文=独居江南
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
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1995年5月8日下午,王菲在北京录音。
突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。
那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。
那个年代,邓丽君用她温软轻
文=独居江南
本文首发于微信公众号:江南的故事酒馆
-01-
1995年5月8日下午,王菲在北京录音。
突然有消息传来,邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已,只能暂停工作。
那天她录的歌是《但愿人长久》,那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》,那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。
那个年代,邓丽君用她温软轻甜的声音,唤醒了一代人对爱的渴望。模仿和翻唱邓丽君是内地女歌手的必经之路,贵为香港天后的王菲也不例外。
因为邓丽君的歌声,我们对台湾的向往,除了课本上的日月潭和阿里山,又多了几分甜美的想像。
在我们的憧憬中,台湾自由而浪漫。
太平洋的风徐徐吹,垦丁永远阳光明媚。阳明山的海芋纯得像徐若瑄的笑脸。隔着海峡,也能闻到蚵仔煎和花枝羹的香味。很想去忠孝东路走九遍,看看台湾女生是否像传说中那样娇美。
那时的台湾流行文化如同风暴,不断激荡着我们的心灵。
罗大佑的呐喊振聋发聩,李宗盛的音乐直击人心。三毛的流浪还在继续,琼瑶的爱情梦幻至极。齐秦是匹桀骜不驯的狼,陈淑桦在梦醒时分告诫女生,有些事情你现在不必问,有些人你永远不必等。
1987年春晚,费翔连唱两首,冬天里的一把火熊熊燃烧,红遍了整个内地。
那时的我们,不懂什么是爱情,但又那么渴望爱情。所以才会围着一台黑白电视机,被琼瑶剧迷得如痴如醉。
2000年9月8日,罗大佑第一次在内地开唱,地点选在了上海。北京的歌迷包了一架波音737,和八节火车车厢奔赴现场集体朝圣。
文艺圈的大腕也一呼百应,崔健、汪峰、那英、高晓松、许知远等人齐齐现身,只为一睹音乐教父的风采。
当晚罗大佑一出现,八万人的体育场彻底炸裂。压抑了多年的热情,终于尽情释放,那是一个时代的青春回响。
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2000年的台湾乐坛,还发生了一件大事。
周杰伦横空出世,首张专辑一鸣惊人,仿佛在一夜之间,台湾人就都爱上了这位害羞的大男孩。
那时已经有了网络,所以对岸的我们,也几乎同步感受到了这场音乐的龙卷风。
那一年发行首张专辑的还有孙燕姿。蔡依林说,她第一次听《天黑黑》时,以为是仙子在唱歌。自此,她们和萧亚轩周蕙一起开启了乐坛四小天后的时代。
那一年爆红的歌还有梁静茹的《勇气》、五月天的《温柔》以及刘若英的《后来》。
台剧也很快迎来了分水岭。2001年4月21日,《流星花园》在华视首播,收视立即刷新了记录。
2002年,《流星花园》引进内地,但几集之后就被腰斩。禁播反而更加激发了观众的热情。该剧的DVD立即变成了抢手货。租不到碟的女生们,干脆去网吧通宵。在那个夜晚,她们完成了自己的爱情启蒙。
那段时间出去逛街,所有的音像店都是F4在唱:陪你去看流星雨,落在这地球上,让你的泪落在我肩膀……
二年后,妖女小S和书生蔡康永意外擦出火花。康熙一来,便百无禁忌。小S的手肆无忌惮地伸向男偶像的胸部,惹得女粉丝们集体尖叫。康永哥微微一笑时话锋一转,女明星的恋情立即被套出,然后吓得花容失色。
多少大牌在康熙展现了绝无仅有的第一次,多少明星真情流露忍不住落泪。多少综艺咖因此打开了在内地的知名度。
那时,康熙是我们下饭时的最佳佐料,我们天真地以为,这种陪伴会直到永远。
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2016年1月14日,康熙的陪伴戞然而止。
节目结束的时候,摄影棚的灯依次熄灭,康和熙手牵手一起转身离开。后台的灯光把他们的背影拉得好长好长,一如电脑前我们依依不舍的目光。
其实,改变早就发生了。台湾综艺圈“三王一后”中的张菲早已隐退,张小燕现在也没有节目,只剩胡瓜和吴宗宪还奋战在第一线。
台湾乐坛自周杰伦之后,再也捧不出下一个巨星。而他的新歌,早已不再惊艳。现在听来听去,还是以前那些老歌。
台式偶像剧也魅力不再,《我可能不会爱你》是最后的经典。去年柴智屏重拍《流星花园》,干脆直接移师内地。就连小S和陶晶莹都变成了《甄嬛传》的粉丝。
2017年2月25日,罗大佑在小巨蛋开唱,但票却只卖出六成。面对稀稀拉拉的观众,一代音乐教父只能自嘲:你们来小巨蛋,从来没有那么宽敞舒服过吧!
同年的金马奖,影帝颁给了涂们,影后颁给了惠英红,但他们都不是台湾人。台式小清新和小确幸似乎不再打动人心。
2018年台湾的跨年演唱会星光暗淡,台北101的烟火绚烂无比,却阻挡不了台湾艺人涌来内地淘金的脚步。
小S和蔡康永在内地的新节目叫《真相吧!花花万物》。但播出后,吐槽无数。虽然他们再度合体,但康熙再也不会回来了!
也许世道真的变了,新北平溪的天灯飞得再高都无济于事。
其实两岸早已通航,但台湾却和我们渐行渐远。现在可以去台湾了,但却没有那么想去了。相隔的那条海峡没有变,但时代真的变了。
而我们,跟着张士豪和孟克柔穿过了蓝色大门后,就开始飞速长大,再也回不去那个无所事事的夏天。
少女,仿佛融合了世界上所有美好的东西,年轻,活泼,纯真,质朴,也有欲望,也有肉体,有点神秘,但可以接近。这就是我在艾娃身上看到的一切。
她也像所有少女一样,会叛逆,不喜欢家长的使唤,不在乎家长的关心。
她也像所有少女一样,听到跟性有关的东西会拒绝,觉得这是禁忌,或者是肮脏的东西。但是当自己作为当事人时又沉浸其中。
她也像所有少女一样,会觉得跟自己同龄的男孩
少女,仿佛融合了世界上所有美好的东西,年轻,活泼,纯真,质朴,也有欲望,也有肉体,有点神秘,但可以接近。这就是我在艾娃身上看到的一切。
她也像所有少女一样,会叛逆,不喜欢家长的使唤,不在乎家长的关心。
她也像所有少女一样,听到跟性有关的东西会拒绝,觉得这是禁忌,或者是肮脏的东西。但是当自己作为当事人时又沉浸其中。
她也像所有少女一样,会觉得跟自己同龄的男孩幼稚,会陷入热恋,会嫉妒,会因为喜欢的人不顾一切。
——会幻想,会迷上不羁,会去逃亡。即使我不觉得男孩真心喜欢她,但是也不枉青春这么疯狂过。如果真如我预测的那样男孩和艾娃走了不同的路,我希望艾娃能有这种经历:四处打劫游客而感受过刺激,在摩托车没油后走在公路上跳起来而开心过,知道男孩不会忘了那个她而失望过,夜里走在林间公路上落魄过,因为嫉妒另一个女孩而愤怒过,得知自己将要失明而难受过,离开家后感到寂寞过。
片中的色调偏黄色,夏日的海滩有种沙漠的荒芜感。空气中满满的咸味水汽堵着毛孔,闷热,逼着人释放欲望,袒胸露乳。给成长预热,给青春一个温床,不断膨胀。
本来对新的《精灵旅社》充满期待,但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的,在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。
在为Drac准备的酒店周年庆派对上,Johnny不经允许直接篡改了所有流程,让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。
本来对新的《精灵旅社》充满期待,但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的,在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。
在为Drac准备的酒店周年庆派对上,Johnny不经允许直接篡改了所有流程,让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。
在变成怪物后,Johnny光顾着自己用新身体探索世界,基本没怎么顾及到变成人类的岳父的心情和身体。所有行李都直接让孱弱的岳父背着,走路的时候也差不多是自顾自地走,完全不在意岳父的新身体能承受多少运动量。
虽然说结尾是HE,但我因不懂事的Johnny而生着的气还是没有消退。Drac既当爹又当娘好不容易抚养大的宝贝女儿居然找了这么一个愚蠢的人类当伴侣,并且在丈夫与老爸有矛盾时一点都不为老爸考虑,只知道盲目捍卫丈夫的权益。如果未来孩子是这样的,那我真的应该深刻反思一下在教育孩子时究竟是在哪里犯了错。
* 作为一部喜剧片,除了小狼崽们出现的时候比较可爱和搞笑,其他剧情都让我觉得一点都不好笑。Johnny一出现就让人觉得头大和烦躁,Mavis也不再是一个懂事体贴的女孩了。这部电影为了凑出87分钟的长度把一个几分钟就能讲完的故事硬生生拖长,所以在观看时很难让我集中注意力去看。
** 还记得之前的那几部都能让观众真切感受到Drac家族的温馨,有的部分特别搞笑,有的段落甚是感人,很多台词都给我留下了深刻的印象。比如: “A Zing only happens once in your life, and you have to cherish it.”; “Human, monster, unicorn, as long as you’re happy.”; “I’ve never said that in my life. Bleh, bleh-bleh. I don’t know where that comes from”. 反观最新的这一部,看完除了心疼Drac和有些生气,其他画面都没给我留下任何深刻印象。制作团队这一次真的是太失败了。建议大家有再多时间也别去看这一部《精灵旅社4》。
非常期待啊,凯的一部部影视作品上映,给我们带来了太多太多惊喜,一次一次的突破自己,让我们看到了凯不一样的一面。这次他所饰演的是马山,为此他还特意闭关提升自己,更加让人期待这次他会给我们带来怎么样的惊喜。陆川导演的作品一直令人喜欢,二者合一更是让人期待加一。祝本次《749局》票房大卖!!!
非常期待啊,凯的一部部影视作品上映,给我们带来了太多太多惊喜,一次一次的突破自己,让我们看到了凯不一样的一面。这次他所饰演的是马山,为此他还特意闭关提升自己,更加让人期待这次他会给我们带来怎么样的惊喜。陆川导演的作品一直令人喜欢,二者合一更是让人期待加一。祝本次《749局》票房大卖!!!
《咒怨 美版3》伽椰子的妹妹纳克让Rose喝下伽椰子之血以消除咒怨,Rose喝了血后看似消灭了伽椰子 结尾Rose却变成了伽椰子,扯远了之后又强行点题"咒怨不会消失"…可算明白了 那是为了美版4做铺垫吧…
美版4和外篇差不多。
《咒怨 美版3》伽椰子的妹妹纳克让Rose喝下伽椰子之血以消除咒怨,Rose喝了血后看似消灭了伽椰子 结尾Rose却变成了伽椰子,扯远了之后又强行点题"咒怨不会消失"…可算明白了 那是为了美版4做铺垫吧…
美版4和外篇差不多。
假设有一个传统的汽车公司,汽车公司从开始研发,测试,生产制造,上市,售后等等一系列环节构成了汽车这个产品的生命周期,在这生命周期的每一步,都有庞杂的数据,而且所有的步骤都要被记录以方便后续的研究和改进。在公司开始研发前或者期间或者投放上市后,公司相关部门比如市场部会进行市场和用户调查,了解用户的需要跟反馈,以便提供更好的产品与服务,还有之后的改进。这是一个传统商品
假设有一个传统的汽车公司,汽车公司从开始研发,测试,生产制造,上市,售后等等一系列环节构成了汽车这个产品的生命周期,在这生命周期的每一步,都有庞杂的数据,而且所有的步骤都要被记录以方便后续的研究和改进。在公司开始研发前或者期间或者投放上市后,公司相关部门比如市场部会进行市场和用户调查,了解用户的需要跟反馈,以便提供更好的产品与服务,还有之后的改进。这是一个传统商品的开发过程。汽车公司希望开发出最好的产品,这样他们就可以获得更大的效益。这个过程大家通常比较熟悉而且听起来也是合情合理。
科技公司的产品也有类似的过程。一个很大差别在于用户几乎在产品还没成型,仅仅是测试的时候就被参与其中,用户与这个产品全部互动的数据都会被记录以作为产品研发与改进的基础。而这一差别会造成很多的问题,传统行业获取用户的数据往往基于问卷或者电话或者邮件等等,这些方式在用户回答时已经知道自己提供的信息会被用于该公司的产品研发,所以用户是知情且同意的。科技公司所记录与收集的数据发生在用户与产品交互的所有过程中,其实用户并不知情自己的数据会被用于该产品的开发,更不用说同意。同时传统产品所需要的用户信息往往比较公开,比如喜欢什么车型,几口人用等等,这些信息涉及到的私密性比较低。但是科技产品所需要的绝大多数是用户相对比较私密的信息,比如你搜索了什么,你对哪个人感兴趣等等。科技公司所涉及的用户的知情权与隐私权是一个已经浮出水面多年的法律与道德问题,各方力量斡旋多年在寻求解决方案。
这一系列过程在影片里被称为监控,而且为了使监控这一概念更具说服力,影片设计了一些场景,比如以人来模拟产品背后运作的过程,好像对每个用户都有一套设备来监视他做了什么看了什么,甚至于他在想什么。以影片中的模拟场景来看,这的确是监控,而且这非常吓人。但是以脸书每个月大约30亿的活跃用户来看,根本不可能会对于每个用户有一个团队来通过很多大屏幕来监视其一举一动,来揣测他的心思。所以这个比拟是失实而且夸张的,完全不符合纪录片的原则。同时揣测他人心思会涉及到猜对或者猜错,这一环节被渲染到所谓的背后的模型会精准预测到用户的心理,甚至去改变用户。换句话说用户赤裸地处在一个危机四伏的敌在暗他在明的毫无防备的世界里,随时可能为人鱼肉。假如剔除掉这些场景模拟,与传统产品的开发过程进行对比的话,其实所谓的监控本质就是记录和收集数据。记录与收集也让人很不舒服,因为这涉及到用户的知情权与隐私权,这都需要科技公司尊重,但这远没有被监控听起来那么让人不寒而栗。监控一词奠定了这个“纪录片”的基调,就是让人恐惧。为了让恐惧这一情绪可以更强烈,影片找了形形色色的人来讲述科技公司如何在做“人类期货”的交易。通常记录片为了公正客观,会采访众多不同角度的人,众多不同的观点相互碰撞的过程中就会暴露其中某一观点的局限与弊端,而这一局限可以被别的观点所解释和完善,同样这个观点的问题又会被别的观点修复等等。这样观众会看到一个比较完整的画面。
Netflix背后有一系列模型,这些模型计算着如何给潜在用户打广告,给用户推荐,以及让用户订阅等等。从这个层面来看,Netflix也是一家如这部影片中描述的科技公司。事实上,它就是一家科技公司,而且它还是一家顶尖科技公司。Netflix不同于其他科技公司的很大一点在于,其他科技公司作为一个平台,它的产品本身是不生产观点的,它的观点是来自于平台上不同用户的不同观点。但是Netflix是出产影片的,所以它是生产观点的,不止如此,它还在生产情绪。这部影片里Netflix的观点与情绪就是科技公司在监控你,而且这是非常可怕的。客观的记录被强调为主观的监控所以从一开始它就没有预留给用户自己思考的空间,而且在这个观点与情绪之外,这个影片作为Netflix的产品它并没有像其他平台一样引入多方的观点与情绪,给予用户自己判断的空间。相反地,Netflix深知恐惧和焦虑可以在用户中快速传播,从而成就它的产品,它反倒在利用这一点。所以Netflix在这个产品里站在道德制高点上抨击着其他科技公司的种种行为,而在暗处它其实在做着同样甚至更糟糕的事。
女儿坐在我身边看完了《地瓜味的冰激凌》,我在走出影院的路上问女儿,觉得怎么样,身高已经跟我差不多的青春期小姑娘若有所思,回答了我一句“还不错”。女儿已经是一个亭亭玉立的大孩子,让她掏心掏肺的跟你说点什么已经难如登天,观影的过程中,我能从她时不时发出的笑声里感受到她的快乐。
与其说这是一个清新的儿童电影,不如说导演给被疫情所困
女儿坐在我身边看完了《地瓜味的冰激凌》,我在走出影院的路上问女儿,觉得怎么样,身高已经跟我差不多的青春期小姑娘若有所思,回答了我一句“还不错”。女儿已经是一个亭亭玉立的大孩子,让她掏心掏肺的跟你说点什么已经难如登天,观影的过程中,我能从她时不时发出的笑声里感受到她的快乐。
与其说这是一个清新的儿童电影,不如说导演给被疫情所困扰的当下社会中疲惫不堪的中年人拍了一个可以用90分钟的时间去怀念自己童年的电影,这里面你可以看到儿时和自己一起抓蝌蚪、放鞭炮的小伙伴们,可以回想一下自己放学时趴在路边的沙堆上拼命努力只为挖出一个完美的沙坑的时光。这些看似稀松平常的记忆,在三十四十这个年纪里,已经被深深的埋没在了饭店的觥筹交错中,猛然发现原本以为简单至极的快乐二字,在成年人的时间里变得越来越难,快乐似乎用再多的欲望都是无法填满的,而看完电影你会明白,事实的确如此。
曾几何时,当我们背起行囊离开故乡,路过那片每天放学去踢球的球场,总会觉得再次奔跑在这片地方的日子不会太遥远,可惜再一次带着一身儿时梦寐以求的装备踏足在这片球场的时候,却发现已经今非昔比,球场上的球门已经被拆掉锁在了一边,草地上也再也没有了挥汗如雨追着球奔跑的少年,取而代之的是看似专业的青训教练,快乐从这里开始可能就没有了。
其实挺羡慕三班长这个角色,于《地瓜味的冰激凌》,他犹如《阳光灿烂的日子》里的古伦木,在身边的玩伴们都一个个变得事故和沉默时,他是依然守护着这片童真的那一个,挖出时间胶囊递给司令的那一刻,他像是一个完成了任务的士兵无比的骄傲,而大人们可能早就忘了自己视如珍宝的玩具现在是不是还在。
终究,我们还是要活成我们自己厌恶的模样,而我能为自己的孩子做的,就是努力的去保护她的那一份童真,哪怕有一天她终会意识到这个世界的冰冷,至少她会拥有一刻火热的内心温暖自己和周边的人们。
《地瓜味的冰激凌》不是一部完美的电影,从某个角度看,它似乎根本不应该摆在电影院里卖票,跟恐龙为首的一众类型片比,它显得格格不入,用卖了多少票去衡量一部电影的好坏,虽说不无道理但并不绝对正确。张雨生曾经在《两伊战争》的唱片文案中写道:做音乐的窍门,不过诚实而已。我相信,也同样适用于电影的创作者们。
能进影院看这部影片的人们,实属幸运。
最近播出的扶贫剧《山河锦绣》高开低走,剧集并没有像《山海情》一样在网上引起热议。我以为是世界杯的热播冲淡了观众们的追剧热情,可当我看到第八集过后渐渐发现:编剧僵硬地带入了大量的时代事件,农村取消农业税、特殊乡村教师入编、农民工进城打工等时代背景将人物淹没,外在的政策因素逐渐成为了剧情发展的主要推动力,人物在缺少铺垫的情况下一头融入了时代发展的大潮中,缺少了人物内心挣扎与矛盾的
最近播出的扶贫剧《山河锦绣》高开低走,剧集并没有像《山海情》一样在网上引起热议。我以为是世界杯的热播冲淡了观众们的追剧热情,可当我看到第八集过后渐渐发现:编剧僵硬地带入了大量的时代事件,农村取消农业税、特殊乡村教师入编、农民工进城打工等时代背景将人物淹没,外在的政策因素逐渐成为了剧情发展的主要推动力,人物在缺少铺垫的情况下一头融入了时代发展的大潮中,缺少了人物内心挣扎与矛盾的表演,就像足球运动员一直在场上倒脚,却始终未能成功将球踢进人的心里,因为场上缺少了该有的对抗与冲劲。《山河锦绣》主要讲述了村支书赵书河、村长柳大满和在政府工作的好友国文克服家族恩怨、落后思想,经过不懈努力,终使家乡柳家坪摆脱贫困的故事。李乃文扮演的村支书赵书河在剧中是一个一心一意为村民着想、敢于和落后思想斗争的完美村支书形象。可成也在此,不完美也在于此。赵书河大部分时间里充当了配合上级政策实施的执行者角色,他在帮助村民脱贫的过程中,身上的矛盾点并不突出。赵书河遇到的最大阻力当属和与赵家互不通婚的柳家人——乡村教师柳秋玲结婚。这一情节设置既反映了赵书河打破赵家村和柳家坪两村恩怨的决心,也映衬出了他的果敢和与其他村民的不同。赵书河一开始建设水坝的愿望与好友国文副县长不谋而合,这一愿望展现了赵书河为村民着想的主观积极性。可从后面的剧情发展来看,赵书河完全变成了支持上级政策落地的工具人角色,他在面对上级政策时鲜有个人纠结与矛盾,无论是改种试验小麦,还是配合柳大满说服南方的老板在柳家坪建设水泥厂他都没有犹豫,他在十二集之前唯一不满上级政策的一次是消极对待政府的退耕还林政策,因为退耕还林会让村民耕地减少,使村民更加贫穷。总之,赵书河在剧中大部分时间里只有一个人物特征——全心全意为村民服务。尽管赵书河工作期间与村主任柳大满也产生出了许多矛盾,可这些矛盾都是在执行上级下派的扶贫任务中产生出来的,柳大满经常成为了与赵书河观点不同的对立面,我们没有在赵书河身上看到的丰富的人性特点在柳大满身上得以呈现。柳大满的小气而不失厚道、爱财而不自私、冒进而不慕虚荣让他比赵书河显得更为丰满,更接地气。编剧通过赵书河和柳大满的对比反映出了两种不同的农村发展思路,从这一点来说,编剧的想法无可厚非,只是赵书河的角色塑造还可以更多面一些。而剧中的另一主要角色国文为了修建水坝以免除水灾,坚持不懈地向上级要资金、要政策,可数次碰壁,甚至因此影响到了他的仕途。国文除了比赵书河与柳大满更有大局观、更有文化外,再没有更多的个人特点。此外,国文寻求支持修水坝的剧情过于拖沓,而他在对柳坪村的水泥厂建设有环境担忧之后竟然同意了水泥厂的开工建设,后来水泥厂造成环境污染、土地减产、村民患病的悲剧,国文本可以一开始阻止这一切的发生,可编剧为了达成后面的戏剧冲突牺牲了国文的人物合理性。剧里给我印象最深的不是三位男主角,而是一直撒泼害人的村民柳满囤兄弟。编剧将赵家村和柳坪村两村恩怨争斗的大部分矛盾都集中在了两人身上,两人讹人要钱、阻挠赵家村人搬迁、破坏赵家人新打的水井,几乎所有坏事都与两人有关,两人完全成了扶贫推进工作道路上的绊脚石,甚至因此盖过了三位主角的风头,可这也使得两兄弟的人物形象彻底扁平化。乡村教师秋玲则是另一个彻底扁平化的角色,在缺发工资的情况下,她为了村里的孩子能继续有学可上,任劳任怨地坚守在教师岗位上,将退学的学生一个个拉回到学校,之后又辛苦考编,虽然考编失败,终因政府特殊的入编政策成功入编。编剧塑造这样一个一心扑在乡村教育事业上的完美教师形象并不够吸引人,我们很少从她身上看到人物的矛盾与挣扎,即使她和赵书河领结婚证时父亲也并没有反对她。前面十二集里我看到的柳秋玲身上最大的亮点属于她在无法一人教授三十几名不同年级的学生时不惜得罪乡里管教育的老干部,并最终在乡长的帮助下使得自由闲散的老干部也不得配合她加入到辛苦的乡村教育中。这一情节很容易引起观众的共鸣,因为万一没有乡长帮忙,她可能往后会处处受到这位老干部的掣肘,她会陷入一个人面对乡村教育工作的绝境,我们会为这个角色感到担忧。总之,观众想要看到的是人物在脱贫困境中的矛盾与挣扎,主要人物在扶贫工作中的思想蜕变、经验和教训,以及人物在重获动力后主动找寻到脱贫方向的艰辛。这样我们才能够与人物共情,为他们的脱贫工作担忧,在他们找寻到新方向后我们才会与他们一同欣喜。换言之,从人物出发推动剧情发展,剧情基础才会筑牢,为了堆砌事件而去捏造人物只会让人物渐渐失真,让剧情陷入坍塌。有时候,足球比赛可能全场都没有踢进一个球,可依然不失为一场赏心悦目的比赛,因为场上并不缺乏对抗,我们会看到场上队员在对抗中跌倒后又爬起来的模样,我们好像从他们身上看到了自己,我们会为他们的斗志叫好。电视剧何尝不是这样呢?我们希望能够从演员的表演中看到自己。
手法像80年代,剪辑丝毫没有紧张感,美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。
名为狙击手,可狙击手却没多少戏份,从头至尾气定神闲地坐在椅子上。
主创根本没花心思,也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。
史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了,这钱真好挣,本来他饰演的狙击手就不是主角,却也因为片名成了主角
手法像80年代,剪辑丝毫没有紧张感,美国大兵和阿拉伯武装都拿着枪胡乱突突突。
名为狙击手,可狙击手却没多少戏份,从头至尾气定神闲地坐在椅子上。
主创根本没花心思,也就结尾女记者假扮成阿拉拍女子的设计玩了把小聪明。枪战场面、演员表演、剧情设计都很应付。
史蒂文席格挺着大肚子坐一会儿就把片子拍完了,这钱真好挣,本来他饰演的狙击手就不是主角,却也因为片名成了主角。这片子改名“营救狙击手”更合适。
作者 | 猫影文娱&网络大电影 黑八
“一吕二赵三典韦,四关五马六张飞,黄许孙太两夏侯,二张徐庞甘周魏……”虽然毛宗岗早已给三国武将排名做了批注,但事实上,关于“吕布和赵云究竟谁更厉害”,民间一直争论不休。
7月24日,由黄海冰、连奕名、杨若兮、代高政主演的电影《三
作者 | 猫影文娱&网络大电影 黑八
“一吕二赵三典韦,四关五马六张飞,黄许孙太两夏侯,二张徐庞甘周魏……”虽然毛宗岗早已给三国武将排名做了批注,但事实上,关于“吕布和赵云究竟谁更厉害”,民间一直争论不休。
7月24日,由黄海冰、连奕名、杨若兮、代高政主演的电影《三国之战神无双》在腾讯视频独播。这部电影对三国故事进行了新时代下的大胆“演义”,在不改变真实历史走向的前提下,让吕布和赵云这对三国人气武将,进行了一场正面PK。
这不仅弥补了《三国演义》中吕布和赵云从未正面交手的遗憾,而且带给了三国迷以往不曾接触过的全新视野。
首先个人觉得这剧节奏真的太慢,很多家常故事。就比如第一个案子就讲了五集,各种怀疑凶手是谁,其实受害者那女生挺惨的,几乎三个嫌疑人要害她,她信任的同学,结果是嫉妒她。她想忽悠的大叔,结果是想强奸她。还有一位也是抢了她的钱,这女孩没有惨字更说,感觉是更惨。。
之后女主儿子是太不省心,专门和自己妈妈对着干,不好好学习,
首先个人觉得这剧节奏真的太慢,很多家常故事。就比如第一个案子就讲了五集,各种怀疑凶手是谁,其实受害者那女生挺惨的,几乎三个嫌疑人要害她,她信任的同学,结果是嫉妒她。她想忽悠的大叔,结果是想强奸她。还有一位也是抢了她的钱,这女孩没有惨字更说,感觉是更惨。。
之后女主儿子是太不省心,专门和自己妈妈对着干,不好好学习,和坏同学混在一起。感觉作为他妈妈压力也大,而且父亲也没有交代过,基本就是他和他妈妈,还有他妈妈的男友一起生活。女主对于工作有时候也很过激,比较情绪化,就她儿子被怀疑凶手,她就隔三差五就闹,确实人设也存在很大的问题,也关心孩子,忽略了男友的感受,引起了男友的不满。。。
很多人都觉得她男友看上女主很奇怪,其实或多或少都有把,因为女主有了孩子,长期投入工作,自然而然就会出现很多矛盾。。。
男主高辉,之前做过卧底,其实也很艰辛的。。对女二卢倩雯感觉有点好感,和女主配合查案也可以,就是有时候会有点矛盾,处事手法不同。。
当然最差的人设应该是江嘉敏的卢小宝了,网红,什么都敢爆,挑战底线。有时候感觉她不是很成熟,比较任性,别人不喜欢的她非要去做。。戏份呢,也很多。。
女二卢倩雯,是火锅店的老板娘,感觉比较霸气,但是倒数第二集领便当实属太胃疼了,这么好的一个角色,直接就从天台掉下去就死了,太儿戏了。。强行要女二领饭盒,但是不知道意义何在,是为了让小宝成长??还是为了推进男女主的感情线??但是我压根也看不出男女主有感情线的存在?就仅仅是很适合的搭档!所以这个真是个败点!
罗威那角色也很傻,也成天惹事,比较头疼。再就是谢东闵的李文杰,没想到是大辉的儿子,既然你知道你爸爸是男主害死的,那你为啥不直接找男主报仇,非要害死几条无辜的人命,实在无法理解!!杀人的意义说不通,太牵强了。。。最后的结局还是出一个案子,男女主相遇,再次合作破案。。
感觉这剧有点想捧江嘉敏的感觉,但是人设真的太差,也有点教育片的意义。。破案方面太沉闷,基本要不就是女主和家人,也不就是男主和女二他们的事,主题的点没体现出来,当时对这剧期待太高,还是有点失望。。。收视好像也不好,我还是希望今年台庆剧能好点,不要让观众们失望,捧人可以,但是剧情也很重要。。。
对于这剧只能打三颗星,一个是江嘉敏人设和敏之领盒饭,另一个是谢东闵报仇杀人借口,剧情比较沉闷。。我还是对tvb剧有情意结的,希望以后的剧能够好起来。。
主题曲是纯音乐,片尾曲是谢东闵的歌,感觉还行吧。。。
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主
[这是《认同与国际关系》的课程论文,鉴于老师是武术爱好者,我也是,加上功夫电影的民族性,本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式(反思的,多面向的),因此放在《黄飞鸿》的影评下。]摘 要:功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片,从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料,将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展,这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪,更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战,面临被重构的可能性。关键词:功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力,同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中,那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事,也成为最常用主题之一。而且,功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本,不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境,还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库,笔者发现,对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象(“东亚病夫”心结)的分析,主要有两条路径:国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫,代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》;但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法,重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络,比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著,以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志,观点也或褒或贬,不一而足,但在研究功夫电影的社会影响方面,可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏,较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究,这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中,如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎,相关译著也有一些,例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述,虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究,但将这两者联系起来,旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言:“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫,之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托,与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的,而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论,但在这篇政论中 “病夫”(Sick Man)仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早:严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国,非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱,而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败,一些知识分子感到要救亡不仅要变法,还要开启民智民力;同时由于社会达尔文主义的传播,剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言,易作扩大解释。由是,“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年,流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文,开始从卫生习惯、传统道德等方面反思,发出“呜呼!其人皆为病夫,其国安得不为病国也!”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里,开始出现“外洋人不骂为东方病夫,就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述,配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行,使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态,不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法,将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是,中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体,其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”,官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而,民间武术团体的资金和影响力有限,官方的团体不仅困于内部门派纷争,还缺乏足够的政治支持,因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是,“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程,是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合,臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像,然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神,实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了,但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中,这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成:李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后,上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立,分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后,大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度,相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡,各类南派拳术在民间流传极广,而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事,香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列,其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现:硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期,民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题,民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响,是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆,既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素,也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素,尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起,陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌,更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲,《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼,到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程;而后半段则是仇恨的激烈释放过程,一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒,并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言,二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆,击杀俄国大力士和日本空手道馆主,正面肯定了中国人的智慧和武力,完全粉碎“东亚病夫”的侮辱,同时将全片的民族复仇情绪推到了极点,也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构,日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明,而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则,正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说,这部电影展现了一种“好战的”中国特性:“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者;强烈地反日本”。 可以说,《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号,套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情,再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”,将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人,从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是,这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的,而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面,上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立,尤其是香港社会,还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港,一面是经济高速发展,同时,左右两派也争斗不断,港英当局采用高压手段进行统治,政府内部腐败严重。这一时期,香港的各种社会运动风起云涌 ,而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证,而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁,这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化:徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物,导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列,对近代中国这个不变的时代背景,徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观,而选择了一种更宏大的广角镜头,力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前,徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾:以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在,中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸,也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的,虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面;同样,影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者,第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父;第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治,但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之,百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会,似乎每种人都有两个面孔,这种对背景人物群像多元化的处理,使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩,也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时,也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体:黄本人是个遵守伦常的旧派人物,是功夫和中医两大传统技艺的继承者,但他的爱人十三姨却有着留洋背景;黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时,既表现出接受的一面(有时会戴墨镜、礼帽),也有不理解的一面(对学英语、照相等表现得不耐烦),在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面(在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”)。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象,徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时,黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表,而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化,以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化,应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时,“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场,徐克更加包容的民族主义叙事手法,对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理,显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情,90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆,并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构?新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪,随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展,华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后,随着甄子丹等新老功夫演员的活跃,又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多,功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐,如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力,华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片,还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言,也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影,在剧情安排上,导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构:第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量,第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且,甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象,武术仅仅作为他早年的兴趣爱好(第一部)和中年养家糊口的工具(第二部)而存在,并不是有意识作为一种实现正义目的的工具(在陈真和黄飞鸿处均是如此)而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师,在第一部中,一半是不忍朋友被杀,一半是日本人的强逼下;在第二部中,也是出于对同道中人被活活打死的义愤,还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念,但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了,与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同,叶问的反抗更加被动,也更加有限度,而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节:《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时,本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式,但导演却背离“惯例”的剧情发展,在结尾处安排了一段叶问的讲话,居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利,扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ,并得到了英籍观众的鼓掌欢呼,使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度,折射出日前在香港社会,后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式,是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态,也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述,《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外,其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩,但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因,《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”,但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片,这种西方内核与东方外表的简单拼合,在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时,也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的(exotic)”之物,其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言,由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会(事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好),并用最武侠的动作演绎这个武侠故事(袁和平的武术指导),但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界,但对于华语文化圈的观众而言,被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论,就容易产生一种“熟悉的陌生感”,就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象,正是西方对东方文化误读的结果,也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变,也是需要深省的。总而言之,以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事,在半个世纪的时代变迁中不断发生演变,到了21世纪初,更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语,和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样,现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失,还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料:I. 专著:1.[英]里昂?汉特:《功夫偶像:从李小龙到〈卧虎藏龙〉》,北京:北京大学出版社,2010年版2.蹇河沿:《中国电影观念史》,昆明:云南大学出版社,2010年版II. 论文1.杨瑞松:《想像民族耻辱:近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》,载于《国立政治大学历史学报》,第23期2.蔡振丰:《中国近代武士道理念的检讨》,载于《台湾东亚文明研究学刊》,2010年12月3.谭畅:《百年霍元甲的真实与影像》,载于《小康》,2010年12期4.吴匀:《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》,载于《当代电影》,2009年第1期5.列孚:《徐克“黄飞鸿”系列研究》,载于《当代电影》,1997年3月6.唐宏峰:《叶问2:民族激情的被观看与被化解》,载于《中国报道》,2010年第6期7.符鹏:《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》,载于《艺术评论》,2010年第7期8.华静:《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》,载于《兰州学刊》,2010年第1期9.傅睿纯:《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》,载于《北京电影学院学报》,2001年第2期III.影片:1.《精武门》,罗维,香港,19722.《黄飞鸿》,徐克,香港,19913.《黄飞鸿:男儿当自强》,徐克,香港,19924.《黄飞鸿:狮王争霸》,徐克,香港,19935.《叶问》,叶伟信,香港,20086.《叶问2》,叶伟信,香港,20107.《黑客帝国》,安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基,美国,19998.《卧虎藏龙》,李安,香港/台湾/美国,20009.《功夫熊猫》,马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森,美国,2008
黎莉莉把人物演活了,大义凛然
艺术与信念的结合产物
源于孙瑜编剧的[ 自由魂 ] (1931年)的思想与艺术
黎莉莉把人物演活了,大义凛然
艺术与信念的结合产物
源于孙瑜编剧的[ 自由魂 ] (1931年)的思想与艺术
1933年4月发生“浙省密报事件”国民党定调“左倾色彩影片”开始,在由国民党浙江省政府主席鲁涤平向行政院提交报告中指出“左倾色彩影片”有联华影业公司出品的《天明》(1933,孙瑜编导)、《三个摩登女性》(1933,田汉编剧,卜万苍导演)等七部影片……
在1926年编写潇湘泪是孙瑜的进步思想即左翼立场的初现
去之前一直有在豆瓣看评论,说实话只看测评而言,倒没有当初买的时候的那么期待,可能是因为没有期待就不会有失望吧,我觉得这部剧挺不错,剧情比简介吸引人很多,赖老师不愧是话剧大师,很多细节把握的非常好,剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。
一定要说一句!我这个人思维可能不太一样,说话有时候会乱七八糟的,这方面就要吐槽了
因为没看过《如梦
去之前一直有在豆瓣看评论,说实话只看测评而言,倒没有当初买的时候的那么期待,可能是因为没有期待就不会有失望吧,我觉得这部剧挺不错,剧情比简介吸引人很多,赖老师不愧是话剧大师,很多细节把握的非常好,剧情来说很多地方出乎意料但是又在意料之内。
一定要说一句!我这个人思维可能不太一样,说话有时候会乱七八糟的,这方面就要吐槽了
因为没看过《如梦之梦》,第一幕的开头还是非常非常的新鲜,但是又觉得似曾相识,演员们围绕着舞台在走,在同一个纬度里每个人的速度都不一样,有的或许中途跌倒了又站起来,而有些人走累了就停下了脚步,当所有人在走的时候 "时间"与"偶然"也在走,而大家惊慌失措逃命的时候"时间"与"偶然"的速度依旧,第二幕的时候我突然想起来那个似曾相识的感觉是从哪里出来的了,在大一的一次设计理论课上,老师给我们看过一个行为艺术,在一个封闭的屋子里,所有的人都不说话,大家走路都有各自的路线也有各自的速度,但是大家最后的终点却是同一个地方,我想两者应该是有一些共通之处吧。
然后我这是第一次看话剧,真的感觉非常不一样,演员们真的非常敬业,哪怕灯光没到他们那里,如果坐在莲花池里,还能看见他们接着在那里演戏,甚至有的能听见他们在接着往后演的一些对话。
下面应该涉及到一些剧透,按照演出名单大概的讲讲吧。
我真的想说一句!郝蕾实在是太强了,只要一出场,她便是在那个情绪之中,虽然是无实物表演 但是她扯面 捞面再淋汤放调料 简直做的太像了,还有把婴儿从废墟里救出来的时候,一个普通女子扒废墟那种砖头的沉重感 也演了出来,关于台词部分而言,她的情感宣泄 舞台张力真的是能感染到台下的观众,真的是让人哪怕是第一次听到这个名字只要看了表演 就会牢牢的记住她。雪莲这个角色如果放现在的人看来 可能有点"傻",自己的店快要做不下去了也要帮助困难的老人给予他们面与毛毯甚至给他们钱, 对于阿福的念念不忘(说真的阿福简直太渣了!!!),她是真的命苦 在我眼里看来是想要的东西都没有得到,开始的她与故事结束的她所拥有的东西形成了非常强烈的对比,真的要去剧场看看,就不剧透特别多了。对于张杰先说下优点再说缺点,对于唱歌而言我觉得应该不会存在有惊艳我的地方,毕竟知道他是一个live很强的歌手,但是谢幕之前唱的那段《曾经如是》清唱让我一度怀疑张杰是不是假唱 因为真的非常惊艳!!看完也明白了为什么赖导让张杰去演多吉,他的声音太干净了 想必心中的杂念也没有那么多,不过这也解释了为什么他容易被人骗。说说缺点哈,毕竟是话剧新手,在台词上面还是略薄弱,主要是演对手戏的时候会挺明显的 每个人在剧中其实有都过生气与歇斯底里,但是多吉在第三幕生气的时候却给我一种是在用怒音去说出来了台词的感觉,实际上本人并没有那么的愤怒,这个应该是需要时间的积累吧。多吉在我眼里来说, 他更像一个npc一样的存在,他所存在的意义就是找到净土,虽然没有僧人一般的六根清净,但是他对情不为所动,对于金钱名利没有追求,最后去到了自己想去的地方。屈中恒演的大强给人一种贱贱的感觉,但是整个剧里一半的笑点与三分之一的气点都在他这里,他的演技也是值得夸的 虽然所有的演员的演技都值得夸,但是 演一个好人容易,但是把一个的人不讨喜的人演的惟妙惟肖却不容易。大强有点像生活里那些说话不过脑子不计后果的人,虽然但是吧,人没有绝对的好坏之分,虽然有时候说话难听了 有些事因为偶然的过错,但是其实对朋友也是有感情的,但有时也会自己自私自利而无意伤害他人。十方是多吉与扎西的母亲,也是拥有超能力者,其实也算是找净土里非常必要的存在,虽然她承受了常人无法承受的,一开始的时候她也没办法面对自我,去了很多地方去想着躲避,后来又战胜了自我,学会面对自己看到的一切,但是说实话有些地方感觉是真的声音有点太大了,而且有时候是突然的开始的,女生调太高就会感觉有点刺,毕竟这个剧五个半小时,中途轰炸最为致命。扎西一开始得到到超力是为了找到母亲,但是他后来在这份能力中迷失了自我,不相信所见的与所听的,也不相信了自己的哥哥,但是在最后还是能看出来是放不下哥哥,依旧是有对于亲情的依赖,但是最后结局也算是得到了馈赠人的报应吧。先知在我看之前还以为是骗子,不过全程下来也没有太懂得他到底是人还是作为一种信念存在的,也不知道他最后到没到自己想要去的地方。时间的话其实比较好懂,讲的是对于她所存在的一种具象化与抽象化的存在,具象化是说的在舞台的时候一圈圈的走,除了与扎西对话了一次以后,只是默默的经过大家每一次的喜乐哀怨,抽象化的也是扎西与时间的对话,讲述时间与空间的关系,时间到底是什么样的一个存在。偶然的每次出现都会带来事情的一些转机,不论是好还是坏,之前的时候他与时间一样也是在默默的走动着,与扎西的那次对话其实我有点没听明白,可能我对于它的理解并没有那么的深入思考,偶然说的非常的晦涩,我也只是听懂了偶然之所以为偶然其实也是在经历着一种必然。其实剧里关于彩云 关于如意关于阿福,其实都有很多说的,但是还是要给没看过剧但是好奇的人留悬念,关于整个剧来说,刚刚看完其实只是觉得他们的故事就是一种受难,后来回去的路上仔细品了一下,觉得众生皆苦不过与如此,每一个人都有自己的苦,但是大家又不会主动说出口,每个人既然在世界上,就不会存在于没有忧愁没有烦恼。
虽然这是一个开放式结尾,但是我是觉得 最后十方与多吉到达了净土亦是到达了死亡,因为活着就不存在于拥有净土,只有死了才会清净,因为那个喧嚣的世界在你意识离开身体的一刻起,也与个人无关了。
值得一提的是里面有些角色前后呼应还有经历的轮回,真的挺有意思。在意料之中的出乎意料其实在看剧的时候也会觉得有点小惊喜 或是释怀或是不理解但是总归是一种经历。但是我其实还是没太懂这个题目的意义,曾什么经 如什么是?
最后的时候应该说一下,赖老师有点狡猾,对于多吉这个角色,也是对张杰这个人,因为对于这部戏而言 多吉话不多,尤其是前期吟唱的比较多,中后期可能有一些情感的抒发,但是对比其他演员而言不会有他们那么大的情感波动,除了最后找净土的那里以外,他中间几次情感波动的地方(除了灾难)都不会特别的强烈,可能也是跟多吉本人比较"佛系"有关,当然 这里不是说张杰表演不到位,但是确实是规避了一些张杰目前所不擅长的,因为在灾难降临的时候 多吉救人的时候说话的状态包括情感表达还是挺可以的。如果明天还有原班人马的话,我还想再去看一场,感受一下进步。
都是狗血剧,我还是蛮喜欢看到,男主帅女主评论 ??。剧中的柯丽雅和普亲密地在一起,碰到了安瑞初,安瑞初提出想和柯丽雅离婚,让彼此去追求自己的幸福,不要再为生活所迫,在自己离职后,柯丽雅也不能再通过自己爸爸来威胁安瑞初。安瑞初直言这是现在最好的处理方式,她和普偷偷在一起对普的事业影响也不好,但柯丽雅不想放手。格拉琪看到医院里看到新闻,TJK被控告,安奈涉嫌和政府官员有利益输送,低价占有农民土地
都是狗血剧,我还是蛮喜欢看到,男主帅女主评论 ??。剧中的柯丽雅和普亲密地在一起,碰到了安瑞初,安瑞初提出想和柯丽雅离婚,让彼此去追求自己的幸福,不要再为生活所迫,在自己离职后,柯丽雅也不能再通过自己爸爸来威胁安瑞初。安瑞初直言这是现在最好的处理方式,她和普偷偷在一起对普的事业影响也不好,但柯丽雅不想放手。格拉琪看到医院里看到新闻,TJK被控告,安奈涉嫌和政府官员有利益输送,低价占有农民土地。和尼丕离婚后,格拉琪和安瑞初重新在一起了一家三口过着普通而又幸福的生活。她们的孩子好可爱啊
陈有亮的二叔在北京当保安。二英在北京找到了初恋男友Stephan。电影拍得比较夸张,属于喜剧,同时又具有现实主义色彩。让人在哭笑不得的同时,能够对社会和人性有所认识和反思。
经典台词:
业绩不行,吃饭行
你们不适合这个工作。外面道路非常宽广,总会
陈有亮的二叔在北京当保安。二英在北京找到了初恋男友Stephan。电影拍得比较夸张,属于喜剧,同时又具有现实主义色彩。让人在哭笑不得的同时,能够对社会和人性有所认识和反思。
经典台词:
业绩不行,吃饭行
你们不适合这个工作。外面道路非常宽广,总会有适合你们的道路
我不是故意跟踪你的,只是惦记你
Sunny哥捧的模特,没有一个不火的
我小店刚开,给小弟一个面子