妹妹还是说导演要玩双主角线。前期哥哥的戏份和刻画都很充足，但后劲却十分不足，特别是在下定决定重新认真教导小孩子们后，遇上的唯一阻碍就是被小混混瞪了一眼？没有冲突没有张力啊！

妹妹这边去集训之后本来眼看是要上正轨的，几个金发妞一看就很bitch显然是要暗中作恶了……然而事实却是女主角各种看不起模特/舞蹈演员出身的金发妞，但跑步体能却都不如人家？！人家模特也很努力的哦！还有女主角认为金发妞背后说她坏话，到头来却是她自己“以最坏的恶意在揣测他人”……所以到底谁是bitch啊？！

所以看到教练劝退女主角的时候，作为观众的我真心无法唤起同情和共鸣：明明你体力也不行人际关系也不行果然混不下去真的回家比较好呢……找不到坚持的理由啊。

从一时退缩的挫折中恢复过来再次集训之后，女主角就一路风卷残云一直打到了冠军……然后故事就结束了……所以整个故事归纳起来大概就是“一个摔角世家出身的小姑娘，天生有摔角天赋（虽然体力不行？），13岁出道，然后被选中参加WWE，虽然训练中有一些主要都是个人因素的小问题，但终于还是成为了冠军”……一点都不波澜壮阔，一点都不跌宕起伏……

所以呢，这也许是一部忠实的传记电影，但遗憾的是，并非每个人的传记都是一个好故事。

无意中看到的这部剧，真的脑残不行，套路尴尬的抠脚，严重怀疑男女主智商有问题，导演更是杀币一个。

无意中看到的这部剧，真的脑残不行，套路尴尬的抠脚，严重怀疑男女主智商有问题，导演更是杀币一个。

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无意中看到的这部剧，真的脑残不行，套路尴尬的抠脚，严重怀疑男女主智商有问题，导演更是杀币一个。

3星，很接地气的一部喜剧片，其实包含的元素很多，发达国家与发展中国家的关系，穷人打工移民，原生家庭重组家庭，还有孩子成长问题等等，笑中有泪，反映出了很多的现象，但是浅尝辄止，没有深入表现探讨，戛然而止，最后用亲情来弥合这一切的元素，虽说温馨与圆满，但挺好的题材没有好好挖掘，最后使影片没什么深度。

美剧以前接触的都少，何况是英剧，那简直是凤毛麟角了。讲真，我对英国片压根没什么印象，更何况是电视剧，《World On Fire》，战火浮生，算是我接触的正式的一部英剧，七集的短剧，跟电影是一个味道。角色的穿着打扮，旧英式古典风格，不论男女，讲究精致，稳重的绅士，窈窕的淑女，幽默风趣的谈吐，浪漫真挚的爱情，交叉伴随着二战时代大背景，残酷现实中，透露着丝丝亲情与温情。毕竟是短剧，历史大背景不可能一一罗列，点到为止，整个来说还算不错的英剧。

断金就是看两兄弟怎么整垮黑帮团伙，各种动作打戏很酷炫，剧情就是怎么尴尬怎么来，弟弟才整容不到半个小时的进度条。

哎～

大家都发现他是整容的雷战笙，笑死

不知道是不是软件的原因，感觉角色一会说泰语一会说粤语然后还有普通话，这配音就很随意。

后面侯爷你整容不会是有第二部吧，叫侯爷的复仇吗？凭感觉就是要多尴尬有多尴尬哈哈

小时候最喜欢看战争片啦！潘冬子可是我们的“偶像”，小伙伴们都学着电影里的人物扮角色游戏，人人想做冬子??

一曲红星闪闪唱了好久的：

红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀红星是咱工农的心党的光辉照万代红星是咱工农的心党的光辉照万代长夜里 红星闪闪驱黑暗寒冬里 红星闪闪迎春来斗争中 红星闪闪指方向征途上 红星闪闪把路开红星闪闪 放光彩红星灿灿 暖胸怀跟着毛主席 跟着党闪闪的红星传万代跟着毛主席 跟着党闪闪的`红星传万代

这一次，李睿珺太想讲现实了，以至于失去了对人物的塑造力，主角和人物关系有些难让人喜欢上，但是也正如导演所愿，我们感受到了那种出身就注定了的无力感。

我的感觉是，导演要集中全部气力去突出社会问题，反而弱化了人物感情。其实我很想看到女主对父母、对妹妹、对朋友、对工友、对网友、对潜在恋人、对售楼男子，都表现出多一点点的温度和情绪。是想说，她因为身体原因或生存压力，已经自顾不暇了吗，KTV里的崩溃来的太靠后了一点，仅那一哭很难成为“扎心”的高潮点。

之前的我，可能也会站在创作者的一边，说，为什么说扎心，为什么不能克制、平淡的表达呢？如果这就是导演的风格的话。

可是现在我觉得，如果他不止满足于自我表达，而是要面对市场、面对不再对年轻导演多一分善意和宽容的观众时，就要拿出足够吸引人的作品来。而这个时代，要让人记住，要么刺激感官，要么一剑戳心。你到底是虐肉还是虐心。

可能，李导还是善良的，也有可能，太大牌的演员限制了他。

【详细】

9386606

满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？而我们又为什么不继续看下去呢？2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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我打的评分是五分，从剧情，配乐，立意，还有演员表演，没错，是表演，从这些来看的话，这一定是一部非常用心非常优秀的青春偶像剧。

但是，这绝对绝对不是当今市场上流行的傻白甜青春偶像剧，虽然男主角帅到跪舔，女主角清纯可爱大圆眼

在一开始，它似乎走着傻白甜的外衣，白富美裴语燕遇到了帅气的小混混于皓，从一次偶然的美女救英雄开始，于皓想要报答小燕子，于是每天接送她上学，走到哪他那些小弟就保护到哪，一时之间小燕子成了全校的关注人物，她虽然家境富有，爸妈也社会地位素质高，但是却从来没有如此被人高调的追求过，这个人还是没有父母成绩不好的小混混，跟她的生活简直天差地别。

然而越是天差地别的两个人却越是互相吸引，当小燕子意识到自己也喜欢他的时候，于是她放弃原本美好的前程，放弃温暖富有的家庭，放弃爱她的爸爸妈妈，跟他亡命天涯，在他摩托车后面说着，我永远也不会后悔。

然而没有学历，没有背景的小混混能做什么呢？小燕子被他的敌人阿豹盯上，为了保护小燕子，于是他加入了鹰帮。

小燕子知道他加入鹰帮后，生气，难过，恐惧……于皓的好朋友单子，也是喜欢小燕子，他带他重新回到家门口，最终，小燕子还是没有勇气去敲门回家。这件事之后就等于她是终于彻底的选择了于皓，和黑道的生活。

她怎么适应呢？从小在温室里长大的花朵，面对打打杀杀怎么去适应？ 既然选择了从天空潜入海底，自然是要刮掉一层皮。

小燕子曾经碰到过鹰帮老大雄哥的女人，老大的女人不相信如此家教良好的小姑娘会是黑社会于皓的女朋友，说她这样子柔弱根本不属于他们这个世界的人，并且可能拖累于皓。小燕子为了不成为于皓的包袱，开始向红豆学打拳，吸烟，说脏话，但是她的娇小柔弱和善良的本性却始终和这些东西显得格格不入。

直到被他们的仇人盯上强奸。

其实不管你愿意不愿意，主动或者被动，在那样的环境下，你永远无法保全。

四年后出场，她终于变成了能独挡一面，能处理闹事人的燕子姐。

这种转变是她讨厌的，痛恨的，但却是她主动的，因为她要保护自己，不成为任何人的负担。她变的成熟稳重，善解人意，这样的转变是于皓不喜欢的，他爱她，所以希望她永远快乐，所以加入帮派保护她，但不希望她同他们一样沾惹那些风雨，可笑的是，这样的转变和风雨，都是他一手带来的。

后来的他知道小燕子变成这样是因为四年前的强奸的时候，他几近崩溃，自己一直拼命想要守护的东西到最后是因为自己而变得堕落。

而后来的小燕子听说于皓要为了救一个和她长得很像的女孩子而退出帮派的时候，也崩溃自杀，她说，我不知道该高兴还是难过，那个她竟然有这么大的力量，可以完成我四年都完成不了的愿望，那我四年来的付出算什么呢？

他们的信仰同时崩塌，爱情也岌岌可危。

最终，她还是回到了于皓身边，也知道了他的相救只是因为同情。但是回到他身边是一回事，要怎么原谅呢？

有一天晚上她做了一个梦，梦里于皓被人用刀捅着血淋淋，她在梦中惊醒，对陪伴她的单子说，我想我会原谅他，人总是在最紧要的关头才知道最重要的是什么，还有什么比于皓还重要呢？没有了。

小燕子在剧中前期是一个不谙世事什么都不懂的小姑娘，而后期她当了大哥的女人之后，身上展现的却是多个特质，她聪明，冷静，敏感，每次出事，是她在旁边帮于皓分析，她细心，所以能看到很多于皓他们看不到的细微的点，但同时她又善良有大局观，制压住闹事的人之后，她叫手下给点颜色，但不要闹出人命。这些特质让我相信，如果她还是以前那个弹钢琴的裴语燕，该多么前途无量。

而于皓，对不起，他的成长并不多，他能力强，能管事，但是有着大男人粗心的毛病，而他最大的毛病，是善良和犹豫。在和大陆妹不小心发生关系后，愧疚让他没有办法把一个被拐卖的女孩子豪不留情的推开，却伤到了小燕子，在他决定退出帮派时，为了报恩还帮雄哥完成最后一件任务，甚至天真的相信了他的兄弟情谊，最后他的忠肝义胆被人利用杀害。

其他人，单子和小燕子，从头至尾没有说过为了雄哥为了帮派，我要怎样怎样，他们就像是认真工作的同事，不会逃避，也不会掏心掏肺，而于皓，是用心，甚至用生命工作，别人对他好，他一定会尽全力对别人好，至于那是不是真好，他不会顾虑太多。在开始他是像一个爸爸一样保护手无缚鸡之力的小燕子，而到后期，是小燕子是像母亲一样的包容，以及理解帮助他，与其说他用心，不如说他幼稚天真。我曾经想过为什么到小燕子会喜欢他？但是这个问题似乎他们以另外一种形式回答过了，于皓说小燕子有时候比他还冷静，更适合当一个老大，小燕子说，但是，他们只愿意跟着你，只有你一声令下，他们才愿意卖命。

其实，最最适合小燕子的人，是单子，是他从头至尾看懂了她所有的恐惧、痛苦、和焦虑，是他，明明白白的清楚小燕子想要的生活，也有能力给到她，他们对喜欢的东西，对事物的理解是那么相似，最后在小燕子自杀时，他说要带她走，过全新的正常的生活，小燕子泪流满面，这一直以来是她最想要听到的话，但是到现在，她还是希望说这个话的人是于皓。有的人说不清哪里好，但就是谁都替代不了。

单子是唯一通过努力走上正常生活的人，也是全剧看的最清楚的人，有点同情他，甚至心疼他的默默付出 ，但是如果我是小燕子，我也还是选择他，因为他才是那个闪闪发亮的人呀，你说他幼稚也好，说他冲动也好，说他笨也好，可是人群里，第一眼只见到他。

剧中人物的表演都很不错，虽然稚嫩青涩，但是真挚自然，于皓光是站在那里阳光一笑，嘴里宠溺的叫着小燕子，你都觉得他就是那个小说里的于皓，他的语气，他的表情，让你没办法怀疑，郭品超的演技说不上特别好，但是于皓这个角色他演出来了。

安以轩的哭戏我是服的，剧中好多次哭戏都让我哭肿了双眼，但更加让我惊喜的是她在剧中的蜕变，由傻白甜到御姐的蜕变，并且她的蜕变非常自然，首先她并不是蜕变成冷血的御姐，她甚至还是温柔，善解人意，看起来有点柔弱，但是她神态镇定，稳重，遇到危险着急但是从表情上看出她是很快稳定了，我觉得，正常的蜕变是这样的，我们身边很多人可能经历大风大雨，性格什么的会会有一个大的转变，但是很多细微的，原本保留的本质还在，她的感觉就是，变成熟冷静不再那么胆小，但是她依然是那个敏感温柔的裴语燕。

男二和女二简直不能再喜欢，男二的表演简直无缝天然，没有见过比这更能演机车的帅哥哥了，后期红豆死了他的哭戏我简直想跳起来鼓掌，妈的太好了，而且他也很帅啊，就是被机车掩盖了一部分…… 女二刚开始看有点丑后面越看越耐看，有一场戏是她想要跟阿奇结婚，看着他，含情脉脉又害羞的样子，你怎么能想象，这是一个砍别人手指头当纪念品的人呢。

惊艳的角色，是老鼠和阿豹这两人，我不知道怎么形容，我觉得老鼠这个演员完完全全把这个角色演成了老鼠，演出了奸诈小人欺善怕恶的感觉，并且还长得很像老鼠！阿豹每次说话我都是害怕的，熊哥说话我都没这么怕，每次都要替和他对话的主角捏一把汗，最后主角和雄哥全被他干掉……

总的来说，这是一部我很难夸完的剧，总觉得还有太多太多没讲。

好电影要讲好故事，好票房要选好时间。

好电影未必能换来好票房，但在当下资本说话的电影圈，好票房却等同于“好电影”。

因为，不管黑猫白猫，逮到老鼠就是好猫。至少在投资人眼中是这样。

《健忘村》有个好故事，但因为没有选对时间，勉强过千万的票房在动辄五亿起步的大片时代，几乎可以忽略不计的零头收入，注定成为贺岁票房炮灰的它，成为2017年电影营销失败案例的第一课。

先说故事。

县里的土豪曾志伟看上了拥有龙脉的健忘村，企图通过一包炸药、两封信、三只鸽子来实现他的皇帝梦。炸药用来栽赃，信件用来构陷，鸽子用来通讯，计划看似完美，用他的话说“像做好事一样去做坏事”，才是具有乐趣和挑战的。

但实际上曾志伟做了件傻事，因为他选中做这个事情的人是个傻子。不识字加不识数的计划执行人，是这件看上去很美的行动中的唯一瑕疵。

傻子很性福。村子里唯一算得上美女的舒淇，是他的老婆。不过考虑到舒淇脚上的铁镣，两者的关系更像是禁室培欲。

傻子也不幸福。一顿饭的功夫，他就化为一具尸体。死相难看，黑如焦炭。

死人，对于这个人头不过百的小村子来说本应该是一件大事。

但因为关于火车过境的传闻，导致修不修车站的这一和平讨论突然演变为利益撕逼。死人，反倒成了小事。

正是这种颠倒逻辑的反差，打开了《健忘村》荒诞设定和黑色幽默的盒子，天马行空般的构想一泻千里，为整部电影奠定了魔幻现实主义的基调和底色。

王千源的宝器“忘忧”就是魔幻。作为云游四方的神棍，他的到来如同不和谐的插曲打破了健忘村的主旋律。本以为来到民风淳朴世外桃源的他，怎么也没有想到健忘村看似不起眼的浊酒，居然两杯下肚就应声倒地，远胜“三碗不过岗”的景阳冈村头烧，仅次于摆渡人中的一杯醉“see you tomorrow”。

五花大绑醒来的王千源，虽然发现自己失去宝器，却因为舒淇上吊自尽的一出好戏，揭开了健忘村不为人知的暗黑一面。

说是一面，其实是千人千面。

看似一心为村民谋福祉的村长其实是空手套白狼的高手，能早于互联网时代一百多年想出众筹火车站的方案，堪称商业奇才。

而救死扶伤的医生，当隔壁老王偷情泡妞有勇气，却没有和姘头携手私奔的决心。

那包药效强过含笑半步癫的猛药，就在懦弱和犹豫间，以毒死一只鸡和一个人的代价成为整部电影剧情的导火索。

这些不能为外人道的秘密，让王千源握住了整座村子的把柄。在他半真半假的蛊惑煽动下，成功忽悠村中绝大多数人进行了一场集体“洗脑”。

忘记忧愁的代价是忘记自己。

对于健忘村的村民来说，每一天醒来都是全新且空白的新生活。舒淇忘记了措手杀人也忘记了初恋。在王千源的掌控中，肉身成为傀儡，思想成为白纸，健忘村沦为乡村“西部世界”。

借由这种有意或者无意的模仿，《健忘村》背后反讽的解读也多出来一种另外的视角。

除了王千源，更令人惊喜的是电影中喜欢送信，也喜欢给人送终的村妇杀手“一片云”。这个因为“穿民国服不好看”而选择继续身着大清邮差制服的矮胖妇女，其高反差的表演令人捧腹，连她杀伐果决的屠戮也在歪歪扭扭的骑行中也变得笑点颇丰。

一直没有提及的另一主角张孝全，在拯救全村的行动中终于发挥了正能量。号称“神拳小江南”的猛男克服心理障碍为爱和守护而暴走，玉米粉大战的慢放动作戏，一改“忘忧”模式下黑白默片的无厘头风格，让《健忘村》居然有了点大片的感觉。

可以说，抛开牵强或者观众根本不在乎的所谓隐喻。整部《健忘村》从故事到人物，描述最贴切的一个词就是：蠢萌。

然而和蠢萌的好故事相比，《健忘村》在发行上映的时间选择上只能用“蠢”来形容。

2017年大年初一贺岁档竞争之惨烈，可谓前无古人。周星驰携徐克强强联合的《西游伏妖》、韩寒联手票房观众邓超的《乘风破浪》、成龙情怀分爆棚的《功夫瑜伽》、王宝强同情票助攻的《大闹天竺》，以及没有给家长留出任何选择余地的《熊出没》，其中的每一部都可以（现在已经）全方位碾压这部卖相最差的《健忘村》。

尤其是在二三线城市普遍一个影院只有七八个厅的现实面前，导演的政治倾向从来不是观众用脚投票的理由之一。一个萝卜一个坑，谁多一块屏幕就意味着两倍于竞争对手的票房，影院经理自然不会把宝贵的资源拿出来，让给这部几乎没有存在感的《健忘村》。

《健忘村》大年三十前两天匆忙提档（提前上映），但这时候亡羊补牢已经改变不了它即将（已经）成为炮灰的命运。

或许，有时候一部电影的名字或许比故事和时间还重要。

《健忘村》一语成谶，在合家欢喜剧的大包围下，它还没来得及呐喊，观众们早已将它遗忘。

贝塔×咪丽，这对CP在原著中有一条非常出色的感情线。就目前新版动画第二集的诠释来看，这一段处理得相当漂亮，为后来的发展也提供了很好的铺垫。

郑渊洁这人有个特点，当他明确要写爱情时，一般来说往往写得不咋地。比如《生化保姆》《白客》《智齿》的爱情线。但当他要写一种患难中身份悬殊若即若离的情愫时，往往十分动人——贝塔和咪丽之间的感情就是一例。

贝塔本性极其善良纯真，在他看来，他与咪丽同住在一个屋檐下，本该是朋友。他不理解为什么咪丽总要和他作对，不能分他点儿吃的，硬要让他饿肚子。

在咪丽看来，猫捉老鼠天经地义。老鼠天生就是小偷，他们天生势不两立。没什么道理可讲。咪丽没想过这有什么不对。反正只要贝塔从洞里出来就要抓他。家里有任何吃的都不属于贝塔，他要是拿了那就是偷，至于贝塔是不是饿肚子，那是他的事，与我无关。

双方就是抱着这样的态度你追我逃，相持不下。

直到贝塔得到坦克，痛击咪丽，搞得屋子狼藉一片。而后主人把咪丽关起来，不许她吃东西。贝塔的同理心又浮上来——他知道饿肚子的滋味儿。彼时他仍旧不觉得咪丽是自己的敌人。他去给咪丽拿吃的，却遭到咪丽的暗算。

本想与咪丽和平相处的贝塔，发现这几乎不可能。他无法理解但只能接受。无奈之下，他做出选择，离开咪丽，离开这里。

临行前，贝塔帮咪丽打开笼子。

那一刻，咪丽突然被一种复杂的情感击中——“小偷天敌”决意离开，咪丽心底真实的情感终于涌出，凌驾于阶级对立之上。

她意识到这个即将离她而去的小老鼠其实是真正陪伴她的伙伴。她欲说还休的眼睛写着乍现的孤独。

那一刻，没有敌人。没有无缘无故命中注定的仇恨与对立。

有的只是两个平等的生命，有血有肉的情感以及目送伙伴离去的感伤，和某种意义上的同命相连——是什么让这个地方无法同时容下两个本该成为朋友的伙伴，最终不得不有人离开呢？

假如这个世界没有天生的对立，没有三六九等的划分，人们只以真心和善意彼此平等地相处相爱，该有多好。

贝塔说完告别的话，侧身回望——不知是看咪丽还是最后看一眼这个自己曾居住过的房间——那是贝塔从未有过的眼神。然后他迅速拉下护目镜钻进坦克绝尘而去。

这三十秒处理特别到位。

起初我觉得依常理而言，这个地方节奏应该是缓下来的，所以初次看到贝塔坦克的车速，我觉得比内心的节奏快了一拍。似乎应该慢一些。

很快我就知道，其实那个处理是对的。那样的车速，正是属于贝塔的节奏。那三十秒，舒缓的音乐响起，运镜缓慢或静止，贝塔回望的眼神安静了一瞬。

但当坦克以近乎鲁莽的速度离开时，可以看到，冲出门外的坦克，正如平常那个心直口快率性天真好似得了多动症一般的贝塔。处在咪丽的视角，感同身受，那种猝不及防的——跟不上也留不住的遗憾——想说点什么却终究什么也没说。

坦克翻过门槛，消失在视野中。镜头升上天空，始终摇曳的风筝断了线。

导演和制作方把这场戏处理得干脆利落，又精炼又克制。尤其是比观众内心节奏（即背景音乐的节奏）快一拍的车速，更是精准地刻画出一个表面大大咧咧简单率性内心却善良柔软的贝塔形象。

在那样克制点到即止的描写下，实现了极有层次的效果——越是敏感细腻的观众越能感受更多，而不需要这种感受的观众也一带而过，不会被强行涂抹。

原著里咪丽还叫来过五只猫对付在坦克里的贝塔（遭贝塔击退）。咪丽也被主人打过。改编版大刀阔斧砍掉了这些枝节。使剧情更加紧凑。

咪丽与贝塔的羁绊少了他人的参与，反而在最后的时刻更加凸显出咪丽刻骨铭心的孤独。

有了这一集出色的铺垫，不由让我开始期待之后贝塔和咪丽之间的羁绊新版动画将如何演绎（我其实很期待贝塔送屎给咪丽的情节，不知道会不会删掉）。

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片名就是个灾难。

受到《蜀山》（83年2月上映）、《如来神掌》（82年8月）等片子的特效创新影响，楚原在本片也频频使用特效。

楚原在其后的《魔殿屠龙》也大量采用特效，花里胡哨，但剧情一团糟。

故事相当玄幻。可以说明显是《蜀山》流。而且故事就来自《蜀山奇侠传》！主人公石生是峨眉七矮之一，也是后来TVB的《蜀山奇侠2》的男主角。是不是楚原听到徐克拍《蜀山》，他也决定打蛇随棍上借东风啊？还是《蜀山》已上，票房势利，但特效震撼了楚原，才决定来个《日劫》证明他能比徐克优胜？但其实《蜀山》当年虽然特效强大，还请了《星战》的团队，明星阵容，票房却是失败的，才150多万，排在年度79位，当年的冠军《A计划》可是近2千万的票房。

剧情无味，特效只是噱头，又或许当年的观众真的不喜欢玄幻，结果票房只有90多万。

粗略一看，香港人还真不喜欢玄幻，《新蜀山》特效明星升级，也是票房惨败。香港就没拍过几部玄幻电影，如果有市场，肯定跟风一片的。大概观众觉得太虚无缥缈了吧，神话题材在香港也是市场不太佳。

可惜了红姑那么美。

顺便一提，跟楚原一样在6、70年代叱咤风云的张彻，这一年拍了部求变的《神通术与小霸王》（奇幻神魔鬼怪三国），票房倒数，几乎垫底。属于张彻和楚原的时代彻底过去。