9133
699
南瓜国王@似水流年
7319795
还猪哥哥8426214
职业影迷故事讲述了哥伦比亚的小镇女孩玛丽亚为了寻求生活的改变去美国走私毒品，她的朋友因为体内的毒丸破裂而死亡，玛丽亚帮朋友料理后事后留在了美国。哥伦比亚的毒品问题从来都不是犯罪那么简单，从最早的战争利益驱使而遗留下来，对某些人而言毒枭甚至是反美的英雄，也是很多穷苦的哥伦比亚人的谋生方式。玛丽亚的故事对哥伦比亚或者说对整个银三角地区以及墨西哥都是社会中的常见的现象。从电影的角度而言，故事没什么问题，规
故事讲述了哥伦比亚的小镇女孩玛丽亚为了寻求生活的改变去美国走私毒品，她的朋友因为体内的毒丸破裂而死亡，玛丽亚帮朋友料理后事后留在了美国。哥伦比亚的毒品问题从来都不是犯罪那么简单，从最早的战争利益驱使而遗留下来，对某些人而言毒枭甚至是反美的英雄，也是很多穷苦的哥伦比亚人的谋生方式。玛丽亚的故事对哥伦比亚或者说对整个银三角地区以及墨西哥都是社会中的常见的现象。从电影的角度而言，故事没什么问题，规规矩矩的讲完，就是一部带着地域色彩的现实题材电影。其表达的是在那样的社会之下，哥伦比亚的底层人想要获得机会，离开这样的生活。
10184266
沉默10316217
完璧刚刚看完了《大秦赋之天下》的最后两集，可以给这部烂剧定性了：这是一部打着历史正剧的幌子，实际上行的是宫斗剧之实的年度超级烂剧，没有之一。
剧中不仅歪曲糟改已知的史实，还大量借用野史的素材杜撰毫无历史依据、或捕风捉影的情节，并强行加入了乱伦、通奸、强奸、多角恋等骇人听闻的环节和色情暴力的元素，以达到吸引眼球、提
刚刚看完了《大秦赋之天下》的最后两集，可以给这部烂剧定性了：这是一部打着历史正剧的幌子，实际上行的是宫斗剧之实的年度超级烂剧，没有之一。
剧中不仅歪曲糟改已知的史实，还大量借用野史的素材杜撰毫无历史依据、或捕风捉影的情节，并强行加入了乱伦、通奸、强奸、多角恋等骇人听闻的环节和色情暴力的元素，以达到吸引眼球、提高收视率、捧红特定艺人的商业目的。
这部剧严重地损害了《大秦帝国》系列的口碑，伤害了广大观众对于以央视为代表的主流文化历史观的信任度，毒害了广大不知情的青少年观众，毁坏了中国人的国际形象，刷低了国产剧的道德底线，违背了社会主义核心价值观，公然挑衅了中央关于停播禁放宫斗剧的精神。这部剧的国内播放和海外出口进一步体现了央视、乃至宣传部门对国产大剧的审核环节存在着巨大漏洞。望有关部门提起重视，尽早下架《大秦赋》并召回其海外播放权。并对此次造成严重后果的单位和个人予以严肃处理。以避免类似恶性事件的再度发生，为国产良心剧的制作提供健康的环境，也为青少年的身心健康和爱国主义教育提供有利条件。这对于扩大中国国际影响力、提升海内外华人对中华文化自豪感和凝聚力、早日完成祖国和平统一大业、实现中华民族伟大复兴都有重大意义。
13086584
影视口碑榜由葛帅等人主演的灵幻僵尸片《九叔归来2：血棺湘僵》在腾讯视频进行线上播出，该电影制作班底全部由林正英粉丝担任，以拍摄这部影片来致敬林正英，重新复活林正英的世界，重塑香港灵异片曾经的辉煌。
由葛帅等人主演的灵幻僵尸片《九叔归来2：血棺湘僵》在腾讯视频进行线上播出，该电影制作班底全部由林正英粉丝担任，以拍摄这部影片来致敬林正英，重新复活林正英的世界，重塑香港灵异片曾经的辉煌。
13558340
阿布的后花园5130501
北影厂彪哥1179792
好剧邦
由胡储玺执导，奇树有鱼、舞帝文化、而立文化、爱奇艺文学、精鹰传媒、乎鹿文化联合出品，彦希、丁一一主演的古装甜宠剧《亲爱的药王大人》8月10日已在爱奇艺上线。本期好剧邦请到了导演胡储玺来和大家一起聊一聊这部剧背后的创作故事。
由胡储玺执导，奇树有鱼、舞帝文化、而立文化、爱奇艺文学、精鹰传媒、乎鹿文化联合出品，彦希、丁一一主演的古装甜宠剧《亲爱的药王大人》8月10日已在爱奇艺上线。本期好剧邦请到了导演胡储玺来和大家一起聊一聊这部剧背后的创作故事。
12807381
电影头条
爆了。
在这个只能靠在家煲剧维持生命的时候，它赢得很是轻松。
具体爆到了什么程度？
收视第一的交椅，稳坐。
从播出开始一路狂飙，并且1月31日开始，每天稳定破1 爆了。 在这个只能靠在家煲剧维持生命的时候，它赢得很是轻松。 具体爆到了什么程度？ 收视第一的交椅，稳坐。 从播出开始一路狂飙，并且1月31日开始，每天稳定破1。 “有朝一日要是有人造起反，就是因为我们成为人民的主人了”，“脸上有脏东西，把它擦掉有什么不好”；“法律必须保护改革”；“党政关系是否应该有所改变”；“一手抓建设，一手抓法治”；“党内生活凌驾于法律，这是极不正常的现象”；“王子与庶民同罪”；“党也有可能犯错”；“指示到了基层，和原来意思不知道差了多少”；“你对台领导还抱有幻想，你怎么这么愚蠢”；“你是个党员，怎么不听话”！金句迭出的大尺度电影 “有朝一日要是有人造起反，就是因为我们成为人民的主人了”，“脸上有脏东西，把它擦掉有什么不好”；“法律必须保护改革”；“党政关系是否应该有所改变”；“一手抓建设，一手抓法治”；“党内生活凌驾于法律，这是极不正常的现象”；“王子与庶民同罪”；“党也有可能犯错”；“指示到了基层，和原来意思不知道差了多少”；“你对台领导还抱有幻想，你怎么这么愚蠢”；“你是个党员，怎么不听话”！金句迭出的大尺度电影。 无比简单的故事，讨论了诸多问题：党大和法大的关系；“宪法第五条”；“党章第16页第6行”；通过经济犯罪侦查压迫诉讼当事人；权力干涉司法；以“党的领导”作为威胁；司法机关内部的张力；对审理法官的名升暗降；公开审理和“公审”；干部的观念和贪污的领导；政权的基础；“领导和威信”；民事合同中的“罚款”；劳教制度；媒体报道监督的不作为；女省长开新闻发布会；“双百方针”；“企业扩权十条”和经济改革；打扮时髦的时尚小青年标志着的社会新思潮... 更加值得称赞的是， 电影竟然没有扁平化人物，使得电影亦有几分娱乐性。当然，和现代电影的技术无法相提并论。但是那是1986年啊。 从法律的“胜利”，到“法律不能解决所有问题”，电影没有呈现扁平的图景，博弈还在继续。更重要的是，当法治成为口号，成为“政治正确”，还是真的法治吗？ 当时还是10亿人，开放沿海港口城市的时代已经开始思考的道理，现在呢？ “1985年，是全面改革的一年。1986年和1987年，中国的改革将大踏步地前进”。35年前，似乎一切都在越来越好。 1.调色滤镜 真的不高级，第一眼看到这个调色滤镜就很出戏，非常网大感，古旧感太过了。 2.人物ooc 唐大人性格全改了，这个灵魂人物没灵魂了。隋州怎么就壁咚唐大人了，还不熟悉呢，我隋总旗怎么会做这种事。汪植怎么看都像一个小可爱(?? . ??) 3.剧情改编 两集揉杂了两个案子，要是没看过原著估计我都懵了，也没有探案的细节，也没有逻 1.调色滤镜 真的不高级，第一眼看到这个调色滤镜就很出戏，非常网大感，古旧感太过了。 2.人物ooc 唐大人性格全改了，这个灵魂人物没灵魂了。隋州怎么就壁咚唐大人了，还不熟悉呢，我隋总旗怎么会做这种事。汪植怎么看都像一个小可爱(?? . ??) 3.剧情改编 两集揉杂了两个案子，要是没看过原著估计我都懵了，也没有探案的细节，也没有逻辑性，很混乱。 看到组里好多人夸，就又去看了两集，这个剧情真的太稀碎了，案情平庸无新意，丢失了原著案件的深度。而且唐大人怎么就变成了争功抢利，沉不住气的小媳妇，又别扭又畏畏缩缩的，加女主我就不说了，你怎么把高光人物的高光都给丢了，服气。 盼望着，盼望着，终于追完了这部剧！对于结尾，因为被剧透了凶手是花子，所以最初觉得没惊喜。因为之前看到猜测猜测说录音带是烟雾弹什么的，但是仔细看到第7集，花子失手杀人那段镜头转场真好。她之前杀前男友未遂就能看出来是容易激情杀人的性格，而且苏妈妈说的话让她想起来她前男友也说过类似的话，勾起不好的回忆，所以她冲动之下拿烟灰缸砸苏妈妈真的很合理呀！个人认为编剧有埋下伏笔（花子入狱的原因），只是我之前 盼望着，盼望着，终于追完了这部剧！对于结尾，因为被剧透了凶手是花子，所以最初觉得没惊喜。因为之前看到猜测猜测说录音带是烟雾弹什么的，但是仔细看到第7集，花子失手杀人那段镜头转场真好。她之前杀前男友未遂就能看出来是容易激情杀人的性格，而且苏妈妈说的话让她想起来她前男友也说过类似的话，勾起不好的回忆，所以她冲动之下拿烟灰缸砸苏妈妈真的很合理呀！个人认为编剧有埋下伏笔（花子入狱的原因），只是我之前没往这方面联想过。btw花子真是太惨了，我暴风哭泣，明明就是孝顺乖巧的女生，父母手心里的宝贝，从小得到的奖状贴满一墙，梦想是当家庭主妇，??可是命运就是要把美好的东西毁灭给人看。她哭得最无助，可她也最有韧性，被抛弃在暴雨里也依然要爬起来。希望自首之后能宽大处理，早日出狱，雨侬一定还会等她??雨侬也好可怜??和家人关系不好，被吴少强连累入狱，深爱过的江瀚死了，从小养到大的子维被接走了，最好的狱友失手杀了最好的闺蜜。得到的又都失去，她总是一个人。她习惯保护所有人，却唯独忘记保护自己。希望她以后可以遇到能保护自己的人。阿季，这个角色最初给我的观感很差，贪财，赌博欠债，钓金主，有点小坏，却又蠢，总被其他小姐们看到不堪的瞬间。可是第三季里的阿季也是可爱的，她对其他小姐也有人性的关怀，嘴巴上却不留情面，她让我联想到了身边那种刀子嘴豆腐心的亲戚。希望她可以顺利生下小孩，好好经营光，和小孩幸福地生活。百合，一直摆臭脸，经常呛别人，其实内心很需要认同感。所以当遇到和她很像的亨利之后，她才会义无反顾。在帮助警察抓获了亨利之后仍然选择爱他，可能是很多人眼里的槽点。但正如她所说，“太聪明的人很容易放手，但随随便便就放弃，还叫做爱吗？”她就是这样一个忠于爱情的人。希望她能实现环游世界、住高档饭店的愿望！爱子，一个追寻自我的女孩。经历了下药事件被雨侬救下来之后，又选择回到光。店里招呼客人人手不够时，她突然出现，这个小情节特别打动我。真心换真心，珍贵又动人。她也开始知道如何寻找自己的快乐，找到了三块丢失的拼图，希望她以后能找回更多拼图。苏妈妈，我知道她身世很惨，爱而不得也很惨，但恕我无法给出正面评价了。原以为她的死因会令人暖心，会是为了挽救光的小姐们，她的刻薄也只是伪装，是不希望有人对她的离去心怀愧疚。但是没想到她就是一个恶女。不过也挺好的，现实生活哪有那么多反转呢？憎恨一个人、嫉妒一个人也并不都需要理由。这才是写实的生活啊。最后真的真的感谢林心如，呈现出这么真诚的一部剧。我突然能get到她的颜了，演技也真的在线。光的小姐们已经不只是角色了，她们更像是真实存在过的生命。很高兴有契机陪她们走过一段旅程，在平行时空里，经历过心碎的她们会在光继续前行。人活一世，就是为了等到华灯初上的那一瞬，也是相信“光”的存在。 这部也是不错的，这个系列目前全看了。第二部和第三部是最不错的，如果喜欢这种叙事节奏的话，其实整个系列都不错。每一个故事中底下都涌动着深深的恶意，都有一两个人物让我印象深刻。 "trap"里，出场的那个爽朗而富有教养的艺术家，随着故事的深入，隐藏的仇恨逐渐溢出当他说出"I hate you"的时候，一切到达了顶峰，他像一只受伤的狮子，歇斯底里 这部也是不错的，这个系列目前全看了。第二部和第三部是最不错的，如果喜欢这种叙事节奏的话，其实整个系列都不错。每一个故事中底下都涌动着深深的恶意，都有一两个人物让我印象深刻。 "trap"里，出场的那个爽朗而富有教养的艺术家，随着故事的深入，隐藏的仇恨逐渐溢出当他说出"I hate you"的时候，一切到达了顶峰，他像一只受伤的狮子，歇斯底里地想要冲破“两个妈妈”组成的牢笼。电影没有直说的一点是，他的妻子和他的母亲都像极了他的受害者们，都是中等偏高，深棕色的头发，或者说他的受害者和妻子都像极了他的母亲…… "dead man"里，我倒没有印象很深刻的人物，只是很厌恶那个背弃自己出身的阶级，肆无忌惮地伤害他人的“皮毛大衣”，狂妄的暴发户的形象可以说塑造得很成功了。 "crossroad"里，那个sister演的真好，举手投足，风情万种。当初看的时候就觉得不对劲，不像未经人事的少女倒像个蛊惑人心的妖女。Anderson是个表里如一的真君子，尤其是他累累伤痕的骇人的脸和"protect you"的行为，颇似卡西莫多。 最后说一说梅格雷，他看人很准同时他也对这一点很有自信，前者体现在他选择相信初次见面的安德森，后者体现在抓捕马赛尔.曼森时的果决，有一个细节是手下问他"are you sure it's this man,chief?"，他毫不犹豫的回答"yes."说真的，要不是他是主角，我都觉得他这是被逼的狗急跳墙，要把人家屈打成招??????。 总之，越来越喜欢罗温·艾金森，期待他接下来的作品~ 1.剧情问题 举一个第一集中的例子：本是去提醒生物海震即将到来，但随着剧情进展，海底小纵队好像并没有去提醒救助海床上的生物，而是在鳞脚蜗牛的帮助下去移动深海章鱼实验室。单集中前后契合度非常差。类似这样的问题，在后面的剧集中还有很多。 1.剧情问题 举一个第一集中的例子：本是去提醒生物海震即将到来，但随着剧情进展，海底小纵队好像并没有去提醒救助海床上的生物，而是在鳞脚蜗牛的帮助下去移动深海章鱼实验室。单集中前后契合度非常差。类似这样的问题，在后面的剧集中还有很多。 主要是剧情核心价值观是正确的，试着以一个喜剧去消除对某一群体的歧视。只是，讲故事的能力毕竟有限，也可以说是编剧先生的问题，表演方面倒是很认真，很努力。李国煌应该是新加坡国宝级演员了，尝试了很多很多不同类型的电影，虽然有很多都不怎么样，但是有觉得在努力的创造每一个角色。 这部剧，想起了刺客五六七里面的内裤男，他喜欢女人内裤，可是内裤都是捡的和买的，个人喜好不同而已，又何必去歧视人家 主要是剧情核心价值观是正确的，试着以一个喜剧去消除对某一群体的歧视。只是，讲故事的能力毕竟有限，也可以说是编剧先生的问题，表演方面倒是很认真，很努力。李国煌应该是新加坡国宝级演员了，尝试了很多很多不同类型的电影，虽然有很多都不怎么样，但是有觉得在努力的创造每一个角色。 这部剧，想起了刺客五六七里面的内裤男，他喜欢女人内裤，可是内裤都是捡的和买的，个人喜好不同而已，又何必去歧视人家呢？ 人生而平等，只要不违反法律，不违反普世价值观，又何必去歧视某一类人呢？ 三星给反歧视主旨，两星给演员们的努力表演。 另外，阿潮州凤的潮汕话真是高标准！不用看字幕都能听明白 李国煌应该是讲闽南语，勉强还可以听得懂。 这部电影看的人太少了，希望能有更多的人看到，不要去歧视某一类人。 含有部分剧透啦，主要是cp的组合情况，其实海报上也都能看出来，但还是谨慎观看哦 好久没看到短短24集讲了三对情侣还都圆满的爱情甜剧了。 男主夏珂，口嫌体直爱装酷，但面对喜欢的女孩的时候又很纯情，在外界种种刺激后，发现自己真的很喜欢女主刑运，就开始暗戳戳追她。刚开始觉得他除了长得帅，又有钱之外，和男二号何遇小可爱比好像没有很大的优势，但随着往后看，夏珂奶奶说他心思比较重 含有部分剧透啦，主要是cp的组合情况，其实海报上也都能看出来，但还是谨慎观看哦 好久没看到短短24集讲了三对情侣还都圆满的爱情甜剧了。 男主夏珂，口嫌体直爱装酷，但面对喜欢的女孩的时候又很纯情，在外界种种刺激后，发现自己真的很喜欢女主刑运，就开始暗戳戳追她。刚开始觉得他除了长得帅，又有钱之外，和男二号何遇小可爱比好像没有很大的优势，但随着往后看，夏珂奶奶说他心思比较重，会把所有事情都拦在自己身上，也的确是这样，公司投资没着落，夏珂就卖房维持资金给员工发工资，住在公司睡沙发，还在公司刷牙的时候，我真的心疼了，然后女主也心疼了，用小金库租了她家隔壁的房子给男主住，从此开启伪同居生活哈哈哈，结果没一两集就发现，原来男主是故意让女主觉得自己无家可归，我果然还是太单纯，这哪是纯情男啧啧啧。有为自己梦想坚持的少年意气，又有冲冠一怒为红颜的霸气，喜欢上女主后变身傻傻柠檬精，小心翼翼不断努力的改变自己，动作表情自然不做作，邢昭林饰演的夏珂真的很让人心动。 女主刑运真是个绝世大可爱，因为白鹿上部剧《烈火军校》剪了男生短发，头发太短用了假发，但完全阻挡不了她的可爱，演技和原声的优势完全遮盖掉假发的别扭感。软萌宅女又有点沙雕，彩虹屁十级选手，但背后吐槽起老板犀利又带感，看的好爽，小表情简直不要太多，看见她就想笑，她在屏幕里面笑，我就在外面跟着笑，太治愈了！第一次谈恋爱总是笨拙的，对周围的感情刺激总是懵懵的，慢半拍，但她又很赤诚，不喜欢就很干脆的拒绝，不纠结；喜欢就勇敢的付出，不计得失。不停向外输出幸福感和快乐，即使不是谈恋爱，也会很想和这种人交朋友。小表情真是太可爱了，有的地方反复拉回去看好多遍，想搞成GIF收藏嘿嘿嘿(痴汉脸) 男二何遇也是个大可爱，花心的浪荡公子，帅气自恋又臭屁，但我觉得何遇在这部剧里真是好惨一男的，遇到小幸运后放弃灯红酒绿想要安定下来，结果小幸运完全撩不动，还整天对他翻白眼我都看见啦，一直在女主身边晃来晃去，然后女主就跟男主好了哈哈哈哈，放弃了，喝醉酒睡了自己多年的好朋友姚晴，才发现其实这么多年以来，自己一直喜欢姚晴，只是朋友太多年反而忽略那种感情，一旦关系产生变化，才发现自己心中真正所想，但姚晴比刑运更难撩你说惨不惨，但是万幸这是甜宠喜剧，何遇小可爱最终也是抱得美人归啦。 女二姚晴，这真是我在偶像剧里面看到的最有风度的女二号了，很喜欢她那句台词，说喜欢一个人“我会理直气壮的去追他，但是不会卑躬屈膝地去求他，更不会不择手段的逼他”，很理性，小姐姐气质也很好，很飒，武力值很高，怪不得会和夏珂，何遇成为好朋友那么多年，这么好的小姐姐谁不喜欢呢，喜欢夏珂很多年，但发现夏珂喜欢刑运后，很干脆的退出祝福，当我还在感慨这么好的小姐姐得幸福啊，她就和何遇滚了床单哈哈哈哈哈，原来她的官配是何遇啊，之后就是何遇哭兮兮追妻啦，二人的感情线也很甜，感情线明朗后回头看，原来之前的二人同框也都有很多糖啊，喜欢喜欢。 此外还有夏珂姐姐沈清和楚楠这一对，感情故事也很完整，而且前几集就讲完了，故事结束后也没有占很多戏份，后面一家三口就是重要配角了，主要给夏珂打辅助，助攻追刑运。 这部剧真是从头甜到尾，而且是越看越甜，剧情完全不拖沓，就是没注水，每个演员的演技都很自然可爱。越到后面越好看，完全没有那种误会啦，错过啦，纠结啦之类的狗血，男女主明白自己心意后就是巨大的双箭头，互宠简直不要太甜，遇到一点小麻烦，女主也全心全意相信男主，互相信任互相支持，没有令人反感的角色，每个人物都刻画的很好，往常这种下饭剧我能记住主角名字就不错了，这次就连男主公司的几个小配角的名字我都记得了，主要是人设性格都很讨喜，剧情台词设计的都很棒，名句多多～ 最重要的是，这部剧的吻戏真的好自然好甜，醉酒吻简直不要太经典，还有摩天轮吻，都很甜，看的时候嘴都咧到脑壳上了，姐妹们还等什么呢？ 希望小初恋收视长虹～12217393
兰斯洛特灬14151215
遠藤優希12379686
xxxxx12462328
树上的男爵5510161
momo142831159
泱泱9411766
太太小主
原载于《大众电影》第840期第40—42页（2012.18）
被法国人尊称为“永恒的记者”的加斯通?勒鲁，创作的侦探惊悚小说《歌声魅影》，在世界上被多次改编成电影搬上银幕。原著讲述了一段凄美哀婉的三角恋爱故事，即作者如何进行追踪调查，最后终于证实歌院幽灵并非子虚乌有的经过。1925年，美国导演罗伯特?约里安改编此小说拍摄了《歌剧院的幽灵》，引起了巨大的轰动。1937年，马徐维邦从该小说中汲取灵感，摒弃了原著和美国电影版的主题，执导了《夜半歌声》。从此，《夜半歌声》相继在1937（1941）、1962、1985、1995年，经过改编，四次搬上银屏。可是《夜半歌声》这一趟趟改编之旅，却历经艰辛。
（一）如何逃过审查
1937年2月20日，马徐维邦的《夜半歌声》在上海金城大戏院上映。不久后，抗日战争爆发，上海被卷入了汹涌澎湃的反帝的革命浪潮中。一面是人心惶惶的日本帝国主义战争；而另一面则是恐怖惊悚的《夜半歌声》。《夜半歌声》在这微妙的时间节点上，无意识地填补了观众的心理缺失：对战争的恐惧、对安稳的追求、对斗志的激发。
然而，要将这一部恐怖大片搬上银屏，对马徐维邦来说绝非易事。其中一个重要原因是当时国民党政府的电影审查机构对此类涉及恐怖、神怪的作品控制得非常严格。有些片目上呈中央后，都是“通令全国，一律禁映”。这让《夜半歌声》的创作，进入了一个艰难的时期。如何在讲述故事的同时，又契合观众的需求，同时具有中国内涵，让电影又能通过审查？马徐维邦开始进行了艰辛的探索。
首先最为重要的一关，便是故事。早在1925年，这本小说就被好莱坞改编成电影，搬上银幕。为了与美国影片有所不同，马徐维邦必须在故事内容上做出一些改变。1925年的《歌剧院的幽灵》讲述了一个被硫酸毁容形同骷髅般的歌剧演员，躲进歌剧院地下室，每晚在剧院中游荡。为了让自己所爱慕的女演员成名，干出了许多不寻常的事。马徐维邦决定将故事背景搬到中国，以辛亥革命后陷于内战苦难的中国为背景，塑造了一个革命怪人宋丹萍：遭军阀追捕，改名当了一名话剧演员。在他成名后，吸引了地主女儿李晓霞的注意，两人坠入爱河。后来由于地主父亲的阻扰，恶霸汤俊的破坏，这对恋人最终被迫分离。故事以“革命者”与“封建地主”，以及“恶霸”，呈现了中国当时的社会面貌。而这样一个的故事与传统的故事并无太大区别，基本无新意可言。马徐维邦也充分认识到了这一点。于是他将故事进行了第二次创作：一座破废剧院，每当月圆夜，楼上便有暗影怪人引吭高歌，而对面楼头一痴呆散发小姐则听到入迷。有一天，文明戏团安琪儿剧团准备在此演出，剧团里年轻有为的演员孙小鸥在练习演唱时遭遇瓶颈，忽闻楼上有靓绝人声唱着相同曲调反复调教之，遂发现楼上怪客，原来乃是十年前传闻已死的名演员宋丹萍。最后宋丹萍与恶人汤俊搏斗，汤俊失足摔死。
马徐维邦采用漆黑的寒冷、暗无天日的布景、以及黑暗阴森荒废了的剧院，描述了面貌怪异狰狞的看门老头、幽灵一般苍白病态的女子等身处社会底层、遭受压迫的人民，结合了德国表现主义的视觉传达方式，以革命抗击的意识形态贯穿全片，表达“我只要一息尚存，誓和那封建的魔王抗争”的斗争欲望。而这种思想的由来，与马徐维邦个人经历不可割分。马徐维邦短小精悍，削弱的脸庞、软弱乏身的瞳孔、加上辛劳带来的皱纹，完全是忠厚勤奋的相态。再加上他严肃的私生活，不嫖不赌、不跳舞不喝酒，这些生活习惯和作风，使他能用冷峻的眼光、独立的思考能力，来解读社会。1935年，洗星海回国后，在上海积极参加抗日救亡运动，并先后创作了《救国军歌》《战歌》等大量抗日救亡歌曲。在《夜半歌声》（1937年）的创作过程中，洗星海总是和马徐维邦、金山从电影公司走回家，在路途中探讨着电影的音乐风格、主题思想。因此电影中的插曲《夜半歌声》《黄河之恋》和《热血》，都只是他音乐事业的热身。
最后，《夜半歌声》通过了国民党电影机构的审查，在金城大戏院上映，迎来了国产影片的最高票房记录。
（二）如何摆脱恩师
1937年后，《夜半歌声》给马徐维邦带来的成就超越其他的影片，他甚至在1941年拍摄了其续集，但是续集在艺术成就和影响力都不及前部。十几年过去，马徐维邦考虑到当时的制片和技术等缺陷，计划和邵氏重拍该片。1961年，马徐维邦像往常一样走过一个街头，却听到一阵莫名其妙的声音，此时他迟疑了片刻，忽见一辆电车呼啸而来。可怜一代恐怖电影大导，就此撒手人寰。这让计划重拍《夜半歌声》的邵氏公司陷入了困境，同时也让马徐维邦的徒弟袁秋枫十分痛苦。袁秋枫是马徐导演拍《厦门语》电影时的副导演。马徐维邦因车祸逝世，邵氏决定用袁秋枫来接替其恩师执行导演任务。袁秋枫曾替邵氏在台湾拍过《山歌姻缘》，《黑森林》等片，但是面对恩师当年的成功之作，如今交由自己干，内心自然百感交集。
袁秋枫一直难忘师傅对自己的影响。因此，当他加入邵氏后，当有机会独立执掌导筒，便是重拍师傅在上海的《夜半歌声》。袁秋枫的版本相当忠实于恩师的原作，影片也同样分成上下两集。据黄爱玲回忆，袁秋枫十分尊重原作，甚至有照抄师傅的剧本之嫌。然而，袁秋枫也知道，重拍并不等于重映，决不能落入原来的窠臼而成为复制品；但又不能完全摆脱原片的束缚，天马行空。怎样才能拍好《夜半歌声》，既不脱离恩师的初衷，却又要有自己的创意和内涵，这是摆在徐秋枫面前一个最大的难题。
为此，徐秋枫将《夜半歌声》（1962年）归类为爱情文艺恐怖悲剧，影片以爱情“冲锋陷阵”。爱情是人类最圣洁、最崇高的感情之一，而一旦这种美好崇高受到酷烈的打击，便容易引起人们心中一种共同的怜惜，对美好的追求。徐秋枫正是利用这一点来吸引观众，而这也是1937年和1962年中《夜半歌声》的不同之处。在一次工作会议举行完毕后，袁秋枫曾打趣地问乐蒂，“乐蒂啊，你怕流泪吗？”乐蒂回答，“我怕什么流泪，有万万千千的观众陪我流泪，只是我见到赵雷那个怪样子就恐怖。”袁秋枫反问，“你怕赵雷丑怪吗，你不但要和他做对手戏，而且还要爱上他呢！”“我才不爱他呢”乐蒂嘴一撇就走了。《夜半歌声》上集拍完后，有一天晚上，乐蒂对朋友说了这样的一番话，“只要是真心去爱他，不管他怎样丑恶，你都会觉得他是可爱的，连一个刀疤也有它可爱之处，而且面孔丑恶的人，他良心并不一定丑恶啊。”而当时的朋友并不知道她何出此言，事后才得知她所指的是《夜半歌声》中的一段情。
进入60年代的香港电影，其生产环境已迥异于十几年前的上海，电影的制作步入了完善且条理化的正规系统。因此，徐秋枫拍摄《夜半歌声》面临了许多的挑战，不得不为此而做出一些改变。片中一大不同之处在于绿蝶的变化。原作中的绿蝶与孙小鸥是一对恋人，绿蝶本是个纯洁、勇敢、刚烈的姑娘。但是，徐秋枫版本中的绿蝶，是由娇柔妩媚的艳星范丽扮演，这自然让孙小鸥的人物形象也不得不相应地做出一些改变。而这些改变必须要符合人物既定的性格和命运。该片在色情展示上对观众交足功课，于是一名率性而为的好女子就变成了一个贪慕虚荣的轻浮戏子。这一角色的位移，徐秋枫自然是为了迎合邵氏时尚的娱乐至上的方针，或者说是受到片场制度的制约。从根本而言，则是为了生存。
在1962年和1963年香港邵氏公司就先后翻拍的《夜半歌声》和《夜半歌声续集》，袁秋枫将编剧仍写着马徐维邦的名字。这是一种对恩师敬意，一次与恩师的合作，也是一场与恩师的较量。
（三）如何达成共识
马徐维邦对于《夜半歌声》的重排想法，从四十年代就开始了。五十年代在香港，马徐维邦见到了一位来自上海的一名编剧，两人促膝长谈，马徐维邦就深切地谈到了自己重拍《夜半歌声》的心愿，但是当时条件不具备，然而那名编剧却一直这件事事情搁在心里。直到1985，他找到徐银华，一起写出了《夜半歌声》（1985）的剧本，他就是沈寂。
80年代的中国是一次新思想的启蒙时期，电影的创作者大多以遵循时代的新思想为创作的轴心。而马徐维邦《夜半歌声》是以斗争抗日、反抗封建、争取自由为主题的电影。面对新的时代、新的环境，创作者对《夜半歌声》各有各的想法。编剧出身的演员李天济，此次在该片中扮演张老头。他认为这部影片应当定义为浪漫主义的作品，而非严正的现实主义。要求在时代背景的渲染上点到为止，宜虚不宜实，且要注重对人生哲理的探索。而自己所扮演的宋丹萍应当从爱情和苦难中解脱出来。而张老头更加的具体化和情感化，虽然张老头是一个配角，但此时已经不再是那个制造恐怖气氛的老头，而是一个具有人格、灵魂高度化的人物。
而编剧们则认为，改编之后的《夜半歌声》（1985），艺术设想和追求都融化在剧本里，观众和读者应该在作品中去体会，如果还要作注解，则会显得多余。此外，关于“善良”，编剧给予新的内涵，认为善良是软弱。善良虽美好，但光靠善良改变不了落后的环境。《夜半歌声》成为了上海电影总公司生产计划中的重点产品，导演杨延晋不仅需要将编剧和演员们的想法列入考虑范围，同时还要有自己的独特构思。导演要求摆脱以往的艺术风格，让故事有情节、有悬念；讲究艺术性和可看性。它不是一部历史片，也不是一部非常现实主义的影片，需要加入想象的成分，增强感觉和意念，强调印象。导演坚定地要拍一部文艺片，而非娱乐片。新拍的《夜半歌声》要在《巴黎圣母院》的娱乐性加上《古堡幽灵》的神秘氛围；同时与《转折点》中对人物心理细腻刻画融合一起。总体风格，是与之前拍摄的《苦恼人的笑》和《小街》相统一，但却比它们更强烈。
艺术是一个集体的创作过程，编剧、演员和导演，三组团队必须齐心协力，方能铸造“真金”。在1985年上映的《夜半歌声》中，编剧不仅改变了李晓霞的戏份，还以“李晓霞刺瞎双眼，与宋丹萍共同葬身火海”结尾。同时，背景取代了破败的祠堂，而是以整齐舒适、富丽堂皇的现代化迎春大戏院里。宋丹萍居住的地方不再是那地狱般黑暗、狭窄的角落。编剧的这种修改，不仅迎合了导演的艺术化追求，同时也满足了当时宽银幕彩色的电影院，呈现给观众一场视觉盛宴。而关于“善良”的表现，导演进行了另一番解释。宋丹萍与汤俊搏斗，当宋可以杀死汤时，突然手软心慈，颓然地垂下了手。这种处理方式将宋丹萍的人物性格立体化，人物处在一个矛盾的心理状态中，而这种状态或许正能够代表在八十年代那个思想泛滥、却不知何去何从的群体。
最终，《夜半歌声》依旧充满着杨延晋式的“人们该如何忍受孤独和痛苦而生活”的思考，把原来的抗日背景适当淡化，丰富了争取民主自由、个性解放的内涵，使影片充满了对文革的反思。
（四）如何颠覆经典
《夜半歌声》（1995年）的导演于仁泰自小患有小儿麻痹症，一直心存自卑。后来碰到了他坚强的太太，视他为正常人，给予了他难以形容的爱。而这种爱却改变了他对生命、对人生价值以及男女关系的看法。曾一度着迷于莎士比亚的爱情悲剧，燃起了他决定重拍《夜半歌声》这一不平凡的爱情故事。他以“爱”为宗旨，让这对有情人在遭遇了非人性的摧残后，凭借对爱的信念，共筑人生。。该片以1328万（$）票房，赢得了1995年香港电影年度总票房十五名的好成绩，仅次当年获奖无数的《女人四十》（排名十三），造就了“颠覆经典”的传说。
“颠覆男主角”。宋丹平这样一个角色，牵涉到许多内心斗争，不温不火、恰到好处地表现以个人的内心风暴，对任何演员来说都是一个挑战。第一人男主角金山，是民国时期的话剧皇帝，同时也是一名共产党员。由于本身的生活体验和精神感受，宋丹萍的革命个性和斗志，在片中无处不在。第二任赵雷是以拍武侠片出名，他所演绎的宋丹萍，远比金山多了一份刚烈和雄武。第三任翟乃社是第一波北京电影学院毕业的表演系学生，经历了文革的翟乃社少了一份书卷味，性格棱角分明，这个“宋丹萍”似乎更像一位来自生活底层、追求民族使命的“秀才”。张国荣是一位歌影双栖的明星，不仅在歌坛独霸一方，在影坛也是名声大噪。因此，第四次演绎“宋丹萍”的张国荣，此刻对宋丹萍有了不同的认识：“一个很骄傲的人，突然连面对爱情的勇气都没有”。张国荣决定摆脱以往宋丹萍“程式化”“高大全”的形象，想要表现得更真实，更有血有肉，也更能引起共鸣。张国荣说：“我希望观众看时能有痛的感觉，看一个最初要风得风、要雨得雨、自信却又天才横溢的人，如何演变成后来那个把自己藏在阁楼中的人 ，他不敢见人，就连一段珍贵的爱情也不敢面对。” 因此，此时的宋丹萍不仅多了一份儒雅和忧郁，更浑身散发着一股诡异和浪漫。宋丹萍埋在云嫣怀里哭泣，细语轻声地表达着自己的内疚，“我对不起你”，云嫣紧紧地把他拥在怀里，在马车上迎接属于他们的晨曦和浪漫。
“颠覆歌声”。此刻的《夜半歌声》已不同于1937年时的时代情景，社会的主流思想不再以鼓励革命斗志为中心了，因此，电影中《夜半歌声》的插曲的主题和风格也应当完全摆脱洗星海的曲风。张国荣说：“宋丹平有点像我，我们都一样喜欢作曲和唱歌。”而戏中的宋丹萍是个很前卫的音乐家，正因为如此，张国荣觉得自己与宋丹萍是如此的接近。于是张国荣除了担任《夜半歌声》（1995）的主演和监制之外，还为该片创作了三首电影插曲。然而，要颠覆传统的音乐曲风却得费点心血。首先，张国荣几经努力，才说服导演于仁泰和黄百鸣用国语现场录音。此外，张国荣根据宋丹萍是音乐家的身份，完全摒弃了中国曲调的歌曲，大胆地尝试借鉴外国歌剧唱腔，去掉敲击部分，以剧情来展示主人公的心路历程。这三首歌受到了影音界的一致肯定，主题曲《夜半歌声》第三十二届金马奖和第十五届金像奖上都获得了最佳原创歌曲的提名。
事实上，《夜半歌声》真正做到的不是颠覆，而是一种转变。从表达人与环境的对抗转变表达人与自我的抗衡。这种转变也正是是1937版与1995版最大的差别；成为了近现代电影与当代电影在精神意旨上的分水岭。57046674
██▓??
-------------------------------------------------
敢死队系列，情节老套，画面一般，靠演员表赚了一手好票房
看完这三部感觉没有看到期待的东西，换句话说，去看这种动作电影， 要么它有自己的new meta，要么把old school发挥的很好。但是看完这三部我只能说.. 来前儿的电影票谁能报
-------------------------------------------------
敢死队系列，情节老套，画面一般，靠演员表赚了一手好票房
看完这三部感觉没有看到期待的东西，换句话说，去看这种动作电影， 要么它有自己的new meta，要么把old school发挥的很好。但是看完这三部我只能说.. 来前儿的电影票谁能报了
——————————————————————————————
脑补个段子吐槽一下
敢死队1
导演夜里2点的电话：
小李啊，敢死队的戏，接不？
额.. （挠挠头）...好莱坞的动作片 俺还不是特别溜呢 这戏有俺的发挥空间不？
这必须有啊，我看你中国功夫杠杠的。没问题哒~
额...（挠挠头）.. 俺看这演员表上.. 曾哥州长黑哥肉哥还有吃人哥都在，俺压力有点大大的呀.. 我看要不
墨迹个X子！ 戏份都平分的 放一万个心吧小李呵呵
额 ...（挠挠头）.那好吧 导演， 都听你的
‘拍完效果’：
曾哥带领众人轰轰轰（不见小李），曾哥带领众人胖胖胖（不见小李），曾哥带领众人biubiubiu（不见小李），唯一小李连续上镜的地方是被一个抠脚大汉按地上胖揍 ╮(╯▽╰)╭
------------------------------------------------------------------------
敢死队2
拍完效果：镜头里突然出现一只小李！ 然后.. 曾哥带领众人轰轰轰（不见小李），曾哥带领众人胖胖胖（不见小李），曾哥带领众人biubiubiu（不见小李） 完
-------------------------------------
敢死队3
拍完效果：曾哥带领众人轰轰轰（不见小李），曾哥带领众人胖胖胖（不见小李），曾哥带领众人biubiubiu（不见小李）最后小李依靠在州长丰满的胸肌上撒娇嬉戏．．． 完
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
小李：”导演，放学别走，我保证不打死你“68531094
小南看世界14366332
银河系梦游
作为本片吸引观众的最大看点，它的笑果非常出色，是《屌丝男士》的升级版。
纯粹的搞笑并不难，难的是控制好度，否则搞笑沦为挠痒痒，观众会觉得膈应。
而本片的度就控制的很好。作为导演处女作，大鹏体现出处女座才有的精准，害得我差点从柳岩的球迷变成他的粉丝。
从网络剧到大电影，不是将一个个段子
作为本片吸引观众的最大看点，它的笑果非常出色，是《屌丝男士》的升级版。
纯粹的搞笑并不难，难的是控制好度，否则搞笑沦为挠痒痒，观众会觉得膈应。
而本片的度就控制的很好。作为导演处女作，大鹏体现出处女座才有的精准，害得我差点从柳岩的球迷变成他的粉丝。
从网络剧到大电影，不是将一个个段子简单的组接起来就行了，需要有一个统一的故事框架把它们规整到一起。
《煎饼侠》的统一故事框架就是大鹏想要拍一部超级英雄电影。所有的段子和参与的明星，都是这个故事框架的有机组成部分，而通过这个故事，体现一种比金钱更让人兴奋、更让人有成就感的东西——梦想。
所以说，这部影片在大的架构上保证了完整性，并且有软性的价值——梦想，和情怀。
细节上，大鹏对客串明星的特点挖掘得很到位，比如美丽的柳岩小姐继续在酒店餐厅等高级场所展现她的一颦一笑，并在暗中关心大鹏（多少球迷梦寐以求的事情），比如东北F4的戏份安排在澡堂子里（要是再把乔衫安排进来就更完美了），我看的时候感觉四位仿佛回到了家里一般活络自在；古惑仔四人组安排在终极大战打完之后出现（顺便圆了超市老头的演戏梦。PS老头真像曾江），并指出大鹏的超级英雄电影本身拍的很烂，但将拍摄过程制作成电影会很精彩。这句台词看似随意，其实是大鹏通过古惑仔之口给自己“圆场”——我虽然已经脱离了屌丝的身份，但我也尚未达到大导演的境界，我拍这电影很简单，就是“拯救不开心”，情怀，是用来装点的，你能感动就感动，不能就图一乐。
把自己的姿态放低了，观众才有可能买你的账；一开始就把自己摆得很高，很容易会引发观众的一片嘘声。现在资讯发达，大家好片烂片都看得多了，故弄玄虚的电影糊弄不了人。
总而言之，我觉得《煎饼侠》是一部拿捏得当的喜剧片，没有用无趣的恶搞拖延时间，而是以恰到好处的笑料让人开怀大笑，并且在笑过之后还有所回味，所以，值得一看。
————欢迎关注我的订阅号“野评人”，V信扫描头像即可自动添加。7537887
钟13799376
Sanshiro14545252
荒川行者9400224
灯花佐酒105301841
