感谢邀请参与《朝颜》的首映礼。

本片是一部以河北农村为背景的现实主义题材独立电影，如导演所说是奔着拿奖去的，也果然不负所望获得多个国际电影奖项的青睐。而从市场角度来看，基于农村题材背景，在如今的商业快消市场上，恐怕优势不大。

就电影本身而言，我最喜欢片名与片中女主李八玥角色性格匹配的精妙，以及片尾的开放式结局。

片名《朝颜》，朝字念cháo，实际就是我们非常熟悉的牵牛花、喇叭花。它是一种一年生缠绕草本，生长环境广泛（山坡灌丛、园边宅旁、山地路边等均可存活），而且顺应性较强（喜阳光充足，亦可耐半遮荫；喜暖和凉快，亦可耐暑热高温；喜肥美疏松土堆，能耐水湿和干早，较耐盐碱）。另外，牵牛花还有个俗名叫“勤娘子”，意喻它是一种很勤劳的花。

牵牛花的这些特性，与李八玥的角色性格完美契合。李八玥中学好学成绩好，但最后还是早早结婚相夫教子，第一任丈夫过世后，很快顺应父亲改嫁给二喜，后又离婚嫁给家兴，无论哪段婚姻，无论什么样的丈夫，她都能适应角色努力生活。当然她也有向阳的期望，所以她与更上进的家兴旧情复燃，所以她挺着孕肚彻夜复习进而参加考试。但她生活的各种变化，又都依赖于男人，并不是一出独立女性奋斗改变命运的戏码，这点又颇有些传统女性的意味。

片尾，李八玥去追家兴的车，没有人知道追上没有，但又隐隐带着希望，这个开放式的处理很喜欢。不过如果镜头上可以设计得更精妙些，比如能够跟随镜头到路边，让观众看到车辆仿佛有微微减速之感，又仿佛没有就更好了。（就像盗梦空间里最后微微晃了一下的陀螺）

再说下演员和角色，本片导演饰演了男主角陈家兴，家兴的角色背景设定刚刚好将导演自身气质与农村人的差异变得合情合理；而导演对其他角色，大胆启用了非专业演员，很多正是地地道道的村民，却恰恰让每个人物显得真实，没有表演痕迹，完全不会跳戏。八玥在床上哭泣的片段令人印象深刻，我也特别喜欢壶子憨直的性子和那两句“我有的时候觉得你还没有八玥像个男人”“面子和八玥哪个更重要”。

导演说，牵牛花向阳而生，这部电影要告诉大家，人经过努力可以改变命运——就这个意图层面，我觉得电影的表达还远远不够，八玥固然努力，但也大多随波逐流，她的幸运是遇上了家兴这样的男人，而到片尾也没有任何与司法考试结果相关的信息，如此很难让观众将八玥生活处境的变好与她的努力关联起来。全片有种情绪一直压抑着，最后导演也没有揭开来，因此总有种没有到那个点的感觉。

从另一个角度，全片又把农村女性的处境描绘得异常真实。尽管改革开放已经四十余年，但部分农村地区的女性似乎仍生活在早早结婚早早生子而后操持家务和农活的日子里，在家从父出嫁从夫，最重要的事还是生孩子。寡居公公的随意觊觎、村子里的闲言碎语、被父亲摆布的草草再婚......农村女性的个人意愿被压抑得极低，八玥不过是众多人的一个缩影。追求跃级永远是艰难的，但好在希望仍是有的。

摄影剪辑方面，开始时高频次的同场景视角变化的剪辑切换（大约是有意的手法），对我个人而言显得有些碎且突兀，生理感官上产生些许不适；后半程则渐入佳境，与剧情发展完美契合。

总的来说，尽管不够充分，导演仍凭借本片在观众心中刺了一下。现在想来确是有些后劲的。值得一看。

我的评分大约78分。

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如果从男女主人公爱情开始说起，这是一部典型的偶像剧作品，霸道总裁与可爱傻白甜的不期而遇。但这部电视剧剧情紧凑流畅，逻辑缜密。编剧对于时间线的逻辑条理清晰，案件走向环环相扣。单纯用偶像剧来判定这部剧，太可惜了。剧中每个人对于生活中的抉择都透露着现实社会悲情的一面，例如继柔与吴翰宇的爱情。

剧中台词也极其贴合当下社会。“现在的新闻最不需要的就是真相”。让我想起了之前许多新闻媒体的报道，例如最近销声匿迹的鲍某某的性侵案件，某些媒体与剧中的组长完全一样，真是让人觉得可悲可笑。现实的大众也是某些媒体的愚弄对象。说的这里，就想起剧中引用的纪伯伦《罪与罚》：你们无法将悔恨加于无事者身上，也无法使罪人免受悔恨的折磨。

近两年台湾偶像剧，从单纯谈恋爱走向更丰富的题材，贴近现实，反应当下社会的问题。似乎重新看到世纪初台湾偶像剧繁盛局面。

（第二季）向往的生活开起了民宿，可惜老板不是黄磊和何炅。虽然广告做得明目张胆，演技略不稳定，做菜的样子假假的，给观众灌下的鸡汤略显矫情，可剧情大体上也能称得上治愈，尤其风景是真的美，各款美食虽然普通成品看着却也还很不错。

1.爱心舒芙蕾，葱油拌面。今日菜单：葱油拌面

2.炸猪排，黄金蛋炒饭。今日菜单：黄金蛋炒饭

3.红烧肉。今日菜单：红烧肉

4.鸡蛋三明治，油爆虾，桂花米酒。今日菜单：鸡蛋三明治

5.蔓越莓饼干（糊了）。今日菜单：蔓越莓饼干

6.大招家特色有机火锅，肥仔快乐烤肉多人餐。今日菜单：油爆虾

7.粽子（几人几色）。今日菜单：爱心舒芙蕾

8.芝士焗土豆泥，（红豆馅）青团。今日菜单：青团

9. 紫薯（这集两个大男人只顾吃醋弄得小辛都不做饭了，气）。今日菜单：芝士焗土豆泥

10. 提拉米苏，（番茄肉酱）意大利面。今日菜单：番茄肉酱意面

11.油焖大虾，糖醋排骨 。今日菜单：油焖大虾

12.英式焗布丁。今日菜单：英式焗布丁

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。

除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。

频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。

当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。

这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。

许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。

可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。

找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。

无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。

如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。

全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。

多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。

全程不在状态的江一燕，令人难堪。据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。

凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。

导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。对号入座的，当然是国企下岗工人。但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。

电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。

再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。

死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。一条无处可去的畸零老狗。

集体主义的消失，带来了个人的崩溃。个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。一切罪责，都是莫须有的。

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很少看西班牙的电影，在看完这个电影后，对于布宜诺斯艾利斯有了向往之外，也对于中国文化以外的南美、欧洲的文化也有了些新的看法。中国属于集体主义浸淫下的国家，大家从小接受的教育就是要对集体负责，要对自己的团队负责，枪打出头鸟之类的。但看完这个电影，就觉得西方社会对个人的包容度是不是高些，画家破产之后，流落街头，仍然可以在街边抽根烟，委托警察照看下小狗狗，这本身就是很神奇的事情。but，在中国，是不是就该有城管上去管制了。另外，画家在电影里面不对世俗低头的写照，虽然一开始穷困潦倒到连一张画都没卖出去，但是真正坚持下来的话，反而在他死以后受到了追捧，不得不说是一个幽默的讽刺。

所谓的艺术，真的是要等艺术家死亡以后才能凸显出来价值么？还是说社会的发展，要到了未来的某一天做出选择，而被选择的就会得到名利，而那些没有被选择到的，是不是就毫无价值可言了？就像我们唐宋那么多，只留下了一些名家，那他们同时代写诗歌的其他人呢？为什么什么都没有留下，是不是他们的价值就要被否掉了。人民群众是推动历史的车轮，但是舵手是不是在关键的时候也是很关键的。与其在迎合世俗的选择中不断焦虑，能否自己主动地去创作属于我们自己的光辉呢？可能无人知晓，也无人会去崇拜，但是就因为产生的火苗没有被记录而被后世铭记就没有价值了么？与其躺平，不如创作些我们的自己开心的作品，特别是在艺术、文学创作上。

遥想很早以前，曾经想写些文字记录清远的城市，这些年，这些城市的道路、建筑物变化太快了，而于我居然没有创作自己去记录它的文字，着实可惜了。这个电影里最印象深刻的一句话是“奴役从来没有消失，只不过现在换了名字，叫做工作”，什么是奴役，关键看有无个人的主观意志在里面。联想自己工作这么多年，一直是在回应他人的需求，他人的眼光看待，却很少去回应自己的需求，回应自己的想法。简单说来，亏待自己了，没有很好地讨好自己了。人生，一定要经过自己的审视以后再去度过，才有意思，人不能大部分时间为他人而活，我想那些受到表彰的人物，例如钟南山、袁隆平，他们没有被社会表彰之前，又何尝不是在做自己想做的事情呢？如果一直放着自己的想法，不去及早践行实现，那么世界也不过是多了一个随波逐流的路人甲、路人乙。所以，还是趁着活着，多做一些自己想做的事情。勇敢去做，勇敢去爱。

电影最后的画面里，画家跟自己的好兄弟，在一个山脚下的小房子里，创作着自己想创作的画，喝着咖啡，欣赏这大山、美女，我觉得，那一刻，应该是画家逃亡于他人生命之外，实现自己生命之光的时候吧！趁年轻，对自己好点！

这部剧带给了我意料之外的惊喜。我是看了宣传片，才准备看这部剧的，其实我并不是一个喜欢看偶像剧的人。对，我就是很肤浅，我看上了男主迟信的颜。但是看了8集过后才发现，这部剧很值得追。

首先，偶像剧该有的套路也都有，但是以一种有点小魔幻的样子呈现出来的。在演的过程中，所有主创们的演技也没有说多么精彩绝伦，但是让人很舒服，没有丝毫的不适感，力度把握的很到位。其中不乏一些夸张的手法，但是也都很符合剧情。其中有很多搞笑的剧情，可以治愈不开心哟。

后期的工作人员也是要加鸡腿的。剧中的一些插画超级可爱，很棒。插曲也是都很好听，目前为止，没有一首难听的出现。剧中色彩的运用很精彩，从所有道具到服装，从我观众的角度来看，是真的无话可说，超级超级好。很喜欢那些色彩，很舒服，很喜欢，恰到好处。

看了8集，能感觉出所有人都用心。很良心的一部剧，超级推荐，入股不亏。我以为我看一两集就会弃剧，真香警告。????我还能继续看下去，超级期待后面的剧情。