大概我有逆反心理。此剧一出，各方毒奶，好像已经夺得了本季倒一的宝座，没想到收视居然还没烂得一塌糊涂。由此我大胆猜测它烂得天马行空光怪陆离但没准能自圆其说，像我惯常认识的那样塑造一个从编剧到观众都信以为真的奇怪世界观。

更重要的是为了此剧苦逼三番女配飘忽不定的戏份，我还不得不从头看到尾以免错过一个镜头。

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E01～E02

隔太久我都快忘了第一集讲的是什么了。但是现在看来暴露的问题之一就是人物心理转变实在是太他妈的快了。第一集心理压力大到入社研修期间都能跳楼自杀的胖子南云第二集就活蹦乱跳叽叽喳喳投入了光辉伟大的革命事业（不是）；第二集为了丈夫治病不惜铤而走险还甘愿被上司性骚扰的小早川被女主一炒鱿鱼就立刻明白了人生的终极意义。所以与其说是男主的成长史不如说是女主收服全公司的后宫史（不是），女主表面毫无波澜其实早已经在心底大喊都拜倒在我的1米2大长腿和恨天高下吧哈哈哈哈哈。

但是也不能说这个剧没优点是吧？它虽然浮夸，白目，不讲逻辑，但是它敢反转啊，它埋的线多啊。目前来看会长和苦逼三番是一派的，部长和女一是一派的，女一（可能）小时候家被烧了造成了心理阴影，因此我大胆假设此事跟会长有关，她来公司是为了向表面和蔼的会长报仇；女一跟部长可能又有什么秘密约定，可能是想谋权篡位；而男主就更厉害了，他爸居然摇身一变成了能跟部长平等对话的大人物。由此观之全剧最单纯就是我们苦逼的三番女配，全程不是在找部长质问就是在找女一质问，找部长被职位碾压，找女一被身高碾压，唯一肯安慰她的会长说你丫先忍忍吧毕竟女一是开了金手指的小恶魔。呵呵。

佳乃接了这部剧我并没什么好说，唯一想控诉的就是剧组为了衬托菜菜绪的美腿几次三番让她俩站在一起，你瞧不起谁啊啊啊啊？？？？

【详细】

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我的媽呀，這種電影，為什麼會是vip檔的電影，我真的標準挺低的，但還是忍不住要吐槽。感覺有點像電影學院的學生畢業作品。

除了拍攝濾鏡能看出是21世紀一二十年代的電影，其他的??

尬得不得了??

尬演技，尬裝束，尬台詞，尬梗??

還有念台詞的功底，一聽就能看出水平，不自然，出戲??

其实我非常不喜欢电影中喜儿婆婆这一人物形象的设定，虽然她因为意外失去了丈夫，唯一的儿子也瘫痪在床，生命岌岌可危。但这个本应该让人同情的角色却花了太多时间来质疑自己善良的儿媳，甚至出面阻挠呼吸机的制作。她将谣言和名声看的太重，也因此失去了最基本的判断能力。对于喜儿的付出，她不仅没有感恩，反而总在挑刺，对于柱子自编自导的谣言，她偏听偏信，从不曾尝试给予儿媳最基本的信任。所幸在影片的末尾，她最终意识到了自己的错误，否则我真的不知道喜儿要怎样在这个家庭中继续生存......

这部电视剧看得我泪眼汪汪的，看到了母亲为了儿子默默付出，真的太让人敬佩了。在这部剧里面，虽然剧情有些拖沓，话有时候总说不明白，萱萱的态度也不太清楚，但对于母亲的付出还是很感人的。在这里母亲为了怀孕的儿媳妇给她做饭，每天奔波，还躺在了家门口。这里最让我生气的一个是她儿子，一个是她孙子，儿子的做法真的看着太让人生气了，孙子是啥都不懂，就看他咆哮了，真能折腾。好在结局是圆满的，要不然真的要被气死了。

不知多久没有这样一部看完以后让我不断回味的韩剧了。

一个普通的像狗血剧一样的名字，《浪漫医生金师傅》确实一部狠狠的敲在我心上的电视剧。虽然剧情安排上在后半段有些小问题，不过在我看来完全可以暂且忽略不计，演员的颜值在线演技也在线，在这里我更关注的是这部剧带给我的冲击。

我喜欢这部剧里每一个角色，他们都有鲜明的个性，都有自己的原则，也都在成长，正是因为如此才会让每一个角色都很突出。一部韩剧若是能创造出一个完整的，丰富的，让观众能长久的记住的角色，那这部剧必定会成功。《浪漫医生金师傅》更是塑造出了一群这样的角色。

金师傅，作为引领整部剧的角色完成度相当高。整部剧我最喜欢的一句台词就是『我这一生做过的最好的一件事，就是把夫勇周这个名字忘记了。』能在发生过这么多事之后看清自己的人本来就少，能放下一切不忘初心重新开始的人更是没有几个。在他的旁白下，这个时代的问题被毫不留情的摊开摆在每个观众眼前，这个无信，无理，无义的时代，这个无视伤害的时代，这个价值丧失的时代，以及这个急功近利的时代，在这个时代里，每个人都只着眼于眼前的利益，浪漫似乎已经成了别的东西的代名词，是钱吗，是炫耀吗，是借口吗。而经过金师傅的重新定义，浪漫不再是那些隐藏目的的工具，而是内心深处的信念，是确信了自己想要什么之后能对抗一切的勇气，是能够再次相信其他人的心，是即使孑然一身也可以温柔对待这个世界的觉悟。

姜东柱，一个矛盾纠结体。不同于其他韩剧『主角是正义的化身』这样的设定，姜东柱是那么的真实，面对都院长给他开出的条件，面对逃兵的病例，面对科长的挑拨离间，面对父亲当年去世的无助和对金师傅不知该如何调整的心态，他的反应真真叫人心疼。看得到他的挣扎，他的迷茫，他的坚强和勇气。用金师傅的话来说，姜东柱是一块有棱角的石头，在这世间的激流中，他没有被磨平，而是在其中调整成了自己最喜欢的样子，确实圆滑了不少，可心底所相信的东西却越发的坚定，不被动摇。

先写这么多吧，其他的角色有机会再来补上。

写几句喜欢的台词作为结束语吧。

有了信念时，人与人的相遇，生活中的巧合和我们之间发生过的一切，才一件一件变得有意义起来。

世界上最可怕的抵抗，就是无论如何，遇到什么情况都不屈服，继续做自己该做的事情。

所谓活着，就是每天迎向新的道路，不管你愿不愿意，必须面对每天扑面而来的现实，我们为什么而活，或者是为了什么，永远不要放弃提问，放弃提问的瞬间，我们的浪漫也会随之结束。

任何事情都有开始，每个开始的背后都有原因，和一个开始的动机，不管是谁，在开始的时候就制定了人生的方向，旅程的积累创造了人生的经历。还会有比这所有事情的开始更理所当然的偶然和命运吗？

后悔这东西比失败更让人抓狂。

你是为了什么而活着呢？

也许你已经找到了，那样最好，希望你要忘记你现在相信的一切。

也许你还在迷茫，不要担心，从你意识到自己好像迷失在这世上的那一刻起，你就已经走在开始改变的路口了。

看陈玉莲复出后接受访谈，容颜不再。如果从未见过她年轻时的样子，我会认为目前的她，也还是好看的。然而从前的风华绝代太深入人心，如何不失望。也许真的是因为她淡出公众视野太久了。记忆总是停留在小龙女那个阶段，一切仿佛就在昨天。而这期间她未露面，缺乏必要的过渡。一时之间难以接受现在的她。"多少人爱慕你年轻时的容颜，有谁能承受岁月无情的变迁。"莲妹变莲姑，现在也能侃侃而谈了。从前不知如何拒绝回答提问，现在也会和记者配合了。从前超凡脱俗，现在也是平常的妇人了。记者说她象仙女，从前是实情。现在，听来象恭维。这一天我都处于失落之中。可不可以，接受这个事实，让陈玉莲不再背负这么多期望，从容老去。她开朗了健谈了，她知道怎么和人相处了，她食人间烟火了，她懂事识时务了……这都是好事啊。与其说我们期待陈玉莲，不如说我们期待那样一个传奇。十六年后，过儿和小龙女相见，那一幕，一直希望它能够在生活之中重演。多么希望她重出江湖，还是那个缄默、喜怒娇嗔、冷漠而娇柔的"神仙姐姐"。看到这些，可能你会和我一样想到这样一个问题：不知N年之后的自己，又会如何？也许是在对这岁月失望。"命运把拥有变成失去。"有一个从监狱回来的人说，这世界是公平的，因为每个人到最后都会死。这话里有偏激和仇恨，却也是事实。东施西施都会老去，美丽和青春，同样都是那么不靠谱的东西。一十六年。这就象一个咒语。花颜如昨，只是金庸笔下的传说，我们的小龙女老了，变了。也许我们应该谢谢她，重新给莲迷们看到，重又出现。仍旧有人深爱她。因为陈玉莲只有一个，对我来说，小龙女也只有一个，是无法脱离她而独自存在的。缺乏可以分享的人。我很费力的向飞雪解释陈玉莲的问题，因为她没有看过那个版本的《神雕侠侣》，认为李若彤版小龙女就是经典。不知道以后的孩子们还会不会记得这一代人，翁美龄、苗乔伟、杨盼盼、龚慈恩、孟飞……想起安妮宝贝的一句话：还可以为你流浪多久，还能为你美丽多久。尘世间并无过儿，陈玉莲自然不能不问世事，如何不老，如何不忧。

我的眼，我的脑，都被伤害了。我怎么也凑不够那么多字，只想说真的别看，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…，除非你很无聊…

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

用4个字来形容男主——色令智昏

用4个字来形容女主——高级绿茶

倒不是我形容的难听，而是这剧一路下来，我发现男女主确实是这人设。

李玄，从观众的上帝视角我们自然知道他其实和苏犹怜应该是一个种族的，但这个角色没有啊，面对苏犹怜，他的理智已然败北，在李玄的世界中，爱情老大天老二，爱情至上，一个不务正业的纨绔，数次把自己置于一个卑微可怜的境地，只因苏犹怜～

苏犹怜，她和李玄刚好相反，从头到尾，她的理智总能在与感性的斗争中占得上风。这是一个要搞事业的女主，但偏偏她的所有成就都是靠男主男二，假如没有李玄和御风穆，不知道她得有几个复活币才能活到28集呢？开局苏犹怜看上去像个单纯可爱的小白兔，渐渐地我才发现她真身是个绿茶精！何来此说？她的目标只有龙皇，但这也只是她的个人目标，对于李玄和御风穆对她的关心、保护、帮助，她是来者不拒，照单全收……

问题是从理智层面来讲她知道她和李玄是不可能的，偏偏一边给他希望，一边给他泼冷水，忽冷忽热，时近时远，李玄最无辜了，他全心全意掏心掏肺地爱着一个姑娘做错了什么？苏犹怜甚至可以利用他故去的母亲来骗他去拔剑，过分了！真的过分了……

对于御风穆更是，他以“朋友”的名义为你舍生忘死，你以“同窗”的名义心安理得，既然你不打算回报他想要的，为什么不懂得拒绝？隔壁《九州天空城2》的女主就很明白，她不打算回应的感情连人家一个鸡腿都不要，她永远只依赖只接受男主，因为她也是全心全意的为男主付出……细数全剧内容，苏犹怜你为御风穆做过什么？付出过什么？

苏犹怜爱着李玄，也伤他最深，同时享受御风穆的付出，却没有一丝丝的回应，这种女生放现代，不是绿茶是什么？

从苏犹怜利用李玄过世的母亲为她拔剑时，我对这个女主已然失望透顶，接着我发现了李玄和龙嶶儿超有cp感，我的内心在呐喊呀:在一起！在一起！在一起！当李玄最落魄的时候，只有龙嶶儿陪着他，理解他，救赎他。当李玄牵着她的手杀出法场的时候，在他身后的龙嶶儿满眼都是这个男子。当李玄为了救她发现她是女儿身掉进池中，英姿飒爽的龙嶶儿第一次露出娇羞的表情……

不要怪我嗑错了cp，我是真希望李玄晚一点到沙国，让苏犹怜和御风穆生米煮熟饭，最好一发入魂怀个小王子，这样李玄就可以安心做女皇的男人了，岂不是皆大欢喜～

以前看过一本书：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，作者萨苏在里面引用了一段介绍真实战场上敌后根据地民兵的“地雷战”情况：

“其实，抗战时的民兵地雷，原本没有多大杀伤力，能不能炸死人都难说。民兵使用的地雷，厉害的有两种：一种装填黄色炸药，这是兵工厂生产的，每个村只发几个。如果打了胜仗，立了功也能再奖励几个，总之十分难得；另一种是特大号地雷，可这玩意儿不仅成本高，而且容器不好找，还不容易伪装，所以用的也不多。最常见的是装置火药的“铁西瓜”，实际上就是个大鞭炮，主要靠混在爆炸物里的铁片、石子伤人，嘣得好能打中要害、嘣得不好也就是个烧伤。因此，在真正的地雷战里，那种“地雷一响，鬼子就飞到天上”的场面其实不多，更常见的是——“轰”的一声，鬼子突然就变成个黑不溜秋，浑身冒青烟的灶王爷，怪叫着又蹦又跳。”（萨苏：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，山东画报出版社，2007年7月，第303页）

看了这段文字，我倒觉得，要是导演能把这种鬼子踩上地雷被熏得一脸黑的场景搬上银幕，或许喜剧效果会更好。