“Are you raped？”

在Catherine问出这句甚至在刚刚问出这句之后我都不（愿）相信Marry被强奸了。

直至镜头转到Marry脸上痛苦和羞辱的表情，我只觉得心口一窒。

我不太看美剧，因此导致我每每对美剧轻快的节奏、随便的男女关系感到惊奇与难以接受。

此处Marry的遭遇无疑在国产的不管是影视还是文学作品中都罕见。国产作品中，怎么会让这样一个美丽聪明智慧果敢的女主被一个莽夫强奸？至多被撕一点衣服然后在关便被英雄所救。她们永远不会真正走到被强奸的一步（大多数的中国人貌似没法接受这样的不完满）。可美剧不是，《风中的女王》就不是。我又一次感到震惊，极其悲哀和难过（没有什么不能接受只有无可奈何），特别是Marry告诉Francis的时候，我觉得他们俩每个人都很可怜让人心疼，不仅仅因为强奸这一事实，而是这背后牵扯的种种因果，两人身上怎么都理不清的情感羁绊。

他是爱她的，而她也是爱他的，都很爱很爱，可他（她）们是King和Queen。

最后这场爱情，难逃浩劫，倒数幻灭。

他们这场爱情如果终究只能再这样的动荡中度过，Francis一死倒是另一种圆满，就像对那些死在花季的少女，总有这样的安慰（她们自己或旁人）：“也好，死在最美丽的时候，不用经历变老变丑和死亡”！

真的如此吗？

点我观看

某天，家里蹲的啃老族绪山真寻一觉醒来发现自己变成了“女孩子”！？正当真寻不知道镜子里的美少女是自己而陷入混乱的时候，跳级进入大学的科学家妹妹绪山美波里出现了。她透露在饮料里加了一种奇怪的药物！真寻最近2年一直疯狂宅家玩小黄游，偶尔不得已才会工作！突然成为女孩子开始生活的真寻，对于厕所、浴室、裙子、胸罩等女人的生活完全不懂…并且他和美波里中学时期的同学穗月枫和其妹妹穗月椛认识。真寻的日常生活逐渐热闹起来。在持续的苦难中，“前”哥哥的命运会如何...！

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

这部电影本质上是很洪尚秀的电影，但表达方式不同以往，有一些新鲜感。与以往相同的东西有：生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系；不同以往的是：略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。

诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了，之后多次提到死，我原以为会是一贯的隐喻或其他，没想到结局是真的死了，并且可能是两位陌生女子知道或帮助的，这种较为「大」（或说「外向」）的结局是我比较惊喜的，相当于洪尚秀竟然给予影片一个在高潮中的结局，并且是两兄弟的哭喊中震撼着的结局，虽然之前的每部电影也都有小高潮并且结局都有余韵，但这次可能是比较「喧闹」的一次，和之前我看过的几部「放」完再「收」、归于平静的结局有所不同。我不太能想象洪尚秀的电影结尾于哭喊与颤抖，而这次偏是在一片悲怆中戛然而止。

说说我看到的主题吧。相对于前几部探讨的人生的意义或男女相处，我认为这次探讨的是「理解」和「美」。

诗人和诗人的两个儿子，三个人互相不理解对方。哥哥和弟弟的对话总是情绪多于逻辑，哥哥喜欢站在自己的角度考虑，比如他觉得弟弟总是在炫耀身高，又觉得弟弟没有自己了解爸爸。哥哥是一个从身高到事业都不如弟弟因此有些自卑的人，而弟弟成功的导演事业和帅气的身高却让自己时刻处于尴尬，他不能和那个总想显得比自己懂得多的哥哥平和又深入的沟通，又不理解抛弃家庭的诗人父亲在想什么，所以弟弟成为了一个看上去懵懵的形象。

两个儿子对父亲最不理解的莫过于为何抛弃他们和母亲，跟另一个女人跑了。尤其是弟弟，他出生后就没怎么见父亲，仿佛从头到尾都活在「父与我」的谜团中，也不知道自己为什么叫“边秀”。哥哥则是自以为很了解，其实什么都不懂，他以为和父亲相处过就是很懂了，因此在弟弟疑惑父亲会不会有自杀倾向时说“他很坚强，比你想象的要坚强”；哥哥离婚了却没有告诉父亲，这就是一种他主动造出的隔阂，潜在的心理是「反正也不太见面、也不一起生活，不知道也无所谓，还会徒增担忧」。

诗人和儿子们讲到“边秀”这个名字时很有意思，他滔滔不绝讲了“感受到天堂的灵感”和“走在街边的灵感”（说的是灵感还是思想来着我不记得了），兄弟两个似懂非懂，尴尬的氛围开始包裹他们，弟弟用“我拿本子记下来”打破了尴尬，却更加凸显他们与自己父亲的陌生和距离感。诗人被谁理解过呢？反正没有被儿子们理解。

金敏喜和宋宣美的角色，我认为是一面镜子。金敏喜的角色是和有妇之夫在一起之后又被抛弃的女人，她正好和诗人的角色——抛弃妻子和外面的女人跑了又分手的渣男——相对，她一如既往地拥有脆弱与敏感两样特质，并且在举手投足中营造出一种自己游离在外的氛围。宋宣美作为远道而来陪伴她的朋友，她们之间的关系也是父子三人的相对面——充分的理解、包容和陪伴。她们二人面对面躺在床上的时候，那是一种独特的与对方精神相融又保持私人距离的相处方式，她们所言的“和你待在一起真是太开心了”与父子三人之间不停发生的尴尬、错开也是一种镜像安排。父子三人如果是人间常态，那她们就是「非人间的美」的表现。

诗人在她们身上看到了难得的人与人之间的理解，从这种「理解」中，生出一种「美」来，正是两人在站立在雪地中、相处中不带一丝尴尬的「美」（洪尚秀虽然一贯爱用尴尬美学，但我想他也觉得「不尴尬」是更加难得的一种「美」）。诗人一直在夸奖她们，妄图让她们理解自己，可是重复而单一的“你们真美”“谢谢”这样没有营养的对话也让诗人与她们之间产生了新的尴尬——让诗人更加感受到“天堂”而非“街边”（人间）。诗人曾说这种“感受到天堂的灵感”需要“走在街边的灵感”来制衡，无论是绝对美的前者还是让人得以生存的后者，都不可以独自强或独自弱，否则人就会在失衡中死去，而诗人便是在无限放大“感受到天堂的灵感”，包括夸奖两位女子是“天使”，他自己已然是失衡的。但这份失衡也正是诗人赖以写作的东西，诗人遇见两位女子后更加放大了自己的“天堂灵感”，因此能够写出那首《雪在下》的诗，却决定去死。

结局令人惊讶，诗人真的一个人死在了自己的房间里，儿子们的哭喊和他平静的面容形成反差，令人一时不知道是好事还是坏事，我猜想可能对于诗人来说他触碰到了天堂、离开了无法相互理解的尴尬人间。而隔壁金敏喜和宋宣美两个人在床上哭泣，不难猜到她们与诗人之死的关系——诗人曾说“我不惧怕死亡，只要有你们二位天使在身边”，也就是两个女子可能帮助、参与了诗人自杀，或目睹了他的死亡却被他授意不要救助，这与她们原本的温柔、脆弱的“天使”形象也是一个反差。「反差」这个东西最能在观众心中留下深刻印象，电影在两个反差中结束可以说是非常直白而外放的，此次洪尚秀的结尾不是给观众唱一首歌，而是砸了一记重锤，儿子们悲伤的哭喊与两位女子颤抖的哭声都显得喧嚣而悲怆——是人间的大事、大景象，而不是以往某个人物心中的私密或细腻的感受。

说一些其他东西。

那首《雪在下》的诗大概讲的是“伊卡”组织让人一动不动注释着雪，两个女人带来一个讨人喜爱的孩子，她们把孩子留下，但孩子后来越长越不像从前，做着充天然气的工作。「神的孩子在人间被抛下，而神的雪还在下」，我也不是很懂，我的理解是这可能是诗人自己的写照，人间（「伊卡」这个奇怪的组织应该也是代指某些人）的读者爱他，但他知道自己是被神留下，变得越来越不像自己，做着毫无美感的工作，而神下了一场雪，人类只允许他一动不动的看着，最后他决定回去，并且请两位天使帮助自己——金敏喜和宋宣美就是他为自己选择的天使。

（那副被宋宣美拿走的手套最后也没有还回去，她想要的签名也没有要到，这两个东西就贯彻了一如既往的洪尚秀——让我看不懂??

给五星因为我是徐梦洁粉丝

虽然是粉丝但是也不喜欢无脑吹 暂时就看了一集就说说自己的想法

之前没有看过小说 ，直接当做新剧看，所以人物设定和剧情上我觉得没有什么大问题

剧里生活的场景拍的挺真实的，特别是丁羡和弟弟的关系（有看到我自己和我姐平时生活的影子??），饭桌上的讲话，比较能带入现实生活。

然后关于演技，在我看来彩虹演的不错，不尴尬，不出戏，相比之前有了很大的进步，有些小表情有被惊艳到一点点。

但是彩虹的台词虽然有进步，但是缺点也挺明显的。彩虹在生活中其实也一直带有一点点我们江浙这边的口音（简单说就是有些地方前后鼻音会不分太清），不严重但是我同作为金华人能听得出来，在剧里有刻意控制，但是还是能听得出来。本身不是科班出身，彩虹以后一定要更加更加努力练台词了。

男主演技我的视角来看也是过关的，至少我看了一集后挑不出大毛病

反正现在也就看了一集 就期待暗格后续的发展吧 希望剧情正常不狗血

彩虹??加油！

说实话我真的是因为颜值去看的这部剧！这部剧每一位演员的颜值真的都蛮高的！

虽然说这部剧过长但是这部剧还续写了婚后生活吧！差不多就是融合了番外一般吧！

话说起来在看剧的时候真的好讨厌张雨欣 （未上升演员）但是她又是真的爱李云哲又很虐 这部剧张果果太坎坷了！也好讨厌张果果的养母亲 真的无语死了！

结果还是好的 就是剧集太多了 看得累死

步惊云与聂风为了报父母之仇，更为了全武林的安危而舍己战斗，得无名相助，与雄霸、绝无神等江湖霸豪之间发生的一系列的爱恨情仇、舍身取义的江湖传奇故事。

一代枭雄雄霸欲称霸天下，处心积虑的处处陷害弟子，几股势力也崛起荼毒武林。最后，聂风和步惊云打败了雄霸。

还记得那首永远吗？别对我说永远永远永远

永远是太昂贵的誓言 我握不住也看不见

最后随著浪涛消失不见 别对我说永远

永远永远。永远不是我要的明天

你爱过我就已足够 就算到了最后爱已搁浅

作为职场剧，这次在一众出色卡司的带领下让我们开始关注起身边最常见却很少深究的职业——安保人员，也就是我们经常说的警卫。

因为这个电视剧，我们知道保卫也分为SP和普通人的BG；因为这个电视剧，我们开始从新的角度审视保护他人的人与被保护的人应该是一种什么关系。

感谢这些站在那里就已经足够帅气的男女演员们让这个职业看起来更帅、更酷、更有血有肉。

而木村拓哉这一次的人设也更加有趣，就如同他在施工的道路旁与老前辈的对话那样，一句“我很老”看透沧桑、仿佛经历了世间百态。这一次，他充其量只是一个曾经厉害过、但现在一事无成的卢瑟。职场失败、婚姻失败、父子关系诡异，对于之前犯的错误一味逃避（当然，并不能排除后面会不会有什么反转），而剧情的展开就是必须让他从哪里跌倒就从哪里爬起来。

看过99先生的卖萌，家路久的腹黑，这一次，我还挺期待这个有点怂、有点沧桑的角色。

你在找，我在找，大家都在找。我们一直在寻找，在寻找什么，不知道，反正一直在找啊找。找钱，找信仰，找人，找欲望。停不下，也没法停下，停下的人很惆怅，因为停下来的那一刻有点不甘心，虽然不知道自己为什么找，也不知道自己什么时候才能找到，但却没法停下来想一想，因为想一想是痛苦的，只有不停的寻找，才能掩埋那些悲伤。

【详细】

14467360

写在开头:觉得这部剧好的不要进去，我需要一个清静的地方吐槽，谢谢尊重和配合！

二月九日更新

距写这篇剧评已有了六个月，也就是差不多半年了。半年里，我完成了高一上学期的学习和高考选课这两件我觉得意义重大的事情，而今重读这中考假期信笔涂鸦的产物，颇有些好笑，幼稚的文笔让我不忍卒读，回复里或鼓励或肮脏的话语我也重温了一遍，心里却只是冷漠，本该波澜的内心毫无波澜。我突然应该感谢这部剧，它让我留下了我管闲事生涯里的最后一篇文章，此后，我怕是只有冷冷观着烂剧作妖的心了。

影视剧的寒冬什么时候能过去？我也不得而知。虽说好片子迭起，但烂片子依旧被追捧，霸道总裁的戏码仍旧上演。我为那些可悲的观众感到悲哀，你们男权至上的脑海中飘着的那几朵争夺女权的浮云也该飘完了，谁知事实上它还没飘完。

2019年了，观众们，延禧攻略到底是部什么样的剧，我想大多数人都有点自己的看法了，用不着我来评判。这胡诌的软文你们愿看则看，不愿看我也陪笑了，写得的确不咋地，我也觉得可笑，论点挺突出，论证乱七八糟，哈。

——————————

十一假期

祝大家假期快乐！

还在作业中苦苦挣扎的我(～￣▽￣)～

八月二十一日更新

晚上删掉“。。。。。。”豆友和小女孩头像刷屏的豆友之回复

人的吃相不能太难看，送给某些人

更新写一篇主观的剧评，别人凭什么要求我客观，我不喜欢就是自己的看法。

凭什么我写剧评还得连带着评如懿传，我欠某些人一篇稿子吗？

剧情不同立意不同的两部剧有什么可比性？评论里某些人非得让我比个上下高低，我在这里说了:一部五分一部七分，但是打分我打了一部两分一部十分，如某些人意淫，因为我是于正一生黑周迅脑残粉*^O^*，所以我踩好剧捧碰瓷剧*^O^*

继续努力，粉丝们争取把如懿传一星两星刷到40%，这样黑热搜就是白的了*^O^*

黑子水军杠精脑残楼主此次更新完毕，欢迎评论区骂我！

八月二十三日晚上更新

删了一些回复，其中有几位用户的回复本也想删干净，怒火中烧后忍住了，只要他们不留言我也懒得理了。

感谢点赞的那些人，让我知道和我同一看法的人不在少数。至于骂我的，眼不见为净吧，删都删了，不想放心上了。

最后实名diss这个豆友 （忍了那么久就是咽不下这口气，今天删回复，这位豆友写过的回复终于把我的一口仙气耗完了）。

【详细】

95411241

兄弟们这剧虽然烂了点儿，但是啊我觉得也是十个四分的。为什么呢？因为女主角扮演者的Op唱的是真不错呀。如果这首作品充满着乡土气息。不许我连看都不看他一眼。可这不是乡村题材Op这是一首充满意境的作品让人有一种一秒进入。新农村的舒适感。所以我要给这个作品打四分。我要给这个op。打七分。为什么是七分呢原因很简单。除了歌词好，音乐美外与其他新时代的网红歌曲差不了多少。不过这首作品。也做到了。在音乐方面不那么生硬。女主角扮演者的声音部分。首先，我认为是相对合理的。因为从某种角度上来讲，这样的音乐作品在大多数的扶贫作品中都并不多见。所以我觉得这首op要好于这部作品。是不同建议的。欢迎来找我。

被朋友推荐看的，说实话这种电影它套路就是那个套路，我这么没脑子的都能顺着猜出剧情，所以说就是看看罢了。都是为了对方做出的牺牲和抉择，没有谁对谁错的说法。假使五年前俏俏告诉李行她的病，又会发生什么呢？李行还会不会因为一边照顾她一边奋斗出现在的成就？这都说不准的啊。我看着他们两次分手呢，总觉得是恋爱中的一点小矫情，反正分分合合他俩还是爱着对方的。感动得痛哭流涕我倒不至于，可能我的情感经历不是很丰富没法儿体会到那些吧（好吧是没有感情经历……）最后俏俏为李行读那本纪念册的时候我觉得是最打动人的地方吧。喔，对了，蒋劲夫这波我是服气的

本片是导演北野武的系列三部曲，细致入微地描写了日本地下结社的一个发展史。三部曲拍摄从2010年到2017年，历时近8年，出品以后也引起社会的广泛兴趣，在各类电影节上多次获奖。北野武导演延续着他一贯的冷峻而爆发式的镜头语言，以他比较擅长的地下组织活动为蓝本，是一部系统性的作品。影片中运用的镜头语言，从突然静止到突然爆发，标志性的叙事手法在影片中运用的如火纯青。影片阐述了日本地下结社组织的发展史，从二战以后开始，由于社会管制力量的放松，日本地下结社运动开始兴起，随着战后经济的复苏以及高涨，地下结社组织也进入一个发展期，二十世纪六七十年代到达一个八王全盛期。随着90年代开始，日本经济泡沫的破灭，日本地下结社组织也走向了衰落。影片描写的就是从六七十年代开始，日本地下结社组织从一个全盛到衰落的过程。影片将这个利欲熏心的黑道修罗场血腥风暴，描写得淋漓尽致，但是影片有两个方面显得有点薄弱，一是地下组织开始遵守行侠仗义，是他们普遍的价值观，后期走到彻底的利益熏心，影片当中没有很好的体现。再是，地下结社是从全盛到衰落时期，受着社会经济巨大的影响，以及日本法治力量加强等外界因素，影片也没有得到很好的体现。

#平原上的摩西#

开头3集饶有兴味，第4集后渐渐疲了，套路一旦熟悉期待值开始降低，看到最后结局无语凝噎，已经快忘记原著长什么样子了…

用拍文艺电影的手法拍悬疑电视剧，上两部看的是《八角亭迷雾》和《胆小鬼》。都没坚持到最后半途而废。后者的原著《生吞》其实不错，可惜作者一旦自己上手编剧就不是那么回事了，个人观感大概是结构上因为太想炫技而翻车，节奏支离破碎，过于追求年代感对比而闪切频繁导致情节衔接有些混乱，可惜了演技人均在线的演员。

而《平原上的摩西》，得以保留原著书名却改编得失去原著精髓。小斐的死是败笔，仿佛一场漫长而平淡的旅途临近终点了司机突然想起来强行唤醒昏昏沉沉了一路的乘客而制造的一个冲刺又急刹。

没想到全剧演得最好的竟然是董宝石，一个土味Rapper出身的歌手（没有看不起野狼Disco的意思），刮目相看了。董子健的高光时刻是机场送走母亲后坐在出租车里强装平静但终于眼泛泪光的一幕。

写在前面：我没看过《毛骗》，因为群里两个妹子发现可以报名试映会，于是要求我必须报名，替她们去看。报名后，加入群，群里基本上都是《毛骗》粉，于是我被问的最多的就是～～你在群里有没有觉着自己格格不入。可以看出群里好多真爱粉，心想着，不带《毛骗》光环去观影，单纯作为一名观众，是不是会有格格不入的感受呢？

=====================后面懒得画了

这剧总体及格，我坐在影院想，如果网络平台播，我会不会快进？如果掏钱买电影票，会不会有被诈骗的感觉？我的答案是，不会快进，票钱不超过40元就值。自认为笑点比较高的我，绷了多半场，终于在最后笑出了声。虽然有些略显老套的煽情桥段，却没有刻意挠你，非要让你笑的操作。作为一部生活喜剧（是这个定位吧），整体观剧体验良好，也算轻松和谐。

为了看剧我只吃了早饭，最后主创团队与现场观众交流过程，让我对团队整体好感加了一个值。我默默打开了手机，准备看《毛骗》，要知道之前我那两个朋友可是按头安利都没成功，哈哈哈哈哈哈哈

基因，废土，变异，非正常的的自然奇观，与《阿凡达》纷繁宏大的CGI技术一脉相承，又与前几年的大作《湮灭》有着一点相似的母题。

但它也有所不同，它是一部反高潮的科幻文艺电影。其与以往电影恢弘壮阔史诗相反的病态阴郁瑰丽，在导演不徐不疾的剪辑中向我们娓娓道来。

观众沉迷于美丽与危机交杂的密林，注视着卑鄙者以孩子的血液换取粮食，感慨于一动不动的父亲能将那父爱演绎得感人无比，惊讶于沉郁的影片中突然出现的亮眼的女人，在最后vesper登上高塔俯瞰世间，与那梦幻之城遥遥相望，洒下生命之种时，畅快肆意在胸中飘荡。

色彩斑斓而又危机四伏的自然，诗意梦幻的画面，压抑的精神内核，对于未来的不确定性的悲观，似乎隐隐暗符这个时代人们的精神状态，电影对于贫富差距，基因改造的控诉是那样的温和，它似乎更注重于Vesper的生活际遇精神状态，更注重于个体在这残酷的社会该如何生存，而观众也可以从Vesper所历所见中由小见大，管中窥豹。

结尾的登高望远，能够让人暂时一扫胸中郁垒，也暗示着Vesper将改变当初想加入Citadel的愿望，与Citadel对抗，给底层苦难人们带去食物与希望。但这个成长故事虽然精彩但似乎并不是那么精妙，我们无法在电影中寻找各异的节点，来证明主角Vesper性格想法的逐步转变，电影中Vesper的转变是一刹那的，在电影还剩半小时的时候，主角依旧抱着加入Citadel的幻想，我承认她的遭遇的确能令人在一瞬改变心志，但这显然并不能够让人那么理解信服。

我喜欢导演讲述故事的方式，我喜欢这样不紧不慢，我喜欢电影着重关注于个体的经历，我对于它的精神内核也持认同态度。但我心里似乎有着一股郁气，有着一种隔靴搔痒的感觉，我心中有着一股冲动，电影能否讲得用力一些，我不需要《阿凡达》《魔戒》那样的史诗，我只是认为导演可以将电影讲得更明白些，更侧重于一个主题，也许可以揭露那追寻长生的Citadel背后的故事，也许可以更注重Camellia和Vesper之间朦胧的情感，也许可以对基因改造多着一些笔墨，也许可以由Skinny事件扩而展到废土不同群体之间的关系并加以讲述，有太多太多可以侧重的了…

然而最终的成品却仅仅是一个不那么细腻的成长故事和一道视觉奇观…