科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

首先 千星过来的 试问谁不想看球慧日常呀！

but全剧真的不能带入人设 也不要开弹幕 不然 球慧刚有点亲密动作 弹幕：啊啊啊这是妹妹的手呀 他在搂妹妹呀 这类的发言 我真的瞬间就能崩 后来我决定催眠自己 我告诉自己：这就慧慧！就是慧慧！甚至还催眠自己认为 korn和win单独在一起的时候 win会变身回自己（救命！看个剧我究竟有多累呀）其实整体转场还是OK 派派林演技也是很棒

还有就是找完圣水还能水两集是我没想到的 咱们就是说 全员的那个嘴就仿佛不会说话一样 啥都不说！看的我这个着急 硬生生水了两集 还有就是订婚那块 真的很无语 大家应该都知道korn的性格 他完全会承担责任呀 然后还要美其名曰说订婚是要帮他和win 我真的醉了

最后最后最后！我真的觉得这个剧本最拉垮的地方是 完全没必要最后让老妈扛下所有 但凡说他爸留给korn的股份是为了以后能解决农场遇到的问题巴拉巴拉的我都觉得合理 让老妈一直维持一个软弱糊涂人设就好了 结尾突然变成心机girl 我全程白目

而且 我没明白 剧名和剧的关系在哪里??本以为是他爸爸的遗愿是想让他俩在一起

罢了 当成球慧日常看吧 剧情全是硬伤

球慧真的我磕拉了！

还有还有泰国风景和美食真的狠狠戳了

其实也不是没有打动我的地方。。但是我个人感觉被打动的地方来自于我的脑补，所以还是给了低分。。我讨厌这种所有线索全靠对白来推进的方法。。感觉在偷懒。。我讨厌无缘无故加感情戏的剧。。因为对于主题的推进真的没有意义。。而且这部剧的人物设置真的是。。一点都不像平常人。。甚至描述都不太够。。到最后谁还记得一开始掐架的夫妻俩？？？同时，不知道大家有没有发现一个点。。这部剧的小孩子演技都很糟糕。。很造作。。但是我个人确实也得到了东西，多加一星。。在我看来，剧里的每个人都有不一样的过去，每个人的过去都与别人纠缠，也与案子有关。。

这对他们有极大的影响，改变了他们的生活。面对过去与改变的存在，每个人的应对方式都不一样，有些人恐惧这部分过去，有些人沉溺过去，有些人逃避过去，有些人信仰过去，过去对大家的影响是非常大的，即使二十年过去了，影响依然存在，而在一位对过去怀有恐惧的警官到达他的回忆之地时，一切又都开始运转。。

重新开始运转的命运之轮，让我个人看到了对于过去的种种方式，以及种种结果。最后山峰与自己达成“和解”，也许这就是一种答案吧。也许这部剧出场了这么多的人物，并不是想在人物上找光点，也许只是给我们参考。

过去，我们应该怎么应对。

在这个一直在考虑如何能更快地往前走的社会里，显得尤为可贵。我们一直在看着前方，结果我们却没来得及处理身后的重担。其实过去真的有必要凝视以及回望的嘛？毕竟过去它一定会经过，也一定不会回来，未来是还没到达的地方，凝视未来可以让人做好准备。但是或许，直视过去，也是对未来的准备。

剧中的警察在我看来是非常特殊的一类人，他们的任务和其他人不一样，他们的任务就是背负过去。即使过去被一些人遗忘，他们也要思考过去，回望过去。但这真的有必要嘛？剧里的两代刑警的妻子都希望丈夫能够顾一下家，或者多赚点钱，某种程度上来说可以理解为，多关注现在，多关注未来。

但是通过一系列的寻找，主角们还是选择了，背负过去。

剧中也还有很多人逃避过去，以为能永远下去，但是无论如何，过去总会有一个结局。比如周胜周宇。对于过去，这部剧给了我丰富的想象。

所以说，如果这部剧改名成往日之歌，这个题目的话，我估计会更高一点。。不过不妨碍我觉得这部剧垃圾。。讲真最后抓人的时候居然用了嘴遁。。。这我是妹想到的。。

能理解，但是我更爱往日之歌。。

虽然我脑补了很多，但是基本上我没在剧中找到任何编剧或者这部剧的创造者可能想给我们传达这个消息的痕迹。。所以这充其量也只是我个人的幻想，在这里展示给大家。

这部剧是通过不同国家的饮食文化来影射当地的文化，主人公大卫·张和四位不同职业的人分别在温哥华、马拉喀什、洛杉矶和金门，探索这四座城市的发展和文化。说实话前三集对于我来说是涨知识的环节，看的也是很好，并且感受到了中国文化的强大影响力，甚至在摩洛哥的马拉喀什的集市里看到亚裔面孔都会喊出Jackie Chan.第四集是在柬埔寨，让我非常惊讶的是，美国佬竟然认为中国在柬埔寨帮他么发展经济是一种侵略行为，认为和当时英国在印度的行为一样。坦白来说，作为中国人的角度来看，这是件很正常的外交战略，因为这件事也是在帮柬埔寨发展他们的经济，说难听话，这件事情中国不做，美国人会做的更过分。把自己当作道德制高点来评价真的恶心至极，等你什么时候当了美国总统再来讨论中国的行为正不正确吧。还有就是这一集里没有把台湾列入中国地图里，所以我并不推荐这一部剧，甚至是有点抵触的心态，就是人人视频找不到举报的地方?????♀?

Ⅰ

《随风而逝》是伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米1999年拍摄的一部散文诗一样的电影，电影拍得很细腻，每一个场景里都有有一些非常有趣的细节，这些细节虽然游离于故事的主线之外，但是使电影拥有更丰富的质感。比如一只在地上滚动的苹果，一只滚动干粪球的金龟子，一只慢慢爬的乌龟，和村子里随处可见的鸡，公鸡或母鸡，还有小鸡仔。这些细节有的是精心构思的，有的是偶然之笔。

电影的故事是一群人来到一个山村，他们来自德黑兰，听说这村子里有一个老妇人即将死去，就赶了很远的路为拍摄葬礼做准备。这个山村处于一个仍然保留着很多古老风俗的地区，其中有一个可怕的风俗就是人们会在葬礼上自残面部。在等待一个人的死亡的时候，他们品尝起山村里的草莓、苹果、茶和牛奶，还有从麦田里吹来的风和土。

电影的叙事非常散文化不容易概括它的主题和定义它的风格。如果非要定义一下这部电影的特色，那可以把这部看成是一部关于“洞察力”的电影。这部电影的主要内容都是主角细腻的观察，它就像一部第一人称叙事小说，主角在受限的视角中调动自己全部的好奇心去观察、聆听、感知、体验。

《随风而逝》的主角是工程师巴扎，饰演他的演员很有特色，架着一副圆圆的眼镜，双肩高耸仿佛一头鹰。整部电影也可以看成都是他的观察，他是一个一直在细心观察的人，他的眼神一直在眼镜片后面闪烁，非常警觉。电影里有好几个他凝神观察的特写镜头，每次拍完这个特写，摄影机就会移到他的位置继续进行拍摄，摄影机仿佛他的双眼，拍下了他所看到的。这样的主观镜头在这部电影里很多，每当他凝神观察时，电影画面都会有一种触动人心的感觉。

这个电影里除了那些完全以他所在的视角来拍摄的主观镜头以外，那些对着他拍下来的镜头也可以看成是他自我意识的一部分，就像一个人在想像中站在自己对面观察自己，观察自己的灵魂。

电影里有一个很有趣的镜头，就是他直接对着摄影机镜头刮胡子，而他背后是对面楼上的那个女人，她一边说话一边在绕毛线，从左边跑到右边。这个镜头拍下的画面如何理解？倒底是摄影机立在镜子的位置拍摄到的画面，还是这个画面就是工程师从镜子里看到的镜像？这是电影里那些非常古怪的一个镜头之一。

很多人物只能听到声音看不到身影，或者只能看到背影看不到脸。阿巴斯对声音叙事的功能情有独衷。他曾经说过：“现实空间有许多维度，但是当我们看电影时，我们只看到了其中之一：就是正对着摄影机的这个。画面之外的声音提醒我们还有其它的维度，而这些是我们无法依靠银幕画面所呈现出来的……画面之外的声音证明了一个事实，就是当我们闭上眼睛，世界仍在运转。”他在这里匠心独运而又不刻意为之，该隐的隐，该显形的自然也让它们显形，完全不露声色。正如他喜欢的一句佛教箴言：智慧从不闪光。

阿巴斯导演的电影基本上都是纪录片风格的纪实影片，但是《生生长流》、《樱桃的滋味》和这部《随风而逝》就是第一人称叙事的手法拍摄的，而像《特写》、《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》则是第三人称叙事。前者，故事都有一个主角，摄影机就像是主角的眼睛；而后者，摄影机并不依赖于某一个人的视角来呈现影像，摄影机超然于外。

电影虽然在一开始也使用了很多主观镜头，但是并没有让人觉得这是一部很特别的电影，它真正把观众带进观察模式的镜头是在影片放映了20分钟之后，摄影师来到村里的一个茶馆。当他坐下并挨了老板娘一顿训斥之后，画面外有人停车并和老板娘吵了起来，这时候，他开始来回注视，并注意到对面坐着个也在来回观察的老人。之后老板娘夫妇也一左一右地开始吵架，他又开始来回观察他们俩，他掏出相机，老板娘则在画面外不让他拍照。然后那老人被人喊走了，他的眼光也随着老人移动，最后人也追了出去，相机也忘了拿。这个用声画两个维度分别构建的场景立体感很强，而其构建的逻辑或先后顺序完全建立在工程师的注意力之上。之后工程师的注意力也成了声画剪辑和摄影创意的基础。

Ⅱ

这部影片的内容就是一个人慢慢观察和熟悉这个陌生的山村的过程，就好像一次意识的觉醒。

它常常让我想到彼德·海斯勒（何伟）的《江城》，这本书写一个到重庆涪陵支教的美国人慢慢熟悉一座陌生的山城的过程，同样是一个意识觉醒的过程。这个过程很有趣，会有一种天然的模进，一些主题重复出现，次第展开自己的全部内涵。先前只是一面之识的人慢慢变成了朋友，一些陌生的门向人打开，披露它原本神秘的内部空间。

工程师每天都要到一个处于高处的墓地去接打手机，因为只有那里才找到信号。墓地里有一个人正在挖坑，他也和那个老妇人一样一直没有露面，但是每次工程师到墓地去打手机都会与他说几句。第一次他说自己“一个人工作”，这样使工作变得简单，工程师同意的话，因为他自己的三个同事的确让工作变得复杂。第二次，一个穿红衣服的女孩突然从坑里爬出来跑掉了，跑得比害羞的兔子还快。工程师就取笑挖坑的人，说“一个人工作”虽然累但更有优势，因为“一个人工作”无人打扰……最后，挖坑的人因为塌方而被埋在土里，要不是工程师恰好在，他一定完蛋了。这个事件是对“一个人工作”这事又提出了新的看法，就是一个人挖坑会非常危险！

挖坑的人叫尤素夫，他和他的十六岁的小女友一样单纯，这在他们和工程师的对话里表现的很清楚，而且他们俩的单纯在电影里相映成趣。当工程师抱怨他们的工作遇到了困难，要是也能用一只镐搞定就好了。他说：如果你需要的话我可以给你搞到一把！工程师说他要的不是那种镐。后来工程师到他女朋友家找牛奶并且给她读诗的时候，问她认不认识弗汝，她说：认识。他问：谁？她说：高哈的女儿。工程师说他说的并不是这个弗汝，而是一个女诗人。

村子里那位快要死去的老妇人，已经活了一百岁，她的儿子，一个拄着拐杖的老人每天呆呆地守在她的门前。全村子的人轮流送汤给她喝，这是村子里的风俗，如果她喝了谁家的汤谁家的心愿就会实现。工程师一直在打探她的消息，但是完全搞不准她怎么回事，村里人送给她的汤，她有时喝有时几天不喝，因此无法判断她是因为要死了无法进食，还是单纯嫌弃那些汤！但是最终，在喝了医生给他开了一些需要冲服的药片（也是一种汤）之后，她终于去世了。原本她住的那间阁楼门前总是摆着两双鞋子，现在则摆满了鞋子。

工程师当然很喜欢影片中那个小男孩，但是他太喜欢逗他，喜欢说反话，最终还是把他得罪了，失去了他的信任。这个过程也许并没有什么意义但是非常有趣，虽然遗憾。这个小男孩身上带有村中居民纯朴的本色，他非常诚实，对待生活非常严肃。阿巴斯导演的很多电影关注儿童和青少年，在他的电影《何处是我朋友的家》和《让风带着我起飞》（编剧）中，小孩对待生活的态度都比大人还严肃。

Ⅲ

工程师很喜欢诗。影片一开始，在他们去飞车奔往那个隐藏在群山中的小山村的路上，看到了道旁稀疏的树木，他就朗诵了一句诗：“树旁是一条树木繁茂的小路，苍绿美好甚过于仙境。”

在他与那个迎接他们的小男孩一起走在村子里的小巷时，听说这个非常漂亮的白色的山村取名叫黑谷，他想起了另一句诗：“当你不幸变得浑浊……”小男孩接口说：“……甚至圣水也无法洗净。”这让工程师大为惊奇，也许正因如此，他开始不断用反话和古怪的问题和小男孩开玩笑。

再到后来，在一个漆黑的地下室里，挖坑人的女友给他挤牛奶，她家的牛养在一个漆黑的地下室里。可能是为了避免尴尬，工程师提议给她背诵一位女诗人的诗，一首优美的爱情诗：“……我的夜晚全然充斥着痛苦，你听到影子在低语吗？这份快乐对我感到很陌生，我只习惯绝望。听，你听到影子在低语吗？这个夜晚一些事情正在发生。月亮赤红焦虑，附着在随时可能倒塌的屋顶上，乌云，就像一群哀伤的女人们，随时等候雨的降临，一刹那，云开雾散，黑夜在颤抖，地球停止了转动，窗外，有一个人，在为你我担忧。你，在你的温室，放上你的双手，那些温暖的记忆，于我的手心，用你的双唇，饱含生命的温暖，来触碰我的双唇。风会带着我们走……”

这首诗的最后一句也是电影的主题：人生苦短，该享受时要尽情享受，不必为过去和将来烦恼，风自会带着我们走。

阿巴斯导演也是一位诗人，他一生写了很多诗，像日本的俳句一样短小精悍，诗里处处透着敏锐的观察和淡泊生死的意境。他喜欢古波斯大诗人海亚姆，就是《鲁拜集》的作者。《鲁拜集》中有一首诗：

飘飘入世，如水之不得不流，

不知何故来，亦不知来自何处；

飘飘出世，如风之不得不吹，

风过漠池亦不知吹向何许。

这句诗正好可以回答那个著名人生诘问：“我从哪儿来，我是谁，我往哪儿去？”只有风知道，风自带着我们走。阿巴斯提到过《鲁拜集》，他这样评价海亚姆：“他的四行诗就是对生命的永恒礼赞，但却伴随着无处不在的死亡，死亡帮助他握住了生命。”

人对死亡越警觉自然也会对生命越警觉。海亚姆的诗一方面让人警觉人生短暂，死亡必然到来，另一方面他又把死亡描写的很有诗意，人死后并不可怕，只不过是变成和尘土一样的东西，还有可能被人制成精美的陶罐。人面对死亡的态度是：既要警醒又要无所畏惧，只有这样才能品尝到生活的甜美。对人来说，过去已逝只留回忆，未来可待但道路不定，唯有当下才是可以真正品尝到的。影片中最后出现的老医生，他的生活态度和他吟唱的诗句也表达了相似的精神：“他们告诉我她就像来自天堂的女神那般美丽，但我说，葡萄美酒更好喝，现实要好过山盟海誓，还有那来自远方的优美鼓声……

在这部影片的最后，工程师将那根枯骨扔进小河，然后严肃而悲壮的音乐响起，枯骨缓慢地经过两头正在啃青草的小羊，它们茫然不知，只顾埋头享用天赐的美食。这个结尾也在表达那些诗的意境。

作者： LORENZO

第一次代表华人电影提名奥斯卡外语片，第一次让华语电影斩获三大电影节最高奖……顶着这样的盛名，68岁的张艺谋每一部新片还是会引来影迷的最大关注，即便“第五代导演”这个划分已经很久没有被提及。

【详细】

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《离婚律师/家裂The Split》第三季完结了，我从第一季开始看，完整的把三季都看完了，有种感觉是所谓的离婚律师也不是那么好当的，不管是所谓的英美法系还是大陆法系。一般人提到律师，下意识都会想到所谓打离婚官司的律师-一副“赤果果”的财产分割代理人的样子。剧中的迪福一家却不是这样，一家之长-鲁斯显然习惯了强硬和咄咄逼人，拉着二女儿妮娜维持着用自己姓氏命名的律所。长女汉娜与同为律师的丈夫内森·斯特恩在外界看来简直是完美伴侣，然而与汉娜同一家律所的克里斯蒂始终对她“意难忘”。小女儿做起了保姆，没有选择法律行业，与自己的未婚夫-一个有点极客的印度裔男子詹姆斯似乎有些婚前懈怠。一众人等准备给鲁斯女士庆祝七十大寿时，离婚的前夫，女儿们的父亲奥斯卡却出现了，一时间大家心情复杂，大家看似平静的生活就这样被打破了。奥斯卡终于与女儿们完成和解猝然离去，大家的生活却开始发生新的变化了，无论乐意与否，走到家庭法律师的事务所，就必须知道自己想要什么，能得到什么，而不是懊悔，失望和自暴自弃。离婚不是什么坏事，勉强维持一段无法弥合裂痕的婚姻才是错误的。离婚这个事情很难体面，不论是外交大臣，还是巨商富贾，潮流明星也一样，交织着各种公关和隐私保护，如果没有律师的参与，将真的成为“难念的经”。比悲伤更悲伤的是无法从悲伤里走出去。

从男、女主的名字到人设，到整个经历，都透着来自剧组深深地恶意。我感受不到什么教育意义，只有烦躁恶心。一部剧，镜头中规中矩，没什么华彩，剪辑流畅度基本为负，打个架就是拉着衣服拉拉扯扯摇摇晃晃，再嘶吼尖叫几声。男主说好听了老好人，说明白了就是冥顽不灵，女主好说纯洁柔弱，说明白了就是自私自利。女主妈，阴阳怪气，女儿如仇人。其他的不说，最恶心的是，钱晶晶。沃德天这是强奸了女主的人的孩子啊，导致白洁怀孕，难产死亡的男人的孩子，李春生还养着这个白眼狼。这让我想到了《仙女教母和她的小白眼狼》。有必要养着吗？自我感动吧。

这样的剧，国家台放出来是为了什么？既不能讽刺惊醒世人，又不能带给人愉悦的观剧体验。电视剧不讨好观众，还沉浸在古早恶心狗血剧情，这算哪门子的娱乐艺术诉求。求求电视台好好审核，放过我国无辜的老太太们吧。

这样的剧都能审核通过……这算什么ZZZQ。

看了第二遍终于看懂...电影的主角并不是痴迷赌局的高野，而是妓女沫沫，沫沫在自己生命的最后时刻孤注一掷，刻意安排了与高野的一场“偶遇”，终于如愿在有生之年爱过一次。

当高野打开房门，高野看到的是一位陌生的妓女，而沫沫看到的则是她的爱情，所以我们才能在她脸上看到本不属于一个妓女的阳光和勇气。真爱，一生哪怕只有一次，即便粉身碎骨，也要用最美的笑和最勇敢的姿态去面对，这是属于一个妓女的执着和深藏心底的纯真。

杨子珊好美！

栾学堂和姚珍珍整个就一对狗男女。

都结婚了张口闭口大小姐，

见面了也是玩暧昧，真真的大小姐还要抱抱。

对抽大烟的都比他媳妇态度好。

关键时刻相信这个大烟鬼。智商掉线。

同样的开饭店和日本鬼子入侵，演员和立意都差《闯关东》十万八千里。

就冲着何冰忍着看完。

谷智鑫演技真的拉胯，和谁说话都是一副德行。再对比一下闯关东的李幼斌，差距太大了。

我有想去看这部剧的冲动，是刷完了豆瓣以后，但只看了八集，弃剧了。高甜我是承认的，但也仅限于男女主之间，不得不说女主真是翻脸比翻书还快啊！上一秒俩人还甜甜蜜蜜，下一秒就，，，女主真是圣母啊，您继续。男主男友力max，高富帅，心思专一，这样的男人不多了。剧中配角真是尬，尤其是男二，刷新了我对渣男的认识，汗。其实我想问，一直有人伤害女主，为什么警察不检验指纹呢？这样明明就可以查出来了啊？唉！弃剧了。

皆大欢喜真是陪我长大的一部剧，从小学到大学再到工作，我从剧中学到了很多也悟出了很多道理。每一次看都有不同的感受。这一次我重温的是时装版。

第一次看是小学，抱着对古装的热爱期待看了时装版。一直觉得时装很多很多的遗憾，比如王仪和金年没有在一起，阿美暗恋金月未果...

这一次我23岁，玉露和金月拍拖3年，26岁结婚。我想了想是到了可以拍拖的年龄了。哈哈哈。但是我又真的真的很心疼阿美。中间阿美回忆的那几集，我真觉得很不值，被玉露用小心机就把阿月抢走了。阿美的性格就算没有玉露，金月也会跟别人在一起吧。她不会告诉金月她喜欢他，只会默默对他好，而玉露会主动争取，替阿美不值，但是又觉得玉露与金月可能更合适。anyway，一切意外缘起有人为有天意，当下即是正确的。

慢慢的认识到了遗憾也是一种美。因为会被深深的刻在心里。

[cp]《悲惨世界》终于不是悲剧了:男主原是一名小偷，坐了二十多年牢，假释后到一家人吃饭，夜晚的时候，男主偷了老头家的银勺，被警察抓住，但老头没有怪他，反而给他银烛台放他走，男主被感化，自此改过自新。十年后男主成为了市长，但是有一个警察一直追着他，想抓住他，男主遇到一个妓女，在她临死前答应她帮她找到她女儿，并照顾她。后来男主带着女孩逃到了修女院里，在这里呆了近十年，后来因为女孩想出去看看，男主带着女孩在外面找了一间房子生活。但是后来女孩因为遇到了一个男孩，并且爱上了他，男孩是一名共和国的激进分子，因为男孩，那名警察找到了男主，但是警察被男孩抓住，男主并没有杀他，而是放他离开。后来男主被警察抓住，警察却并没有杀他，而是选择自己跳河放男主离开。男主自由了，终于露出了激动的笑容，终于可以不用再每天提心吊胆的生活，不用再害怕自己安静的生活被打扰。一个人犯了错不可怕，可怕的是你自以为自己并没有错，每个人都会犯错，只要诚心悔过，生活会给你想要的，相信人心都是互相理解的。[/cp]

大概年龄越大，就越怕面对惨淡和残酷的人生吧。所以我有时真得怕看韩国电影，因为它们总是把人世间的辛苦、残忍和血淋淋毫不掩饰的暴露出来，让人恐惧，让人生畏。

看了《白小姐》的简介后，我纠结了好久，才敢打开来看。

一开始就是白母的死亡，然后就是张警官在洗车场里找到白小姐，并告之其母过世的消息。

一脸冷漠的白小姐到底为什么才会对母亲这样的恨。对爱他的，跟他求婚的张警官，她也是一脸默然地拒绝。都是无情。

然后是白小姐捡到了遭生父和其女友虐待的智恩。我不知道，为人父母的人，怎么能够对自己的孩子下那样的毒手：扔在阳台上，不给吃喝、抄起东西就打，打完后再用水龙头淋醒，智恩过着不如狗的生活。虎毒尚不食子，何况于人，何况小智恩是一个那么可爱的孩子。当她对打自己的父亲说为自己的出生而抱歉时，我很想对她说：孩子，错不在于，在于你投胎给了一个没有人性的父亲。

一点一滴的回忆里，知道了白小姐被母亲虐待、遗弃的经历，也理解她对母亲恨的缘由。为智恩买衣服，带着她去吃饭、带着她去游乐园的镜头里，看到了白小姐的善良，还有细致、有情。

当智恩小小的受伤的手紧拉着她的手指，不愿跟着父亲的女朋友离去时，白小姐应该看到童年的自己，感受到自己的被需要吧。当她飞奔着去接从阳台上拼命逃出来的智恩时，她对智恩的牵绊就不只是路人了。不管不顾救出智恩后，当智恩父亲的女友想杀死智恩灭口时，白小姐奋不顾身地舍身相护、相救。

最终，智恩被张警官和姐姐收养。我猜白小姐也因为各种原因被关押，一年后两人才能重逢。结尾满天飞花映衬下的重逢，应该昭示白小姐和小智恩的新生活开始吧。她们都曾经历苦难，都有不幸福的童年，但小智恩幸运地遇上白小姐，而白小姐，在拯救小智恩同时，也实现了救赎，和自己的过去和解。

韩国电影总能让我们看到血淋淋和残酷的现实，但也总是不经意是流露出一丝温情，透露出一点光亮，温暖薄情的世界，给黑夜里行走的人指路，也让我们感动感慨。

呼市的青年导演张大磊拍了部小制作的本土电影，叫《八月》，在去年的金马奖颁奖礼上爆冷得了个最佳影片。如若不是这个头衔加持，估计这部小众电影无论如何也不会进入大众视野。尽管如此，24日首映日当天，与电影拍摄地一衣带水的包头，还是没有几家影院愿意给它排片，我男友搜索几番，最后也只好定了万达的午夜场。偌大的影厅里零零散散坐了七八个人，大概都是这个城市里的文艺中青年，大家观影时都没什么声响，影片也多是寂静，稍加注意的话，就能在影厅的背景音里,清晰地分辨出播放机运行发出的窸窸窣窣的电流声。《八月》，像它的名字一样，有一种莫名其妙地燥热，烦闷，困倦，令人昏昏欲睡的气息。大约是实验电影看多了，会下意识地对黑白影像产生腻烦，觉得是一种反媚俗的媚俗。画面气氛营造略显刻意，黑白也不是精致分明的黑白，虚焦和大面积近景，损失了镜头里的很多细节，就像用IPHONE7去查看一张用诺基亚N97拍摄的照片，为了追求怀旧感，特地用修图软件加了黑白滤镜，有点浪费影院花费重金升级的大荧幕画质。甚至会让人怀疑，这种后期的暧昧质感，是不是在故意掩盖粗糙的前期拍摄。除了几段配乐非常走心外，整体视听效果最多只能算是刚及格。在这个片子中，一般电影观众追求故事性与逻辑自洽的认知需求被导演天然地漠视了，以至于有时节奏拖沓得让人出戏，有些情节逻辑令人费解，有些桥段冗余得不知所云。不过好在它并不是一部用取悦观众的方式讲故事的电影，或者说它并不太在意和观众对话，甚至根本没打算讲一个完整故事。就连导演自己也说，他都无法为剧情写出一个准确的梗概来。《八月》的叙事逻辑和方式，就好比导演躺在心理治疗师的长椅上做的两个小时漫长的自由联想，他把脑海里儿时零散的记忆碎片进行事后串联，然后用影像的方式做了一场私人化的成长报告。张大磊创作也有一个有趣之处，即使是一个人的意识流呈现，也能唤起很多人的代入感，从而产生同一种“记忆错觉”般的体验：在看到某个镜头的时候，你会突然萌生那种奇怪感觉，会突然意识到：这事有一次曾经发生过在自己身上，你曾经到过那里，做过这件事，听过这样的话，当时也是这样的光线……在那一瞬间，大脑给我们发出一个信号，说是它认出了电影里的一些东西，它们也曾在你生命里！有影迷说，这个片子里是一个时代符号的堆砌。堆砌不堆砌不好评判，但里面的元素唤起了小城里长大的一代人的集体记忆是真的——家属院，大集体工厂，露天的台球馆，逼仄的凉房，墙根下拦住学生要钱的混混，爸爸请了一帮哥们儿来家里喝到熄路灯，每到饭点各家的妈妈都拖着长音喊自家孩子的大名。后来国企改革，职工下岗，有些令人讨厌的人不知怎么就”轰”的一下发了财，另一些笑呵呵的熟人，却一瞬间就被时代抽走了脊梁。青春期之前的我们，都有过和影片中小雷差不多的懵懂，没有人理解，也无法理解别的人；眼睛骨碌碌地转着，明察秋毫却又似乎什么也看不清；反复琢磨着自己的心理活动，觉得自己的灵魂和所有人都不同；偶尔脑子里会长出一些天马行空的念头，认为自己手里的双节棍无所不能；搞不懂不给自己打高分的三中老师、黄胖子家爱炫耀的儿子，和混黑道的三哥谁是好人谁是坏人；再或者，脑一热做一些自己也解释不了的怪异举动，在拍全家福的时候，摆个只有自己理解的造型。电影中的八月，是我们儿时每一个漫长而燥热的夏天的缩影，耀眼的阳光弥漫在空气里，像微微呛人的金色的灰尘，都揉进眼睛里去，昏昏的。游街窜巷里的老工匠，挑着一个扁担，走几步就亮个嗓“磨剪子~~镪菜刀~~~”，气息悠长。一家三口骑着两辆自行车，“叮叮叮”地跑过工厂前的空地。姥姥家有一对定做的木头框架的弹簧老沙发，其中一只已经被常年穿着中山装的姥爷坐塌。作为小孩子的我们十指交叉，手搭凉棚，影子落在眼睛上，敏感地侦查着周围世界的一举一动。.......看至末尾，脑海里浮现出高晓松在一个电影原声带的文案里写过的一段话：“看电影的人被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长是忘记提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实，电影比爱情更忠于我们，生活是无法被记录的，但可以被歌唱，我们要歌唱了······”八月，可能就是一个长大了的小城孩子，献给记忆中那段昙花一现时代的一首挽歌。走出影院，大家都纳罕金马奖为何把最佳影片颁给这么一部草台班子拍出来的文艺电影？转念又觉得合情合理，提名名单里其他那些叫好又叫座的大电影，里面包含的艺术创作的灵感或者天才又有几分？大多是凭技巧的熟练运用和匠气堆积出来的罢了。如此对比，这部心无杂念的独立影片，反而被衬托的拙朴可爱了些。那些深谙电影商业之道的评委们，或许正是从这部小人物拍的小东西里面，才打捞起了那份对电影艺术的初心。