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  • 有瘾诗人
    2017/4/17 21:42:12
    差强人意的乌克兰史章节

    先谈谈影片,政治色彩较重,看似平铺叙事,情节冲突与感情线一样单薄,角色人物刻画也稍显薄弱,电影构图还是很好的,关于信仰和民族意识让我想到赛德克巴莱,可惜出戏的英语发音一直在消磨影片的立意,相对于波兰影片,真的差了几条街。远至蒙古,近从沙俄起始,乌克兰一直饱受战争带来的苦难,直至布尔什维克后十月革命,欧洲粮储之一的乌克兰仍是俄罗斯首要控制的区域,之后二战,战火依然在这片土地蔓延,所谓的饥荒,所

    先谈谈影片,政治色彩较重,看似平铺叙事,情节冲突与感情线一样单薄,角色人物刻画也稍显薄弱,电影构图还是很好的,关于信仰和民族意识让我想到赛德克巴莱,可惜出戏的英语发音一直在消磨影片的立意,相对于波兰影片,真的差了几条街。远至蒙古,近从沙俄起始,乌克兰一直饱受战争带来的苦难,直至布尔什维克后十月革命,欧洲粮储之一的乌克兰仍是俄罗斯首要控制的区域,之后二战,战火依然在这片土地蔓延,所谓的饥荒,所谓疾病造成的营养不良,在观影后发人深思。2014乌克兰由政治分歧引发的战争,至今没有完全停息。几年前在杭州,因为工作的关系,接触过几个乌克兰人,与他们聊及此事,多是表示无奈并只希望家人一切安好。

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  • Wongwongwong
    2012/8/29 17:08:59
    充满了妇孺之见的黑帮片
    俗话说,食得咸鱼抵得渴,当初美宝看中的就是李天恩的浪子样,奉子成婚后却百般劝其脱离黑帮,我只想说——太!圣!母!了!

    真实的黑帮远比电影残酷,“好爸爸”给李天恩加个黑背景,估计是想增加戏剧冲突,但因为导演的创作局限性,让片子变成不伦不类的黑社会背景的伪亲情片。

    对事业的追求是男人的天性,美宝作为一个女人,理应是贤内助,但真没觉得她帮上什么忙,就会瞎指挥,让李天恩束手束脚
    俗话说,食得咸鱼抵得渴,当初美宝看中的就是李天恩的浪子样,奉子成婚后却百般劝其脱离黑帮,我只想说——太!圣!母!了!

    真实的黑帮远比电影残酷,“好爸爸”给李天恩加个黑背景,估计是想增加戏剧冲突,但因为导演的创作局限性,让片子变成不伦不类的黑社会背景的伪亲情片。

    对事业的追求是男人的天性,美宝作为一个女人,理应是贤内助,但真没觉得她帮上什么忙,就会瞎指挥,让李天恩束手束脚,这好比一个猎人,被夺去了弓箭,一个习武之人,被挑了手筋!我不觉得黑社会背景会令子女丢脸,事物存在必有其道理,暂且不论好坏。(事实上,当今这个笑贫不笑娼的世界里,如果你爸爸是混黑道的,说不定还很威风呢~)当然,作为一个三观正常的人,我还是要指出——黑帮能不混就表混啦!但如果你真的喜欢,那就全身心投入到这份很有前途的事业中去吧!连我都能这么想,为什么美宝不能?喜儿小时候对爸爸的敌视,就是因为当妈的给女儿传输了扭曲的价值观。李天恩被她吃定,真是倒了八辈子血霉。。。

    BTW,林忆莲跟李宗盛的闺女就叫李喜儿哦~!

    真要说感人的话,李天恩母子这条线都好过父女的主线。李英是典型的旧式的、出身低层的母亲,对儿子口是心非,施行棍棒教育。“口头诅咒”,是她对儿子表达爱的方式。如果母子的内容再丰富点,扩展成“一个恶妈妈”,未必就输桃姐~!

    总之,我觉得这部电影是失败的,没有打动到我,因为它脱离了真实的生活,变得很假很矫情很浮夸很幼稚。
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  • 方元
    2011/6/2 8:53:28
    中医线索
     我认为本电影中主要分两个线索进行、比较喜欢的是以中医展开的这一条。他展现一代中医世家的做人、持家以及作为一名中医的职业操守。
     董事长的死让人深省:1.他不了解中医,于是自己的生活就少了一条路。2.生活太盲,没心照顾自己,可以说是对自己不用心,无法感受到自身机体的变化。所以快节奏的生活中、我们偶尔也要给自己一点空间,让自己的心灵回归。
     我认为本电影中主要分两个线索进行、比较喜欢的是以中医展开的这一条。他展现一代中医世家的做人、持家以及作为一名中医的职业操守。
     董事长的死让人深省:1.他不了解中医,于是自己的生活就少了一条路。2.生活太盲,没心照顾自己,可以说是对自己不用心,无法感受到自身机体的变化。所以快节奏的生活中、我们偶尔也要给自己一点空间,让自己的心灵回归。
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  • 甜粥
    2021/7/30 18:01:05
    于途,你的爱意是璀璨星空,只有远离光污染的地方可以看到

    今天不偷懒了开始打字想谈一下杨洋饰演的于途,但是我心里没有个大概的想法思路,说到哪儿就到哪儿,应该会像流水账一样。第一次知道于途是在B站杨洋的剪辑,印象最深的台词是:晶晶,你属于耀眼的世界,而我属于另一个世界。因为当时素材用的是肖奈,所以从来没有觉得这句台词虐过,意气风发的肖奈说出这句话怎么会让人感觉到苦涩呢?而当预告片出来的时候我才真正体会到这句话的杀伤力,是之

    今天不偷懒了开始打字想谈一下杨洋饰演的于途,但是我心里没有个大概的想法思路,说到哪儿就到哪儿,应该会像流水账一样。第一次知道于途是在B站杨洋的剪辑,印象最深的台词是:晶晶,你属于耀眼的世界,而我属于另一个世界。因为当时素材用的是肖奈,所以从来没有觉得这句台词虐过,意气风发的肖奈说出这句话怎么会让人感觉到苦涩呢?而当预告片出来的时候我才真正体会到这句话的杀伤力,是之前看剪辑,看小说所体会不到的,杨洋的声音是克制的颤抖的沙哑的冷静的,是一把捅向观众的无形的刀。回到我看这部剧第一集的时候,杨洋在第一集的戏份很少,只有开头提出的工作方案被否定的画面,他英俊的脸混在一群科研大佬里也没有丝毫的违和感,导演为了塑造这一心事重重的角色,甚至将他滔滔不绝答疑的画面的都省略了,和杨洋所有演过的角色不一样,他一出现就是皱着眉头的,整个人看上去就是备受打击的社畜样子。如果是这样,第一集的于途也只是沉郁的青年,而第一集其他画面的出现,比如高中时代醉心星辰大海语气上扬的少年,和这个沉郁青年形成鲜明的对比,杨洋的脸、妆容其实并没有发生太大的变化,是语气,音色,眼睛,让整个人的状态都不同。说实话在这里我要提到他演过的叶修这个角色,叶修虽然被嘉世踢出去了,但是他心里是没有迷茫的,所以叶修整个人是积极向上运筹帷幄。我想杨洋在演ip的时候,他永远能更加细心揣摩原作里的角色,设计的一些小细节小手势小表情都能精确地让他把每个角色分开。众所周知,一些内敛的角色很容易被演成ai,但是杨洋演这类角色的时候总能给人新鲜感,每种不同的气质都有不同演绎,就比如很多人看到的,在和大学学长见面的时候,他表现出的一系列局促,整理仪容,双手接茶,你是不是也看到了那个面试时的自己。说说于途这个角色,我很多时候感受到他不是偶像剧里需要被救赎的那种经典角色,他是暂时迷茫内心煎熬的人,于途出生于小康家庭,是你我学生记忆里最让人怀念的那种角色,说实话,我的学校其实不太怎么样,所以我也是经常年级第一的,我观自己的心态,虽然现在也成了无所事事庸庸碌碌的凡人,但是真的很难接受自己已经成了庸俗的成年人,高中毕业七年了,回忆起来还感觉仿佛是昨天,在路上遇到打打闹闹的少年们,心里甚至有点嫉妒,有点晃神,啊,原来我成了庸人。所以我总想于途这样一个人,从小到大都是天之骄子,他在清华大学修两门毫不相关的课程,是名校的博士,看着旁边一个个都拿着年薪百万是不是有落差感。但是只要你看过你是我的荣耀就会发现,他的迷茫不是因为和别人对比所以才有的,在和前女友、已经成为顶流明星的晶晶、各个行业都拔尖的同学精英们相对而坐的时候,他一点也没有内心的焦灼不堪自卑,在他的世界里,他的内心被梦想填满着,所以即使是事业受挫,对父母愧疚,但是在他所有的情感里,庸俗的情绪是不存在的。再说下和晶晶的感情,他的心动是有迹可循的,于途第一次心动是在阳台喝酒的场景,心动以后就是慢慢开窍的过程,陪她看电影,给她计算热量带早餐,陪她打游戏也不再是报答或者打发时间,而是非常温柔细致教她,给她特意去买他觉得好吃的包子,为了完成答应她的事情延长一周假期。于途的爱温柔克制,在西安抢救卫星的时候他就决定回航天所,在从西安回来后又看到关在沈净看到胡所夫妇,那么他内心的对父母的愧疚以及对晶晶的心动就不存在了吗?他只是变得更加煎熬而已,他“自私”地选择了梦想,给不了晶晶陪伴,所以他选择放弃唾手可及的爱情。于途啊,你是这么温柔又这么果断。你可以给她五连绝世,你可以在舞台底下温柔注视,爱意汹涌,也可以在发现给不了她想要的东西时果断拒绝,你的爱意如同你向往的星辰,只有在远离光污染的地方,才可窥见那么浩瀚闪耀的光芒。然而夜晚总有过去的时候,当你藏不住克制不住的时候,你会怎样表现呢?

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  • 昂昂万里
    2020/1/26 6:19:01
    今天听爵士

    爱德华-诺顿自编自导自演,将原著小说设定的1990年代搬到了1957年,配以大量爵士乐:

    Daily Battles / Thom Yorke, Flea

    Woman In Blue / Wynton Marsalis

    Relaxing With Lee / Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk<

    爱德华-诺顿自编自导自演,将原著小说设定的1990年代搬到了1957年,配以大量爵士乐:

    Daily Battles / Thom Yorke, Flea

    Woman In Blue / Wynton Marsalis

    Relaxing With Lee / Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk

    Blues Walk / Wynton Marsalis

    'Round About Midnight / Babs Gonzales

    Jump Monk / Wynton Marsalis

    Delilah / Wynton Marsalis

    Motherless Brooklyn Theme / Wynton Marsalis

    On A Misty Night / Wynton Marsalis

    Tyrannous / Daniel Pemberton

    Sharp on the Line / Daniel Pemberton

    Emergency Room / Daniel Pemberton

    Motherless Home / Daniel Pemberton

    Fire It Up / Daniel Pemberton

    No Wisdom / Daniel Pemberton

    Plaza Speech / Daniel Pemberton

    Brother / Daniel Pemberton

    Red Rooster / Daniel Pemberton

    Borough Authority / Daniel Pemberton

    Motherless Brooklyn / Daniel Pemberton

    Something Not Telling / Daniel Pemberton

    Across Harlem / Daniel Pemberton

    Penn Station / Daniel Pemberton

    Motherless Country / Daniel Pemberton

    Close, The Right Information / Daniel Pemberton

    The Woman in the Photo / Daniel Pemberton

    In or Out / Daniel Pemberton

    诺顿演这种心理异常的人演得总是特别好。作为诺顿迷给这部影片打满分。

    本片男主所患的是妥瑞综合征也叫图雷特氏综合征,Tourette Syndrom。是一种遗传性神经内科疾病,抽动综合征(Tics)。诺顿广泛咨询了美国图雷特学会,并征得学会同意后演绎这个角色。

    女主Laura的扮演者Gugu Mbatha-Raw,在苹果2019年的新剧《早间新闻》中饰演了汉娜,给人的印象非常深刻。诺顿也是她的影迷,对她的演技十分欣赏。

    精选台词:

    Emerson said that "an institution is the lengthened shadow of one man.
    Satisfaction won't unburden a tortured heart.
    Fuckin' mess is right. The nun said my soul wasn't at peace with God and I should do penance. Frank said anyone teaching God's love while they hit you with a stick should be ignored on every subject.
    But there's no upside in lyin' to a woman who's smarter than you, so, I told her the truth.
    Frank told me once, if you're up against someone bigger than you, someone you can't beat toe to toe, make 'em think you respect their size, and then cut a deal that lets you walk out in one piece. Then figure out a way to stick it to 'em later without leaving your prints on the knife.

    片中还引用了莎士比亚一报还一报(Measure for Measure)的台词:

    O, it is excellent to have a giant's strenght, but it is tyrannous to use it like a giant.

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  • 乐儿
    2021/3/9 8:52:07
    稚嫩

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  • 记性不太好
    2010/10/29 0:41:53
    逮个贼逮个贼逮个贼逮完了之后你还要再带个刀
    我深深地觉得,神曲《忐忑》最能代表我看这部电影时的心情,那就是一种很想走,又花了钱舍不得走,很想把视线固定在屏幕上,又不愿意把眼睛再抬起来,很想用脑琢磨一下剧情,又觉得实在无法思考的忐忑心情。
    比如说电影一开始,四大名捕各显神威围捕夏雨的场景吧,导演的意图很明显,来一个角色的基本介绍,于是我看到了非常拉风的一幕戏:羊倌车开得好,牦牛力气大,藏獒枪法准。这段情节就好比圣斗士都有个大招什么的,一
    我深深地觉得,神曲《忐忑》最能代表我看这部电影时的心情,那就是一种很想走,又花了钱舍不得走,很想把视线固定在屏幕上,又不愿意把眼睛再抬起来,很想用脑琢磨一下剧情,又觉得实在无法思考的忐忑心情。
    比如说电影一开始,四大名捕各显神威围捕夏雨的场景吧,导演的意图很明显,来一个角色的基本介绍,于是我看到了非常拉风的一幕戏:羊倌车开得好,牦牛力气大,藏獒枪法准。这段情节就好比圣斗士都有个大招什么的,一上来就要秀秀,但是段奕宏演的男主角向西呢,他在这一段展现的能力就是,一直跑!当夏雨和杨采妮骑着马狂奔,羊倌开着车猛追的时候,男主角起跑于马匹后方约二十米处,靠着自己的双腿,使用樱木花道的姿势,成功参与了这场围剿。拉风的极致啊!于是我立即明白了,男主角其实就是真人版阿拉蕾,并且有着阿甘般一根筋的精神。
    除去此段情节,我觉得电影的前半段还是有很多闪光点的,比如一开始吴京驱车救美的一段,利落的身手颇有当年功夫小子的风范,和段奕宏的几下眉目传情也足够撩动腐女的心神,史上最强钉子户也达到了它所希望达到的黑色幽默。但是此后,这片子真正的拉风之处就一个接一个地扑面而来,真是让人应接不暇。
    比如说,雌雄大盗首先去杀了一对夫妻,那个打酱油的老婆还用陕西话深情朗诵了一遍海子的《面朝大海春暖花开》。这段情节大概是导演为了说明两个杀手的内心挣扎而特地加上的,但是问题在于,这对夫妻到底是干嘛的?从情节里看,他们曾经走过世界很多地方,相会于美国,安家于西部,他们和杀手似乎相识,又似乎不识,他们被余男补枪之前似乎是已经被干掉了,又似乎只是安安稳稳好好睡着。这对酱油夫妻在贡献了一段马赛克男女激情戏后,就这么不明不白地出现又不明不白地死了,他们其实不该念海子的诗,应该念徐志摩的,我们俩挥一挥衣袖,不带走一片云彩。
    为了避免剧透太多,从另一个角度,人物的塑造来看。杨采妮的那个角色已经被很多观众认定多余了,就不必再说,另一个女性角色,余男的女杀手,她被自己的搭档说成没有职业道德,赶紧回家带孩子,但是如果你期待这个人背后还有什么狗血缠绵的背景那就错了,这姑娘的台词约等于十句,除了适时对其他女性角色展现出了一定同情,站在制高点冷着脸哼一句,“这就是女人的命”以外,没起到任何文戏上的作用,真正令我印象深刻的,反而是她脖子上那条名牌骷髅头围巾。
    如果说这是部男人戏,女性角色本来就是个可有可无的点缀,那么就回过头来看看男人。
    吴镇宇的杀手,操着一口诡异的口音,怎么听都像是日本人说普通话,除此之外在最后决战时还梳了类似日本武士的发型。此男遭遇了中年职业危机,最闪亮的一句台词是:21世纪不是杀手的天下了。最感人的一幕为,杀掉了牦牛之后眼角居然闪出了晶莹的泪花。此男的宗旨为盗亦有道,不该死的人不能死,所以他第一次杀了警察之后放着大好的局面不要,让了段奕宏一把。但几十分钟后卷土重来的时候,此人翻脸不认人,先是自行炸毁了周边诸多建筑,利用其堪比变形金刚的破坏力对好人们起到了一定的心里威慑作用,而后不分青红皂白杀掉了帮助主角迎战的打酱油警察且毫无负罪感,接下来又不惜浪费多发子弹,以一种非常拉风的方式干掉了完全没有战斗力只想活命的老白蛋。跟前面那个艺术型杀手简直判若两人。此人在大部分电影中都威武不凡身手了得,最后因为没有子弹逼不得已和男主角决斗的时候也是保持了一直的职业杀手气质,却在最后一刻被天外飞来的一颗子弹秒了,开枪的人还自己没有行走能力,是被人用担架抬过来的。虽然这颗子弹前边也有铺垫,但是实在是看不懂这个情节安排里的逻辑性,我只能斗胆猜测导演在这里只是想延续全片中一直穿插着的黑色幽默。从这种角度看,就不得不说一声“高”了,因为这个角色还真是挺好笑的。
    捡重点说,还有一个很显眼的角色,就是吴京演的羊倌。羊倌这样的角色属于那种“随着剧情成长”的角色,从一开始天真烂漫的小羊倌,到后来真正能保护自己与他人的大侠,不得不说中段的成长还是能看到的。但是,最后那一幕说明他真正成长为大侠的决斗,那个伤敌1000自损800的招式,往好听的方面说叫做出奇创新,往难听的方面说只能是脑袋被驴踢了。电影里的本意是羊倌性格冲动,喜欢和人打架,这是他的不安定因素很容易造成伤亡,他师傅藏獒对此十分不满。但当羊倌脑子被驴踢了之后终于杀掉了女杀手跟他师傅邀功时,他师傅居然欣慰的表扬了身负重伤的他,是不是那头驴顺便又把师傅的脑袋踢了啊!
    除此之外,这部电影还汇集了许多90年代警匪剧常见元素,比如好人有优势时面对坏人就不开枪,比如牦牛发表一大串感言诉说自己身上防弹衣的故事之后大家立刻意识到他要血染防弹衣了,还比如坏人总是比好人厉害,虽然他们只有一男一女两个人,但是对上四大名捕和一个一心伏法的夏雨全不吃亏,被警察们围剿开枪也能毫发无伤,自己的子弹却是弹无虚发,想打马腿打马腿,想打警察打警察。
    据说这片是公路片+西部片,不得不说有几分钟是有点公路片的意思,特别是牦牛和藏獒弄出来的那辆翻斗车,出现的十分之无厘头,和前面的情节完全不搭,只能解释为是专门拉出来演男主角试图跳车最后又被甩下来的动作戏特意出现的,而西部场景也的确展现出来了,虽说一直用俯瞰的镜头拍摄,进行到一半路痴女观众如我怕是很难分清场景转换,但是大家只要记住这都是同一片沙漠估计倒也够了。
    电影最后结束的时候,段奕宏刚结束自己不劳而获的决斗,手机就响起了,电话那头神秘女声温柔地询问他要不要和自己一起办签证出国,我身边的观众都被这突如其来的一幕看懵了,我也傻了,还有点想哭。想到几十分钟前,牦牛和藏獒用枪对着解除武器的雌雄双匪时,如果痛快解决了他俩多好,反正贼的结果都是一样的,警察也不会死,城市也不会被毁,段奕宏也可以早点办签证,我也可以早点回家。逮个贼就逮个贼,明明有枪,却还偏要带个刀。唉。
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  • 给我爪巴
    2020/6/18 16:11:34
    十年之后,男主的“补偿”式爱情

    这部剧要是崩掉了,一定是从男主的人设崩塌开始的。

    以下就用男主称呼了,因为实在感觉到了剧版莫北和小说莫北的巨大割裂。

    从一开始就觉得男女主这个初始设定怪怪的别扭得很,对于律师来讲,程序正义应是大于结果正义的吧。我姑且能理解男主的正义感,但是保持正义的话,一开始就不应该选择

    这部剧要是崩掉了,一定是从男主的人设崩塌开始的。

    以下就用男主称呼了,因为实在感觉到了剧版莫北和小说莫北的巨大割裂。

    从一开始就觉得男女主这个初始设定怪怪的别扭得很,对于律师来讲,程序正义应是大于结果正义的吧。我姑且能理解男主的正义感,但是保持正义的话,一开始就不应该选择成为女主她爹的代理律师对吧。啊有可能男主事先不知道,还以为老丈人是冤枉的,但是签约之后就是不冤枉你受不了顶多是自行退出,还反手递个材料这种事,真的,各种意义上的出格。剧版莫北十年前的行为,在女主眼里可以订成死罪,而绝非女主作妖。以及临阵倒戈反递材料这个行为业内大忌,不禁对男主是业内大状这个设定产生质疑。那么,我姑且认为是被上海律所封杀远走香港。(我在第一篇影评里错误地说他们都在上海,实际电视剧版设定是男主远赴香港10年。)

    但这不是谁远赴哪里的问题,分开10年,男主对女主念念不忘,愧疚也好…真是愧疚就好了,实际他想补偿…这个补偿心理也很微妙。补偿是一种行为,但是行为的动机有很多种。明明补偿是应当的,但是这个剧呈现出来的“补偿”状态,好像男主忽然反水是做对了,只是因为这件事是对自己很喜欢的女朋友做的,所以有了补偿心理,他的补偿更像是爱意之下的某种施舍,仿佛可有可无——无,是正当的,因为我无错。有,也仅仅是出于我喜欢你。哥哥,这件事根本上就是你干得有问题,你理应该对女主怀有无限自责的心情自责的应该是自己太年轻,脑子一不清楚就犯了严重的职场错误,而且,是犯在了最亲近的人头上。

    说实话,这种【可有可无】的补偿心理,我自己代入品了一下,觉得实在有够虚伪和无聊。

    我姑且可以认为是年轻律师新入行,早年一腔热血脑子不清不楚干了这件事,可是现在男主都成熟了,有了生活和工作阅历,甚至是成为了行业精英,理应该对自己职场新人时的错误有更清楚的认识。他明明应该是看到女主之后,对她的经久不衰的爱意和年少的惭愧像两条缠绳将他的心绑的死死的。那他的纠结和自惭形秽是不是应该更明显一点?为什么我甚至看到了男主的坦坦荡荡,甚至还能高谈正义?

    这个锅编剧背定。我觉得编剧对于律师这个行业,有一定的误解。下笔之前应当问问身边做律师的朋友,或是翻阅一些法律伦理书籍。

    那么,我们男主带着坦坦荡荡的正义感和无错感,来补偿女主了。来看看我们男主是怎么补偿的。

    代理合众,死活不买女主的账。和女朋友打擂台,就那么开心吗男主诶。好这件事,都姑且于老总不仁在先,女主我姑且也认为是硬着头皮为了老板的命令无理取闹。这里很有意思的点在于女主骂男主无耻的专一,但实际想要表达的却是,男主从一而终的坚持自己的【原则】。那么问题又回来了,男主十年的那个正义的原则,他是正义的吗?男主又十年后这么硬气女主——你要拒绝都算了,律所直接说清楚好吗,给人女主整出去约了个小会,回头又说不行我要拒绝这是对公业务我们主任已经接了分给我了没办法?你是合伙人你没法挑案子接?可是后面徐陵的案子你好像又可以推了哦?我要是女主我是真的想端起那碗馄饨浇他一头…都是成年人了时间不宝贵吗这浪费时间?另外这个拒绝女主的借口也是大无语子,主任背锅侠自此上线,而且往后还有。我是怎么记得你主任是在劝你接,而你是等咨询费再高一千再接呢?我是真诚发问,男主啊你说好的补偿呢?咱能不能姿态放软一点,态度真诚一点,补偿的没有“底线”一点…不是你这整啥呢?还记得你前一集在马路边上说的话吗?

    ……槽点过于密集。都算了,不是这么一出估计也引不出后面的联合拍摄阴阳剧本轧戏这些剧情,就算了,拿男主来硬当了一回剧情推动的工具人。 我就不明白了,男主为了女主,原本可以接合众的大单但是最后放弃了,有什么撰写上面的难度吗,他避个嫌完全不经手这个案子, 甚至扛住其他合伙人给他的律所盈利KPI压力, 然后以法律朋友的角度提醒女主对方也许会钻一些赔偿的细节,奇丽不占优势,不如考虑联合开发项目。这样编写能有什么问题, 难道是在替男主操心少赚了几十万?

    不提了,真的不提了。中间穿插了一个幼儿园的案件,好歹让他看起来正常了些。因着这份正常,我们男主也才能安安稳稳地和女主发展一下。

    值得一提的是,十年的空窗期实在太大了,两个人都充满了不确定性。我认真的问一句,一份感情,要真的觉得还放不下,会拖十年吗?要真的拖了个十年,你们又何必还要再一起?十年两人的陌生感会有多少,几乎相当于重新开始认识个新的人。ok你们说大家都放不下,那就重新追求好了,那男主的表现也绝不能像是一副跟女主很熟的样子,藕断丝连得好像去年才分得手吧。什么喝醉了酒就要借酒耍流氓这种桥段…尤其男主还背着一个Gentleman的人设,实在是有些突兀。

    说起不熟和陌生感,再先插句嘴。我呢,非常能够理解在电视剧里面,男女主角因为分开了十年,对彼此的生活和事业,现在现阶段的三观都处于一种很陌生和不了解的状态。但是男主啊,你们不是曾经谈过吗?你不是深爱着你的向晚吗?那你是不是应该给点信任眼神给你的女人啊?就算天生反骨喜欢和女朋友打擂台,这都算了,可不可以不要像个好奇宝宝一样,张口闭口叫向晚,然后第二句就是为什么,为什么为什么为什么。我要是莫向晚真的是要绕道走,我这一天到晚忙得焦头烂额,还有一个神仙天天来杵脸质问。哥哥,你要是专注一点,站在对家的立场好好帮对家打,不要十万个为什么,我都敬你是个工作认真的成熟魅力男。 你管她为啥这么做,你干你的活,你相信她不就行了吗? 但是他不是,他没有。他站在对家的立场,手又伸过去想要管女主那边,名曰想减轻对女主的伤害…请问这咋减轻?他只是律师,而且是有代理立场的律师。救命,Father真的很难当。观众已经反感这种傻白甜圣父人设很久了。

    然后呢,被向晚怼回去之后又哑口无言了,我认真问问编剧和导演,这种男女主角之间的对话意义到底在哪?莫非是为了安排男女主角戏份而安排?

    我真的怀疑高飞才是那个拿了奇怪剧本的男主角吧,编剧和导演扪心自问,这部电视剧,剧情都过半了,有男主和没男主,有区别吗?连徐陵都能够在万众瞩目之下当面给莫向晚耍浪漫,剧版的莫北干了些啥?打擂台就算了,大家都是成年人可以说是工作,但是男主完全不理解女主呢?这种添堵状态难道是团队们想要去塑造的,打动人心的爱情吗?

    然后就是目前进行时的,做徐陵的代理律师,帮助徐陵解约。梳理下来,退一步讲,觉得他做徐陵代理律师也没啥问题吧毕竟打开大门做生意。但是我们的男主台词又开始迷惑,先是自己接了之后又要把徐陵的案子往外推(当事人徐陵:?),后面来不及被爆发之后又对女主一通解释:啊,律所接了,主任出面推给我。哥哥,我记得是徐陵来找你自己谈的吧。徐陵说我觉得你做代理律师,对向晚姐伤害小一些,你就沉默了觉得自己行了可以试试。(千万不要说真的不是男主接的,从他和徐陵谈话那场戏的最后镜头语言来说,可表现得不是这样一回事。)

    再说一遍,这种又当又立的侥幸思维真的不要有。律师做了人家的代理人就有身份有立场,整件事也不因你而起也不是你能最后把控。连你都不知道事情的走向会如何发展,就怎么能那么肯定你能当事人和女朋友两全呢?

    而且,我们来看看的男主的减少伤害的操作,和他的【补偿】真是异曲同工之妙。第一是马路边上在耳边吹吹风,说些似是而非的话,先是说女主对徐陵可以做的更好,这哪里来的自信Judge女主就因为单听了徐陵的说法?还有徐陵不是已经决定要解约了吗那你说这些有啥用呢?第二就是影视城那里好像在给女主提前打预防针。这种无关痛痒的预防针,真的能够起到什么减伤效果吗…老实站在女主的阵营,让她那种被抛弃的被对立的感觉少一些才是上计啊。

    我就算看出,男主觉得徐陵解约是合理的,因为听完当事人的介绍觉得他的解约是对他自己的发展是有利的,但这份专业仍旧需要靠观众自行来完善和体谅。更何况以上这些徐陵自我发展的道理,后面完全被女主自己想通了!

    我理解创作团队可能十分想要去塑造女主这个有情有义又专业的形象,但是假如这些关于徐陵的理性分析,在解约事情摊牌之后由男主的台词直接对女主说出来,会不会男主的职业和人物形象会站得住一点,会不会他们俩的交互感会强烈一点呢?又到底有没有好好的考虑过改完小说的原莫北设定之后,剧版莫北的这个人物的发展?那些道理女主自己心里也门清,男主再对他讲一遍。这样的设计起码也能向观众展现出,看,我们的男女主,起码他们的思维是同频的,他们是一个高度的,他们是可以在一起的。

    但是没有。我真的又不懂编剧了,在徐陵解约这一段剧情里面,男主身为代理人律师,完全没有发挥任何作用,也没有出现和向晚的一个专业层面的交锋剧情——仿佛他干这件事,就是纯粹是为了给女主添堵。他甚至连在“敌方”阵营想套套话都没有成功,不禁让人浮现出,他是谁他为什么在这里,他能干什么的满头问号。

    最后这件事也是被莫向晚自己解决了,男主成了一个律师代理工具人,甚至于拯救徐陵的最后一根稻草——那个之前被他打成重伤的人,看起来也是女主自己去找到的。编剧啊导演,这个人假如是让男主找到该是多么的好!女主已经表现足够了她的有情有义,甚至我看那部分戏的时候,都被这份伯乐之情感动到。但是你们是不是有过往大女主戏被人吐槽是全靠男人的ptsd啊??我想说你们做的很棒了,我们晚晚子这个女强人设真的立住了,你们行行好,也分点给男主的戏份,让他也有点作用吧。他而今如此让人不忍直视,全是戏份和设定的安排不合理哇。

    把笔给我,我会让男主从零开始,再追女主一次,而不凭借着十年前的伤心往事,作捷足先登的心态和状态。男主十年归来,对女主谦卑又深情。他很明白自己当年的幼稚,所以在徐陵的这个案子里面,他刚开始听了徐陵来找他的理由,思索再三下拒绝了徐陵,因为他懂得女主重感情,徐陵的离开无论如何会让女主伤心,他不想在这个伤口上去做那个撒盐的人。之后他也会旁敲侧击的提醒女主,但不点明。事情爆发之后,他接受了女主的请求,成为了女主的代理人,他可能不理解女主发黑稿毁掉徐陵的行为,但当他再一次面对程序正义和结果正义的问题,这一次他选择了程序正义,同时也选择了相信女主。他仍旧认真帮助女主准备起诉徐陵,女主感到好奇,问他为什么都不问自己为何要毁掉徐陵,男主借此对女主说出了自己心中的反思和愧意。最后女主想通或者是女主一早就想通了,给徐陵铺出一条路。而那个当年被徐陵打伤的人,也是男主和女主一起找到了。主线剧情并不会改动多少,无非是男主的所站立场变换,其实有很多方法让男主看起来更真诚一点,可惜目前我都没有看见。

    说这么多,我观这部戏呢。现在都进行了一半了,除非后面还埋着一个大的剧情在后面,而男主的角色成长和感情戏的交互发展都放在后面。否则这部戏的男主,一路向塌了。

    我真的很惋惜很惋惜假如最后男主这个角色一路崩到底,天知道我看第一集的时候看见高飞的背影,泪都出来了。他是个拥有好形象的艺人,甚至因为他,我观感这个男主目前看起来糟心,都只是因为天真,而不是因为虚伪。因为知道的观众都知道,高飞本人就是这么的谦谦君子。

    假如男主人设塌了,除非女主与这个角色切割,男女主线BE,不然塌的一定不仅仅是男主,女主也会被拖累——她明明被塑造得很成功。任何一部电视剧,敢让男女主角出问题,你们也是相当的在拍《云襄传》了。

    在此,也姑且毒奶一波这个电视剧的后期走向吧。

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  • 開到荼蘼花事了
    2014/12/9 1:10:32
    《車手》:鄭保瑞拐了一個彎……
    香港的新生代導演中有幾個人值得關注,我認為鄭保瑞就是其中之一。90年代初期進入電影圈的鄭保瑞曾擔任過許多大導演的副導,被視作大器晚成的他,直到1999年才執導第一部電影作品,隨後以多部驚悚電影為人所認識,並順利打開知名度。個人風格強烈的鄭保瑞,稱得上是香港的「Cult片」導演,正因為如此,《車手》讓我大感意外,鄭保瑞怎麼會拍一部如此溫馨且具正面意義的電影呢?

    固然,看似以飛車高速追逐
    香港的新生代導演中有幾個人值得關注,我認為鄭保瑞就是其中之一。90年代初期進入電影圈的鄭保瑞曾擔任過許多大導演的副導,被視作大器晚成的他,直到1999年才執導第一部電影作品,隨後以多部驚悚電影為人所認識,並順利打開知名度。個人風格強烈的鄭保瑞,稱得上是香港的「Cult片」導演,正因為如此,《車手》讓我大感意外,鄭保瑞怎麼會拍一部如此溫馨且具正面意義的電影呢?

    固然,看似以飛車高速追逐為號召的《車手》在鄭保瑞的破格打造下,不再著重於我們所熟悉,在公路上高速馳騁的特技場面,反而以鬥智為主,尤其是90度直角的窄巷過彎讓人嘆為觀止。不過,一如鄭保瑞所言:「電影最想說的,是你如何『Drive Your Life』,從駕駛中學習到如何成長。」飛車動作只不過是一層華麗的商業包裝,而人才是故事的重點,顯然鄭保瑞不願拍攝一部只有視覺衝擊而劇情空洞的飛車電影,然而這正是《車手》的問題癥結所在。

    如同多數的香港電影,《車手》有警察(交通警察)也有匪徒,基本上仍是一部警匪對決的電影,只不過換了個形式,以「隱形車隊」警員阿翔(余文樂飾)和蔣新(郭曉冬飾)之間的飛車鬥智來呈現。除此之外,《車手》的劇情還有另一個重點,那就是盧峰(黃秋生飾)和阿翔師徒之間的兩代傳承。即將退休的盧峰好比師父,而滿腔熱血、衝勁十足的阿翔則是徒弟,兩人的個性截然不同,前者穩重,後者浮躁,這簡直是師徒關係的典型。片中,盧峰不僅傳授功夫,教導阿翔直角過彎的技巧,更藉機提點人生哲理:「學會控制自己的車,別讓人牽著走。走自己要走的路,要衝的時候就全力去衝。」讓開車一事昇華為做人處事的道理,完全呼應鄭保瑞所謂的「Drive Your Life」。

    說穿了,《車手》在本質上根本是一部充滿夢想(阿翔對車的執著)、極富教化意義(惡有惡報)的成長電影,尤其是阿翔幫嘉怡(徐熙媛飾)開路,要她跟在自己後面走的橋段,更加證明了阿翔的蛻變:他不再是那個只會跟在前車後頭追的年輕小伙子,而是有擔當、知道人生方向的成熟男人。不過,這也正是令人意外的地方,《車手》幾乎不見鄭保瑞偏鋒的創作口味,反而轉以保守且無新意,甚至帶點勵志味道的劇情走向,這是鄭保瑞的「成長」呢?抑或只是拐了一個彎,選擇向商業靠攏?

    不過,姑且撇開「鄭氏風格」不談,《車手》還是有很多難以忽視的紕漏。首先是人物刻畫過於扁平,幾個重要角色多依照典型去塑造,特別是主角阿翔的性格和心理堆砌得不夠細膩,徒具表面,煞是可惜。再來是劇情的漏洞:當盧峰和阿翔等人在停車場搜索藏匿其中的蔣新時,為什麼沒有派警員將出入口封鎖?難道是為了阿翔個人的炫技?除此之外,部分的劇情支線少了來龍去脈,處理得虎頭蛇尾,讓人摸不著頭緒,例如:鏡頭何以不時地聚焦於蔣新的皮製鑰匙圈,上頭的數字又有何意涵?另外,徐熙媛在片中的扮相雖然頗令人驚豔,但她飾演的嘉怡一角實在可有可無,和阿翔的感情戲猶如隔靴搔癢,顯得多餘。

    無庸置疑,由動作導演錢嘉樂發想的窄巷直角過彎確實是《車手》的最大特色與記憶點,「鬥慢」更是有別於其他的飛車電影,是十分獨特的可觀之處。可惜的是,劇情的單薄與缺陷讓整部電影略嫌粗糙,委實枉費了鄭保瑞想說好一個故事的企圖。
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  • 叶洲
    2012/8/31 0:06:29
    无形之墙
    《鹳鸟踟躇》的主题是边境。边境是人为树立的一道无形之墙,是边境促使了两端的不等,因而也是边境促使了人想翻越这道墙。《鹳鸟踟躇》讲的就是墙两端的人以及想要翻墙的人的故事。

    依旧是冰冷潮湿的阴天,镜头始于几名死于海难的偷渡客,随后是坐着火车而来的移民,慢速横摇过整列长长的火车,每个车厢门口站着一家人,形态各异,每个人后面都有自己的故事。虽然他们各有不同的辛酸故事,但共同的木讷神情透露了他
    《鹳鸟踟躇》的主题是边境。边境是人为树立的一道无形之墙,是边境促使了两端的不等,因而也是边境促使了人想翻越这道墙。《鹳鸟踟躇》讲的就是墙两端的人以及想要翻墙的人的故事。

    依旧是冰冷潮湿的阴天,镜头始于几名死于海难的偷渡客,随后是坐着火车而来的移民,慢速横摇过整列长长的火车,每个车厢门口站着一家人,形态各异,每个人后面都有自己的故事。虽然他们各有不同的辛酸故事,但共同的木讷神情透露了他们的精神困境。男主角和语言不通的女移民在酒馆神奇的约炮过程也说明了这批人内心的麻木:费劲千难万险来了,来了又如何?未来是什么?

    在边境不仅能看到翻越无形之墙的人,也能看到被边境割裂的世界。那场跨越河流的寂静婚礼正是这世界无声的缩影。我们除了看到这场婚礼神奇的表现形式,也看到无形之墙的巨大能量,还看到人们已经适应了这无形之墙,甚至能在这割裂的世界下找到可持续的生活方式,包括人类感情的最灿烂形式之一---爱情。从中我们看到人性更胜于无形之墙的巨大能量。

    安哲的电影都相当的闷,画面阴暗、人物行为古怪,但看不出装逼的意味。关键还是导演的基本功扎实,并屡有精妙的构图的长镜头和巧妙的调度与分镜上演。比如《鹳鸟踟躇》里出走政治家的夫人到访记者家里一幕,一个长镜头不仅把房子结构交代的一清二楚,也把人物关系完整的摆在了台面上。再如结尾那颇有创意的超现实画面,也许那象征着人们共同筑起跨越无形之墙的桥梁。

    扎实的基本功是大师和装逼最显眼的边界。

    微信公众号:肥嘟嘟看电影(feidudumovie)
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  • melodybrooks
    2022/12/1 15:33:01
    有种矛盾感
    这篇剧评可能有剧透 一.很喜欢这个题材也因为预告等了一年的时间。因为阚清子的《 惊蛰 》余小晚,《 麻雀 》李小男,秦俊杰的《天衣无缝》。 现在看,片花基本上包含了前几集的剧情。有小说基础的剧至少有所主线。 二.毫无主要剧情主线 每个剧情都可以单独小剧本,80%的无关紧要剧情都可以删除,..
    这篇剧评可能有剧透 一.很喜欢这个题材也因为预告等了一年的时间。因为阚清子的《 惊蛰 》余小晚,《 麻雀 》李小男,秦俊杰的《天衣无缝》。 现在看,片花基本上包含了前几集的剧情。有小说基础的剧至少有所主线。 二.毫无主要剧情主线 每个剧情都可以单独小剧本,80%的无关紧要剧情都可以删除,...  (展开)
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  • 栗子君
    2017/9/24 3:33:49
    随便谈谈 电影对书的改编
    #有原著情节剧透

    听说这部电影要上映是一个月前看到预告片,儿童团体,小丑,斯蒂芬金几个关键词和预告片都非常吸引人,于是去找出了意料之外非常非常长的原著读了,然后在上映的第一天就去看了电影,简单说一下电影跟原著比较大的几个不同点。

    原著开头非常吸引人,首先描写了几个发生在从前与现在的惨案,出去玩耍的小男孩被什么东西扯断了胳膊,不幸惨死。高调的同性恋情侣被居民迫害,儿童不断
    #有原著情节剧透

    听说这部电影要上映是一个月前看到预告片,儿童团体,小丑,斯蒂芬金几个关键词和预告片都非常吸引人,于是去找出了意料之外非常非常长的原著读了,然后在上映的第一天就去看了电影,简单说一下电影跟原著比较大的几个不同点。

    原著开头非常吸引人,首先描写了几个发生在从前与现在的惨案,出去玩耍的小男孩被什么东西扯断了胳膊,不幸惨死。高调的同性恋情侣被居民迫害,儿童不断失踪。这一切都发生在一个叫做德里的小地方。

    紧接着剧情一转,作者描述了六个成年人的生活,他们外貌个性截然不同,却都在各自选择的领域里出类拔萃,声名远播,意料之外的顺风顺水。然而他们光鲜亮丽的表象下都隐藏着一些隐隐的令人不安的东西,记忆模糊的童年时光像挥之不去的巨大磁石,塑造了他们的个性与待人接物的方式,造成他们某些怪异的表现。他们才华出众,运气绝佳,表面上生活幸福,位居高位,但是他们最亲密的伴侣与朋友依然观察到了他们个性中的缺陷,他们最恐惧的梦魇,他们全部没有孩子的事实,与他们似乎永远无法放下的过去。
    事情还是发生了,在一通神秘电话之后,六人其中的一个毫无预兆地在浴室自杀,留下留言“它”,其他五个人疯了一般抛下现在的生活开始往一个地方赶去:他们儿时居住的镇子,德里。

    他们为什么会这样?他们小时候到底发生过什么?原著采用了倒叙的方式讲述,让主人公们在回到故乡见到朋友的过程中一点一点回忆起神秘般被忘记的的过去。而电影按顺序讲述了他们小时候的故事,可想而知,故事还没有结束,成人组的故事应该会在下一部电影中登上荧幕。


    我是和一个非常喜欢看惊悚片恐怖片的朋友一起去看这部的,之前我们也一起去看过几次电影,无论是商业片还是文艺片,她看完都没什么反应,只有这次她全程捂嘴,结束之后激动地讨论剧情,由衷地说了好多次“好看!”。电影结束后屏幕上打出了“第一章”的字样,朋友十分激动,表示迫切想看第二部。

    我个人不太爱看恐怖片,我想能满足我阅片无数的朋友,电影首先在惊悚可怖这个点上做的很到位。既有利用门上的倒影吓人这种心理上感到惊悚的桥段,也有层层叠叠的血盆大口这种让人生理上觉得不适的镜头,我们坐在电影院前排,环绕立体声的音效使气氛更加恐怖,有几个镜头非常震撼,比如所有尸体漂浮在空中那个场面,比如小丑从柜子里爬出来的镜头,让人感受不到这是部成本不高的影片。

    跟书里一样,电影把几个主人公遭遇小丑时会看到的恐怖的东西轮流拍了出来,(要知道书之所以这么长就是作者把一共七个主人公的经历几乎用同样的笔墨全讲了一遍……)在两三个人之后大家就有了心理准备,眼看着又要开始吓人了,影院里有人情不自禁地喊No,不禁失笑。

    有一点很好的是在恐怖场面中导演加入了一些书里没有的搞笑镜头,比如比利和理查想逃走时发现眼前有三道门,分别写着“不可怕”,“可怕”和“超可怕”(记不清了),两人一致选择打开“不可怕”那扇门,发现里面是个只剩一半的尖叫的女尸……

    “它”能变成人潜意识里最恐惧的样子,跟书里不太一样的是,电影里把很多主人公最害怕的东西都改变了。比如理查在书里害怕一次在电影院里看过的电影中的狼人,在电影里取消了看电影这个情节,于是理查看到的东西变成了他自己死去的样子。斯坦在书里害怕传闻中听到的,掉进储水塔里死去的人,在电影里变成了害怕父亲书房里一幅诡异的女人画像。这些改编我觉得都很合适,诡异的画像这样的设置每个人都能有同感,而且改编了也不会对情节有很大影响。
    不过有一个改变比较大,黑人迈克的心理阴影变成了在火灾中死亡的父母,而书里面则是襁褓时袭击过他的大鸟,这个改编不知道会不会改变之后的情节,毕竟父母双亡的迈克个性可能也会有些改变,书里面的迈克是唯一一个没有离开德里的人,后来做了图书馆馆长。而电影里肌肉发达的样子有点难以和图书馆连起来……

    电影有一点改编我不太满意,那就是主人公团体前期对小丑的对抗基本被削弱为零。电影里面,孩子们第一次面对小丑时基本都是靠运气逃走的,比如旁边突然出来了一个路人,或者找到阳光,关上房门,然后就没事了,显得小丑的能力很弱,仿佛只是想吓唬他们。在小高潮,大家去小丑大本营找它的时候也是毫无计划,冒冒失失地就去了,去了之后还犯恐怖片里的常见错误,分散行动,看得人又急又气。

    实际上,在书里面孩子们是靠着拼命逃跑,自己的意志和一些武器击退“它”的,比如艾迪的哮喘喷雾,面对麻风病人小丑时他发现喷雾可以阻止小丑行动。比如斯坦利的鸟类图鉴,在小丑变身怪鸟的时候,斯坦利高喊着“我知道你不是真实存在的”和鸟类的名字阻挡了小丑。在主人公们去鬼屋找小丑的时候,他们是抱着杀掉他的心思去的,因此他们精心准备了银子做的子弹,而且全员进入了屋子,最终团结起来击伤了小丑。孩子们准备的武器实际上杀伤力并不大,但是却能击退小丑,正说明了小丑本身靠着人心中的恐惧与黑暗行动,而坚信,勇气和孩子们的纯洁心灵使得微小的工具也能发挥巨大力量,更为了之后他们凭借心灵的对抗彻底打败小丑做了铺垫。

    电影可能觉得这些支线太杂乱而全部砍掉了,中途为了营造团体从分裂到团结的转变也做得极端了一些,最后大战时对小丑的攻击也基本都是物理性的。这让我不禁猜测电影是不是打算砍掉心灵对抗这个角度,让下一部电影也彻底用物理攻击和大家的团结打败小丑呢。

    恐怖之外的部分,孩子们的校园生活也看得很开心。角色选的太好了,几个小主人公各具特色,比利和贝弗莉的小演员长的实在是太好看了!艾迪和理查也很抢眼,原著里多数的笑点都来自于理查的嘴炮,电影里没怎么强调,把笑点更多的放在了少男少女成长的烦恼上,大家一起戏水的画面太美好了,我已经开始希望下一部电影这些小演员还能再回来客串了……
    反派亨利的演员和我想象中的样子简直一模一样!他的爸爸是警察这点也是电影的改编。亨利结尾处不明不白的消失让我朋友觉得是影片的一处败笔,如果最后能来个彩蛋说一下他其实没有死什么的就好了。

    关于贝弗莉影片改编了不少,买卫生用品和跟药剂师调情呈现出了一个更成熟的形象。她被抓走那段完全是书里比利将来的妻子的遭遇,不知道下一部还会不会完全再把这个情节演一遍。本的一吻就把她唤醒了是不是暗示他们两个像原著里才是真爱呢?我估计只看过这部电影的观众基本都会支持比利和贝弗莉的感情线,不知道是不是编剧有意为之想更改感情走向。

    其他一些细节,比如为了表现出他们的分裂状态,让比利和贝弗莉之外的少年都显得不够有勇气。或者为了突出比利主人公的形象,把本属于其他人的一些台词举动挪到了比利身上,也是有点遗憾的地方。

    但是总体来说,电影对原作的改编基本都可以接受,成为了一个更完整,更商业化,对观众门槛更低的电影,希望看完电影感到感兴趣的观众可以去看原著就好了。
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  • 追逐一束光
    2020/5/27 4:49:40
    一个人的孤独

    再难过也要优雅,也要微笑;孤独,无尽的孤独,孤独到不再能去游泳,到狗也不吃你的食物,到亲人也不接受你的好意,到即便如此还要在人面前优雅地活着,“他们都好”。大概人要对抗的始终是孤独,而做一个perfect的人并不必然让你摆脱孤独,甚至有时还不如一个讨人厌的人更让人记得。因为太好的人太压抑自己,压抑到大声哭泣都不能。也许只有爱是解药。

    再难过也要优雅,也要微笑;孤独,无尽的孤独,孤独到不再能去游泳,到狗也不吃你的食物,到亲人也不接受你的好意,到即便如此还要在人面前优雅地活着,“他们都好”。大概人要对抗的始终是孤独,而做一个perfect的人并不必然让你摆脱孤独,甚至有时还不如一个讨人厌的人更让人记得。因为太好的人太压抑自己,压抑到大声哭泣都不能。也许只有爱是解药。

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