本片的配乐也是片中一大亮点，比如关公庙火警后追逐的一场戏，极富中国味道的场景里，配以纯粹的国粹音乐，紧凑的戏曲锣音把一个个快速剪接的镜头准确而强烈地表达出来，这种充满天才的手法让人印象深刻。道哥的手机彩铃声也在其特定情节内为电影本身增色不少。配乐之于情节的意义也由此在本片中表现的淋漓尽致。

我家孩子特别爱看，因为整部片子很幽默很用心，主角们都很有个性，特别喜欢温温柔柔的茶婆婆，有点贱贱的渔婆婆，还有有宠物蚕猫的蚕婆婆，无锡地方特色浓郁，许多故事本地人也不知道，其中还有很多苏州的故事，其中我特别喜欢《金芋头》，玉皇大帝太好玩了，大人看得也很开心，就是太短了很多故事还能展开讲讲。

这部我觉得豆瓣评分略高，电视剧算制作精良，一看就是大投资。但是其中很多故事的演绎并不适合，有点过于理想化。比如两军对垒的赛场，两个女人在中间大喊，不要打！不要打！简直开玩笑。早踏成肉泥了好吗？陈道明和斯琴高娃其实属于同种类型的演员，他们最大的问题是演戏比较千篇一律。斯琴高娃非常适合太皇太后这个角色，所以在我看来她比男主康熙要更出彩，更有记忆点！陈道明的演绎只能说不功不过，最后推荐原著，二月河的这系列小说还是很好看的。

首先，我真的看了这部片了。话说，从第一天来看，这片上座率真的很火爆，下午三点一刻去到影院，快四点了，才买到票。这个过程中，连接听到影院广播说“某档某档《爸爸去哪儿》已满座”。有三个影厅同时在放，买到的已然是晚上八点的票了。人总有这种蛋疼的心理，付出越多而得到的东西越值钱。在等候的过程中，总莫名的有种期待和憧憬的美妙感觉，这将是特么多么美好的一个大年初一啊！！然后，这片真心有笑点，有感动点。90分钟，不止一次的笑起来，抬眼看看左边的老妈，她也在笑，挺乐呵的。片尾的时候，以姐的高龄，在一群小朋友中，左边是老妈老爸，右边是偶朋友的围绕下，居然跟着影院的小朋友们哼起主题曲了。的确，不要以为电影都是要发人深省的；不要以为电影都是要寄托人文情怀的；不要以为电影都是要喻人醒世的。大过年的，一大家子图一团圆，图一乐呵不是很好吗？干嘛非要做出一副清醒透彻、高贵冷艳的样子指责别人圈钱，毁市场，不尊重电影呢？电影说道底，特么的也就是一个文化消遣，或者——娱乐消遣。总之不论文化还是娱乐，特么对于老百姓来说，都是一个消遣而已啊。问题是。你妹的超市里卖几块的熟食，采购批发价买回去，然后原封不动的拆封，放到盘子里装着，出现在五星级酒店里，告诉老娘这是升级版凉菜，还要收大几十一个人；你妹的动物园批发价买回去的T恤，换个标放到商场里，告诉老娘这个版型不一样，收好几百一件；你妹的全篇的情节不过是电视版又换了个地方做任务，还有三分之一都是电视里出现过的镜头，最后来个KTV大合唱，你告诉老娘这是“大电影”。我全家人周五晚守着电视不花钱也给你贡献了收视率，你现在收我全家人八十一个，外加停车、吃饭、爆米花、饮料等等好几百看这个？我去年买了个表啊。好吧，宣传无罪，营销无罪。宣传多少都是有点夸张不是，营销就是为了赚钱不是，不赚钱人家图什么？再说人家早就告诉你了，这是一档“真人秀”电影，谁逼你了？做人么，开心最重要了！！可你特么有点节操好伐？中国人的钱就这么好骗？这种东西要吐槽根本无从开吐，因为它特么就不是一个应该出现在影院的东西，特么《小时代》再烂也是个片，这个特么连剧都是不是，就这么登堂入室的出现在影院里？！？！我知道芒果有创新精神，我也知道芒果特么做事都很敬业（姐当年也在芒果工作过，那真是干活不要命）可是创新也不是这么个创新法啊，不过换了机器，调了调色，完全没有改变的内容和模式，你就敢这么忽悠？老妈都说，这种东西真不够电影的档次。连我妈这种连“饕餮”都不认识的人，都知道电影的档次在哪里，你妹的芒果台就这么刷新底线？最后，五个宝贝都很萌，五个爸爸也都很帅，导演和制作团队都很辛苦，过程也轻松有趣。但这个玩意就是一个不该出现在影院的东西，现在已经出现了，也不要再去看。有种付出了期待和热情然后被人涮了还无从投诉的憋屈感。我真的想给一星的，看在团队里，有几个人还是以前的旧同事，再加一星吧。你们还是很棒的，芒果台的认真、敬业和执行力还是全国最强的。你们真心是全国最强的电视团队，而不是电影。老爸说，大年初一不要生气，不要吐槽。现在，忍到大年初二了，说完了。

海兽之子，刚刚看完了，评分不高，很多人评论看完很失望。我建议多刷，不刷个三四次，你都不好意思推荐。

毕竟花了三四次冤枉钱的你再不去推荐都不值得票钱和智商税了。

画风五分，中规中矩，因人而异，外行观感一般。后半段略显猎奇的转变也还可以。音效方面体验拉满，并没有略显突兀的音效。前半段的日常剧情到后半段的哲学转变过程平滑，没有很突兀的感觉。前面旁白声优声音特别有感觉。

总之神作好看，我看完打了一下午游戏久久不能忘怀。看不懂这种讴歌自己小世界的奇葩成长逻辑怎么那么多人吹，说真的，不如叫起源之子，海兽真是委屈了。正如电影里面自己说的，人只能用语言表达百分之五十的思想，我从这里面能感觉到的那百分之五十就是一个人在自己小世界里面yy出来了一套奇葩的逻辑还觉得存在即合理想要通过影视作品散播出去。我希望那些一知半解或者不懂装懂的人认清这个剧情就是哲学。别盲目吹剧情，画风配乐声优表现力都可以吹，但是这个作品现在就是争议之作，我的理念觉得它是一个凡学之作，希望那些研究哲学的可以解析一下让我们了解了解

古三通，一个被称为不败顽童的武林高手，天下间没有什么可以束缚得了他，除了那个与他自小指腹为婚的少女，素心。素心，素心。一个让人念起来就会觉得温暖的名字，从这个名字里，你似乎可以看到一个眉目温婉的少女，正撑着一把伞，从江南细雨蒙蒙的小镇中走出来。她或许并不是一位艳冠群芳的佳丽，也不是气质出尘的美人，但一低头一投足的举动，总会令人觉得十分舒服，就像一杯温暖的清茶。他们的爱情并不是童话中那么绚丽，素心只是站在他们的小木屋前，看着古三通练武，脸上挂着恬淡的微笑，即使她会感到寂寞，但心里更多的还是幸福，是一份为人妻的满足之感。古三通是个不善于表达的男人，虽然在其他人面前是一副顽皮机灵的样子，但在素心的身边，他更倾向于沉默，没有朱无视的甜言蜜语。他唯一有的只是一份爱，对素心坚不可摧的感情。比武之约，如期而至。茫茫大雪中，素心的血宛若红梅绽放在雪地上。她为古三通挡了半掌，这时古三通才如梦初醒，知道了在心里素心于他的位置，他在大雪纷飞中跪下，甚至接不住素心对着他倒下的身体，古三通败了。他输掉了名声，输掉了拥有的一切。比试结束了，古三通被关进了天牢，进了此生也无法挣脱开的牢笼。素心受了重伤，被放进了千年冰棺，沉睡下去。他们虽然天各一方，可是却心心相印。这份深情，即使是朱无视这般心计的人都无法拆开，愿他们能够相守相偎。

神探大战什么呢？

几年前看到片名，我冒出一个问题。

一般很容易想到，就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事，改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ，又不免有剧透之嫌了。

打从年初，韦家辉这本新片上了定档海报，就有好事份子在叫嚷了，得意地吼着：女儿啊阿Sa是凶手之类的！我就笑笑而过。

这部电影，几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字，即它又癫、又狂、又过、又火??……

不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格，完全接近了癫佬。“Yes Sir”成绝唱的今日，如此死命黑警队能力的电影，估计也看一部少一部。前半段如果还算平稳，后半段就是泡水，既套路不堪，又肿胀累赘。甚至于，烧了一场不知所谓的码头大火，只为并不吸引人的壮观场面。

这部电影好的地方，韦家辉之前已经展示过了。这部电影让人猜不到的地方，大概就是片名隐藏的那个意思。至于它败笔昏招的地方，相信大家也都看到了。

至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗，却是欲辨已忘言。

（文/杨时旸）

那句关于一万年的台词或许会感动很多人，阿杰问宋呈希，你数学那么好，知道一万年是多久吗？还是初中生的宋呈希回，一万年就是一万年啊。阿杰说，一万年就是那个人离开你之后的每一天。他叼着烟倚靠在窗口，照例一副吊儿郎当的样子，但那一瞬间，眼眸却染了深情。这句话和阿杰在小剧场里喊出的那两句“爱最大”相互叠加，成为了这部电影的题眼，只不过，说出“爱最大”的时候，语气里都是玩世不恭，他也只能用那样的语气才敢喊出一句这样的话，不然，他不想矫情更不想暴露软弱。这部《谁先爱上他的》之所以成功，无非就是把一段“同志”情感普通化处理。这类题材由于先天原因，不可避免地会点染平权宣言的味道，不小心就会变得大义凛然，悲壮无比，觉得全世界都对其亏欠，满纸委屈，而在这个故事中，“同志情感”被调度得时远时近，在很多时候，那不过就是个背景，更多情况下，无非聚焦于家长里短，母子关系，争吵絮叨，内心独白。它的视角是从初中生宋呈希的眼中展开的，第一人称，孩童语气，倔强的半大小子遭遇了人生中难以想见的狗血剧情，自己的爸爸是同性恋，父亲因癌症去世，妈妈却发现保险金被留给了丈夫的男友。妈妈变得歇斯底里，上门讨要，这个本分的上班族女人和那个小剧场的落魄导演兼演员，互相进入了彼此的生活，儿子宋呈希则成为了一个观察者，一个窥探的视角，一个楔入阿杰生活的楔子，一个让母亲和阿杰彼此产生深刻交集的桥梁。

这个故事中的三个人心结各异，宋呈希执着于弄清楚眼前的这个阿杰到底是个“好人”还是个“坏人”，而妈妈刘三莲一直无法接受的是自己的丈夫欺骗了自己半生，某种程度上说，相较于同性或者异性，她更在乎自己婚姻中的爱到底有多大比例是真的？而阿杰却把心思都用来遮掩悲伤。所以，故事线索很有趣的形成了三股自说自话，然后愈发向一处合拢聚集，最初，每个人都沉溺于自己的世界里，把对方当做扰乱者，而后来，却深切地理解了彼此。

有人说这个故事是关于“同妻”的悲剧，但实际上，它远远超越这种烂俗社会新闻的层面，而是借由一个看起来戏剧冲突强烈的构架，反射了最普通的、最普遍的、每个人的情感与内心困惑。从形式上讲，它使用了戏中戏的结构，舞台剧的故事与电影本体讲述的故事互相交织，又混搭了大量手绘漫画的效果，一个悲情戏码，竭尽全力用喜剧呈现，把悲伤、心酸和无奈都尽力藏匿在最小的范围内，与此同时，故意切碎故事的顺序，用插叙让大量散碎片段扑面而来，一个人在面对自己的取向与社会文化压力之间的游移、决绝、无奈和反转，在面对死亡降临之际才敢于遵从内心的苦痛，一段段抛给人们看，所有人都会去想，是什么造成了这一切？有人朝着爱奔跑却造就出恨，有人想让自己“正常”却愈发催生出异化，而这世上又到底有没有所谓正常与非常？

母亲刘三莲的扮演者谢盈萱在这个电影中贡献了影后级的演技，最意涵丰富的一幕，其实是她和阿杰的母亲相逢的一刻，她们二者的身份在逼仄的公交车座位上变得复杂无比，那个满头白发的老太太是“仇人”的母亲，刘三莲想要用最恶毒的方式进行报复，但同时，她又和自己一样都是一个母亲，无私爱着自己的儿子，两个原本尖锐对立的角色在某个时刻甚至可以完全重叠，一切变得难以言说。或许，那些尖锐的、锋利的、企图伤害对方以纾解自己的想法，就在这一瞬间开始变钝、卷边、逐渐开始感同身受。

近几年来，台湾的电影和电视剧愈发接连出现了很多亮眼的作品，《大佛普拉斯》《血观音》《你的孩子不是你的孩子》都是个中翘楚，它们用生活中最俗常的场景与对话，细密编织、缓缓叙述，突然间就斜刺入一刀，又或者给人一个拥抱。这种讲故事的方式已经少见于大陆电影。

刘三莲为了保护儿子，强迫他去做心理治疗，而最终，她却说那不过都是“又贵又骗钱”的东西，而她自己所经历的一切却意外成为了不贵但有效的心理疗愈。她不再逼问婚姻中爱的真与假，而是接受了生活中难以名状的混沌。就像最后那一幕出现的炸鸡，相比于之前她倾心的有机蔬菜，炸鸡才是真实的人间。

涉及剧透！涉及剧透！

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伊托可能先前看过一部叫做《肖申克的救赎》的电影，被主人公深深的打动，发誓我也要自我救赎。

终于有一天机会来了！

在执行任务的时候，一个小女孩无辜的眼神，成为他自我救赎的药引子。

“我不能再这么活了！我怎么可以滥杀无辜？”

于是杀死了所有的同伴，救走小女孩。

如果你有本事，你就自己完成救赎，为什么连累你的朋友，他们有什么罪要帮着你趟这个雷？难道是他们也需要救赎？你并没有提前和人家商量吧……

你看回想下你看的《肖申克的救赎》，人家是救赎的过程中，影响了很多有罪的犯人，给他们爱与啤酒。

你自己确实给朋友带来了杀戮与死亡。

想到一个小故事，屠夫和和尚住对门，两个人早上互相当做彼此的闹钟。屠夫死了上了天堂，因为他叫和尚起床念经，和尚下了地狱，因为他叫屠夫起床杀戮。

所以你的心是善良的，没有错，但是你做了什么真的很重要。

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都流行暴力美学，可是我只看了一点美——女生在灯箱处打架，粉红灯和蓝色灭蚊灯交错的灯光。

其他的打斗，警车内算很棒的了。设计的巧妙。

我平时闲暇时间特别多，几乎全部打发在了游戏和影音上面

所以就量来说，我是有发言权的

游戏12都玩了 1更暖更有爱 2更深邃更绝望 我甚至更喜欢2（随便喷，无所谓）

1玩到长颈鹿的时候我心都化了。玩的过程中还哭了（将近40的老男人，一个人对着屏幕一把鼻涕一把泪，那画面...），具体哪个点忘了，时间太久了，好像是最后。

反正游戏的剧情对我而言无论是1还是2都是我心目中玩过的NO1，第三人称角色扮演类当中。就属于那种无可争议的第一，甚至第二我都不知道哪个游戏合适，配不上懂吗！第二都配不上！

第九艺术这个词用在美国末日上真的不要太贴切！

说到电视剧版，目前来看深得我心！应该是我有生以来看过最好的游戏上荧幕作品。（希望后面不要拉！求求了！）

目前来看优点很多，单集时长足，忠于原作，剧情不拖沓，打斗和对峙不呆板，加的戏也和逻辑等等。

角色方面艾莉的机灵和痞劲都在，老乔的可靠和狠辣也都有。

下面说我认为不满意的地方（鸡蛋挑骨头）

有人可能觉得选角不喜欢，我也有那么一点点。主要集中在长相......游戏中艾莉外形就是个看似单纯的小女孩，然后杀人越货起来那真是头皮发麻。这样恰好有一种反差，末世之中，再看似人畜无害的外表下，为了生存，爆发出的能量都不要轻视。小熊萝这个外形嘛....我看权游的时候给她起了个外号叫：无情小冬瓜。。（冬瓜脸）。总之就是狠辣有余，小女孩的那股子孩子感没了，反差也就木有了。

老乔吧....话有点多，不过荧幕上话不多可能也没办法演，属于是硬挑刺了哈哈。因为游戏里是人狠话不多，但又可靠和温暖。说到底还是反差感的问题。

还有出身问题，游戏中老乔是个贩子，说白了就是坏B，可能末世里好人也混不下去吧。反正用咱们的价值观，乔绝对不是啥好东西....所以艾莉一路上慢慢唤醒了乔内心的善，就很动人。从坏B变成温情"老爸"，这过程一下让人物立起来了。嗯......好像又是反差问题.....电视里这个农民工设定，反差没了啊哎。。。

总而言之，瑕不掩瑜，好看！没付费，期待下一集播出！

最后说一句，我认为艾比一点毛病没有！来喷死我啊！

《错会半生》是一个自我怀疑并且被怀疑击败的故事，除此之外它还有着艺术教育与批评、隔代关系这样的主题。

剧情

至于剧情，则不像豆瓣的简介中所说，lara为了相夫教子而放弃大好前程，果真如此讲述，恐怕故事又俗套沦为女性婚姻觉醒的故事。恰巧让影片拔高的是，lara真正放弃钢琴的原因在于她自己不相信自己是一个有天赋的人。正如与儿子讨论儿子作品时，前一句是批评，后一句是问他的儿子自己喜不喜欢。这种套娃结构如她老师所说，自己当前的批评，无非是一种测试，重要的是自己有没有能过批评这关。显然lara是不相信自己具备天赋，把老师所说的自己第一次登台演出，会让父母丢脸。可惜lara太在意后半句，反而连半句登台演出的机会都没有实现。

当然，lara自始至终仍处于自我怀疑中，或者说没有完全放弃钢琴。

从钢琴座椅的变化可以看出lara的自我犹豫及怀疑

【详细】

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井淼说身残可以救，心残却不可以，我加一句，脑残也不可以救之前迷恋狄姜时总觉得第四代很无感很鸡肋，没有突出的腕儿，都是一群名字俩字难以记住的路人脸，演啥片都堆一块儿好有凑数之嫌，但事实证明，你对你没看过的东西别妄自乱下结论这周末两天，陆续看了<叉手><五毒><残缺>几部以第四代弟子为首的片子，让我觉得，不是凑数，是缺一不可，早期王羽大师兄的独立独行，之后闪耀的狄姜双生，傅声为首的第三代兄弟CP（现在第三代反倒成了我眼中最无感的了。。），第四代的群魔乱舞（= =），怪异，怪哉，怪得好郭追的身手矫健，江生轻巧灵动，罗莽孔武有力，而孙建则是倚重腿功（五毒里也是用腿），鹿峰。。我找不到词了（对不起常年54你= =不过你的武打设计都很精彩）中间在苦练武功的场景里最是精彩，让我想起同是练武报仇的<少林五祖>，但<残缺>真是比后者精彩也有趣多了，打戏也有点儿套用到杂技的意思，最特别是使用铜圈的两场戏，想必成龙也借鉴不少中年以后的陈观泰越来越有BOSS气质，这里面的两鬓斑白造型也煞是有型，老练腹黑已经有别于当年那个头脑简单的愣头青了，这片子里虽然挂头牌，但也是为了带第四代新人的把不过我得吐槽一句的时：老爷子，你怎么可以让你的弟子就这么走了呢，白衣的江生你竟然不让他们给收尸！

虽然获奖不少，但盛名之下，其实难副。耐心坚持看完，感觉最多给二星。伪纪录片风格，自然主义手法。镜头对准社会下层人的生活日常，试图挖掘生活的意义。导演对生活的理解狭隘、片面而肤浅，缺少应有的深度。整体风格压抑、沉重，笼罩着灰黑的色彩和严冬的萧瑟。叙事手法做作，镜头语言平庸。人物基本都是冷漠自私，情节琐碎枯燥。最要命的是冗长乏味，如果在院线上映，估计半小时有三分之一的观众退场，一小时退场一半。等四小时结束时，场内可能还是会睡着几个，不会全部走光的。

席地而坐的大象，是一个图腾，片中反复提到，但一直没有出现，只是结束时有深夜远处传来的大象的鸣叫声。对远方大象的向往，其实代表了对眼前生活的失望与厌恶。这种象征隐喻手法，其实很浅薄很肤浅很幼稚。

影片从始至终弥漫着一股悲观绝望的情绪，所有人物都是冷漠自私暴力野蛮外加愤怒，父子之间、母女之间、情人之间、陌生人之间，除了相互猜忌与相互攻击相互伤害，几乎没有任何温暖与善意，似乎整个世界都在与自己为敌。不难发现，这就是导演眼中的生活，这就是导演心中的世界。

从心理学的角度看，导演具有强烈的偏执症，心理扭曲，所以眼光扭曲，最后作品自然扭曲。

前贤有云：不怨天不尤人，行有不得，反求诸己。电影中每个角色，都缺少起码的自我反思精神，将一切个人遭遇的困境归因于他人和外部，不是通过自己的能力与努力去解决问题 ，而是通过攻击与暴力来宣泄愤怒与不满，通过出走远方（去满洲里看大象）来逃避与自我麻醉。作者自认为这是一种批判，其实就是失败者为自己的无能与无为所做的苍白辩护。

所以，导演自杀在情理之中。伏尔泰说过，这个世界就是这样，既不是太好，也不是太坏，一切都还过得去。世界本来是正常的，但自己心理扭曲，反而觉得这世界不正常。于是妄自生出无尽的痛苦与愤怒，这是导演的个人悲剧所在，而这也正迎合了部分屌丝+愤青的loser的心理，所以，这种无病呻吟也能引起某些人的共鸣。伪文青的作品，适合文青与伪文青观赏。普通观众呢，恐怕就只有呵呵了!

看到其他影评提到导演说四个小时一刀不剪，如此自信，只好给电影重新打分：1星。

PS、整部电影就是祥林嫂的唠叨啰嗦+孔乙己的偏执迂腐+阿Q的自欺欺人；最后加上假洋鬼子的装B，如此而已。

另：有人一直纠结于想探究“席地而坐的大象”的寓意，力图给予合理化的解释。其实，这是毫无意义的穿凿附会。再次强调，席地而坐的大象只是一个符号、一种象征，导演没给予任何解释，也无法给出任何解释﹍因为他自己也不知道，否则就不会自杀了。导演所期待的，就是让观众自己去猜测、理解，分歧越大，导演就越高兴﹍要的就是这种效果。

这种手法是荒诞剧鼻祖贝克特《等待戈多》首创，人人都在等待戈多，但没人知道戈多是什么。很老套的手法!

国产电影的通病，演技，特别剧情真的太弱了。尤其是每次欧豪一出场就让我出戏，跳戏到了其他言情剧中。台词比较肉麻，有的台词比较糟糕。天牢里的镜头还抖抖地。最后的boos也太弱了。悟空想要逆天也没做到，和原著好像没啥关系。优点也有，特效还行，作为国产片来说是不错的了。彭于晏的造型还不错，可能是导演的欲扬先抑，和开场的造型一比确实好看一些，金箍棒比较喜欢，就是用的还不够灵魂的感觉。打斗还不错，女主也挺漂亮，但一部好电影不应该是以这个为卖点。