1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂玲)、程刚(1972十二金牌,剪辑节奏极佳)、郑昌和(1972六刺客,剪辑节奏极佳)、楚原(1972爱奴1976流星蝴蝶剑)等等,相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估,如蒙尘的珍珠被忽视,甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号,竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起,这显然是看走了眼……
大家要知道,何梦华和邵氏的二当家岳枫,早在武侠电影还没大行其道之前,就已经是邵氏著名的文艺片导演了……
在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期(66、67),何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲:西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国,也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影,也有诸多可圈可点之处,比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了,这当然也是时代的原因所导致的,不能强求……说真的相比20年后(86年)国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色,甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是,何导的西游记四部曲,比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍,不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品,最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外,1967年还因一部文艺片珊珊(就是娃娃影后李菁主演的)获奖无数……奖项拿到手软……所以说,何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前,就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……
不过江山代有才人出,各领风骚数百年,眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻,借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演,何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演,而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道,尤其是这部玉罗刹,可谓出手不凡,非常耀眼,第二年也就是69年以一部飞燕金刀,又一举拿下百万导演的名号,这和张彻1967年的独臂刀,仅仅只迟了两年时间,所以说只要你是金子,在哪儿都会迅速发光……
但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀,1970年的荒江女侠,1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王(实际1972年拍摄)等早中期作品,有非常鲜明的何师风格,既不照搬照抄张彻的阳刚热血,盘肠大战风格,也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠,禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格,主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪,以至于在剧中常常英雄气短,儿女情长,、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼,要么大义灭亲(飞燕金刀)、要么同归于尽(黑灵官)、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠,是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……
这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满,质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片?
实际上一句话,何导的武侠电影,就是伦理、艺术片的核心,醉翁之意不在酒,主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛,武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些,何导的武侠电影风格,就是典型的《雷雨》式武侠……40年后,咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》,不就是这种风格吗?但是人家何导四十年前就玩过了……
这种类型的武侠电影,其实是对扎根现实生活故事的武侠化,更加接近现实,属于传统武侠剧,侠客们也仿佛是生活在现实中的人,复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框,还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择,旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点,你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……
而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………
总的来说,邵氏武侠、动作导演中:
1、可以划归一流的导演:
除了张彻、胡金泉外,还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等,何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等,划归一流导演之列且名至实归……
2、邵氏三流武侠导演:徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……
3、除此之外的比如孙仲(人皮灯笼)、鲁俊谷(锦衣卫)、华山(少林俗家弟子)、蒙墩佩(自古英雄出少年)甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的,归为二流导演……
(二)
另外再就何梦华导演说两个题外话:
一是为啥何梦华导演的武侠电影,老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角,比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等,我想大概是角色需要吧……
不过有一点我也想不通,中期的埋伏、金毛狮王等,主角用的是赵雄,这人年长不说了,关键是一脸凶恶相,气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧,拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧(胡乱猜的)……
如果说张彻、楚原、刘家良等,都擅长造就男性明星,而李翰祥等则特别擅长造就女性明星,相形之下何导造就影星的功力就弱多了,大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星,好像没有自己固定的御用演员……
二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权,为什么不交给何梦华导演?
后期邵氏武侠电影日薄西山,除了管理制度方面的僵化,不擅长挖掘新人导演等外,还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝,但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑,被委于重任的张彻、刘家良难当大用,刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤,通常个人学武部分占据大半时间,让人哈欠连连……
至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难,没有更雷只有最雷……一句话,堂堂13部金庸巨著,除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手,还有鲁俊谷的《神经大侠》(鸳鸯刀),蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意,其余七部都被张彻包揽,张彻导演的简直不忍直视,各种露胸装、渔网装等奇葩服装,你这是要闹那样,你张彻导演要展示男性的阳刚魅力,也不是这么展示的吧?一个字晕……大家都说后期的张彻,可能是瞌睡着在拍电影吧?不过后来在国内又回光返照了一下,尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下,这已经是后话了……
而相比张彻来说,何梦华各方面的能力都要均衡的多,其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品(加上白马啸西风),是再合适不过了,可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》(另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇),名不正言不顺,改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……
(三)
武侠电影驰骋纵横了多少年?
由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝,究竟持续了多少年?
准确说,1966—1979为发展阶段,邵氏和嘉禾的片库最多……
而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影,中有许多著名武侠电影,最让人叹为观止的是:邵氏的蓝光电影修复的近乎完美,是那种艺术化的修复风格,虽说修复最高的境界是修旧如旧,不过我作为俗人一个,还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……
1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破,最主要是武打设计风格已极具观赏性,不像早期的硬胳膊硬腿,呆板笨拙……
1990—2000为巅峰时期,尤其是93年,出了无数经典,这个懂的自然懂……
2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……
所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓,至于武侠电视剧标志性结束阶段,应该是2005年王晶的天下第一,还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》,虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品:剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍,但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……
过了这个时间段,就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了,所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧,基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……
一句话,由香港掀起的这场武侠风暴,可以说驰骋纵横了半个世纪,不仅在东南亚享有盛名,在欧美也是大有市场,比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……
(四)
最好的电影,究竟是什么样子?
什么是最好的电影?当然一百个人有一百种回答……
在我看来,能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐,就是我心目中的好电影。
不局限于类型,比如高大上的文艺片也有烂片无数,而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……
反正好的电影,让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理,学到了一些东西……
总之本人不喜欢走极端风格的电影,一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……
前者比如没有一个明确的主题,东一榔头西一榜(不是指无厘头,其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的,而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的),一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,这种快乐是一种低级、动物级别的快乐,长期热衷于看这类电影,会消耗掉一个人的精气神,不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐,就是简单的多巴胺类快乐,就跟动物吃了糖果一样……
还有一种是内汾肽,就是先苦后甜,举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿,前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实,这个时候吃着自己载种的西红柿,那绝对是无比的美味,这种美味之后,更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐,就是一种高级的快乐……人作为高级动物,万物之灵,最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐,在万丈红尘中不断修行的快乐,最终到达人生的巅峰,实现个人的人生价值,所以习惯获取高级快乐,是一个人成功必备要素……
后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛,因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的,面临住房、教育、医疗三座大山,尤其是一线大都市的主力军,或者从事费脑费力的工作,或者从事沉重的说教工作,好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下,结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……
文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理,还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机,适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高,不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……
所以回头看来,为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流,这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物,存在即为合理,某种事物的存在自有它存在的理由和道理,不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内,又兴盛了很长一段时间……
但是电影毕竟有它的多种价值载体,所以也是分门别类很多种类型的,大家萝卜青菜,各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起,成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影,则是有目共睹的衰落……
因为最近深陷拼图爱好的深渊当中,于是看了这部拼友们推荐的《拼图》,故事整体跟拼图的关联并不大,the puzzle也只是一个贯穿延展的元素而已,故事整理节奏安排并没有很惊艳,甚至后半程感觉有些塌陷,不过好在人物的细部刻画还是比较入微的。
尤其喜欢拼图店的满墙拼图,这大概就是我的梦想了吧~~先让我叉腰YY一会。再谈观后感。
因为最近深陷拼图爱好的深渊当中,于是看了这部拼友们推荐的《拼图》,故事整体跟拼图的关联并不大,the puzzle也只是一个贯穿延展的元素而已,故事整理节奏安排并没有很惊艳,甚至后半程感觉有些塌陷,不过好在人物的细部刻画还是比较入微的。
尤其喜欢拼图店的满墙拼图,这大概就是我的梦想了吧~~先让我叉腰YY一会。再谈观后感。
压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??,老实说这剧题材还挺吸引人,但演员真是毁剧,一定要有宋茜,让她演个配角可能还能看,她演主角直接弃剧啊,看了几集实在看不下去了,下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗?这种高智商人设给她安上,把观众当傻子吗?什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的,和她比baby都很正常了好嘛!!!
压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??,老实说这剧题材还挺吸引人,但演员真是毁剧,一定要有宋茜,让她演个配角可能还能看,她演主角直接弃剧啊,看了几集实在看不下去了,下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗?这种高智商人设给她安上,把观众当傻子吗?什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的,和她比baby都很正常了好嘛!!!
我理解不了,怎么会有种神经质的感觉呢,信仰搞成了迷信,迷信搞成了神经质,动作设计不怎么好看,不过也算是唯一可看的亮点了,否则还能有啥 不可能有编剧和导演对刺青的变态嗜好吧,刺青的警察,召唤神龙拯救自己的警察,别逗了。打发时间都会觉得自己精神有问题,故事不行,动作不行,电影结尾是个啥,你到底讲个啥,完全是被预告片坑过来的
我理解不了,怎么会有种神经质的感觉呢,信仰搞成了迷信,迷信搞成了神经质,动作设计不怎么好看,不过也算是唯一可看的亮点了,否则还能有啥 不可能有编剧和导演对刺青的变态嗜好吧,刺青的警察,召唤神龙拯救自己的警察,别逗了。打发时间都会觉得自己精神有问题,故事不行,动作不行,电影结尾是个啥,你到底讲个啥,完全是被预告片坑过来的
因为爱情系列真的可以称作是大型豪门虐恋了 第一部 因为爱情有多美 第二部因为爱情有晴天 还有因为爱情系列的因为爱情有幸福 因为爱情有奇迹 只看了有多美和有晴天
林多美是豪门千金 但它纯真善良 与丈夫陈笑飞有着美满的幸福生活 文馨和林多俊在国外认识并且嫁进林家 本是和谐的生活 可是文馨发现陈笑飞居然是她至今难忘的初恋 陈笑飞在林家做倒插门女婿却一直没有得到足够的认可 加上他身上还背
因为爱情系列真的可以称作是大型豪门虐恋了 第一部 因为爱情有多美 第二部因为爱情有晴天 还有因为爱情系列的因为爱情有幸福 因为爱情有奇迹 只看了有多美和有晴天
林多美是豪门千金 但它纯真善良 与丈夫陈笑飞有着美满的幸福生活 文馨和林多俊在国外认识并且嫁进林家 本是和谐的生活 可是文馨发现陈笑飞居然是她至今难忘的初恋 陈笑飞在林家做倒插门女婿却一直没有得到足够的认可 加上他身上还背负着上一代的恩怨 一直让他矛盾又压抑 而文馨因为谎言嫁入林家过的也不是很安稳 一度被林多俊怀疑 一连串的意外使陈笑飞和文馨走入错误的道路越走越远 在林家败落陷入绝境的时候 这时林多美发现这是一个阴谋时她自强不息 并苦心追查父亲的死因与公司破产的真相 这期间她遇见了叶南迪
当时看的时候觉得很虐 女主本来是一位公主有着爱人 美好的家庭 无奈丈夫背叛 家庭败落 一系列的打击接踵而至 还好期间遇到了真正的白马王子叶南迪 他不嫌弃多美离过婚 只看中她坚强勇敢的性格并勇敢追爱
两人最终终成眷属 很美好
短评写不下,改成长评。 因为看了《小花》,想起当时看这部剧,有些念头,当时想讲却疏懒未落笔的。《绒花》《妹妹找哥泪花流》是当年电影留下的财富,剧版这两首歌也是演唱出来味道的,很添意境。(17年《芳华》中韩红演唱的版本实在无味极了,空洞无神,失去了那分纯真深情,还唱什么呢)我就直接讲下大结局,最后的韩府对峙,韩长发枭雄末路,赵永生则慷慨正气,在三位梨花带雨的妹妹前,绝对是最给人安全感的哥哥。
短评写不下,改成长评。 因为看了《小花》,想起当时看这部剧,有些念头,当时想讲却疏懒未落笔的。《绒花》《妹妹找哥泪花流》是当年电影留下的财富,剧版这两首歌也是演唱出来味道的,很添意境。(17年《芳华》中韩红演唱的版本实在无味极了,空洞无神,失去了那分纯真深情,还唱什么呢)我就直接讲下大结局,最后的韩府对峙,韩长发枭雄末路,赵永生则慷慨正气,在三位梨花带雨的妹妹前,绝对是最给人安全感的哥哥。韩长发最后向赵永生开了枪,自己紧接着也被打成筛子。三位妹妹齐声喊出"哥哥"扑向赵永生。我当时觉得这个情景可以简单改写下。觉得梅霜应该再喊出口一声"爸爸",但还是扑向赵永生。觉得这样情感纠结更复杂些,也更真实。现在再想起却觉得并非如此。那个对峙情景下,对于梅霜,与韩长发,揭开非亲生秘密后的距离排斥感,更加深一分了。而对翠姑,更多恨与难过,哪来得及体味父女相认。最后又是韩长发先开枪,那短短几瞬间,谁会关怀他呢,他也就是孤寂彻底的末路穷寇了。最后赵永生中枪了,眼里还都是坚强的深情。没交代结局,他可不能死啊(???????)留下三个可怜又可爱的妹妹该怎么办。
电影里是含蓄地表明翠姑最后伤重牺牲了。剧版是赵永生生死不明。原著小说在网上找不到,不知道原著中是什么结局交代。
我大概有「观影受虐癖」,不但坚持看完了,还因为收获大量槽点而激动地瑟瑟发抖。
先说几句好的。
设定上的一个独特之处是把大国博弈搬到了太空。大部分的太空片都是「天下为公」,空间站里只有文化差异,没有国籍之分,主要矛盾在人和宇宙之间。而本片反复强调每个人的国籍,暗示他们表面合作,实际上是代表自己国家的利益,以对位到地球上的能源危机导致的各国之间的政治敌对,主要矛盾实际上在
我大概有「观影受虐癖」,不但坚持看完了,还因为收获大量槽点而激动地瑟瑟发抖。
先说几句好的。
设定上的一个独特之处是把大国博弈搬到了太空。大部分的太空片都是「天下为公」,空间站里只有文化差异,没有国籍之分,主要矛盾在人和宇宙之间。而本片反复强调每个人的国籍,暗示他们表面合作,实际上是代表自己国家的利益,以对位到地球上的能源危机导致的各国之间的政治敌对,主要矛盾实际上在人与人之间。同时也解释了为什么能源实验要在空间站进行,因为是各国合作进行的项目,在地面上建立实验室会因为地缘政治而谈崩,只有在空间中才能做到不偏袒于某个国家,达到一种制衡。不过片中没有解释这点,是我的脑补,从本片其他渣设定看来,应该不是故意留白,是主创压根没这个脑子。不过总之这是个有点意思的地方。
另外是第一个惊悚点,即穿越女出现在墙壁里,空间融合的效果做得有点意思,还有就是「她认识所有人,所有人却不认识她」这个悬疑点设计地不错。
然后就是难听的了。
首先是能源危机,开篇第一句就劈头盖脸地:全球能源将在五年内耗尽。如果说石油和煤炭这些化石燃料耗尽,还可以接受,(且不说实际上西伯利亚和加拿大北部未探明和开发的储备还有多少万吨),但能稍微解释一下,核能、太阳能、风能、潮汐、地热,这些能源都怎么了吗?再不济用秸秆沤酒精之类的也能保持一定能源供应吧,毕竟太阳还在,又不是 Matrix 那种不见天日。全部耗尽这么绝乎,你还不如说再过五年宇宙就要热寂好了。这个设定的目的就是表现出空间站是人类最后的希望,产生一种紧迫感。其实就说能源短缺,各国之间产生摩擦,即将爆发大规模战争,这压力足够大了。
然后是空间站的人工重力,空间站有环形结构,且在旋转,看着像是那么回事,姑且认为导演的中学物理不是体育老师教的吧。但是为什么拍到内部的时候,舱室看不出任何环状结构,而长长的走廊要么是笔直的,要么是左右弯曲的?
空间站穿越之后,地球消失了,肉眼一通儿找,找不到。地球这么大重力场消没消失,你看看空间站飞行参数判断下行不行?而且不光这里,全片都没提到过空间站的轨道、速度、飞行路线这些,是狗日的高科技无人驾驶吗?最后要放救生艇回地球,那地球在太阳另一边,距离至少一个天文单位,小救生艇打算怎么飞过去?
凡此种种无视牛顿和伽利略的低级错误数不胜数,所以想起「牛顿的棺材板」的段子,大意是「某人犯了个物理错误,然后牛顿的棺材板就盖不住了,这时候把不断鼓动的棺材板连上一台发电机,就变成了一台永动机,于是其他物理学家的棺材板也盖不住了」。用到此片倒合适了,有台永动机问题就解决了。
那说到核心情节:能源实验。首先那个核心是干什么的没有解释,连是人造物体还是外星科技也不知道,姑且认为是为了保持神秘感好再狗尾续貂拍续集好了,总之在片中被称为 compass 和 gyro,而且从蚯蚓男肚子里取出来之后,放回机器中就加载出了星图,所以似乎可以认定是用于导航的陀螺仪之类的。所以所谓能源实验就是用一个陀螺仪给全世界供电?
空间站来到了平行宇宙,却解释成来到了另一个「维度」,呃请问你们确定知道「维度」是什么意思?那你们这是到了一维、二维还是四五六七八维?然后就虽然不明白是怎么回事吧,但是再超载一遍应该就能恢复正常了,因为「量子缠绕」?如此酒后编剧能力,受我一拜。
再说说空间错乱,明示的主要有三处:穿越女,德国男的通信记录,和 Roy 的手臂。
德国男的通信记录就一句话带过了,我觉得还可以继续追下去的,就是通信记录并不是只存在于 B 宇宙,其实 A 宇宙的德国男也是黑化的,实际上就是他本人的通信记录,他只是在发现空间站穿越到了平行宇宙之后,利用这个借口为自己洗脱罪名。如此也能解释穿越女关禁闭期间,几个船员是怎么离奇死亡的,即德国男是幕后黑手,否则这些都是悬案,只能归咎于那些装神弄鬼的现象,像是桌上足球忽然开始转动之类的。
Roy 的手臂应该是抄的《漂流教室》。我不明白的是,明明 B 宇宙的空间站已经坠毁,成员应该都死了,那是谁在控制这只手臂?难道还有个 C 宇宙?而且手臂的主人如何知道陀螺仪在蚯蚓男的肚子里也没有解释。
《野兽家族》第三季。8分。
约翰·威尔斯导演,艾伦·巴金、芬恩·科尔主演作品。
原则上看到第三季我已经失去耐心了,给8分是给我一个安慰,喜欢追这类无三观的犯罪片的粉丝们可以继续。我只是不喜欢而已,不代表这部剧差。
小乔的祖母因他舅舅的陷害进监狱了
《野兽家族》第三季。8分。
约翰·威尔斯导演,艾伦·巴金、芬恩·科尔主演作品。
原则上看到第三季我已经失去耐心了,给8分是给我一个安慰,喜欢追这类无三观的犯罪片的粉丝们可以继续。我只是不喜欢而已,不代表这部剧差。
小乔的祖母因他舅舅的陷害进监狱了,所以这一季他祖母基本都在监狱,而处事权祖母交给了他。
只是戏剧的是,暗算祖母的舅舅第一集就挂了,从枪手走路的姿势也大概猜得出是哪位,不剧透。更加没想到这个挂了的舅舅的婚外女友也是相当不简单。
小乔和前女友复合后,你才能完整地看到美剧中最惹人厌的那一类长得不错但经常犯错的女配角色,极其讨厌,而且下贱。好在这个贱人最后开枪走火射了自己。
小乔貌似处理好了很多事,费了不少心思,但很遗憾,这部剧还是没把重心转移到他身上,因为他祖母又出狱了——而这正是我抛弃这部剧的主要原因。
從第三集開始,對於二姐罵聲一片,假正義、衝動、莽撞,甚至還上升到演員演技,批評人家表情呆滯,沒演技。說這些話的人,大概是沒見過二姐這樣的人設,有一種人,冷漠現實 是天生的生意人。
花英對三種蘭花的評語對應著三姐妹的特質,二姐是現實。二姐非常現實,面對妹妹
從第三集開始,對於二姐罵聲一片,假正義、衝動、莽撞,甚至還上升到演員演技,批評人家表情呆滯,沒演技。說這些話的人,大概是沒見過二姐這樣的人設,有一種人,冷漠現實 是天生的生意人。
花英對三種蘭花的評語對應著三姐妹的特質,二姐是現實。二姐非常現實,面對妹妹的125萬,高利貸和找姑婆借錢,她顯然選擇風險最低的那個,如果是假清高的設定,那她應該去借高利貸或者像大姐一樣為了借錢被打才對。
妹妹一心想攀附豪門,二姐先是借酒裝瘋,讓妹妹丟臉,認清現實打消進入豪門的幻想,見妹妹一意孤行,她請出代價最小的姑婆代替豪門為妹妹出錢治病,同時也讓豪門認清妹妹不是任人擺佈隨意吸血的存在。
這個世界上有一種人最擅長最優解的選項,那就是生意人。懂得選擇最適合選項的人,而不是最正確的人才是理想的管理人才。從姑婆的對話裡也知道二姐是天生的生意人 有掙錢的天賦
但是割裂的成長環境 讓她清楚認識到自己貧窮的本質 她沒有像小妹那樣去攀附豪門留在姑婆家,因為她知道 自己即使在有錢人的學校讀書 自己的貧窮依然格格不入 與其成為豪門世界裡的小偷 還不如做一個堂堂正正的窮人
二姐和其他兩人的不同是 她是自己選擇成為窮人的 她放棄了姑婆家的生活 她比兩個姐妹更清醒認清了本質
二姐在面對豪門的偽善、同事的陷害和母親的藉口時 拆穿的非常直接冷酷 也可以說非常的聰明 她有一眼看清楚本質的能力
然而再聰明的人 面對自己和家人的貧窮 這個世界窮人的悲慘 也是無力和痛苦的 所以她選擇用酒精麻痺自己
這麼聰明到冷漠的二姐 讓她失去理智 發瘋的只有她的軟肋:妹妹。這樣看似矛盾割裂但有合理的人物性格是有血有肉的。我喜歡這個聰明但不涼薄,明明有掙錢的才能,但依然去做記者為窮人發聲的二姐。
看到第七集 完全感受到了二姐這個角色的靈魂 在追求真相和風暴中心中感受活著的意義 這也是一個好記者的特質 而遺憾的是很多人可能從來沒有見過一名真正的記者。對於人生以活著為目標的人,無法理解真相的意義。我也無需解釋更多,二姐真的太颯了,這個世界就是因為有這些人的存在,才能凸顯真相和人性的可貴。
第八集看到大姐被當作玩具設計踐踏 是否有屈辱和憤怒感呢?之前有人吐槽三姐妹明明穿的挺體面 不像窮人 而這集觸目驚心的展示了來自有錢人對窮人的剝削感 作為弱者你或許過得還算體面 或許覺得自己夠聰明夠好命 能靠近或成為有錢人的一員 脫離弱者的沼澤 但殊不知你始終只是一個玩具。
尤其當弱者放棄發聲放棄追求真相 你還剩什麼來保護你的尊嚴和生命?
第9集那個拒絕找金主爸爸的獨立女性躍然紙上 “我不需要那樣的爸爸” “我什麼爸爸都不需要” 這大概是只有女編劇才能寫出的幽微心事 很多女性為主角的影視劇都在為女主找歸屬 找男朋友找老公 好像一個沒有歸宿的女性角色就無法賣座一樣 這是父權的象徵
滿身富貴懶察覺 看不公不允敢面對 仁京在面對那個出賣良心的男上司時 在氣勢上卻佔了上風 女演員演出了一種中性的力量感 明明不擅長運動也沒有游擊經驗 卻一個人爬過了黑暗骯髒的通風管道 想起了孤勇者那句歌詞:
愛你孤身走暗巷愛你不跪的模樣愛你對峙過絕望不肯哭一場
第11和12集,畢竟是編劇寫了兩年半的作品,結尾幾乎將所有的線索都圓滿對仗畫上句號,除了姑婆的公司和債務,哈哈哈,沒辦法篇幅有限,編劇也是盡力了。仁京最後出國讀書圓夢,而且和青梅竹馬HE,看起來略顯俗套,但想起之前一個網友說,比起做一名正義感的記者,仁京其實更想獲得活著的感覺。貧窮讓她內心的一些東西腐爛了,所以她需要用什麼東西來填補。
所以她沒有執著於繼續做一名記者,因為她有了新的選擇,可以用其他東西填滿內心的空洞,讀書、談戀愛,過她曾經嚮往的生活,最後還有100億的禮物。
金錢是沒有好壞屬性的,金錢更像是一種流過你生命的能量,它在流動中可以治愈和撫平那些因為貧窮腐爛的地方。
仁京,你好,仁京,再見~
你可以是孤勇者的無冕之王,你也可以是享受讀書戀愛的普通女孩。
《鬼作秀》简直堪称奇幻惊悚类美剧中的劳模,一年出两季的高效率基础上还保证了并不算低的剧集质量,确实难能可贵。
本季带来的故事中,除了植物僵尸魔花的复仇、酷爱感受他人苦楚却无意释放恶魔招致毁灭的富豪、只需移植喉管就可以切换种族的塞壬海妖、因生前恩怨死后仍以骷髅之躯互殴的收藏家、驱魔与瘟疫相结合诞生的精神类病毒,让我印象最深刻的
《鬼作秀》简直堪称奇幻惊悚类美剧中的劳模,一年出两季的高效率基础上还保证了并不算低的剧集质量,确实难能可贵。
本季带来的故事中,除了植物僵尸魔花的复仇、酷爱感受他人苦楚却无意释放恶魔招致毁灭的富豪、只需移植喉管就可以切换种族的塞壬海妖、因生前恩怨死后仍以骷髅之躯互殴的收藏家、驱魔与瘟疫相结合诞生的精神类病毒,让我印象最深刻的故事有不知天高地厚的小孩子惨遭人形蜂后屠戮(讽刺现实中的脑残粉)、奥克伍德通向地狱的时间胶囊、会用孙子兵法的魔宠和通过献祭诞生的人脸蜘蛛、戏弄时间终付出代价(根源问题却是资本家老板的压榨与当今社会大家忽视健康而进行的内卷)以及末集飞头蛮屠杀所映射出政治(阶级矛盾)与医疗体制所存在的问题(中国减肥药过分了)。总体来讲,虽然本剧是肉眼可见的小成本制作,但故事精彩的同时也的确能引人深思。
傲慢腐蚀人性,而仇恨终会吞噬人心。
9/30, 第60届NYFF开幕电影。
我没看过小说,也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价,只针对这个电影本身。以下有剧透。
我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为
9/30, 第60届NYFF开幕电影。
我没看过小说,也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价,只针对这个电影本身。以下有剧透。
我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为什么这么说?
第一,艺术元素 - 布景和噪音
男主工作的校园布置的像一个乐园,很多彩虹??的装饰,男主在唐·钱德尔的教室大声讨论希特勒对妈妈的爱的时候,在教室的大落地窗前都要起飞了,窗户边沿都是彩虹的装饰,很有艺术美感。因为是80年代,群演服装有很多饱和度高的颜色,很舒服。
影片的最后他们进了一个医院,不是一个正常的医院,而是个有很高天花板,很大的教堂医院。此时因为是晚上所以影片色调是灰蓝。一个修女用德语给男女主角大喊大叫了一番,具体喊得啥我也没太注意,但好像喊完男女主角就开始牵手,然后阳光照了进来,好像治愈了他们两个人对死亡的焦虑。btw这个教堂医院让我想到在巴塞罗那看过的粉红医院,长得很像。
影片名字和噪音有关,整个影片都吵吵闹闹的。影片总共三段,第一段很正常,这个家庭里有4个小孩,会稍微吵一点。第二段是全家人evacuate, 他们一直处于一个很嘈杂的环境,噪音是最多的。第三段一些矛盾出现,会有那种很安静的时候,但是因为主角内心太嘈杂,所以细小的声音比如杯子碰到碟子,音量都很大。影片应该下了很多功夫在音效上,通过小细节表达情绪,很subtle.
第二,无处不在的幽默
我看的是晚上九点半场,比较晚了所以主创只有在开场介绍了一下。导演在介绍演员一个一个出场的时候就tried to be funny, 比如女演员Jodi穿了一个很闪闪发光的裙子出场,接着导演介绍唐·钱德尔,说"He's in a similar outfit". 最后介绍男女主角出场时说,我和这两位非常熟悉了,我甚至和其中一位住在一起。后来女主角讲话时也给了一个call back“我确实和导演住在一起”。
电影里的幽默也是延续类似的style。首先男主试图起飞,接着作为一个研究Hitler的专家在说"Hitler is a mama boy"就引起了一阵大笑。后来男主把车开进了小溪里,在小溪里打转一直碰石头,这个时候什么时候熄火什么时候启动居然全听儿子的指挥。然后两个女儿一直在火上浇油 —— 大女儿说“如果小溪尽头是瀑布怎么办?”小女儿转头问“爸爸,这里会有瀑布吗” 爸爸无语凝噎,然后镜头拉远原地打转的车还一直在碰石头。虽然影片很多紧张感和焦虑感,穿插的幽默添加了很多轻松。
第三,对死亡的讨论
影片的第一段孩子们问了爸爸很多问题,都是类似于“如果这个发生怎么办”,爸爸给的答案都是“It won't! 不会发生的”。孩子们追问“why”的时候,爸爸也说不出来什么。第二段男主正式被告知他只有15年的寿命(虽然可能不靠谱),还是给造成了焦虑,但他不表现出来,表面非常平静。第三段女主终于揭露了她一直有的condition - 死亡焦虑症太严重,严重到需要吃一个实验性的药物。
这让我想到影片的开头,大概2分钟全是撞车的场景。不久后真的有一个撞车,而且是卡车撞火车。我从来没想过火车被撞停后会发生什么,电影拍的很detail, 原来之后的每一节都会再撞上来,所以在第一次巨大冲撞后会不断的有小的冲撞,最后就是爆炸和黑烟。导演在开头和第一段就呈现这些惨烈的场景应该是想让观众内心的恐惧堆积。第一段里希特勒的旧影片也比较多。应该就是为后面的死亡恐惧做铺垫。
女主的一句话让我印象很深刻“I can't imagine all of us are marching towards death". 听着让人绝望,但确是事实。男主的回应道“我更惨,已经被安排好了什么时候死了”。我觉得整个电影讨论的其实是uncertainty不确定性,以及人对不确定事情的担心。Worry about things that hasn't happen 其实就是焦虑。焦虑太常见了,人人都有。女主的焦虑严重到影响她生活的程度。
联想到自己过去一年也深受焦虑困扰,开始于工作,后来到感情,而且我其实并不自知。是后走出来后,和心理医生聊天,他指出困扰我的都是焦虑,我才知道。而且人很多的决定都是在焦虑的驱动下进行的。生活在纽约市,到处都是人,噪音也到处都是,我也是经过了一段时间调整才终于适应。整个电影用夸张和戏剧的手法把我们每个人都在经历的情绪展现在我们面前,让我们直面。
那对死亡的恐惧电影好像通过说德语的修女大喊大叫得到了解答。修女自己都说她不信上帝,男女主角困惑“那你为什么是修女?” 这段修女具体说的什么其实我miss掉了,说的很快还没来得及理解英文字母就过了。但我知道后来男女主角和自己和解了,牵起了对方的手,恢复了平静的生活。
第四,不得不提的电影结尾 —— 超市大群舞
结尾为什么要安排大家一起跳舞我是不太理解,这又不是印度片。。。这个舞蹈在超市里,每个结账队伍的前面都有一个人在准备塑料袋,跟着音乐的节奏把塑料袋挥舞到空中,让它自由落在地上。这个场景结束应该满地都是塑料袋吧。但喜欢的是,群舞让所有演员都露了脸,印象比较深刻的是一对亚裔家庭,和男主的亚洲医生。那个亚洲医生最后跳的挺奔放的哈哈。
这也是为什么我觉得这像是导演的Art Project吧,这里的配乐和编舞都很不错。这次主创来,导演带了2位音乐工作人员,其中包括Danny Elfman好像是很资深的电影配乐人。
之前只看过导演的婚姻故事,这部和那部给我的感觉太不一样。这部感觉每个人都多少能从里面找到共鸣。然后虽然每个人最终都会面对死亡这么沉重的主题,但生活还是有很多更美好的东西比如快乐,亲情,这些更应该是生活的主题,而不要被恐惧,焦虑所压倒。
谁也不是傻子,除了演员的演技,别的啥也不是,拖拖拉拉,废话连篇,没必要的一大推,给好评的都是资本家请的水军!要不就是自己内部人员!强烈要求豆瓣注册的人都严格背调一遍,同一个公司的员工不能评价自己公司的东西就他吗对了!就会招摇撞骗,造谣声势。抄袭模仿,一点根基都没有的公司赶紧倒闭吧!钱是不是都被领导了拿走移民了?!赶紧把版权卖给国外吧,别糟蹋好演员了和剧本了
谁也不是傻子,除了演员的演技,别的啥也不是,拖拖拉拉,废话连篇,没必要的一大推,给好评的都是资本家请的水军!要不就是自己内部人员!强烈要求豆瓣注册的人都严格背调一遍,同一个公司的员工不能评价自己公司的东西就他吗对了!就会招摇撞骗,造谣声势。抄袭模仿,一点根基都没有的公司赶紧倒闭吧!钱是不是都被领导了拿走移民了?!赶紧把版权卖给国外吧,别糟蹋好演员了和剧本了!
你还能记得是哪本书陪着你长大吗?是《百科全书》还是《淘气包马小跳》,还是和我一样总在看 《哆啦A梦》?不管是哪本,想必都是你无法割舍的甜蜜回忆。今天我们介绍的这部美剧就改编于号称“十岁男孩们视作圣经”,陪伴千万少年成长成熟的《男孩们的冒险书》。
你还能记得是哪本书陪着你长大吗?是《百科全书》还是《淘气包马小跳》,还是和我一样总在看 《哆啦A梦》?不管是哪本,想必都是你无法割舍的甜蜜回忆。今天我们介绍的这部美剧就改编于号称“十岁男孩们视作圣经”,陪伴千万少年成长成熟的《男孩们的冒险书》。
1、罗烈演了三分之一就死翘翘,但比双假面出场五分钟要多得多,下半场是面瘫戚冠军。岳华的造型难看,反派扮演者金刚太丑。2、剧情还不错,一开始揭露玉蜻蜓就是潘乘风让人觉得太过剧透,可潘乘风一死,谜团重重,最后真凶的揭露对于当年的观众来说应该是有惊到。3、最后的打斗,潘迎风白衣翩翩,帅气十足,午马导演应该是受到张彻老师的
1、罗烈演了三分之一就死翘翘,但比双假面出场五分钟要多得多,下半场是面瘫戚冠军。岳华的造型难看,反派扮演者金刚太丑。2、剧情还不错,一开始揭露玉蜻蜓就是潘乘风让人觉得太过剧透,可潘乘风一死,谜团重重,最后真凶的揭露对于当年的观众来说应该是有惊到。3、最后的打斗,潘迎风白衣翩翩,帅气十足,午马导演应该是受到张彻老师的影响,单刀对花枪套招有点明显,但戚冠军的花枪真是惊艳,后面的肉搏也还可以。4、小时候在工人俱乐部看过,因为“灯在人在,灯灭人亡”那段话有印象,今天重看时感觉这个江湖一盏灯一点都不厉害,小时候的关注点不太一样。
我很喜欢你,可是你不快乐。昨天晚上刚看完《诡丝》,林嘉欣的一句台词。很喜欢。第一次看鬼片竟然看得落下泪来。张震最后说:“桥本,首先谢谢你,谢谢你让我对生命有更多的了解。也许,怀着恨意而死,并不是一种解脱。小孩子灵魂不散的原因,不是恨,也不是因为他埋在那片萱草花田,而是他与母亲之间的爱。”这部电影告诉我,鬼,并不都是怀着恨意存在的,也有鬼,因为爱徘徊在人间,久久不愿离去。一如张震的母亲。灵魂不
我很喜欢你,可是你不快乐。昨天晚上刚看完《诡丝》,林嘉欣的一句台词。很喜欢。第一次看鬼片竟然看得落下泪来。张震最后说:“桥本,首先谢谢你,谢谢你让我对生命有更多的了解。也许,怀着恨意而死,并不是一种解脱。小孩子灵魂不散的原因,不是恨,也不是因为他埋在那片萱草花田,而是他与母亲之间的爱。”这部电影告诉我,鬼,并不都是怀着恨意存在的,也有鬼,因为爱徘徊在人间,久久不愿离去。一如张震的母亲。灵魂不散的原因,只是为了能回家来,再亲手为张震煮一颗水煮蛋。