祸兮，福之所倚；福兮，祸之所依。

——古老的中国哲学，《老子》，题记

很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope（不），和飞碟状的不行飞行物战斗，外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星，组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。

（以下有剧透，如尚未观影，请自行谨慎决定是否阅读）

语言和经验的陷阱

曾经和一个用学语言来解压的同事聊天，我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱，例如中国古代的哲学辩题白马非马。

物/Object，无论是中文还是英文，都直接让人想到的是非生物体。在我们说到UFO不明飞行物时，你的脑海中应该能想象到一个飞碟，发着神秘的光，看到想掳走的人、动物、植物，飞碟底端会打开一个口子，一道光从天而降把这些人与物都吸走。一旦接受了这种假设，人就自动陷入了这种自我设定，除非有确凿的证据，人很难推翻已经认准的想法。此处对于生活中很多时候，就算有确凿的证据，很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。

在这个电影里，其实在影片进行到一半不到的时候，男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机，这玩意儿是个动物，一种凶险又饥饿的动物。然后，在OJ说出这个结论之前，我对整个故事的设定都是噢，这是个外星人的航天器，接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。

导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。

物化的陷阱

电影涉及三种看上去毫无关联：猩猩Gordy，马（白马Ghost和棕马Lucky）以及不明飞行物。然而，它们的命运都是一样的——它们都被物化了。物化在这里指的是它们不再是动物，有着自己习性和性格的动物。

猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星，哦对了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。而导致片场事故的那只，它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字，这些都不重要，它让人记住的就是它Gordy，在片场闯了大祸。这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了，没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸，但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸，被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。人们来这里参观合影，却没有学会最该学会的一课：尊重动物的习性。

马其实在影片里也被物化了。Lucky被带去拍广告，其实场景已经是绿幕的情况下，不用真马也没什么，毕竟万物都可CGI。除了男主OJ，没人在意Lucky其实是个动物，它会累会紧张，以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应，然而这都不重要，Lucky首先是一个道具，其次它是一个真实的马做的背景，最后它才是一匹马。一旦接受了这个逻辑，我们不会在意外物的喜怒哀乐，因为与我无关，道具嘛是个工具，工具助于达成目标，至于工具的想法？并不重要。这里讽刺的是，把Lucky当做工具的也是片方的工具人，他们每天忙忙碌碌，到头来不过是更上头一层的工具罢了。正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。也正如你我。

不明飞行物，我觉得应该被叫做外星巨兽，后来的Jean Jacket，也是一个被物化的对象。OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物，所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法，说了“Nope”。然而，他周围的所有人的想法都是，噢，这是动物，我要拍照，我要影片，我要做第一个把这一切记录下来的人。这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草，我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。终于动物怎么想，这不重要，只要我不下车，我觉得我还是安全的。毕竟， 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片，然后收获一堆赞。至于不顾野生动物危险的告示牌，下车拍照，甚至追逐野生动物造成伤亡的事情，年年都能听说，然而年年都还是有人伤亡。最近的一次，今年夏天在美国黄石公园，还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛（bison）附近拍动物的大特写，被美国野牛当场顶到半空摔成重伤，不治身亡。

物化和工具化，让我们忘记了动物或者事物本身的样子，忘记了它们可能会带来危险，感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。工具动物和工具人有什么好怕的呢?

流量的陷阱

导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。 最早的时候，Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。 在影片里的当下，外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量，也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。此处敲黑板，虽然影片里没有明说，但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候，一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在，并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。可惜，在这个过程中，他被反噬了。

影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人，还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。明知山有虎，偏向虎山行。摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机，毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。而至于知名摄影师，其实也是不用死的，然而本着我要用最好的光线配合最好的角度，献身于巨兽的巨口之下。难倒他们不知道巨兽的恐怖么？他们知道，然而在被物化的巨兽面前，在流量的诱惑面前，这些都不重要。

影片最后一个不易发现的关于流量的细节，在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候，其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。他们都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的时机，他们都想做第一人，然而他们都没有成功。想想机场的站姐、代拍，那些一排排的相机和手机，每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。流量时代，流量为王。不过，导演在流量时代的工具面前还是想简单了，这么多摄影摄像，竟然没让tiktok和直播出镜，委实还是没玩头流量时代的工具。

电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下，现实中流量也从去年开始走下神坛。只不过我们都忘性甚大，下一个热点来袭之时，很难保证你我都能自省吾身，而独立其中。

写在最后

1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似，都是充气物体在体内爆炸。而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸，外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食，甚至吃掉了主题公园里的观众；而大白鲨造成的鲨鱼吃人，也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩，断了小镇财路。

2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识，在这里和大家分享。如果野生动物没有发现你，那么避免眼神接触，放弃原有路线，倒退并且及时避让。如果野生动物已经看到你了或者发现你了，面对动物，张开双臂让自己显得大一些，不要发出尖叫，用沉稳的语气让动物知道你是（不好惹的）人类，站在原地或者缓慢后退，不要背对动物狂奔——因为自然界里，看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。最后，不要为了拍照就忘记了野生动物有野性，为了一张照片献出生命并不值得。

事实上， 现实生活中 ，很多看似正常人的心里面 ，都住着一个姜泰伍。

成长过程中留下的阴影，在现实中自卑，把困难和挫折看得很重，觉得理想和抱负得不到实现，对身边成功的案例嫉妒恨，恨自己机遇差，恨他人阻挠自己的成功，对社会心怀仇恨，内心却极欲渴望得到尊重，深怕被人看不起，常处于心理应激状态，一触即发。

其一，主人公号称皇族，为人古道热肠，其实智商低到离谱，几乎把自己一家人的生计全部断绝了，才能看清所谓朋友不过是一肚子狼心狗肺。

其二，一个典型的狗血剧情，就是老婆生孩子的时候，老爸中风抢救，结果只顾老爸，不顾老婆这还在其次，当他赶到医院的时候，丈母娘问起来，这就是一句话的事情，却硬生生憋住，就是不说出来，制造一个天大的误会，然后老婆不愿意给孩子喂奶，误会不但加深，而且继续往不断加深的方向走。

这样写的目的，无非是要继续主人公的滑稽的悲惨人生，继续配合心术不正的小人迫害自己的家人，直到家破人亡。这种意料之中、情理之外的剧情设计，可以用一句古人的词为证：

为赋新词强说愁。

能看出是部认真的儿童片，尤其小演员的武打动作确实是真功夫，而且小孩演技不错，虽然故事比较老套，但真不能说是烂片，至少能看出导演和演员的努力。这本来就是个儿童喜剧片，但是评论的几个哥们还非得去拿什么《菊次郎的夏天》这些个艺术片来对比，对比完就说这是烂片，真搞笑，没看过《封神传奇》《从天而降》吧，那才叫真烂片，就这片比什么《小时代》强不少好么，更别提王晶近年来拍的一系列烂片了。拿艺术片的标准来评价商业喜剧片也真是可笑。另外能看出导演想拍好，但是实力经验还有剧本确实不足，但是以后还真说不定能拍出个好片。另外片中演员包括小演员演技都在线，当然，除了那个脸僵死的女主。

1、思想：在杨瑞生日宴上称自己丈夫是窝囊废，还相信杨瑞的“男女之间没有纯友谊”，然后怀疑自己丈夫和嫂子之间关系，而不自知的是她丈夫和她嫂子好歹有叔嫂这层关系，而她自己呢？单独和前男友吃饭喝酒且前男友对她有企图，她也知道不拒绝。那么他们之间是前男友前女友，怎么不说“男女之间没有纯友谊”？？2、撒谎：参加杨瑞生日宴回家也是骗自己丈夫说杨瑞帮忙请他吃饭，怎么不说是杨瑞生日？？酒醉去杨瑞家，隔天还想让朋友一起撒谎骗自己丈夫，自己在朋友那边住？？骗自己丈夫生病，哪里都去不了，却和前男友一起去参加演出？？3、不拒绝：和杨瑞一起去买衣服，付钱了却是杨瑞，让丈夫之外的男人给自己出钱买衣服？？接受丈夫之外的男人送的项链和玫瑰花，玫瑰花是代表爱情，项链代表什么，可想而知，还欣然接受？？ 4、浪漫：杨瑞会时不时带丽珠去餐厅吃下饭，喝下酒！还会带丽珠去参加演出（领唱），而马丽珠的丈夫只会在家煮饭做饭，跟着嫂子做事情，更不会去懂得马丽珠这些需求。

试想如果醉酒事情住在杨瑞家没有被发现，且马丽珠没有怀孕的情况下。马丽珠有没有可能在杨瑞这种潜移默化的死缠烂打，且马丽珠不拒绝的情况下而出墙？？

算是看明白了，主角未必是正面，反派也未必是邪恶，全算是灰色，怎么反套路怎么来。1杰西姥姥终于露面了，直接开膛杰西他妈，shit，上一季说杰西的前史，这一季说图丽普的前史，下一季呢说吸血鬼前史？2细说杰西家族史，腹黑监视女都这么大仇都留着加戏，白衣boss够邪恶也好玩，姥姥扎小人，女主这么自以为是的瞎几把搞我准备弃剧了！3越来越无聊的剧情5以为要展开吸血鬼家族，结果假的，后面再来一个真的，他姥姥够变态的关系6鸡鸡头出现了7转化可以部分能力转化吗？吸血鬼对立组织终于出现，卡西迪要搞男了！9开始收尾领盒饭了，圣父来一个自爆10他姥姥，手下二人组，撒旦，吸血鬼家族，群灭，监视二人组男，灭，阿道夫接管地狱

看完这部神作之后，很好奇大家看完之后的反应，没想到评论区好多S军，给了这么高的评价5.6分！（以下是充数）猫妖一心想得到书生的爱，可是求而不得，而书生虽然和才女互生情愫，但才女却又被逼婚。最后，猫妖出了一个主意和才女互换皮囊，骗她说只有这样才可以让她和书生一起生活。才女相信了猫妖的谎言，换了皮囊之后找到了书生，却又被赶来的猫妖施法，无法言语。不过，影片的最后还是有情人终成眷属，换了皮囊的猫妖一样得不到心上人的认可。如今的社会，到底是灵魂重要还是外表重要，相信很多人都有自己的答案。不过，就我的体会来说，无论一个人长得是美还是丑，两个人在一起生活的时间长了以后，其实对于对方来说都是一样的。与其这样，还不如和有意思的人在一起，这样最起码可以每天都开开心心。要是长得好看，又有意思，那这样的人真的是可遇不可求，身边如果有的，抓紧结婚吧，不要错过。

从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕，到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折，“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧，到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片，“放大”的意义以及对于英语电影史的影响，还有许多我们不曾了解的幕后趣闻，那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片，或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考，如果你喜欢安东尼奥尼，一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼：将电影改变了的目光》，如果你曾看过他的电影，或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考，以及他是一个怎样细腻的人。

这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中，其包含了安东尼奥尼，费里尼，塞翁等一众意大利优秀导演，也有莫妮卡?维蒂，安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员，所有的纪录片共5张DVD，其中的影像资料都很珍贵，后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的，这套盘只有意大利文字幕，所以是从意大利文直接翻译的中文，也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完，有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。

我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜，他是我最敬佩的导演，影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好，但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一，里面涉及到其电影人生的许多重要时刻，除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外，还采访了大量其身边的人，有莫妮卡?维蒂，有他的夫人，还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他，他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样，模糊不清，如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时，过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是，那个真相就在那里，从未离开。

“我是个喜欢反着来的人，因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫，就是那些经常出现在电影里的一些程序，大部分都是商业片的吧，我觉得很假，那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏，有些时候我们的生活就有不同的调子，有时是很急促的，有时又是停滞的，那为什么要仅仅为急促的时刻，去避开那些停滞的时刻？如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实，同样应该要保留住这个现实中的节奏，否则，电影就抛弃了真实，它就是做作的，虚假的。”

“我没怎么考虑过大众的观点，不是说轻视他们，我不是大多数人所认为的那种智者，我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作，都不是为了大众，也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的，对我来说做这些电影，是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式，同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼

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这部剧当初非常吸引我的一个点就是当时说男女主都是自己原声出场配的音，最开始我还有点担心郑业成的小奶音能不能hold住这么一个稳重的角色，现在看来，他真的做到了。

大家最近几年已经在边江阿杰季冠霖乔诗语这一类死循环里听的烦腻不堪经常串戏，所以当有主演用原声出演并且不出戏还有点好听的时候，我就想为这部剧摇旗了。

男主郑业成的原因鼻音稍微有点重并且原声有些奶味，在配音的时候却非常的苏，偶尔情绪到了没控制住这种苏感出现本音的时候也算是符合剧情并且意外的有点萌。在男扮女装配音的时候没有跟大多数古装剧里一样刻意的拔高自己的声线，而是放软，这一点就非常妙了，不显尖酸只有【啊这位小姐就该这么说话】的意味

【详细】

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本來想找一部燒腦片看的，因為恐怖遊輪給我留下了非常好的印象，而且特別禁得住琢磨和推敲，越品越有味。所以，看介紹據說是燒腦片，於是就興奮地來看。特別細心地關注每一個細節，生怕自己看不懂。

電影最後幾分鐘才把真相模凌兩可地公布出來，當我看到這個結局的時候，我有種被騙了的感覺。燒腦片不是為燒腦而燒腦的，燒腦片應該是編劇思維縝密，給我們講一個特別有深意的故事。而不是像這部電影那樣，成心把劇情倒著放，這樣子來成心讓觀眾不容易看懂，我認為這是非常低級的燒腦辦法。成心把劇情剪碎，一半倒著放，一半弄成黑白色正著放，有什麼價值可言呢？

最後，主角用欺騙自己的方式，用歪曲事實真相的方式，幹掉自己想幹掉的人。就是這種立意直接把影片變成了垃圾。因為，我們從電影的一開頭，就看到主角不停地尋找事實的真相，他對於自己確認的事情，是那樣堅定和頑強地恪守著。正是他的這種腳踏實地追求真理，為找到真正兇手為著公平和正義的信念，打動了觀眾，並且一直深信著他通過自己的不懈努力，一定會讓真相大白於天下。即使是因為他自己記憶的弱點，被奸人所蒙蔽，我們也願意看到他雖輸給了困難，卻沒有放棄自己追求真相追求正義的內心。可作者偏偏在主角的內心上做文章，把他變成一個歪曲事實真相的人，然後又忘掉自己歪曲了真相，又變成了一個尋找真理的人。主人公的靈魂已經丟掉了，我們這些觀眾為什麼還要認真地關注主人公的心願是否達成呢？主人公都放棄了事實的真相，我們觀眾還會替他那麼關注事實的真相嗎？

就像主人公那樣沒有骨氣地丟掉了真相一樣，編劇在這部片子的結尾也沒想留著編劇的節操。編劇用模凌兩可的對話，並沒有清楚地向我們陳述故事的真相究竟是什麼，因為他的本意就是不想說清楚，讓觀眾去猜去辯論而爭不出個所以然，這樣他的目的就達到了。到底有沒有第二個兇手，到底誰是第二個兇手，我們不得而知，我們只有一位信不過的警察的一面之詞，誰也沒有給我們真正的真相，最後連主角自己都是信不過的。

所以，誰也是信不過的，誰也沒有真相，導演和編劇當然也信不過，他們也什麼都沒有。

觀影下來，我覺得自己開始在用放大鏡仔細地端詳一塊美玉。看到結局以後，我發現我是用一整晚在垃圾堆裡翻來翻去。結果什麼也沒找到，扔掉放大鏡也能看出這是一坨垃圾。