《我是霸王龙》本质上是一部儿童电影，儿童电影的3D观感其实并不好，首先是没有真正多少有价值和画面感强的3D效果，其次是戴眼镜对孩子们来说时间长了也不舒服。不如老老实实地把故事讲好，并且把画面做好。 迪斯尼有一部《恐龙》，不能说是完全吊打。但是可以对照比较一下。 ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《幸福马上来》是冯巩主演的加长版春晚小品，这是我看完电影以后的第一感受。 有思想，歌颂的是基层的群众调解工作。 有高度，讲的是重庆的地方特色。 有明星，可以说是冯巩老师的朋友圈。 但是春晚小品是在一个举国欢庆、合家团圆的日子里出现的，要在有限的时间里将娱乐形式...  (展开)

首先是工整的商业片，节奏流畅，呼应绵密，还有很多唱段，滑冰也算一种舞蹈。俄语语感很糙，温柔的吟唱别有风味。 但不媚俗，有自己的风格，没有被好莱坞带跑。和棒子，好莱坞的殖民地，以及国内现阶段的主流，香港市井片和好莱坞辐射嫁接的怪胎，形成鲜明的对比。 花滑女王骨...  (展开)

很意外，以为会是婆婆妈妈的八点档，看下来却发现是总体调调非常温暖的清新家庭剧，有点平淡但是却看得很舒服。老一辈演员都非常可爱，尤其是外婆。关亦非是惊喜，漂亮可爱勇敢，多么好的小姑娘。而修杰楷，确实是成熟了许多，看到后面已经忘记了他是演员，就觉得他是方律师，虽然从头到尾没有什么抢眼的戏份，但是不知不觉竟然有点安全可靠的成熟男人架势出来。最后一集被喊爸爸时的表现可爱得不得了，请继续加油：)

这篇剧评可能有剧透 很喜欢Nicola主演的英剧。剧中Hannah的角色其实更多地偏向于作为Defo家的各种糟心事而非离婚律师的案件上。 最后那句“Don't go to Chicago"是我私以为的最精彩的地方，加半颗星！很喜欢Christie,等了Hannah二十多年，终于等到了她不再逃避说出口的时刻。 Marriage is hard wor...  (展开)

看电影名称以为又是一部借着西游的外衣圈钱的烂片，但是看完发现根本不是这样的。对于国产电影，我们不该用不是大投资，没有好特效就不是好片，导演不出名就是垃圾电影的眼光去看他，用这个标准显得我们目光狭隘，对国产电影也太苛刻。国产电影在美国和韩国的阴影下成长已经很不容易，而这部电影平心而论也是一部值得一看的电影。我在这里看到了国产电影的的不屈成长，还是有些电影人是怀着良心做事的。男女主的演技都很不错，没有让人觉得生硬和尴尬的地方，不像什么马鹿，什么大头皇帝，看着就让人不舒服，槽点和笑点安排的都很好，不会用那些俗套的老梗。特效有人说五毛，可是我想说的是那些电视像什么笔记中的特效连五毛都没有，那还是大投资，这里的特效起码流畅自然，比很多仙侠类的电视剧一点都不差。况且你塔嘛想看特效去看金刚啊，国内有几部影片的特效比得上金刚，看电影看得就是故事，特效只是一个手段罢了，十年后没多少人会记得金刚，但大多数人还是会记得阿甘正传，商业电影只是快餐文化的一部分。我们国产电影开始发展，逐渐进步，为什么不多支持呢，况且这部电影还是有思想深度的相信编剧也查阅了很多佛教典籍，关于爱情、执着、信念、因果、永恒等，有所领会，有所学习，有所感悟，难道不应该感谢吗。能教会你一些东西，能让你开心一下，它都是有价值的。

文/田金双

各位，你们还记得那个长得坏坏的叫张震岳的大男孩吗？当年，这个大男孩一首《爱之初体验》唤醒了许多暧昧的耳朵。如今，坏人都变老了，当年那个看起来蔫坏的大男孩也混成了和罗大佑、周华健一样的乐坛老炮。时间是把杀猪刀，刀刀催人老！

歌手老了，乐坛之外，有关《爱之初体验》的故事还在延续，许多与性荷尔蒙有关的故事像野草一样疯长，屏幕下流行着许多小规模的荡气回肠。相比之下，由海涛执导、监制滕华涛临制、张超、李晓峰等人主演的《爱之初体验》就是这样一部闷骚型“性”喜剧电影。

作为国内第一部针对年轻人的性话题喜剧，《爱之初体验》讲述了一个青涩宅男的破处故事。虽说提起“破处”俩字可能让部分“小纯洁”脸红心跳，但在监制滕华涛看来，初夜对于每个人来说都应该是美好的，这事既不肮脏也不黑色，是绝大部分人人生经历的必然阶段。对于曾推出《失恋三十三天》、《等风来》等小清新爱情片的滕华涛而言，这次改换“性话题喜剧”绝非为了取悦男性观众，而是强调勇敢成长和温馨浪漫；爱与成长的过程和意义，没有地域和性别区分，“在电影里收获欢乐，发现自己，其实男女皆宜”。

颇值得玩味的是，“爱之初体验”是每一个饮食男女都要历经的人生阶段，但奇怪的是，男女有别，许多男人骨子里不乏处女情结，内心却以处男为耻。影片中的音乐编剧田小野便是这样一个悲催的大男孩。只不过，创作者多少有些自恋，偏偏让这个貌不经人的田小野人生活在桃花源中，无论是素颜毒舌网编洋洋还是内衣设计师欧阳静都让田小野激情满满。然后不遂人愿，田小野明明想把自己的第一次献给自己心仪的女孩米兰，结果却和心仪之人的闺蜜滚起了床单。有时候，我们怀疑这个音乐记者田小野是否是情圣贾宝玉的又一次转世。影片中，性的随意性似乎处处可见。有时候，“爱之初体验”和“爱的错位”更像一种精神幻觉和奇怪的悖论。

不过，如果你真以为这是一种类似《心花路放》的猎艳片就真的大错特错了。从某种意义上，《爱之初体验》是一部与音乐和成长有关的喜剧片。在这部以性爱为表现的性喜剧类型片中，处处音乐，处处怀旧。而之于怀旧，似乎是对成长过程中荒诞岁月的铭记。

在影片中，你可以随着田小野看似放荡的“性爱史”听到张震岳那首闷骚金曲《爱之初体验》，也可以听到诸多摇滚金曲。所以，在影片中，如果你看到“二手攻瑰”主唱梁龙穿着红袄绿裤疯狂地用二人转的唱腔大唱摇滚时，你大可不必吃惊，你听到黑豹乐队抒情摇滚时，也不必诧异。就像“爱的初体验”一样，中国摇滚史的发展本身就是一场与音乐、荷尔蒙有关的历史。只不过，一旦摇滚和爱情结果起来的话，绝对不像柳永的宋词和苏打绿的歌曲一样婉约，相反倒是给人几分直截了当，直不愣登的感觉。

所以，刚刚入职的田小野在应聘的过程中，被主编大人的外国性伴伙“爆头”后始以幸运地入职，有幸成为一名音乐记者。然后他采访某“摇滚人”时最大的感受就是：“音乐流于表向，这也算摇滚，没什么好写的！”田小野说的不是音乐隐私，却是事实。只不过，绝大多数人习惯性没有道破。换言之，人与人最大的不一样不是隐私是理想，至此田小野尽管骨子里胆怯、闷骚，却骨子里还算一个拥着些理想的家伙，只不过，随着纵情声色，田小野再也回不去了，再不是原来的田小野。而之于，田小野为人调侃的“处男”身份，亦在猎艳或被猎的过程中再次变成声名狼籍，不堪一击。

这种怪异的影视情境，很容易让人联想起作家王小山说过的那句名言：“你们那是耳膜啊还是处女膜啊？”我想，如若这句话借用在《爱之初体验》这部影片里就是：性爱只是形式，摇滚才是目的。而之于闷骚文青田小野的“破处”荒诞史，摇滚在影片中则清净、利索多了！有时候，如果我们一味看爱情或具有文艺腔调的性爱表演会憋出病来，所以，倒不如借机用耳膜听听摇滚抒抒情怀怀旧有趣且好玩得多！

女主角的眉毛好特别啊！眼神很有故事感，从第一集开始，就因为女主角开始看这部电视剧。男主角和父亲的，亲情故事很细腻，女主角，太傻了吧？为了那样一个男的，一点都不值得，傻爆了。其实每个人都是主角，只是这两个人颜值比较高，每个角色都有属于自己的故事，每一个角色都...  (展开)

开始补番……第一集的确存在评论所说的问题，展开太缓慢，剧情不明朗，人物出场仿佛掐着喉咙，就是不说明白在干嘛= =开始相信前十集都是设定补完了！ ————看完的分割线———— 前十集:3-4 十集后:7-8 决战前:3-4 结局:6-7 最终评分:6-7 —————— 这是一部缺点和灵气并...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影在许多细节上给了我复杂的感受，虽然剧情本身并没有可以深挖的部分——原书本来就是一个浅薄的故事。看得出来，导演在选景用人上花了许多心思。 这部全亚裔的英文电影，阶级感首先体现在口音上。导演很细心: 代表老钱的超级坡富豪，一水的英国腔。要知道，这个家庭的老...  (展开)

《云的南方》和《海鲜》的结构似乎很像。

两部电影都按时间先后明显分为上下两个故事。

《海鲜》中，前半部分讲一个垂头丧气的妓女，感情上产生苦恼，于是去了一个外地——北戴河海边去自尽，碰到一个警察，发生了一些故事，最后苦恼解决；后半部分是妓女回到北京，遇到假钞事件，然后再次解决困境。

《云的南方》中，前半部分讲一个郁郁寡欢的退休鳏夫，终生有一个心结，于是去到一个外地——曾经可能改变他命运的云南，去满足心愿。然后苦恼释然；后半部分讲老人回到昆明，遇到冤案事件，再次遭遇妓女和警察（跟《海鲜》比较），最后困境看似尚未解决，但从最后一幕老人似哭又笑的表情中似乎感到了一丝超越和顿悟。

两部电影的故事都讲得环环相扣，风格也都现实细腻幽默。但我无法满足于看到了故事、听到了笑话，我还要细想，这些故事背后，导演还想叙说什么？

是不是有一种乐观主义的情绪？再大的苦恼只要你勇敢去面对，终归会解决？再不可思议的困境，只要你坚持去解决，终归会得到解脱？

我知道这样分析大概很俗。但我愿意去这么想，我喜欢有人有本事能给这个看起来挺黑暗的人生一个真正光明的结局和解决。虽然在《海鲜》里，摆脱苦恼和困境的方法不像《云的南方》那么暧昧或者留有大想象空间，前者甚至有些非常手段——妓女果敢杀死了困扰自己的警察，最后也果敢地把假钞（麻烦）转嫁了别人。

当然朱文不会仅仅喜欢当一个能够帮助和鼓励人们解决现实和心理困境的心理医师，他更是一位杰出的娱乐者和一个当之无愧的艺术家。

在这一方面，我也没想明白，这两部电影前后两个情节之间有没有什么深意？比如在《云的南方》中，去云南解决心理心结，和碰到妓女之间有什么必然的逻辑联系吗？电影最后一幕的表情和这个人以前的遭遇又有什么暗示？也许是表示该主角用不着遗憾未曾来云南，因为像他这样的人，无论在哪里都会碰到麻烦？曾经因为一时控制不住自己和女人发生关系而过了“悲惨”的一生，到老了也会因为不谨慎、不聪明再次陷入女人设下的陷阱，尽管这是在完全不同的地方——梦想中的云南？

  就如《海鲜》中前半部分妓女勇猛地开枪射杀了警察，后半部分该妓女也同样能解决假钞带来的麻烦？

（《云的南方》中我最喜欢的情节和细节：两个老头模仿动物锻炼身体；女儿在教减肥操，窗外两个男人对视；主角的朋友准备结婚，所以主角只好一个人去云南；在昆明，在厂区人家中撒了一泡尿；在泸沽湖自白；回到昆明碰到妓女；跟饭店的厨师握手因为感到对方的理解结果对方其实并不算真正理解；最后一幕。等等。朱文的电影中充斥了这些富有想象力和幽默感的小细节。）

1.任川的法官身份 小说里任川是法官，电影里改成了律师，原因你懂的。 2.任川被投票炸死 小说里任川是被网友集体投票投死的，有种大众审判的意思，类似前段时间江歌案的集体投票。电影里改成了玩游戏，网友并不知道是真的要投死任川，最后杀人的还是江亚。寓意和深度弱了好几...  (展开)

本来是冲着BC来的，但这部片子重新燃起了我对纪录片的热爱。

很多感慨，反而不知道该说什么。

一个海军士兵写下了，个人只是战争这座大山上的一粒沙，在其中的作用是微不足道的。所以片子并没有凸显某个人的个人英雄主义，而是选了某些比较有代表性的人物来演绎。估计是为了真实性，几个着重刻画的角色都是活下来的老兵，而不是在大撤退中死去的那几万英国远征军。人是很奇怪的，当我完全不了解他们的时候，敦刻尔克曾经存在的40万军队的死活对我来说完全没有意义，但当我通过哪怕只是电影知道他们的人生，他们的理想的时候，死亡就变成了难以接受的事情。幸好，他们都活了下来。

和前两集中沉默疲惫的士兵不同，BC刚出场是甚至称得上的欢脱的。生气勃勃的组建防事，反击德军，让我本来沉重的心情都为之一振。他说，无聊会消耗他的体力精神和勇气，其实我觉得sherlock选角应该是看到这段了吧。然后看他受伤血流满面还在问有没有人受伤，我的眼泪就止不住的掉下来。最后看他和德军分享一个烟头，险险逃过一劫的时候大笑，呃，还是笑裂了。

这部纪录片拍的很真实，也很全面。没有一味的宣扬英法军队多么英勇无畏，特别是广播里一面播着士兵气势高涨，一面是一群已经不成建制的残兵败将，讽刺特别强烈。而且剧中也没有过多渲染你们是为了自由而战，为了和平而战，连你们是为了家庭而战一类的话都没有多说。话说现在起点上争霸文就爱搞这套，你们是为了家乡而战啊，你们的父母妻儿都在你们的身后神马的。在生死面前，再振奋人心的话都显得不那么重要了。士兵们都只是想活着回去而已。那些向德军投降的人，那个将军还对留下的上校说，为了避免无用的伤亡，你可以向德军投降。这大概也是中西方的文化差异吧，我们一直都是要求血战到最后一人的。人道主义精神确实可以理解，但二战期间，好像是东南亚驻守的几十万英澳军队就几乎没有抵抗的向日军投降，也挺让人无语的。还有那些几乎对战争一无所知的渔民，出发的初衷只是为了保护自己的渔船不被海军弄坏。他们还不了解战争，却被迫永远留在了海里。

纪录片里并没有太多煽情的元素，基本上都是点到即止。

       《华胥引》终于开播了，作为一个小说粉，等了这样些年，在电视剧播出伊始，我就去腾讯网把全剧看了。不得不说，小说粉多少有些失望，有些情节电视剧没有展现，人物剧情多有变化，《柸中雪》更是完全删掉了。
       尽管如此，若满分100分，我仍觉得可以给这剧打80分。

                           浮生尽：这场爱叫误会重重
       沈岸和宋凝这段怨侣可独得40分，当然，这归功于饰演宋凝的蒋欣。蒋欣的扮相虽不是全剧最美，但却是全剧形象最丰满，性格最有张力的一人。
       形象最丰满归于《浮生尽》这段改编得好。剧中她是卫国的女将，叶蓁的闺蜜，沈岸则是陈国的大将，是苏誉政治上支持者，生活上的好兄弟，这对怨侣其实交际甚多，极有缘分。而且他们相遇相知、相爱相杀，逻辑很清晰，也值得推敲。
       身处敌对的国家，却惺惺相惜，一旦说起打猎、比起武艺来，端的是琴瑟和鸣，沈岸情商低或许不觉得，但一看绿茶心机婊柳萋萋的反应，我就恍然大悟。他们准备回卫国的时候，当容敏还在撺掇尚无名分的柳萋萋抱怨马车破旧，并觊觎大夫人宋凝的马车时，宋凝说什么了？她可没摆出正室的派头，她问沈岸是否可以骑马，抬头明媚一笑，以东方不败式的风姿翻身上马，那一刻，沈岸的眼中写满了欣赏与惊艳。尽管沈岸娶宋凝时极不情愿，但宋凝以自己人格魅力赢得了他的尊重，那时卫国已经沦为陈国的属国，宋凝也以“亡国奴” 自嘲，沈岸作为卫国的大都督，实际的掌权者，有这份尊重难道不源于心中那半明半昧的爱么？
       插句题外话，柳萋萋那是赶上了好时候，想某位在做华妃娘娘的时候何等凌厉，不赐你“一丈红”还等你这般下套？！
       剧中的宋凝忠君、爱国、重情义，比起小说里她为了嫁给沈岸搞得众叛亲离而好太多。她极善武艺，扬鞭驰骋，举手投足英气十足，她是个花木兰式的巾帼女英雄，只是她的李亮太笨太迟钝。如果不是柳萋萋的趁虚而入和容敏的挑拨离间，宋凝和沈岸何以走到最后都不能在一起。在沈岸的世界观里，宋凝是敌国的将军，曾拿离火伤他，不断骚扰他所爱和所想报恩的柳萋萋。那么，身处敌对，沈岸为何不恨？伤己性命，沈岸又为何不怨？那是浅藏在心底的爱意啊，隐秘的、私藏的、连自己都不想承认的爱意。你看，收到宋凝的桂花酿，接下宋凝的护心镜，得知宋凝有了他们的孩子，沈岸内心暗藏欢喜。我年少时很爱看金庸，这个沈将军啊，在情事上很有张无忌的优柔寡断，在运气上却输给郭靖。沈宋俩人的情爱纠葛，宋凝的满腹委屈和直面爱情，满满的都是戏，是一折揪人心的好戏。
       性格最有张力则归于蒋欣演得好。剧中她扮相一般，常常让我觉得披头散发，这里要吐槽化妆师和服装师，实在太糟，要不是有几个颜值高的撑着就全毁了。但我看着她的披发，想到的却是她曾在战场上的飒爽英姿。校场比试，战场比武，花园耍枪，给我的感觉很实、很真刀真枪，并不是那种吊了威亚做做样子的打斗，这里要赞一下该剧的武术指导，也要赞一下蒋欣的敬业精神。
       蒋欣在剧中饱受情爱之苦，这里想套用鲁迅先生一句话，“真的勇士敢于直面惨淡的人生”，宋凝这样真性情的女子，则敢于直面无情的爱人。明知沈岸不爱她，但宋凝敢于争取，在去卫国前夕，她跟沈岸说，何不给彼此一个机会，“就当今日你我首次相见，沈将军，我是宋凝，卫国人士，初次见面，幸会”。宋凝的台词很好，她给沈岸的所有书信都由蒋欣自己娓娓念来，如泣如诉，如怨如慕。更值得一提的是，这次的宋凝终于不再让我出戏了，看《花千骨》的时候，我还以为蒋欣此生只能演娘娘了。
       容敏是电视剧新加上去的角色，是一个合格安排。虽勉强地将小说《十三月》和《浮生尽》的篇章在剧中串联起来，但她十分成功地黑化柳萋萋。柳萋萋乃山野之女，说她小肚鸡肠，我信，说她攀龙附凤，我信，说她生来就是心机重重却不尽然，尤其她和宋凝多番宅斗，有了容敏，一切就顺理成章了。当然，任何错事并不因爱的名义就显得高尚，柳萋萋本身也极具绿茶婊的天赋，不然也不会假装是沈岸的救命恩人，还截住宋凝在大婚前写给沈岸的信。我看第十一集的时候，柳萋萋在容敏的挑唆下去住了文昌公主的寝宫，还在沈岸面前哭泣告状一顿装。沈岸被她迷惑了吗？没有。他是这么说的：“我有多怀念在苍鹿野的日子，那时候我虽然身负重伤，眼睛看不见，一路上那么艰苦，但是我能感觉到你的坚强，你的无所畏惧，你知道那个时候我有多依赖你，没有你我根本就活不到现在。可现在不知道为什么，你变得和以前不一样了。”沈岸的眼睛骗了自己，他的心却看得很清楚。正如《小王子》里，狐狸对小王子说的那样，“只有用心才能看得清，实质性的东西，用眼睛是看不见的”。 也许连沈岸自己都不知道，他想娶的其实不是他的救命恩人，他想娶的是坚强、坚韧、有豪情、有魄力的女子，他想娶的是那个在苍鹿野遇到的知音。
       小说里有一个情节我很喜欢，就是当宋凝以命为注，换取在幻境中的两情相悦。我最喜欢幻境中宋凝偷偷亲沈岸，睫毛轻颤，脸色绯红，被沈岸戳破爱慕的小心思。我最喜欢沈岸那句“你以为你救下我，很容易么？你以为我动一次心，很容易么？”一个姑娘暗恋了一个男子很久，终于知道那男子竟也思慕自己，何等欣喜，何等高兴。
       袁弘曾笑称，自己演的是渣男。然无论是小说还是剧中，我都不曾认为沈岸是渣男。他没有玩弄过哪个女子的感情，也没有怀着目的接近哪个女子，更没有把哪个女子当成工具。在得知真相，在宋凝死后，他生无可恋，死于征战，他和宋凝，不过是爱不逢时。

                            十三月：这份情叫追悔莫及
       看小说的时候，《浮生尽》和《十三月》这两篇都让我感到很惊艳。《十三月》这一段纠结于一双姐妹和一对叔侄之间的四角恋，里面有暖男、有渣男，有女汉子，有软妹子，有“得不到”，有“已失去”简直包罗万象。
       女汉子叫莺歌，是一个红颜杀手。剧情的前半段，简直是女汉子的挽歌，让我等同为女汉子的深感无奈和愤怒。就因为是女汉子，容浔不爱他，至少他认为自己不爱她；就因为是女汉子，当软妹子妹妹来投靠她，必须好吃好喝供养她；就因为是女汉子，她就要杀人被伤，受尽伤痛；就因为是女汉子，她就要让出所爱，替妹出嫁；难道就因为是女汉子，所以就可以被所爱的人这样伤的体无完肤么？软妹子锦雀，是一个幸运儿。就因为软弱可怜，容浔呵护她；就因为弱不禁风，就可以在危险来临，躲在容浔的怀中；就因为天真单纯，就可以要姐姐替嫁。
       谁不想要安逸人生，谁不想要温饱富足，如果有的选，谁不愿意生来富贵，不为生计所苦，如果有人爱，谁不愿意用娇小的身躯躲在坚强的臂弯之下，用瑟瑟发抖就能唤起丝丝爱怜；如果不为生活所迫，谁不愿意兰指微翘，莲步轻移，在闺房做一个伤春悲秋、莺啼婉转的软妹子。
       所以我要赞容垣的暖。莺歌带着一颗将死的心嫁给容垣，却迎来了人生最幸福的时光，那简直是老天爷的恩赐，容垣很爱她，不管她是锦雀还是莺歌，不管她是否是容浔的影子杀手，不管她曾想逃离她的身边，不管她受人控制用毒剑刺伤了他，他始终爱她，为她，呵护她，拯救她。他说，“我只想要唯一的那个人，那个人脆弱又坚强，隐忍又莽撞，误打误撞嫁给了我，我知道，她心上接了层厚厚的冰壳，我想要好好得珍惜她，她应该快乐无忧，像个天真不谙世事的小姑娘，放在我的手小心翼翼地对待。”
       所以我要鄙容浔的渣。渣的地方实在太多，不必铺陈，一撩就是一堆：让莺歌代替妹妹出嫁，做郑国公容垣的夫人，明知莺歌钟情自己，却仍在她面前和锦雀你侬我侬，然最最渣的，莫过于，莺歌在他身边时他不珍惜，莺歌进了宫变了心，他才追悔莫及，反复纠缠。莺歌进宫前曾这样问容浔，“我把心放在你那里，可你把我的心丢到那里去了，我一直想问你一句，这么多年，我在你心里算什么？”容浔说，“莺歌，你一直做的都好，你是我荣家最好的一把刀！”她把他当做良人，他却将她当做工具，这是怎样的痛彻心扉，又是怎样的大彻大悟。
       保剑锋饰演的郑国公容垣大气谦和，聪慧包容，时暖人心，完美的只能呆在小说中、电视里，现实中绝不要指望和幻想。贺刚饰演的平侯容浔极尽钻营，野心勃勃，时伤人情，呆在现实中亦不大有违和感。
       但容浔却又比现实中的渣男好上太多。他虽身份贵重，但却有真才实干，他可以做一个无甚官职的侯爷，也可以做一个严明执法的廷尉。他虽急功近利，却也志向满满，豪言“我要的东西，一定可以得到，我决定的事情，从来没有放弃过”。他虽践踏人心，但他也有自己的操守，莺歌和锦雀这样貌美的女子，在名分未定之前，他从无侵犯。他虽野心勃勃，却也很有责任心，锦雀这样的一介平民，他自以为喜欢了，也愿意娶她做夫人，甚至她死了，他爱莺歌了，他心中起初也愿意锦雀复活。
       他是渣，是真小人式的渣，是段正淳式的花。爱锦雀的时候，并不多看莺歌一眼；爱莺歌的时候，就不能装下锦雀。他在事业上多有建树，在情感上却后知后觉。当莺歌入宫前夕，他和莺歌长谈，眼中有些许泪意，当时他没有经历过什么叫失去，什么叫得不到，他以为他只是微有不舍和不甘。然而，当他在宫中在遇莺歌，那脸上的落寞又是怎么回事，当看到莺歌移情别恋，他的爱才被激发出来，虽然我最鄙视这样的爱，也动容于贺刚扮演容浔时，眼里流出的泪。当君拂也就是叶蓁欺骗容浔，说莺歌也恋慕着他时，他几乎瞬间留下了泪，自然的，真诚的。他总喜欢在莺歌面前装的很残酷，但他其实并不那样无情。且看换命仪式中断后，他看着失忆的莺歌，他是那样欣喜，只因莺歌又回到了他的身边。你看他，甚至愿意带她觐见天子，容浔的爱，不过像一个没有成熟的小男孩，缺乏分寸，但不失真心。只是爱情，本不是追悔莫及就能挽回的。
       贺刚与保剑锋的一渣一暖，各有所长，相得益彰，无渣不足以显其暖，无暖不足以成其渣，我想，他们在这篇中各得10分，有过之而无不及。

                               一世安：这段殇叫误卿性命
       唐七公子的这部《华胥引》，不知为何，越写到后面，越虎头蛇尾，与其说是写故事，不如说是交代故事。下半部的《柸中雪》和《一世安》远没有《浮生尽》和《十三月》精彩。
       这篇写的是剧评，在这里扯小说的原因，主要是纪念腰斩了的《柸中雪》，里面有一段和苏誉和君拂的故事我很喜欢。那段里面，君拂为了让苏誉能得到心仪的剑，她愿意拿自己的双手交换。那时一双无暇的手，在一套琴曲里可以变幻无数指法的灵巧之手。那段里面，苏誉对君拂表白：“我喜欢你，阿拂，你是不是也喜欢我？”“开心一点，这道小小的伤疤无损你的美貌，你是我见到过的最好看的姑娘。”这样重要的段落，这样重要的台词，请问导演和编剧，你的剧里为什么都没有？
       大家看出来了，这一小篇我是来吐槽的。说起来，电视剧并没有把这些篇章都分开来，大约1到8集是讲叶蓁和苏誉相爱，铺垫了一点《浮生尽》即宋凝和沈岸的故事，9集到20集正式讲他们，20集到35集讲《十三月》，也就是容垣叔侄和莺歌姐妹的纠葛，36到48集是讲《一世安》，年轻的苏珩和美人鱼慕容安爱与离的故事；叶蓁起死回生后化名君拂，和苏誉不断穿梭在众人的梦中，这就是电视剧大概的制作逻辑。
       这篇叫《一世安》电视剧中改变了很多。比如年轻的苏珩是因为要得到鲛人的圣火与法力，而使的计和谋。比小说里，为了让慕容安爱上自己而耍耍心机，直直落入下乘，成了十足十的渣男，比容浔更渣上千倍不止。
       为了得到鲛人的幻术，年轻的苏珩潜入了迷雾森林，勾引了慕容安。单纯不谙世事的美人鱼果然上当，第一次赔上了自己永生不老不伤不死，第二次赔上了自己的法力与幻术。那么美人鱼这样的付出，她的男人知道么？
       第一次，为了救苏珩，美人鱼舍弃了体内的圣火，当她静谧得安睡在苏珩身旁，苏珩没有心怀感激，反而怀揣得逞和得意走了。他，终于拥有了可以问鼎天下，坐稳王位的筹码了。他大踏步赶回王宫，心里期盼父王禅位于他，他心里有想过慕容安么，没有。
       直到他登基那天，慕容安杀来，他才记起这个容颜美丽、心思单纯的女子，并厚颜无耻的说，圣火我只能还你一半。额，这个年轻的陈王大概忘了，这个圣火原本就不是他的，原本就是他从慕容安那里偷来的，他拿着圣火，放佛他才是圣火的主人似的。这不禁让我想起棒子国，千百年前，他们曾经是中国的附属国，年年进贡，岁岁称臣，由于历朝历代几乎都是中国的附庸，他们的文化深受中国影响，如今都忘了那些低头的过往，竟把医学、文化、民俗、圣人都当成是自己的。何其无耻啊！
       单纯的美人鱼留下了，编剧笔下的美人鱼和安徒生笔下的小人鱼一样傻一样痴，就因为心上人的一句话留下了。苏珩当然高兴，但是他不满足，因为那时的美人鱼还有着武装，会幻术、善斗，他不知道何时她会离开他，他不知道他算不算真正得到她。是大臣的逼迫促成也好，是苏珩希望慕容安名正言顺也好，他为慕容安调制了能真正变成人的药。此时的苏珩也真爱慕容安，他很矛盾，他既放不下心爱的女子，也放不下他的王位，当然王位还更重要些，那才是他毕生的追求。
       第二次，为了能留在苏珩的身边，美人鱼喝下了令人痛苦的秘药，万分痛苦，身如刀绞。那时的苏珩终于是动容的、也是感激的，但哪有什么用？那些在慕容安身怀幻术时噤若寒蝉的大臣，在慕容安变成普通的女子后做了什么，把她扔进了水里，只因不相信她不是妖女。当慕容安卸下了所有武装自己的力量，不会有多少人感激她，她只是放任了别人成为刀俎，委屈自己变成了鱼肉，最后还因为产下孩子流下眼泪而死。不错，苏珩固然是爱她的，但他为了皇权纳了刘氏女，又纳了臣下敬献来的舞女。若慕容幻术不失，圣火不失，试问苏珩，你还敢不敢？试问丞相，你还敢不敢？这真是一个贱人当道的时代。
       所以身为女子，最不能放弃的就是自身的独立。年轻的时候，要有一份稳定的收入，不必大富大贵，但求可以容身。成立家庭有了宝宝之后，不要因为他们放弃对自己的打磨和改造，不要放弃任何可以让自己进步的机会，不要薄待自己，更不要苛求自己，真正爱你的男子，那些值得你爱的男子，不会要你亏待自己来成全他。
由于纯渣男的故事实在不让人欢喜，《一世安》勉强拿个10分，并不为了剧情，且为了乔振宇和甘婷婷的颜值罢。

                                苏叶恋：这部分叫血槽已空
       有三个人是忠诚地毁这部剧的志士，叶蓁太丑，苏誉太老，君纬太鸡肋。文昌公主叶蓁，至少应当有不输于宋凝、莺歌的容颜，而且应当灵气逼人，善琴善画，是真正的才女。苏誉，应当有一袭俊雅的蓝衣，是极具气质，自信沉着的贵族公子。君纬，他是叶蓁的青梅竹马，是三流的剑客和小说家，和叶蓁共散养着小老虎，心系叶蓁但时时以她的幸福为念。然则，剧里几乎是毁得干干净净了，要不是《浮生尽》和《十三月》翻拍出来甚好，要不是乔振宇和甘婷婷够俊够美，这剧就像《两生花》一样，可以直接弃剧了。唐七公子，他们这么毁你的小说，你知道么？
       林源这姑娘，从前演《一个陌生女人的来信》时，十分灵秀可爱，想来此番一个是剧本太差，一个扮相太差，要么是不适合演古装所以不幸中枪，那妖媚的下眼线，化妆师你是想说明什么问题呢？郑嘉颖这老鲜肉，从前看《宫心计》的时候，觉得多帅多暖多好啊，儒雅且风度翩翩，这演还只是个大臣呢，比起他演苏誉更有贵族气质啊。要说老，演八爷的时候也很好，姑娘们还不是迷得不行不行？君纬的那个演员，本就无感，莫名出来抢叶蓁的时候，直想拿个苍蝇拍拍死。那个小说中，会和叶蓁一起玩手影游戏会让苏誉吃醋，那个为了成全叶蓁，告诉苏誉，叶蓁心愿是嫁给他的君纬到哪里去了呢？
       这部分，零分！编剧，你的主修课是体育老师教的吧？
       那还有10分呢？还有10分，我要给唱主题歌的霍尊和主题词曲。尤其是歌词，古风的歌词让我很喜欢，比如“昔人故，万般疏，九州难觅同归路”，比如，“欲久留，终却无，便由长情争命数”，比如“且赋丝竹几段，再看日昃月满，与卿许一世长安不换”，再比如“愿之子于归，再无离散”。通篇古风古言，但不是单纯的辞藻堆砌，很多用词十分出尘，再加上霍尊的声音，十分完美！
       花了整整一天写了这六千余字的剧评，主要缘于我对小说深深的情结，和其变成影视题材的欣喜之情。若编剧再好一点，若播出再早一些，若服装师和化妆师在给力一些，我宁愿像每周等待《花千骨》一样，等一部让我觉得，每一个小说中人都活过来的剧，而从不悔深夜拖着困意追剧。

看完点映，我想给五星，并非片子已臻完美，而是为了这个题材。如果能够多一些这样的题材，以电影撬动（也许是敲动）现实，即便剧作不够完美剧情不够触动又如何？大陆的影院里可以放映这样的片子大牌的演员可以比较没顾忌（片酬和得奖压力）地出演这样的片子，即使商业立足点又如何？何况黄渤和郝蕾的演技已经无法用喜欢或者很棒来置评。

只是导演误把苦难当情怀。
提笔很重，落笔太轻。
我承认我哭了，但终究有隔靴搔痒之感。
这是一个非常现实的题材，现实中，每天都在发生这样的事情，多得是，田文军和鲁晓娟这样的父母。
孩子并非一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。
我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。
只是你可以尝试去感受一下，从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。

但是从一开始，我就知道，这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影，导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。

事实上，这是一个很讨巧的点，也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女，善钻法律漏洞的律师与法律的冲突，无生殖能力的丈夫把责任推给妻子，司法的灰色地带，人贩子妻子的怀孕，以及埋的副线——教师母亲和罪犯女儿，包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。
有法律问题（打拐法的不健全），也有伦理问题，更多的是法律和伦理的冲突，这个内核是非常多好莱坞电影的内核，所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说，陈可辛导演是个文化导演，他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。

可惜的也在于此，太多想说的，反倒一个都说不好。
影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多，显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是：啊，结束了！而我的反应是：我以为刚开始。

我知道这个结束的意味，但不认可。
影片提出了非常多的问题，也试图做了一点探索，但并没有提供导演和编剧的思索。
只是泛泛带过，然后终结在一种奇妙的荒谬感。
诚然，这个设计很精彩，但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上，无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。
哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。
毕竟，这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。

至于编剧，细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的，包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计，包括小孩子去看溜冰、那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距，包括小孩学方言的细节（之前郝蕾一直希望小孩讲普通话，黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话），包括张译守在黄渤家门口，被黄渤发现时闭上眼睛装睡、然后给黄渤发的那条短信。

而演员，我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。

黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟，有一句评价，“只是我认命，你不认命。”
太准确！郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。
我记得她下楼的时候，黄渤问她，“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢？”她回头看了一眼，千言万语在这一眼，愤怒，悲伤，绝望，痛苦，怨憎，和无奈，终于她什么也没说地转身下楼。
我记得她在那个互助大会上，面对张译说，“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的，而且在片子的开头，她是一个那么渴望说话会争论的女人，在这里她沉默了。很难得的一段留白，没有周围人多余的面部特写和台词（虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的），但是空气中存在的那种张力，直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说，“对不起，是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖，缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感，联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场，能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨，这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因，她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻，她的爆发，才是她痛苦的真正爆发。
还有黄渤痛哭那场，她拦住想要上前的张译，自然，无声，了然地看了黄渤一眼，将心中的情绪都慢慢地压了下去。
动人的，都是这些细节，感情，都在眉眼之间。看起来，举动都平常，细细想，却是大恸。

黄渤的亮点，如果要一一记录，我大概需要一个EXCEL.
我喜欢他含蓄的演技，在鲁晓娟蹲在地上抱住双臂痛哭的时候，他并没有像国产连续剧一样抱住她（像大团圆一样的温情），而是站在旁边，看着她，想要靠近，又并没有靠近，眼睛湿润，嘴唇颤抖，心里即便已经千山万水，然而终究什么都不能说什么也不要做，那种节制而隐忍的演绎，于无声处更见情深。
也喜欢他突然的爆发。找回儿子之后派出所的一场哭戏 ，虽然也是慢慢地蹲下来，但是和郝蕾细腻的哭戏不同，黄渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，这种在巨大绝望之后重获希望的冲击，在压抑了三年之后，都在这场痛哭里了。黄渤本身就是一个没有偶像包袱的人，所以他哭得很难看，涕泪横流，但是你看着看着，自己也不知道什么时候就落下了眼泪。

黄渤和郝蕾，本是非常不搭的一对，从气质上来说，郝蕾若是清宫没落后妃，黄渤便是那市井中拉黄包车的，甚至都不如黄渤和志玲姐姐和谐。但是非常爱他们这一对夫妻。感谢导演的选人，让我感受到了这种演技登对带来的酣畅淋漓感（多一句嘴，俩人都是好戏之人，而且都是属于特别认真演戏认真到魔障的人）。
两个人的对手戏都很家常，绝无大喊大叫用力过度的演出，但功底正在这种力量的把握。也不用一一叙述，希望大家到影院去看。就说一场，田文军在店里，房东来赶人，一阵挣扎无果，房东走开，黄渤抬头，一眼看到鲁晓娟一身黑衣坐在街边，两人对视一眼，说句做作的话，真是一眼万年。而印象最深的是，鲁晓娟走进店里，问，“你睡得好吗？”黄渤说，“睡不着，真希望不睡。”鲁晓娟递给他一瓶药，“吃了这个能睡个好觉，要是好用告诉我。”从头到尾俩人没有对视过，言语中也无情感起伏。但是两句平淡台词，自然的动作，我相信，他们是真的相爱过。
真正难得的并非演戏，也非复原生活，而是提炼生活的日常，却升华为戏剧中的表现，让观者映照出生活和自我。

观影后，陈可辛导演说了一句，这个演员阵容真是黄金阵容。是，几乎是可以即使为了演员就买票的阵容。黄渤和郝蕾自不必说，赵薇也是一线中演技有口碑的，张雨绮虽然还没成大器，但举手投足都透出晶光来，张译也是个认真演戏的人，虽然刚上大荧幕不久，比起另几位还是有点电视剧范儿，但有非常值得期待的未来，佟大为演这种角色驾轻就熟，导演爱他，基本上都给他合适的角色，他也没掉链子，其余几个人，包括鲁晓娟丈夫、警察、两个小演员、四川工友，都可圈可点。
而值得庆幸的是，导演并没有浪费这个阵容（我们都知道，多少导演和片方浪费了好演员，常常让我们走出影院，吐槽无力，可惜了这演员阵容）。他几乎让每个人发挥了自己的潜力。

我说“几乎”，是，并没有完美。

这应该是赵薇从影以来比较大的角色挑战了，农村妇女，面目污迹不可辨，一口方言，没文化。看评论，也说她贡献了从影以来最大突破演技。我一向敬佩敢于抛弃偶像包袱可劲儿糟蹋自己的演员，她也实在演技和认真并在。
但是，这并不是个适合她的角色。虽然她已经努力作践自己，但还是没有那种糙的质感。或者我先入为主，总会在“小燕子”或者“姚木兰”的那张脸面前跳脱，她独特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也无法改变。

有一场戏，她穿着很土的衣服拖着行李从地铁站出来，她的打扮和这个繁华的城市格格不入。
不知道多少人和我一样，穿越回了那部《姐姐妹妹闯北京》，每当变幻时，便知时光远，摄像老师残忍地给了一个脸部特写。

值得一提的是张雨绮，她从头至尾没几句台词，但气场强大。第一次出场一袭白衣女神儿范儿十足，而且是那种圣女贞德般的女神范儿。张雨绮最难得的是，把没台词都演出了戏。
张译我看过他一篇专访，也很喜欢他。
他有一场戏，在田文军孩子的生日宴，他说出妻子怀孕，然后走掉的一场，他一边走一边仰头，眼泪流下来。这部戏很多哭戏，但这一场，滋味难辨。

片子进行中，想到韩国那部叫《今天》的片子。同样思考案件背后的伦理与法，我认为《今天》在表达和思考上更胜一筹。
但我还是要像个水军一样打五星，因为我希望它是一个起点。
如果大家因为这部片子，对路上乞讨的孩子多看一眼，在网络或者电线杆上看到寻人启事多看一眼，少那么一点点的恶，多那么一星儿的善，那就足够。
我希望大家去影院看，希望它票房好，此后会有更多商业导演关注现实题材，希望这种类型的片子不会受资金掣肘，演员们也不会怕叫好不叫座愿意接演，我们也能有今天熔炉素媛告白或者更好的片子。

从无一日忘记，电影并非只有娱乐一个属性。

离开乔天生，感觉罗威信和姚文英智商欠费，情商一塌糊涂，第一集sam哥那种狠劲，聪明劲，亮点加星。到了五集之后真是没什么太多看头，但是阿飞失踪那里联想到失踪的马航也让之前不为所动的我开始揪心。luck这个角色是个小看点不过感觉不够丰满。

剧中的坏人，高天裘，钟国宝，马文泰人物都很丰满，骨子里的坏气儿都冒出来了，挺成功。尤其高太太对于仔女的慈爱，宠溺，和对于姚文英他们的狠毒对比强烈，何伯死时她还送了个花圈，感觉他她还有良知，没不可救药。

故事来说东一句西一句，没什么主线。

郑洞天说田壮壮是中国导演里最有希望成为大师的人选，他所言绝对是事实。然而那句话有个特定前提，那就是田壮壮没有被《蓝风筝》耽搁了十年，吸着那口气，一直拍下去。结果，后来田壮壮不得已打麻将去了。再到复出时候，功力未能恢复到炉火纯青的状态，典型的中国式人造悲剧。

侯孝贤把井上靖《狼灾记》原著推荐给田壮壮，言下之意就是你田壮壮是最有能力实现改编再现的一个人，那个人不会是高高站在云端的陈凯歌，也不会是穿棉袄提红灯笼的张艺谋。不过这件事情也有前提——那就是发生十几年前，当时找田壮壮改编边塞历史传说《狼灾记》的想法是成立的，绝对正确，不存在其他人选。然而在十几年后，到了2009年，这两件事情的外在条件已经不复存在了。有了大笔投资，有了外籍明星，有了电脑特技，有了媒体浸淫，结果《狼灾记》失去了最原始纯粹的一层东西，反呈现出不伦不类的面目。

国庆档上映后，商业诉求、文艺气质的《狼灾记》受到了大范围的批评，票房成绩更是惨不忍睹。很多人没缓过神来，电影就在狼的仰天长啸声中结束了，更有出现了要求退票和响起嘘声的真实记录。世人惊呼，好一匹咬人不见血的文艺狼！还在荒野上奔跑的田壮壮显然高估了大家的理解力，又低估了市场的反作用力。时到今日，以观众的力量要宣判一部电影的死刑实在太容易了，网络民意就是最好体现，而这个民意的基础并不是建立在被误导和煽动的粗暴情绪上，因为绝大多数人与田壮壮素无恶意，反还带着几分敬畏心理进了电影院。可惜很遗憾，痴痴等待的他们被结结实实地忽悠了一记。当一部电影连基本的故事都无法自圆其说，剩下的东西再怎么过度阐释、升华提拔都没有了意义。况且，就深度解读这种吃力不讨好的事情，有一打田壮壮作品可以去顶上了，完全轮不到大规模公映的《狼灾记》来抢位。再有如出一辙的大气象和好摄影，那更是老生常谈，食之无味。《狼灾记》有的，试问《麦田》、《风声》谁没有。

对原著的改动上，田壮壮动了手脚，可惜那只是失败的开始。陆沈康有了难得一见的仁慈爱心，甘愿放羊与小狼共相伴，逃避战争又被卷入其中。置入字幕，想摆脱原著的时空背景又处处受限，去得掉壳但剥不了核。再有唇亡齿寒一说，当陆沈康的存在跟秦时明月汉时关失去了联系，他的内心转变还有跟张安良的人物关系也完全大变样了，催生出狼崽记和断背情的理解倒不是冤枉了。原著和电影的关键词全然不同，故事语焉不详、情感暧昧不清，导致了角色塑造流于表面、浮于形式，结尾更是匆匆了事，大有无厘头作风。两个莫名其妙的人突然情欲爆发，毫无根据，观众进而失笑哑然，这种完全相反的意图效果不就是一种彻底背离？如果有人还拿着《盗马贼》的一套东西来说《狼灾记》，比如你别理故事，要看人在动、狼在跑，那恐怕要被致以“最亲切的问候”。

或者可以说《狼灾记》的尝试是不得其道，可我坚定认为田壮壮是失败了。即便他真用影像探索过很多的东西，但一定不是发生在这部《狼灾记》身上。没有进步只会是个托词，影片不是我心依旧的唱诵，更不是只愿君心似我心的诉衷肠，正确的说法是田壮壮在倒退，理念不对，整个制作过程从实际准备、真正开拍到宣传造势一步步错下来的，明白点概括之：人祸。那并非商业与文艺的问题，也不好理解为创作上的偏差。因为确实很难用平实通俗的语言去形容和讲解电影，如果有，那说出来只会是云里雾里，纠结难耐。毕竟一句话的剧情浓缩谁都会，关键是如何让人信服。不见得人人要懂，可总要争取到起码的好感，表现出真诚与善意。不幸在于，面对三名可怜的演员还有两头疲惫的狼，我们真的困惑了，谁不解风情。

有朋友提到了飘渺的国际市场，认为《狼灾记》另有追求。暂且不说这是自毁长城，可拆了东墙补西墙就真的会有成就感么？就像你真会觉得所谓的国际市场对一个普通人的观感有任何影响加分？他们会去关心《投名状》和《赤壁下》的外埠票房如何。我说即便有，那也是在话题冷却以后，而不会重新翻案。

还好田壮壮始终是那个田壮壮，他没有像他的老同学一样暴躁起来，公然耻笑起凡俗来；他也没有三缄其口，躲在一个靶子的后面笑看好戏。在访谈交流的现场，田壮壮看似和气，可依然是一股孤傲的心气，不可侵犯的姿态。换句话说，你可以在影片内容上对他的作品进行围攻，就事论事。一到场下，你很难找到诋毁的目标，毕竟这只是一部被认为做失败了的电影，任何人都有说的权利，却没有强迫别人接受、低头认错的道理。

说真的这个什么消失的凶手真是不如消失的子弹，情节方面经不起推敲是其次，主要是演技有太大的问题，李小璐是演谁都不像，刘青云确实比较实力派那种，即使在这里是一副状态，可是换到下一部剧里就会给人另一幅感觉，大致就是这样，这才是演戏，就是你得演什么像什么，然后这部电影我不好从技术上说如何如何，单单是从自己的感觉上说，看的让人索然无味，情节不能把观众带到剧情里去，观众对于死者或者越狱的人根本不抱有任何的兴趣，如何进入剧情？这是一部看的让人昏昏欲睡的电影。
真不知道那些看出经典、剧情复杂的的人是咋看出来的？原谅我一双无知的双眼，导演我真看不懂你。。由于我给自己定下了，看不完电影不能写影评的规矩，虽然中间真的快睡着了，但是我咬着牙挺过来，真真的让人看的无奈。。求精评给解释奥妙的情节。