对于《九叔归来2》这部影片,在看到官方定档稿的第一瞬间,只觉得这是在蹭热消费,看完后却也让我不禁产生了些基础认同感,还好他让我看到了英叔的影子,所以今天不想对它恶言相向,大家好坏自鉴吧,评心而论,一群林正英的粉丝并非专业演员,凑在一起还能拍成这样已经很不简单了,这次九叔2又全面升级了。本想扯开情怀这块“遮羞布”,但结果其满满的童年味道,手眼身法咒,纸笔磨刀
对于《九叔归来2》这部影片,在看到官方定档稿的第一瞬间,只觉得这是在蹭热消费,看完后却也让我不禁产生了些基础认同感,还好他让我看到了英叔的影子,所以今天不想对它恶言相向,大家好坏自鉴吧,评心而论,一群林正英的粉丝并非专业演员,凑在一起还能拍成这样已经很不简单了,这次九叔2又全面升级了。本想扯开情怀这块“遮羞布”,但结果其满满的童年味道,手眼身法咒,纸笔磨刀剑,墨斗红绳糯米桃木剑,让人泪目。林正英走了24年了,电影工业早已腾飞多时,但是主创团队还是原汁原味的还原90年代的英叔影片味道,虽然不能超越,但是把经典留存,真的值得支持一下。
今天我就粗浅的罗列一二,英式僵尸电影的几大特点。个人观点仅供林粉阅评。
01 僵尸的研究定位
对于林正英的伟大其实并不在于他留下的经典影视作品,其最突出的贡献,还是空前的将中国僵尸的形象特点彻底定型,这一切都来自《僵尸先生》,它首次集中展示和解释了僵尸的形成和特点。这一贡献无异于圣贤立说,从次信徒们以此考究评判该类型电影,当然影片本身也顺理成章的成了香港僵尸片的真正开山鼻祖,英叔将僵尸的成因归为以下两种,其一是人死之前有一口生气,死后聚集在喉咙,形成尸气,变成僵尸,也就是多了一口气,这个概念在1991年的《僵尸至尊》中得到了更好的解释。同时还在此基础上做出了一些概念的升级和补充解释,如棺材菌的形成,就进一步对这多出来的一口气进行了解释。其二是活人感染尸毒,如果被僵尸咬伤或咬死后不进行及时治疗或将死者焚烧,由僵尸自身携带的尸毒将会入心。被感染者如果不接受治疗将会变成行尸,一旦尸变,也就会拥有一些僵尸的属性,如身如坚铁,僵尸先生中破棺而出的僵尸需要依靠跳跃前行,刀枪不入,目不能视物,拥有强大的嗅觉感知力,同时还能够靠吸血进化等等。
02 无法超越的手眼身法咒
在英叔前关于正邪斗法的描述都只是口中念念有词,最多祭出法宝之类,非常敷衍,且画面感缺失严重,自从英叔的僵尸片一出现,人们仿佛一下子掌握了实用斗僵尸指南,可以说他自创了一套包含理论,道具,手势姿势在内的完整体系。例如僵尸先生中屏住呼吸躲避僵尸的设计,这一首创成了同类影片中的标准僵尸防护基本守则,其次林正英当年以武行入道,他在自己的僵尸片中将武术动作完美的融入收妖捉鬼中,其画符捉鬼的一系列动作,严格考究参照道教经典的同时,又做了一系列动作美学升级与观众在脑海中的现象达到了完美契合,甚至更上一层楼。由次其独特且极难复制的体系成为了该类型电影极速衰败的主要动因。
03 纸笔墨刀剑
抓僵尸的手法讲究,使用的道具也很有讲究,这其中九叔最常用的五个字便是纸笔墨刀剑,纸是黄纸,是符咒的介质,上面以鸡血混合墨汁书写驱邪的符咒,九叔烧符的手势也非常特殊,两根手指捏住符纸,手一晃符纸便燃烧起来。符纸还可以贴在面门上以定住僵尸,或贴在自己身上用来隐蔽气息。甚至在驱魔道长中还可以用来短时间内延缓尸毒入侵,第四就是笔,通过蘸了鸡血或者黑狗血或朱砂的毛笔,鸡必须是大公鸡,狗必须是黑狗,之所以如此严格的要求,也是来源于民俗传说中,大公鸡和黑狗拥有至阳之血,有制邪克妖的功效,墨是墨斗,在墨斗中以黑墨混合朱砂,弹在棺材上可以封住僵尸,同时民间传说,墨斗乃木工祖师鲁班成仙后的随身法器。又因其特殊的属性被冠以正气的代表,于是在九叔的影片中有降妖除魔的作用,古时苏东坡与佛印相互出谜,佛印曾出题,唔有两间房,一间赁与转轮王,有时拉出一线路,天下妖魔不敢当。由此可见威力一般。剑是桃木剑。是茅山道士最常用的武器。桃木能够辟邪用桃木剑斩杀僵尸最为有效。同时桃木剑也是英叔极具有标志性的元素,也是斩妖驱魔桃必备神器。林正英在电影中还曾使用过许多独门技法,如在《一眉道人》中一眉道长的驱邪法器铜钱剑。还有糯米拔尸毒等等,但本身这一部分内容极易被复制,至于为何拿出来一说,还是想提到一个重要的原因,封建迷信。
其实如果以这三点来思考,不难发现,经典已然无法被超越,也无法被还原,作为林粉似乎该意识到这个问题,由此不抱期望便不会失望,如果你想看新的内容,那也可抱着娱乐或者吐槽的心态看看这些新的影片,但就我而言,我还是比较赞成九叔粉丝拍摄九叔的电影,九叔归来2,可以说这次致敬真的很用心啦,瞬间回到小时候,真心值得推荐看
很好看,很感人,围绕着孩子这个词而衍生出来的剧情,也衍生了一堆现实生活中会真实出现的各种问题,剧中也有好几个剧情会让人潸然落泪,贾圆圆的父亲有病到去世这一段,秦栓柱走下坡路到正常生活的这大部分,还有很多很多,但是,最看不懂而且不合理的就是,尚北京最后被人捅了这一段,如果可以换个结局就好了
很好看,很感人,围绕着孩子这个词而衍生出来的剧情,也衍生了一堆现实生活中会真实出现的各种问题,剧中也有好几个剧情会让人潸然落泪,贾圆圆的父亲有病到去世这一段,秦栓柱走下坡路到正常生活的这大部分,还有很多很多,但是,最看不懂而且不合理的就是,尚北京最后被人捅了这一段,如果可以换个结局就好了
非常优秀的系列纪录片,无论是叙事性还是画面,包括本身的选题。拍摄上私心觉得没有缺点,尤其是手绘方式的还原和张力,以及大量的人像过渡,都很值得学习。立意上有一个逐步推进的过程。每一个凶手都有着显而易见的黑历史,哪怕提前谷歌一下都能及时止损。但受害者们直到事件发生后才做时候意识。这便是一个冲突。观众是拥有"他是个凶手,他是个糟糕室友"的事先剧透的上帝视角。然而受害者没有意识到
非常优秀的系列纪录片,无论是叙事性还是画面,包括本身的选题。拍摄上私心觉得没有缺点,尤其是手绘方式的还原和张力,以及大量的人像过渡,都很值得学习。立意上有一个逐步推进的过程。每一个凶手都有着显而易见的黑历史,哪怕提前谷歌一下都能及时止损。但受害者们直到事件发生后才做时候意识。这便是一个冲突。观众是拥有"他是个凶手,他是个糟糕室友"的事先剧透的上帝视角。然而受害者没有意识到警讯,更说明了他们表面伪装的有多么成功,让人丝毫不觉得有提防的必要。甚至直到事件发生,(我实在觉得第四个案子里杰米森的童年好友有在洗的意思)还在尝试以童年阴影等为凶手寻找原因。这四个案子里的凶手,普遍被认为从童年起就有着暴力倾向或违和之处,他们的恶是一种价值观的完全偏离,都可以说是"天生变态狂"。他们也许并没有意识到自己在行恶,也并不觉得自己做的是错事,他们只是天生缺乏了是非观。这让我有些害怕,在身边最不起眼,最和善的人群中,潜伏着这群天生变态狂,也许就在我的隔壁,在没有人关注的私密空间中,在我哪怕被杀死也无人知晓的地方。这是一种被完全剥夺的绝望和失控感。有点像同样是网飞的定格动画home中的第二个故事,不请自来的室友,表面伪装的善意,潜移默化的夺舍,一种非暴力的暴力。统一点是,法律系统和警务系统,长点心吧。
看完我一定要,口吐芬芳,wqnmlb。咋一只鸡还想自由,回归自然,冲破桎梏,释放天性,你特么以为你是天上飞的凤凰呢。吃了上顿没下顿,谁想上就上的烂肉,横死街边了都没人在意,我怕你不是肺病,是脑子有猫饼。
导演觉得结局如果和大叔走了,是不是太单调,乏味,平平淡淡,咱们来玩个深度。导演编剧应该亲自体验一下站街,随便被人艹,被侮辱,被欺凌,被歧视,饥不果腹,风吹雨淋,他
看完我一定要,口吐芬芳,wqnmlb。咋一只鸡还想自由,回归自然,冲破桎梏,释放天性,你特么以为你是天上飞的凤凰呢。吃了上顿没下顿,谁想上就上的烂肉,横死街边了都没人在意,我怕你不是肺病,是脑子有猫饼。
导演觉得结局如果和大叔走了,是不是太单调,乏味,平平淡淡,咱们来玩个深度。导演编剧应该亲自体验一下站街,随便被人艹,被侮辱,被欺凌,被歧视,饥不果腹,风吹雨淋,他就不会拍出这么个人情绪化的结局。
当鸡就该有鸡的觉悟,你看那只矮子壮鸡,人家就看清了自己,甘愿跟个老男人,做个舔脚鸡。人家还是个直男呢,还好言相劝妹妹有机遇要从良,咱们就是鸡,不是艹就是被艹,要么轮着被艹,遇到好的老男人就好好过下半辈子结束鸡生。你呢,掉进了凤凰窝里,还偏偏往鸡圈里滚,贱人就是矫情,该,自由和大自然都是你的,你不配有人疼爱。
我特别想知道现实里,如果有大叔这样的人,谁愿意为大叔去站街。
5.7——更
看完b站《后浪》突然又想起这部电影,一下明白了。都一个尿性,看似为一个群体发声,结果还是站在既得利益者视角出发,什么自由,快乐,天性都是上层社会价值观强套在底层社会人群身上,告诉你面包牛奶不重要,自由梦想才是最重要。拍出来深深割裂的效果,用上层社会思维去拍底层社会生活状态,结果脱离现实认知,莫大的讽刺。
定位清晰。故事清一色的女性小马。仅有少数几个男性形象,还都是辅助角色。可贵的是,她们都独立、强大,不需要王子来拯救,甚至不需要王子的爱情使自己完整,因为她们本身就是自信和完整的。这种女性主义的内核能让女孩从小耳濡目染,建立独立、自信的人格意识。是经典之作;经典不衰;经典语录;经典传奇;经典咏传。老少皆宜。
定位清晰。故事清一色的女性小马。仅有少数几个男性形象,还都是辅助角色。可贵的是,她们都独立、强大,不需要王子来拯救,甚至不需要王子的爱情使自己完整,因为她们本身就是自信和完整的。这种女性主义的内核能让女孩从小耳濡目染,建立独立、自信的人格意识。是经典之作;经典不衰;经典语录;经典传奇;经典咏传。老少皆宜。
一部“他者”的电影。
第一个他者是居住在上海的外国人。在战乱之中,租界区的外国人却过着和区外中国人截然不同的生活。他们身处战乱时期的上海,却闲适得如同在自己的王国度假。他们聚会宴请、饮酒作乐,他们随意地谈及这场战争,预测战争的胜者,语调轻松,如同谈论一件平常小事。他们并不真正地关心谁输谁赢,同样,这里也不会是
一部“他者”的电影。
第一个他者是居住在上海的外国人。在战乱之中,租界区的外国人却过着和区外中国人截然不同的生活。他们身处战乱时期的上海,却闲适得如同在自己的王国度假。他们聚会宴请、饮酒作乐,他们随意地谈及这场战争,预测战争的胜者,语调轻松,如同谈论一件平常小事。他们并不真正地关心谁输谁赢,同样,这里也不会是他们的上海。
第二个他者是孩子。战争似乎是大人的事情,仍是孩子的主角不理解成人世界的立场道德正义邪恶,也不会理解他追逐的代表自由与无限的飞机带来了多少死亡与苦难。即便后来以娴熟的姿态混迹集中营,他在战争学会的是模仿,仍没有成为一个“大人”。因此,当日本人唱着战士的军歌时,他却站在铁网前呼唤他的母亲。
第三个他者是模糊的身份。战争带来的落魄让主角学习求生,也带来了隐形的强者逻辑。他左右逢源,不断变换立场,但实际上他不是日本人(对飞行的向往)也不是美国人(对离开的渴望),而在这一过程中他也丧失了对英国的认同。对于主角而言,他的问题在于归乡。“我不记得父母的脸了”,这句才是全片的核心。从威尔士儿歌起到同一首歌止,弥漫全片的,是他浓浓的乡愁。
斯皮尔伯格曾拍出控诉纳粹屠杀罪行的《辛德勒的名单》,而同为二战背景的此片估计让很多人抱有相同的期待。当然这部依然是反战的,但是在反战的背后,我窥见的是一个英国人失落的身份和模糊的故国。所以它的基调是私人的,它意不在诉说上海的苦难和军国的罪恶,只是讲了一个处在异乡的他者的故事。
这也造成了第四个他者。斯皮尔伯格不能理解上海的苦难,我同样也不能与主角达到高度的共情。
这或许是个好故事,但却不是讲给我的。
女海盗能出现 就很惊喜 查百度 说香港电影八十年代的时候就拍过原型 不过我没看过 但说实话 港片儿以前是一直走在大陆片儿前面的 能拍女海盗的题材不出奇 承认它的先进性 也承认它的没落。
女海盗能出现 就很惊喜 查百度 说香港电影八十年代的时候就拍过原型 不过我没看过 但说实话 港片儿以前是一直走在大陆片儿前面的 能拍女海盗的题材不出奇 承认它的先进性 也承认它的没落。
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(out
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(outie)和内部(innie)两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息,两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外,其余任何信息都不互通。由此,马克的生活和工作截然分开,每天快乐打工八小时,从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》(Severance)的故事设定。
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这部今年初由Apple TV出品的美剧,美学风格也酷似苹果公司,不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制,或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制,上班下班都处于被监控状态中,剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中:整个一季结束了,我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是,最后一集竟然是悬念式结尾(Cliffhanger),以至于我们不得不反复确认,这一季真的就只有九集,真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。
面对这个看完想打人的结尾,编剧表示这锅我不背,请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中,本·斯蒂勒拍了其中六集,并且贡献了这个最重要的思路,把悬念留给观众。在原本的设想中,第一季的内容可以再少一集或再多一集,但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾:原本一无所知的四个内部人,最终选择团结、求知和反抗。
但在享受这个刺激的结尾之前,观众还需要付出一些代价,那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此,尽管在烂番茄(Rotten Potato)网上,这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评,还是有观众表示:有没有一种可能,我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击,这部剧没有采用传统美剧的节奏,而是一点一点逐渐加速,高概念和慢节奏对观众来说,的确是一种考验。
话虽如此,这部剧还是大获成功,不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列,更获得了Apple TV的续订,2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞,但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻,打工人一边看一边瑟瑟发抖,这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训,那么分割则是连同精神一起彻底工具化,在上班时间内,你的精神只有“此在”。当然,随之而来的好处也很明显,你将拥有无忧无虑的快乐八小时,真正做到把工作和生活分开。
工作和生活之间如何平衡(work-life balance)的确是触动编剧创作的重要灵感来源,但值得注意的是,这部剧构思和创作是在疫情之前,上映却在疫情之后。也就是说,原本并不是为疫情而创作的,但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的,这部剧写的是办公室生活,可当疫情彻底改变了我们,让一部分工作彻底消失在办公室之后,它还会引发共鸣吗?我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧?居家办公时代的到来,使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗?
这些问题当然不是这部剧要解决的,自然也没法在剧里找到答案,但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式:一方面,我们要享受悬疑科幻的类型故事,和主角团一起提心吊胆,一起破案;另一方面,也要看到科幻的外衣之下的寓言故事,故事越好容纳的疑虑和猜测就越多,而这些在剧情之外的反思,又往往没有标准答案。
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切割为何,是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人,但在这里我们并没有看到《大都会》(1927)和《摩登时代》(1936)中的效率流水线,也就是说,切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代,主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知,只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上,我们可以说,这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事,而是一个由寓言组成的故事,剧中的每一个细节都是寓言式的。
这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙,也激发了观众的解谜热情,观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏,主线之外还有很多支线细节等待被发现:数字4和9代表着卢蒙的重要理念,马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP,电脑界面上的坐标对应着不同的颜色,每幅画对应着不同的细节,等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心:在领英上(Linkedin)创建卢蒙公司的页面,发布衍生短篇小说《列克星敦来信》(The Lexington Letter),发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里,如果只把寓言当做谜题,或许反而会迷失在细节的迷宫里。
即使我们不知道切割何为,也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁,“我”的意识究竟由什么构成的?早在一百年前,弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现,完成了对人类自恋中心的三重打击:哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转,剥夺了人类宇宙中心的位置;达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来,剥夺了人类的生物学骄傲;最后,弗洛伊德对“无意识”的发现,彻底动摇了“我”的自主性,我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。
按照弗洛伊德的说法,无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我,也正因为如此,本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通,相信被隔离的我是快乐的,就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里,问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开,我们当然知道答案是否定的,问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径,既然“自我”本来也不能主宰自我,那就索性让出这个自我吧。
让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统,是科幻类反乌托邦题材的基本设定,在《人生切割术》中是“分割术”,在《心理测量者》中是心理测量系统(psycho-pass)——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理,放弃人的自主意识。并不意外的是,系统的理想状态总会遇到bug,在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉,在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机,不如说系统才是危机本身,这既是现代控制技术的一体两面,也是弗洛伊德无意识理论的终极警告,如果想要连无意识一起控制,那么最终将什么也控制不了。
本文已发表于《北青艺评》
总评:选角不好,逻辑性差,细节太粗
1.选角:男主帅,我是个男的都觉得不错,但女主就太差了,我对她第一眼新生厌恶,你这样的电视剧太不注重男观众的心里了吧。还有男主的朋友男医生那个表情只又那么无能了,一看就是弱鸡,电视剧要传递好的东西。女主旁边小毛孩自己那么菜居然派去保护未来的女皇。。。。还有那个王爷一看就是个猪头,居然演正派,所以得出一个结论:选角失败
2.逻辑性差:
总评:选角不好,逻辑性差,细节太粗
1.选角:男主帅,我是个男的都觉得不错,但女主就太差了,我对她第一眼新生厌恶,你这样的电视剧太不注重男观众的心里了吧。还有男主的朋友男医生那个表情只又那么无能了,一看就是弱鸡,电视剧要传递好的东西。女主旁边小毛孩自己那么菜居然派去保护未来的女皇。。。。还有那个王爷一看就是个猪头,居然演正派,所以得出一个结论:选角失败
2.逻辑性差:第二集试血,女主第一次失败后,发现假冒的女子阴谋,再然后就不试就成为女皇了,你当我眼瞎还是下面的大臣眼瞎,女子的阴谋并不动代表你没有阳谋。还有第二季再树林打斗那场戏,女皇的小孩和别人殊死搏斗,后来跑到女主面前居然毫发无伤大气不喘一口,你丫是在拍戏还是唱戏,其他地方也是,只要认真的一点真的是漏洞百出;
3.细节太粗:第二集,男主和女主都不熟悉,居然男主叫女主阿如还是阿澈,难道是牛排3分熟就可以吃吗?第二季男主用女主的一个暗器逃跑,然后男主说女主救了他,哎,这说得有点过了吧,明明是男主去就女主,用女主的一个弹丸怎么了。。。
4.假冒女皇一看就是假冒的,那个心虚的样子,麻烦演戏真一点好吗,既然是假冒的那也要表现得真一点。脑子,是导演猪脑还是制片人猪脑。。。浪费时间就是浪费生命
如果是我闺女图你的社会地位,要嫁给你,你这么待她,她活该;
如果是她要图你有钱财,她嫁给你,你这么待她也是活该;
如果图你的长相,她要这么嫁给你,那是罪该万死。
这三样你有哪一样靠谱,哪样你都没有啊,你怎么就拿她要完完全全的不当人看呢?
得知女儿在婆家受尽委屈,亲妈上门要说话。只有妈妈是永远爱女儿
如果是我闺女图你的社会地位,要嫁给你,你这么待她,她活该;
如果是她要图你有钱财,她嫁给你,你这么待她也是活该;
如果图你的长相,她要这么嫁给你,那是罪该万死。
这三样你有哪一样靠谱,哪样你都没有啊,你怎么就拿她要完完全全的不当人看呢?
得知女儿在婆家受尽委屈,亲妈上门要说话。只有妈妈是永远爱女儿
自拍剧真的很缺钱嘛?这演员都是是带资入剧的吗?这男主这颜值,这演技,真是醉了。陪酒的都这么丑,靠颜值吃饭的,颜值都这么低。
自拍剧真的很缺钱嘛?这演员都是是带资入剧的吗?这男主这颜值,这演技,真是醉了。陪酒的都这么丑,靠颜值吃饭的,颜值都这么低。
普通人的日子,给予孩子能给予的,也是英雄。老范是我们自己,内心???美好也有不劳而获。最终孩子对父亲的爱救了他。
我们每个人心中的执念是什么,如何跨过去。还是老范心中的善良救了自己,普通大众,要躺平。
可能有责任感的人才能活下去。
普通人的日子,给予孩子能给予的,也是英雄。老范是我们自己,内心???美好也有不劳而获。最终孩子对父亲的爱救了他。
我们每个人心中的执念是什么,如何跨过去。还是老范心中的善良救了自己,普通大众,要躺平。
可能有责任感的人才能活下去。
是一个救赎自己的故事。
没有人能够陷在无限流中完全靠自己挣脱出来,那是心魔。
平凡的活着。对孩子尽可能予以情感陪伴。
摸金校尉3人探大王墓,中毒幻觉覆灭。
摸金校尉遗子长大招摇撞骗被村子人讨厌。
日本倭寇入侵村子寻找摸金校尉传人再探大王墓。
否则屠杀整个村子,竟事因为倭寇头目患病想长生不老。
遗子骗倭寇进金人墓,联合村民设
摸金校尉3人探大王墓,中毒幻觉覆灭。
摸金校尉遗子长大招摇撞骗被村子人讨厌。
日本倭寇入侵村子寻找摸金校尉传人再探大王墓。
否则屠杀整个村子,竟事因为倭寇头目患病想长生不老。
遗子骗倭寇进金人墓,联合村民设计机关,意图杀掉倭寇。
在混乱中,掉下深渊,竟是大王墓入口。
倭寇再次中毒受到幻术,遗子找到父亲遗体,带领不分村民逃出洞穴。
村民感激,遗子后来做了村长。
剧情基本完整,机关很少,盗墓知识太少,甚至一句话反复说,摸金行话不多,只有那个大佛用铁锤和棍子能看,其他的一般。
这种电影拍的意义是啥呢?纯是为了对付会员?
[cp]“花间一壶酒,独酌无相亲。”“花间提壶”这四个字不知道是不是出自这首诗了,不过初见这四个字,就真打在我心里了,这样的名字,想来内容应该不错,幸好我没有错过。用了两天刷完了《花间提壶方大厨》,说实话这是我今年看到的最好的电视剧了,没有宫斗,没有权谋,没有国仇家恨。只有一个小痞子,和深深爱着她的小厨子。“如果爱情像做菜一样,粗茶淡饭也都会很香。”这部剧的两首歌真是酥到骨子里,没有古朴的古
[cp]“花间一壶酒,独酌无相亲。”“花间提壶”这四个字不知道是不是出自这首诗了,不过初见这四个字,就真打在我心里了,这样的名字,想来内容应该不错,幸好我没有错过。用了两天刷完了《花间提壶方大厨》,说实话这是我今年看到的最好的电视剧了,没有宫斗,没有权谋,没有国仇家恨。只有一个小痞子,和深深爱着她的小厨子。“如果爱情像做菜一样,粗茶淡饭也都会很香。”这部剧的两首歌真是酥到骨子里,没有古朴的古风,没有华丽的片头片尾,悠扬的曲调,让你忍不住在一个午后或夜晚静静独听。“我娘子这么好,我要努力配得上她,她现在眼瞎,以后眼光好了,可别不要我了。”我想这是那个深夜,沈公子被点醒之后想了一夜的心里话。人人都道沈公子是恶霸,连他自己都这么认为。可就是这个在某个夜里闹了乌龙被他救了的小厨子,深深认为他是个大好人。作为这部剧的颜值担当男主的母亲沈夫人,一颦一笑真是美到不行,关键是还会卖萌秀恩爱。沈夫人一出手,沈府抖三抖。都说男女主颜值不够,那作为get到他们帅点和美点的我,大概就是真爱了。最后,沈公子,把一勺嫁给我可好。把会做饭会卖萌会疼人照顾人会武功能保护我会砍价打架的完美的不要不要的方一勺嫁给我,可好?哎!沈公子,你干嘛打人啊!
不得不说山村隆太很适合主持这个角色,声音酥到不行,看到第八集的时候,简直想给编剧寄刀片,男主人设简直崩塌,我不是很理解要跟女生分手还要利用前女友的这个梗,想分手直接明了不好嘛,而且跟女主在一起后,一直默默关心前女友,简直不爽啊,爽约和女主的约会……男二的完胜呀,超赢好感,一开始因为觉得女方符合自己结婚条件而向女主求婚,现在看来,是真的上心了呢,男二说方言的时候,真的真的敲几可爱,大结局真的想
不得不说山村隆太很适合主持这个角色,声音酥到不行,看到第八集的时候,简直想给编剧寄刀片,男主人设简直崩塌,我不是很理解要跟女生分手还要利用前女友的这个梗,想分手直接明了不好嘛,而且跟女主在一起后,一直默默关心前女友,简直不爽啊,爽约和女主的约会……男二的完胜呀,超赢好感,一开始因为觉得女方符合自己结婚条件而向女主求婚,现在看来,是真的上心了呢,男二说方言的时候,真的真的敲几可爱,大结局真的想看编剧怎么圆回来。
女主的颜值我也是吃的,而且衣着打扮都很日常,可以借鉴下。
最后结局,我猜女主还是和男主在一起了!符合韩式电视剧狂撒狗血,但我内心还是希望,男主去了莫斯科就不要回来了,将不结婚进行到底!
总共四集的纪录片,分别是虎鲸,座头鲸,白鲸,还有抹香鲸。
配音的女主就是阿凡达里面的科学家,在阿凡达2里面是杰克收养的孩子。监制的是导演卡梅隆。都是熟悉的面孔,很亲切。从中也看到了非常多阿凡达2的影子,比如图鲲每年的巡游,作曲,就很像座头鲸,图鲲很大的鳍也和座头鲸很像,而阿凡达2中洛阿克帮忙解救独身的图鲲则像
总共四集的纪录片,分别是虎鲸,座头鲸,白鲸,还有抹香鲸。
配音的女主就是阿凡达里面的科学家,在阿凡达2里面是杰克收养的孩子。监制的是导演卡梅隆。都是熟悉的面孔,很亲切。从中也看到了非常多阿凡达2的影子,比如图鲲每年的巡游,作曲,就很像座头鲸,图鲲很大的鳍也和座头鲸很像,而阿凡达2中洛阿克帮忙解救独身的图鲲则像极了人类拯救被渔网缠住的虎鲸。图鲲非常友善,不伤人,则像极了自然界中的虎鲸的角色。而且影片中的鲸鱼都是母系社会,一个族群的首领都是雌性。
在阿凡达2里面,则是加强了纳威人和海洋中生物之间的纽带,她们之间能够互相交流沟通,分享喜乐。
虽然我之前看过很多的自然纪录片,但是这个影片还是提供了很多不一样的角度和更多有关鲸鱼们的神奇秘密。比如虎鲸独特的捕猎方式,南极洲这种小型的特殊的虎鲸是我从来没见过的。还有座头鲸神奇的作曲和大迁徙,而且竟然她们去了南极洲饱餐之后可以好几个月什么都不吃。还有白鲸的可爱,以及在石头上挠痒痒,还有她们收留落单的独角鲸。再加上本来就是最神秘的抹香鲸,她们向下潜水的过程是那么的安静,但充满力量,自由自在,甚至让人有点崇拜了,她们在这么大的深海里面,竟然能如此惬意生活。
本来是抱着和之前看自然纪录片一样的期待,但是看完发现超出我的意料。影片提供了那么多之前所有纪录片没展现的事情,让我发现鲸鱼的世界是非常的复杂,有那么多人类难以理解的事情,而且她们也非常的智慧,不禁又对这种神奇动物多了分敬畏吧。