在给这部《外姓兄弟》找标签时，只看到“范明”一个，我觉得这部剧成功的原因不仅仅因为有他，还有倪大红跟范明的对掐以及于月仙的搅局，方才构成这『演技派的聚会』。

在圈里，一直有一个默认的认识：喜剧演员没有演技，或者说只能演喜剧。

但其实，喜剧是最不好演的，就比如让人哭，只要一巴掌呼过去就可以：让人笑可不容易。毕竟生活中，能让百姓高兴的事不多，而往往烦恼总是千头万绪。

最早看范明的戏是《炊事班的故事》，可能由于自己也是军人家庭，对这样的题材多一分亲切和熟悉吧。

“老高”成为炊事班里最真实最抢戏的存在，本以为一个角色会限制住演员戏路的发展。（比如两开花的章老师，以为大圣爷就是他们家的）

然而《民工》、《手机》、《外姓兄弟》的出现打消了这些疑虑，按范明老师自己的话说“从《炊事班的故事2》开始，发现自己太全面了”。

范明老师演小人物有生活、有经历、有想法，敢于把自己生活中的见闻全部“拿来主义”。（比如：居中 郑满斗 喜欢朗诵毛泽东诗词，生活中范明就是如此，因其有部队文工团的经历）这是他成功的奥妙：信手拈来就敢于表现。明显的外向型演员。

倪大红老师，最早看他的戏是电影《高山下的花环》里演的士兵。那时就注意到他。后来《满城尽带黄金甲》、到《新三国》司马懿大器晚成。

这样的演员早该“出来”，之所以蛰伏这么多年，就是欠一个好本子、一个好故事、一个好剧组。（如《大宅门》于陈宝国、《亮剑》于李幼斌、《大染房》于侯勇）

真正的好演员，一定有自己的生活，有自己对于角色的独特理解。

“算计”算是何德有独特的“标签”。

演的“入木三分”。

再无词去形容。

说到“于月仙”，其实在其成名作《乡村爱情》前的《马大帅》系列2、3部时就注意到她，属于“东北人”独有的漂亮风韵。

剧中“望夫成龙”之心不死、又爱自己的男人如此深沉绵长。“雨中等夫归”的戏份着实感人。其实，在女人心中，男人就是全世界。居中何德有的方言、杜美霞的方言都为这部剧增色不少。

“你来我往”，这才是好戏。

全剧时代串联、进程相接、环环相扣。唯独郑满斗一个不拉的全钻进去。 胆子着实太大，敢拼敢闯。

遗憾的是对自己没有一个清醒的认识且不懂得积累。

不识“稳扎稳打”、“步步为营”之策。

生活中这样的人何其多也！

若能有所反省，与已大有益处。

我知道它为什么被低估，因为影片的开头太过无趣，连我也是分好几段看完的。

在影片的开头，我一看，差点想放弃这部电影：

全是冷色调，男主一张冷冰冰的脸，颓废的装修布景，配角完全不知道在做什么的工作……

这些信息都想让人逃离这部电影，因为开头的节奏真的很慢

但是当男主和女主约会的时候，开始变了

这部电影变快，变得有趣。

男女主约会的地方竟然还是中式风格的（红灯、但很简陋

他们接吻、上床，爱上彼此

然后男主在过去醒来。

这里有不明白的地方，男主看起来是魂穿，但是在新时代怎么会有一模一样的身体呢？

首先《三体》小说三部曲在大刘笔下，应该可以说是中国科幻顶尖的存在了，是经典的存在，或许广大网友心里没有把这部作品抬升到这个高度，但是我觉得应该值得这个评价。现在要拍成电影的话，很多网友也结合各方面因素来预估电影能达到什么样的高度，有好有坏。现在就要确定为什么要去拍电影？当然是为了以电影的方式更好的把脑海中的画面体现出来，让我们对《三体》这部作品有更直观的了解，让它在提升一个高度，更加完美。 设想一下，这部电影拍的不好，或者拍的一般有可取之出也有欠缺的地方，总体上能说的过去。没什么大问题，但是这就是一个瑕疵，像女神洁白的脸，长了个黑痣。让我们对《三体》这部的作品的映象中，脑海的画面中就产生了一个污点。我觉得一部经典的作品是不能够不认真对待的，更不希望原本美好的映象被打破。所以我觉得要拍就拍成经典，要不就不拍，别像爱情公寓似的，还不如不拍电影最后的美好都破灭！

有没有发现，我们对于父亲的描写总是生涩和沉重的呢？实际上，在中华语境里，父亲巍峨如山，不苟言笑，要么不可侵犯和僭越，要么爱得深沉坚定。有关父亲的话题，总是不轻松的，不愉悦的，不俏皮的，不可爱的。

“永远不轻松”的父亲

写父亲最好看的要数李安，《饮食男女》《喜宴》《推手》三部曲，将父权的强化与消解融入进新旧时代概念碰撞的潮流中，然而父亲的角色也是缓行溶解的冰山，形象永远坚硬冷俊。

后有张艺谋的《千里走单骑》，李连杰和文章主演的《海洋天堂》，《亲爱的》里可怜又坚强的黄渤，父爱如山，又温润如海，彰显自得，但如是厚重。

这是为什么大荧幕上的商业电影，一直很少出现“以父为名”的影片的重要原因，这更是在生活中，多数父亲形象难以真正轻松起来的原因。因为沉重严肃，所以总难俏皮，难以亲近，从而纵生隔阂。很多时候，年老的母亲像海绵一样温暖，我们会想要逃回家一头扎进妈妈温暖的怀抱，却不想在哭过之后面对父亲严厉的眼睛，不想被提醒人生的艰难。

【详细】

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初恋是个什么东西，第一次跟人约会？还是第一次放手去疯狂的爱一个人？还是第一次被其他人疯狂的爱着？初恋的定义绝不能仅仅理解为是第一次恋爱，我觉得初恋是第一次刻骨铭心的爱。

一般情况下，我们所说的初恋，它发生的时候可能还在校园，初中或者高中，而初恋的对象通常是同桌，前后桌，隔壁班的班花班草，学校里的风云学长学姐。彼时，我们一边谨记着父母老师的念叨—“毕业之前以功课为主，成绩为主，绝对不能谈恋爱”，但是一边又偷偷的在心里泛起涟漪，想要品尝一下“玩火”的滋味。这时候的爱情，就相当于这部电影里展示的那样，原来谈恋爱可以这么甜蜜这么开心，可以有一个人随时随地的陪你玩，陪你闹，陪你去遍城市的大街小巷，陪你完成你心愿list上的所有事情。那个时候的我们，不必为金钱而苦恼，除了枯燥乏味的课本，那个她/他是我们那些岁月里想起都会嘴角上扬的东西。

随着时光流逝，我们毕业，我们走向社会，我们成为一个需要挣钱的人。社会不同于学校里的单纯美好。学校里的逃课打游戏，也许女生还愿意在耳边唠叨，社会上还打游戏，大概会被认为是消极怠工的表现。两个人在一起，如果一个人一直原地踏步，那么走得快的那个人迟早会消失在前方。走得快的人会嫌弃原地踏步的人，为什么不跑起来跟上去，为什么一点都不努力，为什么不努力计划将来.........那无数个为什么像是两者感情之间的一座无形大山，压垮了多年的情感堆积，就如同影片里面一样。我们常说，男生比女生成熟的要晚，这也解释了为什么大学毕业生很多一毕业就分手，因为在毕业的时候，女生想到的可能是在一个四年后的事情，而你想到的可能是四天后的XX游戏的另一个赛季。这样的现实很残酷，但是不经历残酷怎么更好的感受美好了。

影片中的女主不断蜕变，从一个清纯的学生妹蜕变成一个魅力女王，恋爱专家。都说分手后女生最应该做的事情，就是不断完善自己，告诉之前的渣男，他有多倒霉。于是，影片峰回路转，那个刚毕业还想着打游戏的少年蜕变成了成功人士，想要找回自己的初恋，而另一边曾经暗恋女主的中学同学也得以表白自己。女生变得美丽自信时候，桃花运大概是真的会层出不穷的。

选择自己爱的人还是选择爱自己的人？又是一道所有爱情片里都无法回避的问题。

影片里印象最深的两个镜头，男主的店里藏着之前女主一直很想去的韩国的攻略，女主要离开的时候，男主在机场为她安排的快闪。中意一个人不是说到做到，而是她说过什么，你都记得你都知道，然后有一天会好好的实现它。

常有人说，有些东西是你的一定是你的，不是你的终究不是你的，爱情不但要有心，还要有脑，要不然是你的爱情也可能变成不是你的。谁知道了，爱情本来就是一个没有道理而言的东西呀。

试着从主创们的心理去分析一下，

可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的，

然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员，

又是因为请了三位重量级的女演员，觉得这么好的艺人资源不能浪费，

必须质量精良，逼格高，

于是………………

从有质感的片头，片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始，

到周迅略带文艺伤感的独白，

到与小女孩充满哲思的互动，

再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感，

都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗？

都市爱情悬浮剧观众日渐反感，

这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意，

再高级，这种题材故事缺了粗粝的中国特色，

就是装逼。

小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味，

小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据，

周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客，有着童年被抛弃的心理阴影，

这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定，

当然还有黄觉那个记者的角色设定，都充满了职场剧的悬浮感。

可惜了，中国有那么多不错的故事素材，

有接地气的，有直逼人性的，有原生家庭带给人的共鸣性的，

主创们不知道是出于什么考虑，

改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感，

反而在皮相上狠下功夫，真的有些可惜了。