一直喜欢陈法蓉，觉得这是她演的最好的一部电影，确实值得一看。感觉本片投资比较少，制作有些粗糙，不过在题材上还是蛮新颖的。难得一见得关于泰国古曼童的电影，所以给个满分鼓励一下。取景充满异域风情，从始至终布满了悬念和诡异色彩，碍于我们天朝无鬼的铁律，最终还是不能逃脱精神病患者的怪圈，不过已经足够惊艳了，值得一看

#电光幻影# 《路过未来》，灰蒙蒙的天埋下生活的尘埃，不停留的故事里，未来正摇摇欲坠。

从未被要求出生的人们，用数十年的时间感受这一生的叙写，是什么样的色彩流转在最后的记忆里，总是在结局那一刻才明晓。我们以为的甜，会从浓烈化成清淡，我们感到的苦，会从冲击变作细腻，我们以为的种种情绪，都会在不可复制的记忆里刻下独有的纹路，而我们自己却成为了纹路的合作品，在宇宙里销声匿迹。留下过的所谓的痕迹，也许可以化作各种意义留存，但是我们自己再也不晓得了，再也不会晓得了。

生活的味道最终是什么样的呢，大概很难用一种方向去叙述，感受得多了，遇见得久了，到了最后也就形容不上来了。抿抿味道，是浑浊的，不可定义的。

《路过未来》被渲染的是一部很有力度的影片，但是真正上映后，平淡的感觉几乎辗转住了各种口碑。身临其境的感受了一次，却有点形容不上来那种情绪，像是真正的浑浊，带着焦虑，染过一点悲伤，留恋的是记忆里的一抹甜，还有柔柔的麦子香，可是被淡淡焦灼的气息覆盖住了原本的一切，仿佛知道点什么，又仿佛什么都不知道。就是在徘徊着，有目标无目的的流浪着。

没有太多歇斯底里的剧情，大哭与大笑都极少出现，情绪最激动的那一回，大概是在医院里的躁动，在逝去的人面前的爆发，像是一支窗口，大多数时候都需要压抑着安静去生活的日子，只得了那么一个借口，终于可以冲着外面并不美好的风景，暴喊出来宣泄一下，继而又是沉默的一切，不是不出声，只是再没有力气，也没有意义，去大声的出声了。

很多人生，只会苦上加苦，不想麻木，但也没有更多的意外和惊喜了。人生到了最后，就是一部等待残旧的书目，晃晃荡荡，但求平安。

看得很压抑的一部电影，但是意外的满意，当人生的十字交叉走到悲哀的时候，一切平静如初。或者平静是最好的感受喜悦，也是最好的消化痛苦，不必选择。

路过未来，之后呢，未来去了哪里。

作者：小佛搞特

仅讨论所谓梦中的陈君何！！

忘记是在豆瓣还是微博看到关于这部剧的安利，就发现了这样一部宝藏剧。

这个故事总结起来很简单，女儿偶然穿越回去和高中的妈妈做朋友，也同时认识了一群朋友的群像剧。剧中人物的塑造都是相对真实的，每个人或许都曾想到身边相似的人。看似青春期叛逆但渴望亲情的李进步，学习不大好却招人喜欢的李青桐，乐观踏实温暖忠犬小天使段霄，爱吃小零食肉嘟嘟小团体一员范水水，家里有点钱不爱学习贫嘴的王小敏，传闻中很牛逼的校园小霸王陈君何，学习成绩优异不好接近高冷学霸吴智勋。每个人物都值得探讨，而我要说的是陈君何。

我个人很喜欢陈君何。从小看言情小说就非常喜欢这种人设。缺爱，成长过程中家庭不完整，烦人有点幼稚默默深情，不懂该怎么正确地表达爱意，据说社会人儿的校园小霸王人设。我自作主张的把他们称为“蒙太一”式人物。蒙太一是《麻雀要革命》里的男主角之一，也是我记忆里最早看的言情小说，从那时我便喜爱这种人设的男主角。但陈君何和蒙太一还是稍微有所不同，蒙太一偶尔对喜欢的女孩子行为像是幼稚的小学生，会去拽辫子去吸引人家注意力之类的，陈君何喜欢上李青桐并没有“喜欢她就去欺负她”的行为。所以陈君何是完全符合我喜爱的影视剧男性角色类型。

陈君何父母双亡，和开澡堂的二叔一起生活，有些流里流气，有两个忠心耿耿的小跟班，不会跟喜欢的女孩说软话，明明有更好的说法但总嘴硬说有点伤害人的话(当然这也是性格使然)，帮李青桐却“偷鸡不成蚀把米”惹得误解，在外总是一副校园小霸王样。陈君何是个“好人”吗?不是。一出场就是在厕所“质问”打小报告的同学，想李青桐拿到5千米第一，指使小跟班篡改成绩无奈“好心办坏事”使得李青桐被全校通报批评，非要和李青桐坐一起让吴智勋换位，自习课吃泡面还害得李青桐吴智勋一起罚站挨骂，不小心伤害李青桐等等讨人厌的事情。虽做过不讨人喜的事，也不一定是一个坏人。陈君何心疼二叔，会帮二叔打扫澡堂，对兄弟重情重义，也会教育牛小火、刘达达给自行车放气是不对的，在李青桐包上写“丑八怪”知道错了后不好意思道歉塞了个新书包给李青桐，看到李青桐被醉酒流氓围堵冲出来保护她，为此甚至摔坏了父亲留给他的手表，不放心李青桐一个人回家跟在她旁边，就算被数落也不肯走，李青桐阑尾炎明明拿出自己的钱给李进步让她交手术费，还死鸭子嘴硬不叫李进步提他。看到有欺负同学的人也会站出来维护被欺负的同学。

陈君何是我认为全剧目前以来十分饱满的角色之一。在单身的二叔抚育下长大，有些粗线条、横行霸道，不会说软话，有点嘴欠。不知何时起成了远近闻名的校霸，自己也树立起这个设定。身边有那么两个看来像小跟班，实际上是真心认他做老大，陈君何也拿他们当兄弟的。上课不学习不听讲，课上时不时和身边人聊天，自习课吃泡面，身边人轻易也没人敢惹他。除了椰子，好像也没有别的女性进入他的世界，李青桐用他的鞋打自己脸的时候，她的初衷是想替李进步“了事”，却无意悄悄地荡漾了陈君何心中的涟漪，他对这个小丫头感兴趣了。少年的一瞬心动便是永远的动心。不自觉地想靠近，忍不住窥探她的生活，侵入她的视线里，想她的世界有片属于陈君何的地方。他试探着，努力着，截至目前，不幸地失败了，给予李青桐的感觉是——陈君何是不是讨厌我，是不是还在对前事耿耿于怀。这是意料之中的事情，毕竟他的部分感情是缺失的，成长的不大完整，也没有人去教他。其实他也是一个不太会说话，实际行动大于语言，部分情感不大会表述的傻直男。

陈君何是个令人闻风丧胆的校霸。他吊儿郎当，会给别人添麻烦，会用威胁、暴力的手段解决问题，总是有讨人厌的地方。这是非常正常的事情，在喜欢李青桐之前，他的设定是一个校园小霸王。回想校园时代，学校有就这种人。有点人脉的样子，据说和社会上谁谁谁关系怎样，家里人和学校老师有点关系，屁股后边有那么几个小跟班，坐在最后一排翘着二郎腿上课和狐朋狗友聊天，没事爱抖个腿，在老师面前甚至变本加厉，偶尔上课偷吃东西，老师忍无可忍时叫到前面或者让他出去。耸着肩，微微驼背，手揣在裤兜里，走路撇着外八字，平时一副笑嘻嘻的吊儿郎当样，时而遇到事冷脸，骇人得紧。(若再在校服上乱涂乱画，就是十足十真实的校霸了)。正因如此，这种人设喜欢起女孩才格外令人动容，至少我看来是这样。慢慢成长，渐渐成长为参天大树，捧着一颗真心献给爱人，全心全意地只爱一个人，眼中满满的全都是你。如果和爱人两情相悦，大抵就是《Wherever you are》歌词写的那样。

毫无疑问，我是心疼陈君何的。心疼他明明没有做什么，却被抢先拒绝他的靠近；心疼他什么都没说手足无措的离开；心疼他失去父母，为了帮李青桐赶走坏人不小心弄坏了父亲留下的手表；心疼他痴痴地苦恋李青桐，为她什么都肯做。陈君何他冲动，总是弄巧成拙，幼稚的孩子气，又那么深情款款地喜欢一个人。只是喜欢，不求回报。站在上帝视角，我看到他为李青桐做了很多。最后“成为”丈夫和父亲的恩情，李青桐真的还的起吗？李青桐压根还不起这份“人情”。正如他所说“就权当你们欠我的，下辈子再还吧”。在没有完结之前，我无比希望陈君何没有不求回报地苦恋李青桐，不去承担不属于他的责任。就算去承担，离婚后也放下找到真爱，一个他爱的也真心爱他的好姑娘。

最后说下陈君何的扮演者——马思超。陈君何的人设不好演，演不好就是地痞流氓的纠缠骚扰，上面写到现实生活里的校霸行为都完美诠释出来了 ，因为他的演绎让陈君何形象更加真实生动。举手投足间，一个对他人伪装厉害故作横行霸道，面对心上人笨拙又撩人的陈君何就这样出现在观众面前。对待李青桐温柔细语“你别管”，对待李进步“关你什么事啊”，陈君何真是一个双标的有点可爱的校霸。对李青桐的眼神都是隐忍的爱恋，轻声问“你是不是挺烦我的”，听到答案后眼底略过的一丝难过。

我真的非常喜欢陈君何。大概我七八十岁，头发都花白了，牙齿也咬不动肉了，也依旧会喜欢陈君何这种人物。

1999年的陈君何还不太懂喜欢，请2000年复读高三的陈君何和我谈恋爱吧。

(取名废，标题和文章没什么关系。文笔非常垃圾，估摸还有语句不通等问题，全靠一腔莫名其妙的喜欢写下来，能看完全文的，非常感谢。)

文 / 赤叶青枫

喜欢看海难、冒险相关题材影视作品的观众想必对《惊涛大冒险》（美）、《海猿》（日）等电影或剧集记忆犹新。镜头中，那些惊天动地、大开大合的海上灾难和救助场面分外惊心动魄，令人揪心不已。不过遗憾的是，内地之前一直都未曾有过这类题材的影视作品……如今，正在山东卫视黄金档热播的新剧《碧海雄心》则终于弥补了这一遗憾！

《碧海雄心》由陈健、姜国民联合执导，张国强，袁泉，王媛可，于小彤等人领衔主演，是我国第一部“海上救援”题材的灾难剧，而且尤为难得的是，剧中17场救援故事据说全部由真实案例改编而来：营救游艇遇险人员、潜入水下60米营救被劫的货船船主、打捞飞机黑匣子、舍生忘死撞船保桥、救援失火的万吨油轮、智斗海盗营救科考船员……每一个故事都各具代表性，而为了用镜头语言更好地艺术展现各个故事的惊心动魄，剧中不仅相关画面角度采取了难度较大的海陆空三位一体全景呈现，剪辑也较为利落，节奏上毫不拖泥带水，特效更不是那种“五毛钱”，而是尽可能地营造一种真实感，同时再配上演员们卖力敬业的表演，会让你惊叹这样一部开启“救助打捞”题材先河的国产电视剧的视觉水准竟能如此不俗。

另外值得一提的是，《碧海雄心》并不是一部只一味地追求视觉刺激的电视剧。海难与救援的场景全方位艺术重现固然是此剧的重点，但剧集本身还是以人为本。通过对剧中陈一诺、高亮、林越、叶萱、丁超、杜伟成等一系列海上救捞人员以及相关家属的塑造，生动鲜活地展现了一批默默无闻同时又可爱可敬的救捞英雄在工作、感情及生活中的种种故事。

其中，陈一诺和丁超这一老一新两位救捞人员的个人成长经历与各自的情感纠葛是剧中的最大亮点之一。陈一诺在工作中由冲动激进、总想挑战极限到成熟稳重、懂得顾全大局和团结协作，在感情中由死缠烂打青梅竹马的医学博士林越到懂得爱的尊重与放手；丁超在工作中由年少轻狂到沉着冷静，在感情中由腼腆羞涩到勇敢表白……可以说，陈丁二人分别代表了80后和90后两代人对于工作、感情与生活不同的态度与三观，而他们各自各方面的成长变化亦较好地体现了两代海上救捞人员良好的精神风貌和满满正能量。

当然，《碧海雄心》作为一部情感戏丰富的群戏，并不是只有陈丁二人出彩，剧中其他主要角色同样可圈可点。救援机机长高亮沉稳低调，工作敬业专注，感情含蓄浓烈，是个难得的好男人；医学博士林越作女一枚，和陈一诺这对冤家日常的吵吵闹闹笑点多多，但关键时刻她的担当与勇敢巾帼不让须眉，令人刮目相看；已故救捞员郑子航的遗孀叶萱饱受丧夫之痛，外柔内刚的她深明大义，坚持生下亡夫遗腹子的行为令人肃然起敬；白富美孔令雯虽然刁蛮任性但又不失浪漫可爱，她的青春活力与敢爱敢恨构成了剧中的一抹亮色……这么多鲜活的角色真真为此剧增色不少，从而令剧集更加好看和吸睛。

把生的希望送给别人，把死的危险留给自己。这是剧中剧外所有海上救捞人员的工作原则与信念。而《碧海雄心》也正是因为将这一原则与信念贯彻全剧始终，故而才让这部根据真实案例改编的剧集的传奇色彩与感人程度更加深厚。

惊涛骇浪，方显英雄本色；碧海雄心，尽展铁汉柔情！

EP 2 镜头之香艳 如果要诠释何谓艺术氛围的光影，这一集达到登峰造极都不为过

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引言：

《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：

汤唯是一个特型演员。这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。对一名演员来说，这相当罕见。”

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

看金婚的时候，正是一个跳脱好动，人嫌狗憎的年纪，竟然能每天守着电视机把这部剧一集不落地看完了，现在想想真的好神奇??????

50年是为金婚，两个人从相识相恋走到相依相伴再到白头，多么不容易，结婚后有性格上的磨合，生活上的迁就，再到后来，当爱情的激情褪去，等待他们的是生活琐事，柴米油盐，街坊邻居，父母孩子……

佟志和文丽，从二十多岁到七十多岁，风风雨雨，他们始终不曾放开彼此的手，即使那时候年纪尚小，也还是觉得感动，想起一句歌词，幸福没有捷径，只有经营，两个人在一起生活，就是要一点点过，一点点磨，而若干年后，这一路上的酸甜苦辣最终会化作珍贵的，独一无二的金子，深深地刻在两个人的心尖上，灵魂里。

在这一次的《天工苏作》中，主要是讲了有关于苏州的一些传统文化，是属于记录片的电影。先用了一个小的故事来引出这部电影的主要内容。后来的情节中分了几个小的板块来介绍苏州的不同的文化遗产。主要有：灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕。在这部电影中，先写介绍文化遗产，有它的人文历史，但后有一个悲惨的事实摆在我们的眼前——文化遗产很难传承下去。在时代速进的现在，很多的年轻人没有太多的耐心去学习这些，并且现在更讲究所谓的“效率”。所以真正的好的作品离我们越来越远，有一些已经消失，但庆幸的是还有很多的跟着时代传承了下来。而这一部电影可以带我们去更进一步去认识苏州传统文化遗产，去了解和关注它们。