说的是《老闺蜜》。

主角有五位，一位是两个儿子都在美国一个人住着苏州别墅的艾琳老师（潘虹 饰），一位是儿子不幸过世一个人经营着一家小咖啡馆的梅姨（王馥荔 饰），一位是儿女双全老公听话住着苏州小洋房的红姐（吴冕 饰），一位是儿子是公司老总自己退休之后总想干点什么的刘大夫（许娣 饰），还有一位是独生女是公关公司总监老公非常宠爱的公主心老太宋老师（宋晓英 饰）。

　　某街区，五位背景各异的老太太，悠然过着各自的晚年生活。梅姨开着一家咖啡馆，儿子的去世成了她内心挥之不去的痛。而服务员小雪的出现，彻底打乱了她的生活。宋老师日日来去奔波，将自己的生活安排得满满当当，却不时给女儿带来麻烦。http://ysgou.cc刘大夫初来乍到，试图对儿子的生活强力去改变，令儿子苦不堪言。红姐是当地土著，虽衣食无忧，但儿女的婚事却成了她心头最大的难题。艾琳是街区里的“女神”，但内心的孤独只有她自己最清楚。五位老太太因一场“健康讲座”走到一起，在与骗子们激烈的斗智斗勇后，成为了“老闺蜜”。从此，便一起相互扶持，共同乐观面对生老病死那些沉重的话题。豆瓣简介

看这个片子还真不敢说人编剧不了解老年人生活，因为说不定是我们普通观众不了解有钱人的生活，说不定有钱老太太们就是每天会聚到同一家咖啡馆喝喝茶聊聊天的呢？

前8集看上去人设都挺梦幻，就是一个词组：衣食无忧的老年生活。

大过年的，看着挺喜庆。

不过我爹作为同龄人，在看到剧中某位同龄男教授因为个人信念拒绝参加商业活动的剧情时，表达出了“剧情太假，当代人不可能还有这种高风亮节的”这种不符合社会主义核心价值观的观剧感受。

我个人蛮喜欢看老太太们丰富的老年生活剧情的，虽然都是有钱老太太们，但是也做到了各种类型的覆盖，有儿子们都在国外一个人孤独地生活在国内的孤独老人，有经历了白发人送黑发人的失独老人，有对儿子管教很严格的强势老人，也有万事不管活在自己的城堡里的公主型老人，当然更少不了爱跳广场舞，把一家子老小伺候得周周到到的传统型老人。

五位阿姨年龄的老戏骨，表演还是蛮抓人的，比年轻一代那些表演强很多，所以我每次剧情走到儿女们的感情纠结和婚姻矛盾的时候就快进。

希望腾讯在这个剧上加个按钮，类似以前可以“只看王一博”什么的，让观众们可以选择“只看老闺蜜们”。

缺点肯定有，但是作为下饭剧，很合适。

目前央视8套每晚会播放，腾讯视频也有在线更新，目前更新了7集，推荐给大家。

本文作者为黑德格尔，原载于公众号：基地看戏

好久没有看港片 今年第一部给了黄子华 加上是律政题材的 好有感觉 而且这也太爽了吧 没有动作没有枪战的超级大爽片啊简直是

而且也很久没见子华了 开门即有这么诚心一份献给底层人员的电影 看得又燃又解气啊 几位演员给出到的惊喜也出乎意料 丹妮??太那啥了吧

总而言之 以前说港片动作片尽是癫狂 现在还有台词的哈哈哈

#吴慷仁 昨天把《麻醉风暴1》从头到尾看完了，也从头到尾都在舔蜀黍的颜！大爱叶建德！??前半部分剧情节奏把握的也很好，很精彩。接近结尾就略显一点仓促和勉强了。整体还是很连贯的，只有短短的六集就高潮迭起，反转重重，细节连连，包括结尾的反转也是让我很惊喜，小叶有点白切黑的感jio了??全剧看得出来编剧野心很大，把台湾的医疗体系真实的展露给观众，无论是人物塑造，台词，剪辑，拍摄手法都表现了在迂腐的制度下，人们为了利益和自保人性的扭曲。当高层被资本控制，失去了为医救人的本心，大批的百姓为此买单 替罪 牺牲。慷仁蜀黍塑造的反派角色是关键，是一个清奇的人物，人物感很强，演技也很棒，为整体锦上添花了。全片是一部很现实的医疗犯罪题材的电视剧，反射了很多的社会问题，小到主角幼年时期的心理创伤，校园暴力，大到为了成就资本而不顾牺牲人命来获取利益，当臭恶的内幕被撕开，暴露在众人面前的往往是替罪羊。用一句小叶语录结尾吧“天黑之后就是天亮！”??人性的黑暗虽然不会被彻底照亮，但是总会有耀眼的亮光存在的！??#麻醉风暴

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在东京的新家已经住了四个月了，当时选择这个房子的最关键因素不是它朝向好，也不是年数新，而是它离电影院非常近。因为疫情，东京的电影院直到五月底才重新开张，虽然就连自助购票机都还盖着厚厚的挡布，座位也是自动就被设置成隔着两个以上的空座。这恰到好处的孤绝感与电影相得益彰。

因为没有读过原著的关系，这个故事对我来说是崭新而陌生的，但又因为喜欢Greta太久，这个故事对我来说又是那么熟悉和亲切。就像，就像任何故事如果是你最好的朋友跟你讲，无论故事本身平庸与否都会焕发不一样的生机。因为你在意的，是从那个故事里靠近你在意的那个朋友的心。电影好像对我来说就是这样。

我是一个看电影的时候不太哭的人，但昨天看小妇人却哭了三四次。在Jo得知Laurie已经和Amy结婚，偷偷去他们才知道的秘密信箱里取出自己的表白信，然后在桥上亲手撕掉的时候；在Meg的婚礼上，Jo说，“I'd rather be a free spinster and paddle my own canoe. I can't believe childhood is over”的时候。在Laurie对Jo表白说“I've loved you ever since I've known you”的时候。

前年夏天，我写了一篇关于亲密关系的文章，记录了那个夏天和朋友的好多次越洋电话，朋友说，恋爱是明知一切稍纵即逝还是举身跃入黑暗。我则说亲密关系的核心就是和对方建立起无法言说却又深沉笃定的精神联结。那些让对方从芸芸众生之中变得金光闪闪的瞬间。

我几乎从知道爱情这个概念开始，就是心灵相通、精神联结之爱的狂热信徒，当然，我有很多很多藏在心里最宝贵位置的电影、音乐，都在向我反复陈述这个观点。安妮霍尔里，安妮第一次挑战在酒吧里唱歌，唱的是Doris Day的《It had to be you》，里面写“I've wandered around, and finally found...somebody who...could make me be true...could make me be blue...And even be glad, just to be sad thinking of you..."，这首同样的歌，也出现在当哈利遇到莎莉里，哈利在电影结尾对莎莉表白，“我喜欢你在四十度的天气里还感冒，喜欢你用一个小时来点你要吃的pie”，这几乎是我这么多年来的爱情圣经。

而Jo和Laurie呢，简直就是心灵相通之爱的完美典型。他们在不同环境下成长，却一样感到格格不入、孤独落寞，在愚蠢的派对上各自不合时宜，却偶然遇见彼此，在窗户和窗户之间，没有人能看得到的角落一起跳舞。还能说什么呢，这些画面简直就是曾经的我对爱的完美范本、定义本身。

可是，昨天看完电影之后，百感交集许久，我想，也许这么多年来，关于爱，我都理解错了。

最近胡缠老师在公众号上写关于爱的一系列文章，其中提到Scott Peck的观点，他认为真正的爱，是致力于自身和他人边界的扩展和心智成长。

“与之相反，追求浪漫之爱的人渴望的是静态的完整，是‘眼前的一切永远不变’。因为此刻的你，恰好是此刻的我所缺失的那块拼图。所以相信浪漫之爱的人，更喜欢用的表达是‘你使我完整’，或‘你是我一直寻找的另一半’。这句话听起来充满命中注定的意味，但同时也暗含着一个这样的自我认知：如果没有你，我就是残缺的。”（摘自胡缠的公号，《浪漫之爱与长久之爱》）

从什么时候开始，我们几乎已经习惯眼见着自己或者周围的人，因为孤独去爱，因为“他真的好懂我”去爱，因为豆瓣上的共同爱好超过500而去爱，我们好像已经忘记，爱的本来意思比起得到，应该更接近于给予。我们这些精神生活的信者，日复一日在大英博物馆里孤独地游荡，巨细靡遗地搭建我们的精神乐园，绘制比例尺详尽高度清晰的自我迷宫地图，然后有一天，我们忽然发现，我们爱的，其实是那个兼任着我们与上帝之间授奖仪式使者的爱人，是他的存在好像才让我们开始相信，这么多年来其实暗暗引以为傲的孤独和努力，都是值得的，因为，居然芸芸众生中有一个人和我如此相似，他能懂我的全部。这样的爱，最终好像还是渴望越过爱人与上帝交谈。

所以，爱真的应当成为我们确知自我的工具吗？

Walter Benjamin说，"The only way of knowing a person is to love them without hope."

我想，Jo是深深明白这一点的。她有在十九世纪过分清醒而孤独痛苦的女性自我，是她的孤独和痛苦让她遇见了Laurie，也让他们相知相惜，但她明白这不是爱。她明白他们之间的惺惺相惜模糊了很多问题，她了解自己融入不了Laurie的生活环境，她也明白自己固执而暴烈的生活习性很快就会让Laurie厌烦，她拒绝了Laurie的求婚。但电影关于他们二人结末的处理，比起书悲伤以及有趣在，它让所有观众被迫复习了人性。

人的欲望千变万化、相互矛盾，没有一种生活可以给我们提供不再失望和心碎的保证，我们只不过是在不同心碎之间挑选自己还比较能承受的罢了。即便是精神力无限强大的Jo，也最后因为妹妹的离世、在纽约不得意的写作和辛苦的生活而向妈妈自白如果是现在就会接受Laurie的求婚，因为自己非常孤独、想要被爱。妈妈回答说，可那跟爱好像不太一样。那一刻，我仿佛看到平行世界的自己。

我们都很容易把在心碎困顿时的微光当作爱，其实是那时我们迫切需要些什么来承受心的重压。那些舞、交换过的信和戒指，曾经带来的心灵震颤和美妙情绪，还没有承担心碎的Jo，还是用理智选择放弃了。但生活的痛苦忽然就出现了——在时间面前，孤独和痛苦好像才是最无坚不摧的。

如果爱不是工具，那我们究竟应该如何去爱呢？

下午和朋友在池袋一边吃泰国冬阴功米粉，一边讨论这个问题。我想，在通过生命最后的那道窄门时，没有人是结伴而行的，除非我们真的肯定了自己的灵魂，确知也接纳了自己的——不管是孤独的、痛苦的、独一无二的或是比比皆是的——灵魂，才能够对其他生命，哪怕那是和我们很不一样很不一样的灵魂和生命——不再夹带私货地欣赏、产生想念、携手同行。也许从那一刻开始，爱才真正的发生了。

思考完这些关于爱的问题，我和朋友都感到很久不曾有过的释然。

接下来想谈的，是关于女性的问题。这也是电影给我最大感触的另一部分。

我跟朋友说，我很讨厌在日本的媒体里，女性似乎只有两种，要么是fuwafuwa，软答答地一团，好像没有任何思想和生机的芭比娃娃，要么就是野心勃勃的事业女性，从不在意男人，也不会“软弱到”居然需要爱情。我觉得不论哪种，都是对女性非常严重的曲解和压迫。

Jo在对妈妈说“Women, they have minds and they have souls as well as just hearts. And they've got ambition and they've got talent as well as just beauty, and I'm so sick of people saying that love is just all a woman is fit for. I'm so sick of it! But... I just...just felt so lonely.”那一刻，我哭得很惨，因为Jo这个角色在Greta的镜头里，一下就活了过来，Greta透过Jo，在向所有人说，爱是美妙绝伦的，并且它绝不仅仅是一部分幸运人类的专有物，渴望爱也并不是软弱的表现。蒂凡尼的早餐里，编剧早就写"You're afraid to stick out your chin and say, Okay, life's a fact, people do fall in love, people do belong to each other, because that's the only chance anybody's got for real happiness."爱不应该是软弱的近义词，不应该是独立女性的反义词，我们野心勃勃冲出困难的性别语境，但我们也当然应该被人爱、被人看到和欣赏。

而男性的傲慢（或者说是被迫傲慢）则存在于，他们并不需要经历像女性一样多的思考和反复，并不需要像女性一样经历对爱的追求的迷茫和困惑，像Jo一样矫枉过正了许多年，才猛然惊觉，原来爱与被爱是如此重要的事。

就这样因为小妇人想通了一些对我来说很重要的事，我想很多年前，我就已经确信电影是对人生长达两小时的比喻，我可能不会爱任何男孩一辈子，但我一定会爱电影一辈子。

在这里，你留下的每个脚印都有可能是人类留下的第一个脚印。——题记镜头一：一只老鹰飞临，紧接着一群老鹰，然后是强巴干净赤裸的背，天葬师挥刀……

镜头二：马占林久久地站在日泰静默的尸体旁边，不远处是正在离开的他的同伴，在远处是静默的山峦……

镜头三：天，静静无边，刘栋缓慢陷入流沙，恐慌抑或镇定，一切都无法阻止生命无情的下陷，唯一能做的只能是眼睁睁看着流沙一点一点把自己吞嗜。一个人以及他的七情六欲他的善善恶恶就这样消失于荒漠，没有求救，没有哀号。以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，无可辩驳的表明，这是一部关注死亡的作品，也是一部见证死亡的作品。不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，它已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题。这是一部关于信仰的史诗，一个戈壁滩上铁骨铮铮的男子汉的绝唱。没有歌颂，没有讽刺，没有批判，没有鞭笞，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。李敬泽说陆川的这部电影是中国电影美学的一次革命----审慎的支持，感觉影片最主要的倒不一定是美学意义上的革命，重要的是让人感觉到了生命和存在的巨大张力。“砰”，一个生命结束了，死前的最后一个要求：“放下枪，跟我走。”生命的结束可以如此的简单。白衣的少女，天葬师的刀，盘旋的神鹰，颂经的喇嘛。一切纪念只是对生命存在的提示，纪念是虚无的，而存在本身偏偏又要籍虚无证明，因为存在总是那么容易被忽略。当那些藏羚羊挣扎的身躯、抽搐的四肢残酷而真实的出现在眼前的时候我的心是痛的，而当那些血红的骨架、遍野的羊皮以及为了5元钱而剥羊皮的麻木牧民的镜头出现时我已经出离愤怒了！然而只是愤怒而已，现实不因为一个旁观者的愤怒而改变！悖论？荒诞？通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活！后来他们幸存下来的竟然有8人被政府起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮。《可可西里》中的谁是真正的理想主义者？是日泰吗？他是领袖，是父亲，是雷厉风行的行动者，他的行为清晰，但给我们带来的身份认同感却是--模糊，他的身上混杂了英雄和现实，事实上整个电影都混杂了复杂矛盾的心态。它是一个在荒诞境遇中已经放逐了自我，已经把自我的位置和意义完全抵消、异化掉的人物。他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章；他指示队员卖皮子；他不顾队员和自己的性命去追那个老板；似乎这一切都会让我们对人物的正义性和纯洁性产生怀疑。而后，日泰单身遭遇老板被打死。似乎日泰的牺牲时对他银幕形象的升华，或者说是一种保全。这样，我们看到的是一个非典型化的英雄，甚至非英雄。他是一个在沙漠花自然环境和在艰难、充满无力感、荒诞感的社会环境中枯萎、坍塌的人物。片中最浑厚也最丰满的一个人物叫刘栋，他作为巡山队员被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他也有自我猛烈的生命本能情性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向三陪女友要钱，然后再转身用最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。也就是这寥寥几个镜头的事先铺垫，所以当刘栋转身疯狂返回荒漠腹地抢救战友，而被流沙一寸一寸埋没于灭顶之灾时，我们才会在可怕的静默中被人文温度深深震撼！可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效。好与坏可以在瞬间转换，一如生死。一个队员在风雪绝境中扎寨三年则象征了一份坚守：为了我们自己的羊子！而藏羚羊猎杀者的同谋马占林的叹息却也不自觉地击中了我们的自然生态也包括整个人文处境：“草地变成了沙漠，牛羊都死光了！”因此面对生存无奈却也觉生命无辜的马占林一家数口，就只得为国际时尚去层层残忍刀剥藏羚羊的血肉与毛皮。追马占林与他儿子的巡山队员因肺水肿倒地，救他的却偏偏是马占林的儿子。最后，救下尕玉也是那个盗猎者的帮凶。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。……世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善，马占林也会在最后告诉幸存的记者沿着抢手们的脚印走就可以走到公路。随着物质一天天的丰沛，满世界充斥着华车鲜服和莺歌燕语。“转山的人的手和脸很脏，但他们的心是很干净的”。人们习惯用灵魂的高贵来衡量人，然后习惯于笑之骂之。在座的还有几人能拍着胸脯说自己的心比那个马占林干净呢？----“扒一张皮子5元钱！”也许区分真的就在有无“衣冠”这两个字上。现实中，“好”与“坏”无法泾渭分明，更多的时候是道德屈从于生存。导演陆川说：“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地！”可可西里在蒙古语里的意思是美丽的少女，这大抵又是一个意淫者起的名字，这也是一个不详的名字。美丽少女是悲哀的，从古自今多是被财富和权势占有，沦为玩物或者花瓶，而财富和权势的背后又有太多的罪恶，所以美丽的少女从古自今多是和罪恶共存；在道德和法律失去约束力的时候，美丽少女又会被普通如你我的男人凌辱，被老女人丑女人的嫉妒眼神杀死唾沫淹死，这样的故事在《狗镇》里被拉斯。冯提尔用放大镜赤裸裸的展示出来；即便是《西西里的美丽传说》中美丽少妇也一样难逃厄运。总之美丽的少女的命运多是凄惨的，这也印证了　“自古红颜多薄命”的这句古语。所以，当一个地域被人用“美丽的少女”命名的时候，这里一定是危险的，是注定要被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方！对于可可西里，我宁愿把他翻译成“美丽的藏羚羊”，因为哪里几万年来一直是藏羚羊的天堂乐土；而如今这美丽的藏羚羊的家园被人类肆意践踏，她们也被人类残酷蹂躏。那么人类为什要蹂躏这篇美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢？因为有些人要用羊毛装扮的更温暖、更美丽、于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望、还有一些人只是为了生存！可可西里，生死，善恶，暴力，血腥。那里不属于人类，更不属于女性。一句“好姑娘多的很”，说得多么可笑，却让我笑不出来。可可西里，他们用最坚定的毅力奋斗在生命的禁区，唯信仰作伴，用我们无法想像的意志生存。面对着枪口，日泰还可以挥出他最后那一拳，然后，随着“砰”一声枪响，倒地，抽搐，再一颗子弹，不再抽搐。强巴走了；刘栋走了；连坚强的洛桑也会在雪地里挣扎的哭着说：“我们走不出去了”，队员一个一个的消失，最后是日泰队长也躺在那片土地上。我们思考，然后我们理解，然后我们恍然：这个世界不是只有车水马龙，不是每个人都可以那么安逸的品着咖啡。精神一天天委顿，一个缺乏信仰的时代，一个四处唯利的世俗社会，我们去何处寻找精神的丰满。关于生命，关于信仰，我们知之甚少，而且向来如此。但现在，我终于可以说一句了：“印在衬衫上格瓦拉头像过时了！”一个非洲小难民濒死前嗫嚅着“面包会有的”，作为听众的我们是该唱挽歌，还是祈祷——就现在，你说！

在“虚构自制剧”《淑女的品格》在微博引发网友“自来水”的同时，相似题材的美剧《傲骨之战》已经悄然回归。

先来介绍一下这三位女主：戴安、卢克和玛雅。

三个人分别代表着三个不同的阶级，临近退休、事业上升期、职场菜鸟。

她们在第一季中命运相交，都在一家黑人律所就职，她们独立，勇敢，聪明，在职场上凭靠自己摸爬滚打。

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首先重要的事情说三遍，18.19.20直接跳过！直接跳过！直接跳过！不然你会对前面17集的坚持产生怀疑，甚至直接弃剧，再也不能完整的看看这部剧它到底有多烂。

起因就是王泷正，《白夜追凶》里就很喜欢他，《隐秘而伟大》里彻底迷上了。最近重温白夜，奈何王老师戏份不够看，这剧虽然评分低，但好歹男主角，怎么着都得支持一下。不得不说我很棒，一集不落的看完了整部剧，然后缓了很久，再次感叹王老师这么一个好演员，怎么资源就这么虐呢。

客观来讲，编剧和导演还是很有想法和诚意的，从每集的标题和片头片尾就能看出来（歌很好听），陈飞和姚菲身份的前期铺垫，都说明有用心用力去编故事。奈何能力实在有限，无法编出逻辑圆满设定精巧的局，开始几个还勉强能看，魔术师的案件虎头蛇尾，别墅事件直接开抄，一场梦做了三集，最后彻底崩坏。两对男女的感情也是来得莫名其妙，都没怎么铺垫和沟通就互相喜欢上了，特别是小咖对张天笑，前期几乎没有铺垫，让人完全不能共情，他们哭闹打笑我们看个热闹。整体来说，故事没讲好，逻辑不能自洽，观感极差，如果不是王泷正，一星伺候。

王泷正其实更适合亦正亦邪快意恩仇干净利落的角色，陈一鸣这种心思细腻隐忍沉着的人设多少有点违和，当然也许是因为对演员太喜欢导致无法从演员身上抽离角色。这部剧里，王泷正的演技并没有特别出彩，所以好演员也需要合适的角色情节对手才能爆发演技。甘露的戏第一次看，脸略奇怪，演技合格，远没有弹幕里吹的那么好，如果真的实力派，希望以后能磨练演技，塑造出经典角色。至于全剧最不讨人喜欢的男二张天笑，按照剧中人设来说其实塑造得挺成功的，蠢和纯演员都表现得不错。配角们没有太多拉垮，但也并无可圈可点。

最后，衷心希望王老师能多接剧，接好剧，如果还是这般质量，我可能实在追不下去了。

观影中不得不时刻提醒自己，主角才16岁！所有片中表现出的冷静，克制，隐忍，放在这个年纪前提下都太过度了。也正因为这样，也更让人心疼。就像每一个旋转中逼近的特写都预示着一点点接近体能底线的摔倒。整片最大的张力，就在于时刻让观众都处在期待她好，和潜意识里明知不可避免的悲剧中拉扯。就像那颗椅子底下只有观众能看到，并且知道随时会爆炸的炸弹，揪心，但仍有一丝希望在，所以更是欲罢不能。只有在练习芭蕾和医院有关的情节中，还有泳池里，（泳池紧接着）是和芭蕾服一样纯净的天蓝；房间里，生日聚会，男孩家都是浓的化不开的橘红，前者单纯简单，是心之所向，后者，是不愿深陷又无法摆脱的现实。所以当舞台变成深蓝时，也预示着纯净被混沌的侵蚀。坐在舞台下的劳拉眼神表明了一切，失去芭蕾，也失去通过医学手段变成女生的希望（尽管是暂时的），她只好通过自己的手段，不冷静一次，爆发一次。最后一次抱着弟弟入眠，暴风雨前的宁静，终点即将来临。

谁又忍心对她生气……

最后，作为处女座，真想为导演和主角都大喊三声Bravo！Bravo！！Bravo！！！

2星是给饰演康熙的演员赵滨的，他演得很好。至于这部戏，颜值、剧情不是我想吐槽的，自有其他观众已经提过了。我想说说，作为一部古装剧，能不能有点文化底蕴？自己搞不懂能不能去请个顾问？找个人把关再播出来？不要打自己脸的同时误导年轻人。

1、八贝勒与臣子说话，称自己家为府上，“这几天没在我府上”云云，府上是称呼对方住所的敬语好不好。就像不能称呼自己的父亲令尊吧。

2、年淑媛对着自己父亲时自称儿臣，那是只有皇子公主对皇上说的！

3、臣妾其实在古代根本没有人会自称臣妾。就算被很多影视剧滥用，也只是皇帝的妻妾对皇帝时的自称，怎么这部戏里连王爷的老婆对王爷也敢自称臣妾。臣，是相对于君而言的，随便滥用是僭越，甚至是谋逆的。

4、太子妃反倒要给皇帝的普通嫔妃行礼，这事现代人看来辈份好像挺对，然而，稍有常识的人都知道：古代等级森严，嫡庶有别。从周到清，太子妃始终是从一品的宫眷，也就是说地位在皇后之下，后宫妃嫔之上。除皇后外，所有普通嫔妃都要给太子妃行礼才对。

5、从胤礽1675年立为太子到1712年二度被废，历经37年，而剧中胤礽与三皇子对话竟说二十多年。

另外，吐槽一个与文化无关的，作为一部休闲时随便看看的古装言情剧，对剧情的不合理，对两个甚至多个人工美女都不想深追，不过割双眼皮的地方化妆能不能用心点，太明显了。我是看了该剧才去百度某演员是不是整容，答案是肯定的。

一边玩游戏一边随便看看，今天忍不住了。

我刚刚看了这部影片，国内能做这样题材影片已经很不错了，有一个声音为这部分群体发声本来就是一件非常有意义的事情。“女人最好的嫁妆就是贞操”影片应该是批判这种观念吧，你看了影片吗？很多时候我们不能设身处地的体会受伤的人的感受，我们只是从一个普通人的视角去评价这部影片，是的在制作上没有那么完美，但是对于受过伤的孩子这部电影可能就是他心灵的突破口。