还以为是未来科幻题材，结果是一部赤裸裸的英伦古代史重演，开始是凯尔特人，后来是罗马人，撒马尔提亚人，撒克逊人，诺曼人，丹麦人，他们驾船跨海登陆英伦，然后开始无情的蹂躏这片土体。盎格鲁人占了上风，把这片土地命名为“盎格兰”咱们音译是“英格兰”。每一次的移居者都是一个征服的过程，都是一段血雨腥风的故事，杀掉男人，留下女人，在征服中发展，在爱恨情仇中前行。 以后的人同样重复着这个流程， 是自豪还是反思。答案在观影人的心中。

作为古偶剧来说，小满是不招人喜欢，但作为独立个体，小满身上其实很多值得学习的1男尊女卑，贵族掌权，封建时代，小满敢于反抗不公，她是自尊勇敢的2一直有个想当教书先生的梦想，从未放弃，在那种时代能有这种志向，她是积极进取的3家里虽穷，但也想着靠自己的劳动，让家人过上好日子，她是独立自主的4外界各种劝说，让她不要读书，但她从始至终没有放弃过努力学习，她是执着坚定的5可以看出，小满经历还是挺惨的，但反而能衬托出她意志坚强6主动提出分开，是因为影响到了家人，小满是极其孝顺，爱家人的

7最后义无反顾和男主结婚，她是敢爱的。小满最大缺点是从不解释误会，我个人觉得这点很逻辑不通，很牵强，作者写的跟故意的一样。其次不讨人喜欢的是在爱情方面并没有像她本人一样勇敢。感觉还是因为小满经历很多事情后自卑敏感了一点。

男主很完美，有钱有权又有颜，虽然有时对小满傲慢无礼，但还是没有因为地位悬殊放弃爱情，对待爱情很忠诚。

他俩爱情很曲折，磨合了n久才圆满。很多人觉得小满不配男主，但事实上，男主事业起来是被小满激励感染到的。小满的善良勇敢独立，才是最吸引人的吧。

虽然看过不少谍战剧，但是像《对手》这样独特的谍战剧，说实话还是第一次见，相见恨晚，熬着夜拍着大腿追完6集更新的程度。

说《对手》“奇葩”，首先就在于它的选题。不是谍战剧最常用的民国背景，而是选取当下的时空背景展开故事；极少展现尖端谍报技术，而着力于刻画间谍与国安侦查人员的人物形象。无论国安干警还是反派间谍，他们无一不“人”味十足，自带市井气十足的狡黠、小人物的困顿狼狈。以人物特质为原点，故事逐步推进，自带着接地气的属性，更透着一股让人会心一笑的市井幽默。

郭京飞和谭卓潜伏十年，少年热血化为琐碎生活中的一地鸡毛。两人以出租车司机和学校老师的身份为掩护，利用职务之便搜集情报时，分外的老练圆滑，跟踪、拷问、色诱、威胁，统统玩的很溜，甚至会在预判了任务危险性的情况下提前穿好防弹衣，剧情尺度真的可以！但是是一转头，两人像普通夫妻一样陷入中年危机，妻子或是用一夜激情换取情报，或是回想起年轻时的激情；孩子正值叛逆期，让人操心不已；丈夫因为出任务垫了钱没及时找上级报销，被妻子痛斥不过日子，转头上级还差点失联了…两人为一些鸡毛蒜皮的小破事吵架的桥段，加上一重高大上的间谍身份，更显得心酸又可笑。

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假面骑士圣刃从开播时到完结后的评分真的是两极分化，开播被喷为烂做，完结后又被吹成神作，而圣刃究竟经历了什么?就让我们一起看看吧，这里bb一下，不要因为别人的眼光去评论一个作品，也不要只看了一两集就去评判它，我TM更想骂那些人了，前期打烂分我可以理解，TM都完结了还摆着哪破一星在哪，你TM真不喜欢就别看，非来找存在感，真服了。（bb完毕，下面直入正题）

这边我将圣刃分为前，中，后期三部分来细讲他的部分，都说圣刃是令和的剑，但我不那么认为，剑的结尾是十分悲壮的，而圣刃不同，大结局的决战是有那么感觉，但结尾还是很暖心的，个人认为这部作品和电王或者ooo差不多，一部不看后期与结尾就是一部喜剧的假面骑士，好的，这边说说前期，前期的观感真的和老司机，EA，剑的前期观感有的一比了，说实话，圣刃的前期真的是劝退了很多人，前期能看的，真的也只有打斗了，飞羽真在前期喊的“故事的结局由我决定”以及约定，喊得太唐突，场景与台词丝毫不沾边，跟隔壁的思迈路和他的前辈u咪有的一比了，不过前期也是有无厘头搞笑的成分的，飞羽真与芽衣的互动挺有趣的，有种翔太郎与亚树子的感觉，前期1到10集，真的是个折磨，巨TM拖沓，主线我就硬蹭，还蹭不进去，非得逼我俩倍速补，顺带一提，飞羽真的衣服和翔太郎有的一比，人家翔太郎一集一套西装，飞羽真也是，西装都不带断货的，一集一套，西装穿完了穿便装，便装穿完穿西装，战兔，映司，晴人，泓太，进之介你们学学！不过剧情到了十集之后，剧情开始迅速发展，尤里的登场，给这部剧增色了不少，尤里的设定是活了好久的剑，对现代不熟悉，而且尤里这个人还是个活宝，还很会整活， 时不时去看看现代的好东西，主角受伤了就去奶，主角团遇难立马挺身而出，主角团遇到危险立马挡刀，能奶，能抗，关键是还能输出（前提是你要问），我觉得东映欠他个最佳队友奖了，而尤里登场后，飞羽真的理念在剧中就表现出来“守护他人”这不比零一好?到了远古之龙登场，贤人黑化，莲的迷茫，神代兄妹登场与决议，给整部剧中增色了不少，观感程直线上升，30到结尾，我愿称之为最强！贤人回归，十圣刃与圣主对决，莲与天灾的诀别又给整部剧增加了刀子，到了结尾，这决战的气息，每位剑士为了守护世界而不惜拼上性命的战斗，最后那句“故事的结局，由我决定！”这段是真的绷不住哭了，至于水鬼集，大家图一乐就好，毕竟假面骑士也是常有的，当年我看剑的时候，就有那么一集，都到后期了，剧情讲述都那么紧凑了，给你整个无厘头搞笑的一集，总之图一乐就好。

总得来说，圣刃成功吗？成功！它无论是在角色塑造，剧情讲述都远超两位前辈，

他是一部前期看得笑得不停的作品，给你带来欢乐，但后期又虐死你，让你煽然泪下，这就像人生，有笑也有哭，这就是每个人的故事，属于我们自己的故事。

圣刃的优越表现，以至于到现在的利维斯的评分都保持在九以上。（以上观点均为各人观点，如有不同，欢迎讨论，拒绝喷子）

除了主要拍摄对象之外，影片中多处出现了生活在艳粉街小孩日常生活玩乐的场 景。相较于自我意识已经十分成熟的十七八岁的少年以及成年人，面对镜头总不免会有 一些故作姿态或者表演自己的嫌疑在，而小孩在镜头面前则显得更为接近最为自然的生活状态。在艳粉街实行强硬性拆迁工作前后，导演选取了两三段十分有代表性的小孩形象，从另一个侧面反映出艳粉街的风俗人情，以及在被迫拆迁远离故土时，当地居民内 心无所适从的迷茫状态。

首先是影片 30:30-36:25 这三分钟，导演的镜头先是跟随两个小孩，抱着几个易拉罐和收废品的人讨价还价，两个小孩有着与其年龄不相符的成熟老练，两人像是在唱二人转似的一唱一和，和收废品的人讨价还价。而这样的场景在成人世界里也是一样，影片开场不久就出现当地居民在雪地中翻找废铁售卖，获得一点点生活费的场景;在影片 后半段也有表现，王震的父亲卖废铁时与小贩为了四毛钱斤斤计较。

两个小孩卖易拉罐之后，紧接了一段两拨小孩互相对骂的场景。言语污秽辛辣，阵势惊人，不禁让人觉得可笑、可怕，又有些可悲。他们从小生长在这片土地上，周围大人们的生活状态对他们产生了耳濡目染的影响。影片中那群吊儿郎当十七八岁的少年应该也过着这样的童年，父辈们大多都下岗待业在家，过着拮据迷茫得过且过的日子，从 而让他们形成了斤斤计较的生活习惯和习性，而这种习性又如同血缘传承一般一代代传 承了下去。而拆迁搬家，艳粉街的地理概念便不复存在，这在某种意义上也切段了这种代代相传的生活习性(无论这种生活习性好坏与否)，艳粉街居民失去的不仅仅是世世 代代生活家园，更是一种精神家园被侵占、被强制拆迁后内心一种无可适从的状态。

十七八岁的年纪，本该是心怀梦想努力奋斗的年纪，电影中有一个片段，是波波和小白脸在家，小白脸告诉波波高中毕业了，波波问他高中文凭有什么用，会修车吗?之后波波说你“连理想都没有了”，小白脸露出害羞的笑，问“啥理想啊”。(1:42:00-) 在那个时代的艳粉街，谈理想成了一种羞于启口的事，这不得不说是那个时代加在这些小人物身上的时代悲剧。

到了影片后半段，仅剩的几户钉子户被强制停水停电，只能点着蜡烛用融化的雪水做饭洗碗。而此时出场的小孩们一洗之前的精明油腻的形象，恢复到最为纯真、不知人间疾苦的状态。先是一个小孩对着一只蜡烛点火吹灭，再点着吹灭(2:15:50-)，一方面是一种童趣的体现，但放在这种断电断水的环境中，微弱的烛火像是这些依然坚守在 “家园”里的居民心目中最后的希望，随时都可能熄灭。影片的最后，几个小孩在满目 疮痍的废墟上架起火堆烤红薯(2:46:00-)，看上去无忧无虑，并不知道他们其实正在自己故乡的余烬上玩乐。这最后一场看似欢乐的场面，与艳粉街的命运形成强烈的对照， 给观众带来的观感余韵也就显得格外悠长。

另外，上文所提到的各种火也是本片中一个重要的意象。影片一开始波波追求女生时曾提到在学校烧铅笔吓女生，这里的火是童年的回忆;后来拆迁政策下发，居民们开始在自己门口燃烧起带不走的生活杂物，这里的火是即将化为灰烬的生活记忆;再后来 钉子户断电断水，小卖部点亮煤油灯，成了留守在这里人凝聚成一团的最后的求生欲; 搬家之前迁坟，在坟前烧纸求已逝之人显灵，这里的火是一种传统的象征;王震一家人 围着一只微弱的蜡烛吃饭，是他们生命中仅剩的希望......

最近几年看新番不多，所以对近来流行的异世界转生题材的总体水平不甚了解。但本作给我带来的观看体验不输这个领域内的佼佼者《RE:从零开始的异世界生活》和《为美好的世界献上祝福！》

这部番的内核非常简单，因为悔恨而选择慎重的勇者，隐藏在沙雕番表象下的是一个沉重的成长故事。这一季的故事只是原作小说的第一部分，而它也确实给出了一个很好的阶段性的结局。龙宫院圣哉的过度谨慎不是为了营造笑点才存在的，其意义和来由最终都得到了充分的解释。

根据我的猜想，本作的易受诟病之处有二：“遇敌－回神界修炼－获胜”的剧情稍嫌模式化。前世情缘的设定已不再是时代审美。但实际上这部番却做到了让我不计较这两个问题。

第一点，本作的战斗系统其实非常抽象写意，不足以承载智斗型的战斗。但这样的模式化剧情展开，加上赤裸裸的战力数据呈现，反而还原出了一种玩经典JRPG的感觉。此外，相比其它拥有“转生管理机构”设定的作品，本作分配给神界中的诸多NPC的笔墨很多。明明是异世界冒险，但在神界（系统空间）中的故事篇幅却近半，以修炼为名塑造了各具特色的几位男神女神形象，把笑点扩展到了圣哉的谨慎和莉丝妲黛的花痴以外的维度。用这种方式弥补了异世界冒险剧情丰富度的不足，比较新鲜。这其实让我有点担忧，这样的做法实质上是在消耗不可再生资源，因为截至目前圣哉打交道的对象已经包含了最强的女神了，未来的故事中不适合再加入神界的新角色。当然解决的方法可以是挖掘目前登场的这些神明角色各自背后的故事。

第二点，转世情缘这种梗确实是带着浓厚的十几年前的风格。记得当初看《仙剑奇侠传三》电视剧时我就不喜欢紫萱对徐长卿三世情缘的设定。而相比之下，这里的细节安排至少排除了主要的雷点。比如双方都没有前世的记忆，并非有目的性地要再续前缘。比如连接过去与现在的是真正的遗憾，而非应该被放下的执念。比如莉丝妲黛转生为女神，并且是在背景设定中隐约感觉到工具属性的存在，削弱了“第二人生”这个概念。当然，（只对男主一人）的痴女女神的人设和放飞自我的颜艺强行改造了这对人物关系的画风，对于观众接受最后关头才抛出的设定也是功不可没。但其实从故事整体的角度看，第一个世界就相认可能反倒是显早了一点。如果先只是揭露圣哉曾经因莽撞而失去同伴，在之后的世界里再揭露莉丝妲黛就是曾经的爱人转世，应该能留下更多的空间描写感情线。

最后顺便一提，给影评取这个名字是因为看完本作后，我联想到了我非常喜欢的一部晋江小说。给本作打五星也有一部分因为二者的相似之处而带来的移情作用。神界的运作机制到底为何?既然要拯救世界又合故特意限制引导者的能力?以戴着枷锁攻略SS级任务作为惩罚又是何意图?不说了，我去看原作小说了）

原打算对这个写个短评算的。结果豆邮说我对于 《Der Untergang》的短评，说我涉及时政或意识形态等信息移除了，于是很不爽。决定写个长的来剧透一下，就这原因，没别的。

这个片必须是要懂粤语，看粤语版，而且要结合香港情况，包括故事发生时间、影片拍摄时间，才会更加的能理解这套片的意思。整个剧情其实挺感人，简单的来说，是三个故事在里面穿插，一个是运毒吸毒的女孩，一个是一对早恋未婚有孕的情侣，一个是太子基的对于警察的故事。

其实电影是改编于香港的屯门少女盐腌碎尸案，但实际上情况和案例是很不一样，只有一个是一样的就是都是为了爱情而发生的问题。但这个爱情原因发生的问题又是不一样的，而且并没有把碎尸这段特意拍出来，也只是搞了个误杀一样，最后用报纸的方式显出来是这个案件，所以改编就是改编。

第一个就是开片的女孩，运毒吸毒，在天桥给抓了，最后给太子基遇上，从而引发了第三个太子基当警察的遗憾故事，因为那女孩是以前一个案件中，产生的孤儿，虽然他当时也和小女孩陪伴到从1岁到5岁，最后的什么都不做，让女孩变成事实孤儿，所以让他遗憾了很久。其实这个女孩在审讯室里都是在讲自己，生下来就是错，没有家，不有人爱，放弃了她，包括最后她15岁了，带着最普通的蛋糕去接她妈妈，接不到，去找回小时候记忆中的戏院婆婆（太子基老妈）和戏院哥哥（太子基）也找不到了，最终和一些人混在一起，吸毒运毒。所以也如果太子基在片中所说，我们不能放弃这帮年轻人。最后太子基宁愿放弃还有三个月的退休长俸，也要去保护这个女孩，把他的以前的遗，重新执起来。其实是有含义的，因为结合拍和改编之前的时间节点，香港的2019年前后，大家也懂的。

重点戏就是那对15岁就早恋未婚有孕的情侣，女主角其实也是一个父母离婚后，母亲另嫁另有家庭，父亲又病逝，变成了个理论孤儿（其实太子基也是孤儿），最后和一个男混混在一起，青春的恋爱永远是美好的。最后为了生活，男混混卖掉机车，最后混混没钱分，去砍人，结果帮会老大又不给钱，让女主只能靠身体去赚钱养活女儿，剧情上其实都知道大家相互是相爱，但在最后男混混在外地找了另一个妓女陪伴，女主为了想知道妓女是怎么样，为什么男混混在外地会和一个妓女一起，所以也就变成了原来只是动手和口，到把身体出卖掉。看到整个感觉就是，没钱真的不要有小孩。除了钱外，其实还是很需要陪伴，所以最后是大家因为陪伴吵起来，从男混混的言语相冲，到互相伤害。其实他们是非常如此相爱的两个人，为什么最后要走到这样呢？片里也提了这个问题，但没有说出来。

女主蛮惊艳，特别是脸两侧的雀斑，还有片里最后吵架误杀男混混时响起的那首《深夜港湾》，让我想起了那个和我讲如果有人说我为什么不把雀斑去掉，我就会打他的女孩，还真的那一刻非常的忍不住想念起一个人。

回到电影名字，遗爱，这三个故事都有表露出来，太子基其实也是个孤儿，但他是幸运的，有戏院婆婆把他执了回来照顾，而那个情侣的女孩是可悲的，小小就在孤儿院，没有人疼爱，所以遗爱；情侣之间为生活的分开，特别是男混混，和女主最后发展到女主只能留在香港，不能去男混混讲的红玫瑰瀑布地方，最终造成命案，也是一个遗爱；太子基之前什么都没做，对女孩的最终没有处理好，也是一个遗爱。

再回到影评主题， 每个人都是个体，是的。每个人都独立的个体，不管别人有没有放弃你，就算自己在想应不应该算放弃时，首先是不能去想别人，这个世界或者长辈，到底有没有放弃自己，。因为这种真的很取决于你自己的想法，要看你自己是否因为这样而要放弃自己的生活，就如片中一样，女主想过2次自杀，最后都还是放弃了，还有女主和她自己亲生母亲的对话。我们应该要想的是，不管长辈怎么教你说你，应该如何做等等，你就是你，你不是要走回他们的路，要记住，决定你人生的，只要你自己不放弃就可以了。

太子基这个片也拍得不错，但依然没办法改变我对他的印象，渣男！

因为之前有过暗恋的经历，在抖音里刷过片段，但是觉得看了之后应该会很有共鸣。但是看完之后，真的没有多大的共鸣，男主真的有点渣，明明喜欢女主，为什么要跟女二接吻，真的很不理解！现实当中，一句“毕业快乐”之后，两个人即使生活在同一座城市也再难相遇，结局女主为追回男主狂奔避免了余生错过，是一个圆满的结局，但是可能这个圆满的结局在现实生活中是少之又少的，因此，让我感到不真实。暗恋是一件很痛苦的事情，如果真的喜欢，就勇敢一点吧，遗憾是人生常态了，后悔就尽量避免吧！

这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了

Leaping off from 10 meters high above the ground,flying through the mid-air for 3 seconds straight,only to expect the unescapable final intervention by gravity, the gravity of earth, the gravity of this routine, the gravity of this routine life.Passion worn out day by day into a mechanical formality to get through.Hauling sized-up muffin-top up the ladder to the same spot.Colder feet on the edge each round ahead.No more athletic medal-worthy exellence to awe the dwindling crowd in the stand.Holding back the unnecessary jump and expecting less to be on the safe side emotionally.But what if a klutzy jump without any dazzling twists at an age way past the career peak is all it takes to end the cycle?What if that one last blind dive doesn't hit through the chilly water, rather send you right into a warm and firm embrace from someone passing by your pool?A jump unworthy of medals.A catch worthy of life.

“京城最抠首富”碰上“京漂财迷少女”，两个人又会演绎出什么样的爆笑故事？

古装剧向来是颇受欢迎的影视题材之一，而古装轻喜剧更以轻松的剧情，活泼的叙事风格和贴近现代化的台词演绎方式，成为近年来备受关注的题材。

最近，芒果TV“大芒计划”工作室出品的一部古装剧《兄长大人，解约吧！》就将于11月27日在芒果TV开播。

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前言：正版漫画，在海外版webtoon上就有，免费。

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悬疑惊悚类作品，有这么两个通病，会让作品流于下乘。

一是太过露骨——夸张的人物设定、阴森恐怖的环境设置。

二是太过弱智——各种作死的角色，各种无脑的举动。

《惊悚考试院》，或者说《他人即地狱》原作，恰恰就犯了第一种错误。

破败阴森偏僻一看就知道住进去会死的考试院，以及那些就算是瞎子也能感受到他们不正常的变态邻居。这两样东西凑起来，就是为了达到简单粗暴的惊悚效果，将他们拆解、重组，就能得出一声呐喊：

你快给我怕啊！

《惊悚考试院》的故事很简单：一个正常人在一个充满不正常杀人狂的地方被逼疯，最终反杀全部杀人狂，逃出生天却永坠黑暗。

粗浅的设定，老土的故事，加成起来，自然是双份的无趣。

即便《惊悚考试院》试图加入社会对人影响、人与人之间关系的讨论，但那都是浅尝即止，完完全全，都是为了服务那个老土故事的幌子，是一层试图为故事粉饰现实意义，但却难经推敲的廉价金箔。

《他人即地狱》在进行改编的时候，显然对这一点也有所顾虑，所以大刀阔斧地对原作进行了拆解和重组，并加入了很多原创的桥段，试图将故事拔高一个层次。

这种野心，无论最终成效如何，都是值得赞赏的。

以下，我就来罗列一下原作和剧集之间的差异：

第一集，基本是对原作故事的照搬，为的是说明背景故事，唯一的原创点，是为主角增加了（不成器的）悬疑小说作家这一层身份。如无意外，这层身份应该是为了让主角日后的改变更加具有说服力而增加的铺垫。前四集中，也不时出现主角发泄暴力的内心想象，显见《他人即地狱》确实在强化对主角内心阴暗面的刻画。

第二集很关键，这是剧集对原作进行的，最为有力的拆解和重组。因为确实关键，所以要仔细说说。

先是在原作之中，对于考试院中的人是否杀了人、消失的黑社会大哥是否死了、不能被使用的四楼（剧集是三楼）到底有什么秘密这三件事，原作一直在展示的，都只是猜疑，而无实据，直到故事几近尾声，这两件事才被摆上台面，让读者知晓。但剧集却干脆地将这三件事情大白于天下。这种处理，我想，剧集是试图改变原作那种猜疑、揣测、疯癫，偏向于主角心理变化的走向，最终的朝向，可能会往斗智斗勇的方面发展。

再是女警线的加入。在原作的正篇故事之中，女警这个角色是不存在的，一直到原作完结后的番外篇中，女警才被加入（第一集女警查死猫的桥段即为番外内容）。女警追查此事，无疑是在丰富剧集的故事性，虽然会减弱主角的无力感（毕竟不是孤军奋战了），但又使到疯子们的恐怖程度剧增（能毫不迟疑地杀警察）。这种设计，更让我确信，剧集要往斗智斗勇的方向走。

然后是李东旭饰演的牙医的设计。这个设计很微妙，因为在原作之中，最终boss，就是被李东旭杀死的那位斯文杀人狂。李东旭这个牙医角色，是剧集原创，但又并非毫无根据。真要说的话，应该说剧集将原作中的斯文杀人狂一分为二，变成了被杀死斯文杀人狂和牙医李东旭（口头禅“亲爱的”正出自原作）。

在原作中，斯文杀人狂一直对主角青眼有加，认为他是同类，希望将主角同化。而在剧集中，李东旭在杀死斯文杀人狂时，口称他是失败的艺术品，可见斯文杀人狂也是经他培养出来的杀人机器。李东旭对主角直言“我喜欢你”，也揭示了李东旭认定主角是同类并希望将之同化的故事线将得以保留。

作为一个热衷于过度解读的人，我觉得，由剧集创造的牙医，杀死了脱胎于原作的斯文杀人狂，这个桥段的背后意味，或多或少，是在展示剧集希望摆脱原作走向，想要创作一个脱胎于原作但又独立于原作的，精彩的“新”故事的野心。到底结果是不是这般，那就唯有拭目以待了。

第三集除了原作的桥段外，还浓墨重彩地写了女警查案的过程和得出的线索，主要目的，是为了强化房东大妈和弱智双胞胎的联系，为他们安上了老师和学生这一层关系。原作之中，作者在后记刻意提到，因为觉得疯子们的人际关系于说一个流畅的故事无益，所以他刻意没有提及，这些疯子是为什么、怎么集结在一起杀人的。

值得一提的是，弱智双胞胎这个角色，在原作之中是“一个人”，而且智力大体正常，是疯子们之中（相对来说）最为正常的一个。剧集将一个人拆解为双胞胎，其动机，我想一来除了致敬过往无数恐怖片中的双胞胎设定（如大名鼎鼎的《闪灵》），恐怕也是一个伏笔，双胞胎之中一人（较正常的那个）恐怕会死，因而刺激另外一人（较弱智的那个）发狂做出某件事情（为免剧透，我的猜测就不说了）。

第四集大体上还是原作的故事。在这几集中，剧集与原作有一个差异也很值得玩味。那就是主角的举措。在原作之中，主角虽然对考试院的古怪有所猜疑，但他一直是被动的、自暴自弃的，完全是躺平挨锤的态度，但在剧集之中，男主无论是主动夹灰尘到电脑里、拍下室内照片确认变化、有意偷听、主动接触女警等等举措，都是有意识地试图在解决问题。这种“这主角也算有点智商”的聪明感，实在是让人看得心头一暖，毕竟9012年了，已经没多少人愿意看一个纯粹的傻子被凌虐了。也正是这一点，让我更加笃信剧集的最终走向，会变成斗智斗勇，而非步原作的后尘。

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目前只有四集，就说到这里吧，剧集和原作的差异，还是挺多的。如果后面的集数还有有意思的差异，我或者会再来更新一下。

-----19/9/22更新第五集+补全一些点

看了第五集，发现改编的幅度日益大了，过来更新一下。

先补全两个之前没写的点：

第一个，是第一集男主和前辈老板喝酒后看见有人打架的事情。在漫画中，两人始终旁观，最终导致打架的两人，其中一人直接将另一人活生生打死。而在剧集中改成了男主因为想到自己服兵役时的过往，而一时脑热上去阻止了悲剧的发生。

旁观导致打架活活打死人，是漫画暗示主角最终命运走向的铺垫。而剧集如此改编，实在很难让人不去遐想连篇。

第二个是斯文杀人狂和房东大妈的关系。在漫画番外篇中点明了，房东大妈和斯文杀人狂是母子关系。但也仅此而已，对于弱智双胞胎和色情狂的由来，漫画始终没有补充完整。或者正如作者所言，他其实不想拘泥于这种细枝末节，只想说一个干脆直接的“爆米花”恐怖故事吧。

然后言归正传，说说第五集跟漫画的差异。

这一集的信息量不少，漫画跟剧集的差异主要有这几点。

一是大妈的骗保行径。剧集鲜明地表现出，大妈正在向自己母亲下手，似乎是用慢性毒药将其杀死，好取得巨大的保险赔偿。这在漫画中是不曾提及的。这种改动，让纯粹的变态更加“人性化”了一点，或者是剧集希望更加贴近真实。

二是男主女友。漫画中，女友始终待在乡下，跟男主异地恋，直到故事后期才前来探视，并因为目睹男主后来的变化（越发狂暴），一气之下孤身回了乡下，才逃过了杀人狂们的毒手。而剧集将她改成了跟男主同在首尔发展的上班族，还在这一集结尾干脆地让她直捣黄龙，想来日后男主女友将会对剧情走向产生非常巨大的影响，会是英雄救美，还是女友难逃毒手激化男主狂性，这就有待后续更新来验证了。

三是前辈老板对男主女友的想入非非。这件事也是漫画没有，剧集原创的，这个设计，恐怕是一个小伏笔，便于之后推动剧情，或者制造一个矛盾点。顺带一提，在漫画之中，前辈老板因为帮男主出头，呵斥了斯文杀人狂（或者说李东旭），而惨遭杀身之祸，着实算是个好心的倒霉鬼。

第五集结尾预告，浮光掠影地点到了一个新房客，以后就简称他为小跟班吧。在漫画之中，他将是男主唯一可以信赖的人，尽管他的下场也十分凄惨。

如果第六集改编力度还是这么大，那我（或者会）再来更新吧。

-----19/9/23更新第六集

首先是我先前对改编的预测，完全应验。

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　　这两个主角的名字起得真好金银行和何巧可，所以加起来就是标题“巧克力银行”了。故事除了是传统的青年爱情之外，还有着关于就业、梦想和金融知识方面的内容。金银行在妈妈的希望下一直求职，五年都没有希望，其实内心是想自己创业的。一次误会下，被开手工巧克力店的何巧可“威胁”在其店中打工，而后又用自己的金融知识把店变成可以提供金融知识服务的店。剧集非常短，不过挺可爱的，也比较完整，甚至两人早就互相关注了，整体结构相当丰满完整，韩国爱情剧的基本因素都融合其中，算是比较出色的作品了。

《飞刀又见飞刀》是很早时期上映的电视剧，最近心血来潮，找来重新回味。今天我想谈论的并不是这部剧的主角们，而是一个仅出场几集的配角，天下第一剑薛青碧的妻子——芸娘。很柔弱，但是却不怯弱；有美貌，更有胆识与智慧。

在还是少女时期，她嫁给了薛青碧，甘愿为他做一辈子的馒头，只因为他爱吃。但是她却忽视了一点，执剑走天涯，依旧是薛青碧心中时刻迸发的梦。薛碧青终不是安心过小日子得人，而芸娘想要的是一个平淡的家。在劝说无果后，芸娘选择了离开，嫁给了一个官家子弟，一个文质彬彬，甘心跟她过小日子的人。这或许就是我最敬佩芸娘的地方，在那个男尊女卑的年代，她并没有被爱情冲昏头脑，而是勇敢追求自己想要的生活。抛夫妻女是否有违道德，我不去评判，但是她冲破束缚的勇气着实令人敬佩。

终归母女连心，芸娘放不下女儿，在一个夜晚又偷偷回家看望，想把女儿接来与她一起生活。薛青碧的一蓑烟雨任平生的生活不应该强加在女儿身上。不曾想到，薛青碧此时已经是朝廷重金追捕的重犯。芸娘在给薛青碧送金钱的时候，被官府的人发现。若是普通女子，一定会惊慌失措，而芸娘却格外冷静，她利用现在丈夫对她的爱，马上想好了一套说辞。她撒了一个谎，哭着对现在的丈夫说，是薛青碧威胁她，如果不给钱，就会杀了她丈夫，她不想他死。芸娘临危不惧，成功地骗取了丈夫对她的信任。尔后为救薛青碧，她再次设计让薛青碧假装绑架她，利用现在丈夫对她的爱放过薛青碧。

芸娘是一个很有智慧，很有胆识，有魄力的女人。在几个关键时刻，她可以迅速地做出抉择，没有丝毫的优柔。或者，薛碧青应该早点向她吐露心迹，我并不爱吃馒头，而是因为爱你，所以爱吃你做的馒头；我甚至可以为了你，放下我手中的剑，与你归隐田园，只要你活着，在我身边。但是如果没有如果，芸娘最终还是因为救他和女儿离开了。

在她最后告诫女儿的话中，有一句我印象很深刻。她对女儿说，“记住娘的话，你一定要去找一个爱你，而不是你爱的人”。这是她一辈子的痛苦与失望，她爱薛碧青，甘愿为他做一辈子的馒头，但是却没有换回薛碧青同等的爱。等到薛碧青明白自己内心的时候，芸娘却再也等不到了。

她的一生是一场悲剧，有了幸福的开始，却没有完美的结局，以为嫁给了爱情，最终依旧为了爱而灭亡。假如再给她一次机会，希望她不要再给他做馒头，微微一笑，相忘于江湖。

神棍分割线，写到哪算哪，不喜勿喷。

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林正英的僵尸片系列是港片中至今不可复刻的经典类型片。其影片中的茅山术仪轨、手势、咒语、法器道具都很详尽，令相当一部分观众都怀疑他是不是真的茅山传人。

林正英到底会不会茅山术，对于这个问题，很多人都说电影里拍的都是演的，因为林正英是武行出身，曾在李小龙的电影担任过武指，又援引林正英在1995年的录音来佐证，在采访中英叔说自己根本不信鬼神。依据这两点而言，电影里的茅山术只是为了拍摄需要而故作姿态。截止到这里为止，以上观点，都很正确。

但是，让我们再回溯一下那个问题：林正英会不会茅山术。这里的关键在于“会不会”。

刘观伟，僵尸系列的鼻祖级导演，拍过《僵尸先生》、《新僵尸先生》、《僵尸叔叔》、《僵尸家族 》，其祖籍广东河源客家，有一个伯伯是南派罗浮山的茅山师傅，刘观伟自小耳濡目染，所以产生了拍摄茅山术捉僵尸的灵感。据说英叔非常敬业，为了拍摄真实，找来很多茅山法术的资料，花了大量时间学习画符念咒，再融进其本身的武指功底，设计出了很多花哨夸张的施法桥段。

比如在《僵尸先生》中，林正英扮演的九叔有一个看书的桥段，那本书就是一本清末出版的书《茅山治邪秘法》。

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