邵氏很喜欢搞些偷鸡摸狗的套路,天蚕变红了,就拍电影版天蚕变。射雕英雄传红了,就拍电影版射雕英雄传。这部如来神掌是翻拍六十年代曹达华的版本。当年张彻打出新武侠的牌子,就是为了抵制如来神掌乱七八糟的武侠片,可是到了八十年代,嘉禾壮大新艺城崛起还有若干个人工作室蠢蠢欲动,邵氏却把当年鄙视的东西又重新试了起来,真是太讽刺了。剧情
邵氏很喜欢搞些偷鸡摸狗的套路,天蚕变红了,就拍电影版天蚕变。射雕英雄传红了,就拍电影版射雕英雄传。这部如来神掌是翻拍六十年代曹达华的版本。当年张彻打出新武侠的牌子,就是为了抵制如来神掌乱七八糟的武侠片,可是到了八十年代,嘉禾壮大新艺城崛起还有若干个人工作室蠢蠢欲动,邵氏却把当年鄙视的东西又重新试了起来,真是太讽刺了。剧情很武侠,大侠们急着赶着要把绝世武功传给主角,主角一次次死不掉,还有若干女侠要献身,真是广大男人的梦中仙境。演员嘛,一排一大溜,连曹达华和石坚都请来了。可气的是顾冠忠这个帅哥,演来演去都是个二五仔。有一个细节,就是摄影师黄捷,这位也是二十年前曹达华版如来神掌的摄影师。看余安安和惠英红第一次出场的服装,和东成西就里王祖贤的服装也是一般一般的,这可不是东成西就致敬如来神掌嘛。最后,原版里邪神的宠物是一只大鹰,唤作金眼儿,现在改成类似麒麟的大懵,也是请了日本特摄片的怪兽设计师制作的,所以看上去水准还不错,而且挺萌的
终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了,首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造,尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点,我没找出来二者的冲突,这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么?为何要营造这一条分线?对杜琪峰,我真的有太多的遗憾,也有太多的心疼!遗憾在于有培养香港新人演员的心,却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了,他开
终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了,首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造,尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点,我没找出来二者的冲突,这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么?为何要营造这一条分线?对杜琪峰,我真的有太多的遗憾,也有太多的心疼!遗憾在于有培养香港新人演员的心,却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了,他开始找不准市场的定位。遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子,他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。心疼的点更是令人心酸,在这部背景故事设置在内地的片子里,红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素,杜sir是真的热爱香港!对于选角,我觉得导演没做错!女生那条选秀线没大问题,角色很饱满,配角于文文的塑造也是成功的。只是反转的复活赛剧情就很扯了,赛制一开始会不明确?还能临时加赛改赛制?男主这边,向佐算是对应这个角色了,换其他人来演,不会做的比他好。当然,两位主演哭戏那一块,有点尬,会让观众感觉不太真。
我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀,是对人性的探究,是对命运的不可知论!但这种极具导演个人特色的影片类型,受众终究是少数人。我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧,我只怕《夺命金》后再无“夺命金”!
一切都看起来正常,但永远都不知道会发生什么,所有奇怪的事情都可能在郊区发生。
开场就是小男孩骑着车自言自语。
他来到邻居警察家中送报,帮忙搬东西,发现地下室有个锁着的门。
少年连续失踪,新闻报道称过去十年13男孩惨遭毒手。
男主和自己的好朋友一起破案,通过阅览新闻,他怀疑并锁定邻居警察,并开始跟踪侦查。
大家齐心协力分
一切都看起来正常,但永远都不知道会发生什么,所有奇怪的事情都可能在郊区发生。
开场就是小男孩骑着车自言自语。
他来到邻居警察家中送报,帮忙搬东西,发现地下室有个锁着的门。
少年连续失踪,新闻报道称过去十年13男孩惨遭毒手。
男主和自己的好朋友一起破案,通过阅览新闻,他怀疑并锁定邻居警察,并开始跟踪侦查。
大家齐心协力分头行动,找到失踪人的衣服,发现化尸液。
他们把侦察到结果告诉家长,爸爸不相信,反而带着他们去道歉。
随后警察就声称抓到凶手,但少年的执念就是这么强大。他把大家重新聚在一起,实施最后的计划:
海湾节当天,一个在现场看着警察,一个在路口望风,男主和胖子进入地下室拍摄,没想到真的发现浴池的腐尸,还有一个活着的男孩。
期间眼镜男孩放弃了看守,还让另一个男孩也放弃看守。
警察局长对男孩父母说:你们真的应该感到骄傲,因为你的儿子,那个孩子还活着,他是英雄!
可是故事到这还没完,坏警察居然潜入男主家中将他和胖男孩带走,在岛上玩抓捕游戏,结果杀死了胖子,故意放了男主,让他一直活在惊恐之中。
真的挺好看的,代入感很强,跟着这些孩子们一起破案。
但最后一段有点不太现实。
明明警察们都在通缉搜查,父母也非常谨慎的看管,怎么这个坏警察还能潜入他们的房间,将两个男孩都掳走,其中还是一个大胖子,这太不合理。
结尾回到开头的场景——“什么事都可能发生,你永远不会知道郊区不可思议的事情”。
无处不在的80年代风格,浓浓的怀旧情怀。
贴吧有人说觉得香蜜会扑,这也是我之前的感受。最初那版片花出来的时候,我真的是一点都不看好这部剧,台词全是爱爱爱的,腻歪不腻歪?
后来官博菌慢慢放出了很多特辑,又去补了这本小说,我才注意到很多被我忽视的小细节。
我说几点我看到的吧:
贴吧有人说觉得香蜜会扑,这也是我之前的感受。最初那版片花出来的时候,我真的是一点都不看好这部剧,台词全是爱爱爱的,腻歪不腻歪?
后来官博菌慢慢放出了很多特辑,又去补了这本小说,我才注意到很多被我忽视的小细节。
我说几点我看到的吧:
1、导演很用心,且头脑清晰。他说的第一句话是要忠于原著,我觉得这一点很难得,纵观影视圈那些把剧情改到爹妈都不认识的剧,忠于原著这一点说来容易做起来难,看完小说之后我发现片花里的全是小说场景,这一点好评!导演的第二句话是不要把这部剧当仙侠剧看,它的格局很小,讲好爱情就够了。世人都偏爱大格局,但堆了大格局的框架却没有那个本事填就很讽刺了,原小说是爱情小说,我们想看的,也仅仅是它的爱情,动人心弦,能拍好,也不容易。豆瓣有人说导演的作品全是低分,我看了下,导演只有几部古偶是低分,大部分剧都是7~8.3,不是没有过担心,但听到导演说出那些话的时候,我就觉得我是可以期待和相信一下的。[太开心][太开心]何况,谁知道以往的失误是不是如今成功的动力呢……
2、美术场景很用心。在如今70%特效,30%场景的古偶剧中,香蜜完全倒过来了,这一点很意外,也很惊喜,这部剧实景很多,也有我喜欢的一镜到底,人界魔界仙界一目了然,后期特效也很棒,如果正片里是这个水准,那真的会火。在这里感谢下美术老师,辛苦了。
3、剧情非常有意思,且,原作者参与编剧!!!一部剧的编剧很重要,不少剧毁就毁在这点上,演员再好编剧不给力,没用。有人说这本小说不好看,我只能说见仁见智吧,它能被网友推烂绝对是有它的原因的。你说这本小说俗套,我就不认同了,哪里俗套了?每一个片段都非常的有意思,到处都是梗,和一般的妖艳贱货绝对不一样,表白@我是电线 电线大大,我这种十年书龄且从不看第一人称视角小说的都觉得好看。
4、演员演技都很好。不想在这里吹杨紫和邓伦的演技,反正他们有没有演技明眼人一看就知道,其它演员也不错,很有感觉。而且杨紫最近有#杨紫天乩之白蛇传说# 的热度,邓伦有#邓伦一千零一夜# 的热度,应该流量也不会小。
5、萨顶顶老师是音乐总监,毛不易唱片头,( ̄? ̄)真的是很良心了呀,毛不易的歌声听着很有故事。
6、在这种限古装剧的大环境下,香蜜还能拿到江苏卫视黄金档的档期,据说还是唯一一部古偶(我听说的,如果不是请别打我)……这部剧应该不会太差,毕竟人家卫视也不是傻子。
所以基于以上几点,我感觉这部剧应该是很良心的啦,扑不至于,就看能不能大火了。
尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤,但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。色彩是表达情绪的强有力的武器,导演对于大面积色光的运用毫不吝啬,这也是我以后拍电影想要达到的效果。那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊,妈妈与安东尼奥在水中拥抱,画面倒转有如身处梦境之中,配合着相当勾魂的小提琴乐,这构成了今年我看到最美的意识流镜头。我
尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤,但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。色彩是表达情绪的强有力的武器,导演对于大面积色光的运用毫不吝啬,这也是我以后拍电影想要达到的效果。那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊,妈妈与安东尼奥在水中拥抱,画面倒转有如身处梦境之中,配合着相当勾魂的小提琴乐,这构成了今年我看到最美的意识流镜头。我爱意识流,不仅是因为它美丽,更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣,由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。纵观整部电影的色彩。大抵以红蓝和蓝黄为对色,高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。男主脸上总是光的阴暗面,因为他遭遇了太多的不幸。总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。影片最凸显这点的是最后机场的高潮处,整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装,唯独男主穿着黄色衣服被带离。在美国有安东尼奥的孩子,有安东尼奥的妻子,有他的兄弟有那片他热衷的小池塘,这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾,但他的人生注定是悲剧的,游离的。有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的,“你爸爸为什么要让你们分开?”“因为这样至少有一半的人能活。”这般事情也发生在了安东尼奥身上,他也被遣返时选择让家人留下。出于什么?因为迫不得已。或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时,安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。人生不如意事十之八九,如果有机会,我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。
这种节目比那偶像节目好看多了,是该普及法盲了,就跟那派出所的节目一样,多看点这样的节目好,这比电视剧要好看,现实中的法证先锋,展示基层法官、司法工作者的辛勤付出和坚守,以生动鲜活的真实故事向广大观众释法普法,以生动鲜活的方式向广大观众释法普法,跟以前看法制节目一样,不过这种形式更能让人接受和看下去
这种节目比那偶像节目好看多了,是该普及法盲了,就跟那派出所的节目一样,多看点这样的节目好,这比电视剧要好看,现实中的法证先锋,展示基层法官、司法工作者的辛勤付出和坚守,以生动鲜活的真实故事向广大观众释法普法,以生动鲜活的方式向广大观众释法普法,跟以前看法制节目一样,不过这种形式更能让人接受和看下去
这个绝对是神剧,啥玩应呀,主演50岁大爷演小伙,演技尴尬油腻的要死。最尴尬的是央视八套竟然上映这种烂片,啥玩应呀,给人一种洗钱的错觉。。。被老爸老妈抢占电视,看了8集了,话说抗日剧也不乏经典,希望编剧和制片公司负点责任,别带坏小朋友呀,抗日期间哪有那么容易呀。。。主角光环严重的有点过分了吧
这个绝对是神剧,啥玩应呀,主演50岁大爷演小伙,演技尴尬油腻的要死。最尴尬的是央视八套竟然上映这种烂片,啥玩应呀,给人一种洗钱的错觉。。。被老爸老妈抢占电视,看了8集了,话说抗日剧也不乏经典,希望编剧和制片公司负点责任,别带坏小朋友呀,抗日期间哪有那么容易呀。。。主角光环严重的有点过分了吧
当我们谈论俄罗斯,我们在谈论什么,是曾经浪漫的梦想?抑或是当今破碎的现实?
在这广袤的北境疆土,留下过太多值得称道的历史记忆,传统与先锋相互追逐,朱紫交竞般不断创造着一个个人类闪耀群星。
但对于当代俄罗斯,在这样的低潮期,我们又还了解什么,又应该期望什么。
当我们谈论俄罗斯,我们在谈论什么,是曾经浪漫的梦想?抑或是当今破碎的现实?
在这广袤的北境疆土,留下过太多值得称道的历史记忆,传统与先锋相互追逐,朱紫交竞般不断创造着一个个人类闪耀群星。
但对于当代俄罗斯,在这样的低潮期,我们又还了解什么,又应该期望什么。
基里尔。谢列布尼科夫,18年的影片leto把维克多。崔这位苏联最后的的英雄推向了世界,这片寒冷的土地上不是只存在厚重困苦的艺术家,同样也能诞生如火激情的摇滚巨星。尽管维克多崔在俄语区影响力可谓空前,但对于非俄语区,几乎没有什么像样的资料。那么对于实际的俄式社会,我们又了解多少真实。
这一次的彼得罗夫的流感,我们得以一个俄罗斯人的视角审视平民的挣扎。
首先谈一点题外话,导演本人因“经济犯罪”而被当局控制的比较严密,戛纳两次都遗憾缺席,但庆幸的是影片所展现出来的观点和现实是比较客观的,没有参杂过多意识形态色彩。也正是因此,才更贴切作为一名普通人的视角,平民不关心主义,他们需要饱腹、取暖的现实。
到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要
到底是什么样的人,才能创造出那么美好的动画世界?是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧,易兴奋。他总是一遍遍地说着离开,却又一遍遍不舍地归来,他的“言而无信”,人们喜爱并期待着。(一)严厉的宫崎骏大多数时候,宫崎骏还是笑呵呵的,配着一头白发,看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上,这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作,有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时,他不会是个温和的人,委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸,大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗?不能干就滚蛋!”如果仅是因为资历便对别人苛求,那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此,他不仅对别人严厉,对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”,一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中,没有什么所谓的“差不多就行了”,他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸,我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好,我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫,只求完美,这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求,不是一种倚老卖老的耍威风,而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年,还在呼吁着匠人精神,但真正能做到的,又有几个人呢?不过也就是一阵口号,一阵感动,一阵风罢了。为什么我们总说,宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸,就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前,其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起,他翻动着纸张,对照画出每幅图中细小的差别,直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力!那种细致,让所有翻阅他手稿的人,都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧,而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话,或许,从这种做事的态度中,我们便能找到答案。(二)孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏,其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始,就让摄像机别跟着自己,语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后,他便无所顾忌,把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌,有着可爱的手绘插画;他会在某天,把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风,晒晒太阳,好像自己是个牧羊人一般,虽说那天太阳也并没有那么好;他也会把饼干掰碎,撒在门前,喂前来家中“拜访”的小鸟;当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候,还会带着一丝醋意地自言自语;和身边人交流的时候,也会手舞足蹈;有些疲惫的时候,也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏,就像他笔下的人物一样,鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见,原来他,不仅是童话世界的缔造者,也是童话本身啊。(三)不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说,纵使年纪再大,一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足,却总是安慰自己,平庸可贵,不必比较,安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会,回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人,却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏,却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻,所以他一直憋着一口气,下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上,不停地画着,不停地思考着、调整着,就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就,他早就可以躺在自己的功劳簿上,高高地俯视他人。根本不用这样辛苦,从神坛走下,去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做,心里的一股劲,让他不断前行。宫崎骏不愿输给人,也不愿输给这个时代。如今,CG动画盛行,它精确,细致,成本可控,而且制作周期也短,这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行,他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中,有一个毛毛虫大军出动的镜头,那么多只毛毛虫的运动,宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候,我内心受到了极大的震动,而那些毛毛虫,也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏,倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃,而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。(四)忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的,这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体,当他去做按摩的时候,他会自嘲,说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了,只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼,对任何人的离去都感到非常难过,聊起那些曾经的伙伴时,总是带着唏嘘。朋友的逝去,让他对自己的衰老怀有恐惧,他老挂在嘴边的,就是“时间不多了”,所以他总是在思考,余生,到底该如何度过。但,正是这种恐惧,让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的,那死在自己热爱的事业上,也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌,虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里,他能真正感受着自己心脏的热烈跳动,大脑的飞速运转。只有这样,这个自己注定消亡的世界,才会变得有所期待。宫崎骏的悲观,是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固,不愿轻易地去拥抱新科技,而是日复一日地坚持手绘画稿。,明明只有四秒钟的画面,却画了一年以上,在如此快速发展的社会,谁能忍受这样的效率?但这就是他的坚守,冷冰冰的电脑绘制出来的东西,在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”,但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人,说出了那句要研究会画画的机器人,宫崎骏瞬间的沉默,其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来,因为一切都将被机器取代,人类越来越没有自信,靠自己去做成些什么,当辅助工具成为主导人类的器械,那个未来又怎么会让他乐观?他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了,但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中,没有看到生命,没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要,但当你要把东西呈现给大众时,你要考虑它所能传递的,到底是什么。当然,宫崎骏的悲观,并不是一种“消极的理想主义”,只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信,“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”,所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着,在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。(五)满怀热爱的宫崎骏一份职业,能做一辈子,且退休后,依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去?不是那些闪闪发光的荣誉,而是来自心底的热爱。这部纪录片,其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事,却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此,他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头,菠萝从卵中钻出的画面,因为宫崎骏没有从中感受到生命力,所以整个团队,从15年的10月,一直到第二年的2月,都陷在了这个“被诅咒的画面”中,痛苦不已。就连宫崎骏自己,也说出了“难啊,真麻烦啊,做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样,他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式,能把世界中上“不易察觉的美”,传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月,他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时,所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了,你可以看得出来,那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力,不是一个空洞的概念表述,而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候,我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感,都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的,就像那些破土的小苗,经过漫长的黑暗挣扎,才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了,但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候,还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面,是他抖着腿兴高采烈地在画图,我从未从自身感受到过这种热爱,但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我,让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”,不应该只是一句营销的广告词,更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”,所以,“加油啊,老爷爷!”
2018年,很多人选择了观看《地球最后的夜晚》,“一吻跨年”。
也有很多人通过观看《黑镜:潘达斯奈基》来跨年。
2017年12月29日,《黑镜》第四季开播;
2018年12月28日,《黑镜:潘达斯奈基》开播。
因此,观看《黑镜》也成为跨年方式的一种,这两年很多城市都组织了在12月31日一起观看《黑镜》来跨年的活动。
《黑镜》系列一向
2018年,很多人选择了观看《地球最后的夜晚》,“一吻跨年”。
也有很多人通过观看《黑镜:潘达斯奈基》来跨年。
2017年12月29日,《黑镜》第四季开播;
2018年12月28日,《黑镜:潘达斯奈基》开播。
因此,观看《黑镜》也成为跨年方式的一种,这两年很多城市都组织了在12月31日一起观看《黑镜》来跨年的活动。
《黑镜》系列一向被网友誉为“神剧”,第一季、第二季、圣诞特别篇全部豆瓣9分以上,然而第三季和第四季跌到9分以下,《黑镜:潘达斯奈基》更是降到前所未有的7.1分。