看了这部电影,工作的人。我觉得这是非常的真实。情节刻画得非常到位,也很细腻。这才是真正反映出了一个中年失业的状态。我想,电影也表达出了工作的意义,同样工作生活利益也也被表达的淋漓尽致。生活好像就是这样,负重前行。所有的光鲜亮丽,背后都有人在负重前行。一个中年男人,为了替公司节约成本。选择了一个不那么合法的方式处理了工作中的问题。他却也因此受到了相应的惩罚。最终,他还是选择了工作。也许工作才能
看了这部电影,工作的人。我觉得这是非常的真实。情节刻画得非常到位,也很细腻。这才是真正反映出了一个中年失业的状态。我想,电影也表达出了工作的意义,同样工作生活利益也也被表达的淋漓尽致。生活好像就是这样,负重前行。所有的光鲜亮丽,背后都有人在负重前行。一个中年男人,为了替公司节约成本。选择了一个不那么合法的方式处理了工作中的问题。他却也因此受到了相应的惩罚。最终,他还是选择了工作。也许工作才能使他更快乐。这部电影,让我看到了别人眼中的世界,也看到了各种生活的透视。还是想到了,知乎上那个著名的话题,众生皆苦。没有什么样的幸福是随随便便的。感受到了别人的生活,也感受到了别人的压抑。在电影的背后是无尽的生活场景。最后的最后。男主还是选择了那个让他违心的工作。让他签下那个合同的时候。他也明白自己的良心将会遭受这样的折磨。但是他还是无奈地进行了选择。他本来想脱离这一切,却怎么也脱不开?也许这就是生活的真谛。每个人都在其中挣扎。不知道,也不想说。总之我感觉电影拍的很真实。把一个男人工作时负重前行的样子,拍得很真实。他感受到了工作时如浪花一样澎湃而来的压力。也感受到了亲人的冷漠与不理解给她带来的伤害。它既是一个开船的人,也是一艘停泊在港湾里的船。
夜深,今天又认真的看了一遍教场。不得不说,整个人还是第好几遍的被带入到整个故事中。不苟言笑冷酷无情的风间公亲,一头白发眼神凌厉。木村大神塑造的这个角色简直完整度满分,从走路姿势,到和学生对话的转头角度,语气语音的高度都非常细节化的做了对应人物性格的分析处理,演绎出来那种威严,让屏幕前的观众都不自觉的想要敬礼,此外,上级下级那种不怒自威但是又有温度的距离把控的非常完美,整个剧集紧张又刺激,一个
夜深,今天又认真的看了一遍教场。不得不说,整个人还是第好几遍的被带入到整个故事中。不苟言笑冷酷无情的风间公亲,一头白发眼神凌厉。木村大神塑造的这个角色简直完整度满分,从走路姿势,到和学生对话的转头角度,语气语音的高度都非常细节化的做了对应人物性格的分析处理,演绎出来那种威严,让屏幕前的观众都不自觉的想要敬礼,此外,上级下级那种不怒自威但是又有温度的距离把控的非常完美,整个剧集紧张又刺激,一个一个小故事严丝合缝的铺陈开来,节奏贯穿始终,最让我感动的一幕,最后学生毕业了,班长握着风间教官的手,教官说了句【别死了】,我一下子就被带回到前面剧情中,那好多细节打中,这句话的分量,就是风间对班长在他心中举足轻重地位的象征啊。是那个在花坛前面浇花的教官,和班长说和我一起执行任务的部下,还很年轻啊,言外之意,现在毕业的你也是那么优秀的曾经和我一起而没能活下来的那个部下啊,在片尾这一幕完整地传达出来,不知道我的点能不能如实地叙述出来,是真的认真的被打动,谢谢拓哉,让我欣赏到这么好的作品。
2020.03.04更新:
今天又看了一遍,我真的太爱这种威严不怒自威的角色,拓真的演的太好了,前几遍都在看故事和人物刻画,这几遍多了些玩味的性质。最后被学生抓起衣领贴在柜子上发丝微乱,ABO的原始分类里一定是有这样的角色才会让那么多的beta情愿臣服在他脚下,太完美了,迷妹在吹一遍木村大神的演技和形象塑造,??
首先,这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍,也是一个个有力击破解决 。其次,梅晓歌并不是一个容易出彩的角色,即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事,观众依然默认这是一个必然会走向光明,取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力,但抛开人物天然的局限性,胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏,其实都不算是什么大开大
首先,这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍,也是一个个有力击破解决 。其次,梅晓歌并不是一个容易出彩的角色,即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事,观众依然默认这是一个必然会走向光明,取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力,但抛开人物天然的局限性,胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏,其实都不算是什么大开大合的戏份,但基层干部那种不能轻易流露内心所思所想,走近群众,静心听取意见,胡歌都拿捏精准。大段的开会台词,不得不说,普通观众能欣赏到的,是梅晓歌的铿锵有力与艾鲜知的笃定从容,两位优秀演员扎实的台词功底(印象中,这两位的话剧表演也相当厉害)。全剧少了很多反面角色构建的冲突,更没有催泪的苦情情节,可能会失去一部分善于被剧情牵着走,被情感催着泪的观众,但丝毫不影响淡淡的白描之下,基层干部的用心,用情。最后一集梅晓歌离任那天,走在熟悉的光明县的街头,去到曾经经历过被乱收费的羊汤馆喝一碗羊汤,都使得观众能够共情。剧还是一部好剧,人员繁杂,细节琐碎,琐碎到每个拼图都可以用心去拼凑完整。
易举地告诉了我们答案:“公路片通常指,电影的叙事发展是以一段旅程为背景。 电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中,完成生命体验,思想变化,性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的,与自我心灵的交流。”公路片源于好莱坞,我们可以轻而易举地罗列出一部又一部优秀的好莱坞公路电影,而随着电影的发展,公路片也早已不局限于好莱坞。然而国产电影蓬勃发展的今天,在公路片这种类型片上,国产电影却亟待
易举地告诉了我们答案:“公路片通常指,电影的叙事发展是以一段旅程为背景。 电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中,完成生命体验,思想变化,性格塑造。产生一系列的戏剧冲突。或者与别人的,与自我心灵的交流。”公路片源于好莱坞,我们可以轻而易举地罗列出一部又一部优秀的好莱坞公路电影,而随着电影的发展,公路片也早已不局限于好莱坞。然而国产电影蓬勃发展的今天,在公路片这种类型片上,国产电影却亟待成长。
看着六个长评全是差评,其中三个甚至出自同一人之手,我过意不去,毕竟我挺喜欢这个动漫的。
首先在画面上,凡人是毋庸置疑的好,而打斗上也可以说是业内顶级,我觉得这就值得给星。
而且在剧情上也是可以说是合理且非低质,台词编写也很有味道。不过我奉劝王导,少玩些梗,因为实在是太容易出戏了。
看着六个长评全是差评,其中三个甚至出自同一人之手,我过意不去,毕竟我挺喜欢这个动漫的。
首先在画面上,凡人是毋庸置疑的好,而打斗上也可以说是业内顶级,我觉得这就值得给星。
而且在剧情上也是可以说是合理且非低质,台词编写也很有味道。不过我奉劝王导,少玩些梗,因为实在是太容易出戏了。
张彻难得拍文艺片,比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了,可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。
故事的主人公一股新浪潮的味道,保守一点的或许觉得这不是“正经人”,但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货,无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢,而是一种生活方式的载体
张彻难得拍文艺片,比他后来拍的一众番茄酱盘肠大战要有意思多了,可能是因为编剧不是倪匡而是邱刚健。
故事的主人公一股新浪潮的味道,保守一点的或许觉得这不是“正经人”,但这种生活态度好像又有点潇洒有点酷。而且他又不杀人越货,无非是感情上放浪一点、私生活上随便一点。我时常觉得这种电影的主角不是要讨观众的喜欢,而是一种生活方式的载体。电影半是悲悯半是嘲弄地把这种状态呈现给大家看。而在今天,这样的主角可能更难以引起共鸣,毕竟大多数当代青年的困扰已经大不相同。
张纯是有放浪的资本的。家里不缺钱,老爷车虽然有时发动不了,带人出去兜兜风还是没问题的,他也算个有车一族。母亲宽容到溺爱,不仅不介意儿子不出去工作,就是被拘留了也没有半句重话。所以张纯大可以挥霍自己的青春,反正他没有什么特别的责任,反正他也不知道想要做什么。因为迷茫所以无聊。工作随便做做就好,反正不做也没有关系。女孩子随便玩玩就好,反正大家你情我愿图个刺激。朋友也有了,红颜也有了,他好像什么都不缺。本来生活可以就这么稀里糊涂地继续下去。这个时候,温柔出现了。
这次相遇对两个人来说都是一种新鲜的刺激。张纯结识了好多底层的女孩子,所以开豪车的大小姐给了他新鲜感;温柔一直在父兄的保护下,大概过去也从没结识过张纯这种口无遮拦的叛逆青年。张纯所在的世界对她来说是一种未知的刺激,也正是为了寻求这种刺激才有了惹祸上身的咖啡店之行。
张纯最初的油嘴滑舌证明了他开始对温柔并没有产生什么爱情。这一点我非常同意一些评论的见解。然而,这个时候,阻力出现了。张纯过去为所欲为惯了。之前,偷渡来的女孩子要被遣返,他一点也不受影响。总之,从来都只有他去祸害别人,哪有别人阻拦他的。于是他开始一根筋地追求温柔,别人不让做的我偏要做。这算不算真正的爱情且不论,但温柔的分量从此不一样了,毕竟得不到的是最好的。
关于张纯的困境,他的老板在冠冕堂皇的说教之余给了很明显的暗示。“好好干,有一天你也会坐这种椅子。”言下之意:服从,然后凭借努力打破阶级的鸿沟。这当然是骗人的鬼话,如果他运气够好,说不定能成为又一个盖茨比。无论是因为看穿了,还是不在乎,张纯选择了另一种方法:暴力。当一个人拥有了力量(枪)是不是就更有发言权了呢?影片中已经给出了答案。张纯在打死自己认为的“阻力”之后,也只是仓皇地逃之夭夭。甚至在见温柔的最后一面两人还是隔着铁丝网。所以张纯所面对的必定是一个dead end。
至于大卫,他的分量没有一些影迷感觉的那么重。这个角色的戏份并没有太多发挥的余地,因为笔墨不够又显得一些行为有些突兀。还是玛丽和温柔各有各的特色,尤其像玛丽那样细腻立体的女性角色在张彻的电影里非常稀有。可惜最后一段温柔的塑造还是差了一口气。她挣脱了警察,却不直接去找张纯而是去捡地上的空弹夹。知道张纯没有子弹,她不第一时间说出来,也不挡警察的枪口。该说是大小姐终究不是Bonnie还是张彻终究是张彻呢?总之,对张老师电影里的女性是不能有太大期待的(张老师:女人怎么可以陪男人一起赴死?不行,不行!男人就要和男人一起壮烈嘛,附搭一个女人倒不是不可以)。
感觉张导在最后还是忍不住了,终于把脱衣裹伤的桥段硬塞了进去,这使得最后一段戏变得无比冗长。我实在不能理解张纯一个第一次握枪的社会青年都知道要打头,警察们却默契地一起向目标的腹部开火。还有啊,如果一定想把脖子拍进去,好歹定格一下吧?这又没什么遮挡的,“死人”的颈动脉肉眼可见地跳动着,实在有点出戏。另外我可能是少有的不太喜欢主题曲的人。
难得张老师认真地文艺了一下,观众们却不太买账。于是张彻终于意识到大家根本不想理会什么青春伤痛,帅哥撒番茄酱盘肠大战才刺激嘛。文艺片就此画上句号。张彻没有抛弃少年之死的母题,但重新回归男儿热血路线。而那个叛逆的少年其实也悄悄地变了,当然,那是后话。
ps:附电影中最喜欢的两个镜头,张纯看温柔,不是隔着栅栏就是铁丝网,这道屏障他无法逾越。
在不久以前,黑人还曾被人认为是个低人一等的种族,黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼,看见白人警察也往往会绕道而行。
但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见,这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般,给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的,不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中,有一个无比伟大且科技实
在不久以前,黑人还曾被人认为是个低人一等的种族,黑人大朋友小朋友走在街上总是小心翼翼,看见白人警察也往往会绕道而行。
但18年《黑豹》的上映打破了这一陈见,这部影片宛如农奴翻身林肯复活一般,给所有的黑人打了一剂强心针。他们知道了在遥远的,不知道哪个犄角旮旯的漫威宇宙的世界中,有一个无比伟大且科技实力堪比天顶星的国家
很有趣的一部电影,虽然是“最差动画”、“金酸莓”,但事实上如果大家不接受这部动画,那其他很多动画也应该被打这个分数呀?因为在这部动画里,可以很明显地感觉到美国动画电影的结构和节奏(很容易就能联想到《驯龙高手》),且总体上故事比较传统和规范(还是一个传统的“做自己”的故事)。但在设定上只有更加新颖。且动画这种艺术形式可以更大程度上超越真人电影的局限,展示一个“新颖奇幻”的“异次元”,这部电影在
很有趣的一部电影,虽然是“最差动画”、“金酸莓”,但事实上如果大家不接受这部动画,那其他很多动画也应该被打这个分数呀?因为在这部动画里,可以很明显地感觉到美国动画电影的结构和节奏(很容易就能联想到《驯龙高手》),且总体上故事比较传统和规范(还是一个传统的“做自己”的故事)。但在设定上只有更加新颖。且动画这种艺术形式可以更大程度上超越真人电影的局限,展示一个“新颖奇幻”的“异次元”,这部电影在想象力、画面上完全做到了。挖掘了诸如“标签化”、用表情包表达的局限性和对人日常生活交流的影响等问题,作为给青少年看的动画片足够了。而且在“教育意义”上也很不错,比如如何对待网络“水军”、个人隐私网络安全等方面的科普、真诚地表达等。笑点也很有趣,且由表情包的特殊性所显示出来的反讽也很耐人寻味。同时如果仔细思考这个设定,所有的表情包,包括主角,再怎样拯救世界、做自己,都只是在男孩Alex的手机里的,从“人类”的视角看“毫无意义”,有庄子“蜗牛触角国”的意蕴在,但同时也是在映射人类自身的生存处境。美中不足就是对于各个人物的结局交代的不够充分,最后“全员尬舞”结局,很是不够完整(比如一直想去的云端咋不去了等)。看了一些影评,感觉主要差评的原因在于广告啊、表情包拯救世界的方式不合逻辑、很好的设定却毁了等,有时或许我们需要放下一些成年人惯常的评判和审视,只是去感受,否则与“Meh”何异呢?另外,对于看欧美影视很多的人来说,里面很多地方能让人有“熟悉感”,比如机器人的一切就是Dalek的既视感,消失的时候简直就是《妇联3》啊(哈哈哈好吧我知道妇联在这个之后),主角和公主“天河荡舟”简直就是小嗝嗝和阿斯特丽德一起飞向天际的翻版,穿越应用之间的屏障很像是《旺达幻视》(哈哈哈好吧我知道这个也在它之后,但不妨碍产生熟悉感并会心一笑),尬舞应用程序有《黑镜》和《银翼杀手2049》的感觉,尤其是后者的“赛博朋克风”…我的女儿蛮喜欢这部……
作为女王的脑残粉,当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价,所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪,但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪,而是觉得故事里有什么东西被漏掉了,而这个“东西”和她们的母亲有关。
看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了,所以先瞎写一点感想。
对我而言,13年《
作为女王的脑残粉,当然要去看首映零点场。帝都IMAX影院的效果绝对值他的票价,所以第一遍的时候基本上处于被视觉和音乐效果震撼催眠的状态。当时就觉得这个故事有些奇怪,但绝不是网上很多人所说的“剧情很水”的奇怪,而是觉得故事里有什么东西被漏掉了,而这个“东西”和她们的母亲有关。
看第二遍的时候能稍微从视觉效果里分心注意故事的走向了,所以先瞎写一点感想。
对我而言,13年《冰雪奇缘》故事里最大的惊喜并不是王子变成了反派的反转——拜托,这要不是迪士尼的公主电影,汉斯出场10分钟大家也能猜到这货特么的怕是个反派吧!所谓的反转并不真的存在。
最大的惊喜,是其中表现出的反父权的思想:最大的“反派”其实是Elsa他爸,是他让Elsa“藏起来”,不要表现出真实的自我。最后是Anna对她的爱和无条件的信任促使她接受自我,不再躲藏,而Anna也重新赢回了她姐,从此两人带着孩子在阿伦戴尔幸福的生活着。(克里斯啥?啥豆腐?)
这本来是一个完整并且完结的故事。众所周知,迪士尼的公主系列从来没有拍续集的先例(电影之后的DVD系列不算真正的续集),但迪士尼自己也没有想到冰1在全球范围内取得爆裂式的成功,所以在资本的需求下冰2就被正式提上日程,问题是冰1是一个完整的故事,根本不存在给续集挖坑做准备的条件,所以续集怎么写,相当于女王平地起宫殿,基本上得要“无中生有”。
其实我一开始是比较抵抗“寻找魔法的起源”这个线索的,冰1里说的很清楚了:“天生如此”,然后Elsa也接受自己的魔法,我觉得完全就够了,如果再去寻找起源反而画蛇添足。尤其是预告片刚出来的时候美是被美到,但其实心里是很担心冰2会变成一个这些年流行的黑暗系冒险故事的,但是看完电影我才发觉还是自己格局太小。
冰2里加重了母亲的角色的分量,但遗憾的是并没有很好的展开/说清(整条父母线的故事说的都不是很清楚)。父亲的角色在一开始就很好的表明了父权的身份:历史的讲述者。母亲明明也是故事的经历者,但是在讲述历史这一事件上基本上是失语的,只能通过儿歌传递一些信息。(儿歌在童话里的作用很重要的,基本上暗含了整个故事的真相)而这首歌贯穿了电影的始终,表明了母亲才是Elsa以及Anna最根本的渊源。
冰2里很大胆的设置就是,去掉了传统意义上的反派角色。这在叙事上是很考验编剧的能力的,换句话说,是很吃亏的方式。当然,故事的完成度大家见仁见智,但是这种选择本身说明了团队的野心。
当年冰1的let it go一出来就被称为出柜歌,这几年网上对冰2猜测最多的就是会不会给女王安排女朋友,但是一来迪士尼向来是保守的代名词,打打擦边球就算了,他最优先考虑的还是世界市场;二来如果真的局限在性取向上女王也就成不了所有人的女神了,因为Elsa最大的魅力之一就是这种模糊暧昧的“无性”性。
当冰1已经结束了“接受自我”的讨论,冰2要如何扩展?最安全的方式应该还是在既有的世界观体系下由外界产生“危机”/反派来推动故事,这时候在定一个“成长”,“离别”之类的主基调,片子就稳了,谁也说不出个不好来,比如深受广大皮克斯迷爱戴的XX1234,就是一个很安全的选择。但是冰2的大胆和野心就体现在完全打破了冰1的世界观体系,冰1其实还是一个比较传统的童话故事,只不过增加了女性觉醒和女性联盟。但是冰1的联盟其实很牵强,虽然我是女王的脑残粉,但也不得不说女王的每一步基本上都是她妹推动的:被她妹逼的暴露魔法,跑去北山当一个孤独的女建筑师结果又被她妹逼的魔法失控冰封了全国,被汉斯控制差点被杀,然后被及时赶到牺牲了自己的她妹救了,大家看看,全是被动句啊!!!女王你不可能不是受!(谁写的划掉!)所以冰1只能说有女性觉醒,还谈不上女性联盟。
但是到冰2,主创们完全推翻了童话设定:本来女王现在已经“接受自我”,每天老婆孩子热炕头各种舒适(啥),但主创们不厌其烦的天天发出灵魂拷问:但是你又是谁?!你在这个世界的定位到底是什么?!这一声声拷问吵的Elsa天天晚上睡不着只能出来唱歌,(女王好惨!心疼女王!)本来唱歌是为了抵抗拷问,各种“我不听我没有憋瞎说”!结果唱着唱着就不小心暴露内心真正的渴望,回应了远方的呼唤,再次造成王国的灾难。
但是这次Elsa没有逃跑,而是主动承担起追溯呼唤来源的责任,Anna小天使当然要bia着她姐啦!一行人挑着担子牵着马(鹿)开始的新的冒险。但是观众其实很快就发现了,这里的“冒险”水分很大,因为基本上没有什么险,我Elsa女王武功盖世脚踩祥…冰,打怪就和玩儿似的,这时候我就觉得,应该不是之前想的那样打怪升级套路,还好还好。
然后就是发现父母的失事船只,逼迫Elsa决定只身去北方那个什么胡辣汤岛(抱歉,实在没记住名字…),自此两姐妹正式分离,开始各自的旅程。
全剧的高光时刻之一,就是Elsa的过海以及海中驯马镜头,看看女王勇敢无畏的姿态哪还有第一部受里受气的样子!!!看她跳上马背疾驰向彼岸的样子当时眼泪就忍不住了好吗!!!这时的Elsa才是真正自由的,而不是做人类世界的女王正襟危坐小心翼翼压抑自己的样子!You go, girl !!!(破音)
如果第一部里女王唱let it go的时候是一种暂时的解放和欣喜的心情,那么当她在冰宫里唱show yourself的时候才得到真正意义上的自我认同,let it go是她接受了她的魔法/缺陷,show yourself才是她找到真正的自我,隔着时空和她母亲的对唱,才是她真正“回家”的一刻。
与此同时,Anna也只有在和Elsa分离中才能得到真正意义上的成长。在地洞里她的歌词说的很清楚:“我一直追随你,你是我唯一的启明星,当我不是为了你奋力拼搏,我要如何振作。”(这特么简直没眼看…),所以只有当Elsa真的离开(死亡),Anna才有可能去做完全是自己独立愿望并且目的不(完全)是为她姐。
结尾Elsa封神——通过母亲的指引找到自己力量的根源并回归自然,并且是一个母系社会的自然,然后将(人类)王国传位给Anna,不是因为她是顺位继承人,而是因为她在一系列事件中体现出可以独当一面的女王特质。女神传位给女王,故事完全和父权社会体系解绑,这才是冰2设定里最大胆的一面:女王和父系社会的完全决裂。(当然周五她妹叫她回家吃饭除外)
但是。
设定的野心有了,完成度稍有欠缺。其实冰1的故事在节奏和发展上就有问题,遗憾的是这些问题在冰2里依然存在。最关键的是大坝的设定,显得简单粗暴,怪不得好多人在吐槽说冰2讲了个五毛钱的环保故事,活生生把本来女性找寻并回归自我的主题冲淡了。其实我觉得冰2不是在讲环保,而是在说人与自然的和谐关系,而当代女性主义的一个分支就是女性和自然之间的关系(生态女性主义),父权体系代表发展和(对自然和女性的)破坏,母系社会代表了和自然的和谐统一。时间太久记不清了,但《幽灵公主》里似乎也有相同的表述。
另外感谢豆友祥瑞御兔的那篇《本片重要情节原型:北方人与大坝》,学习了!那些说电影里是映射三峡大坝的人可以闭嘴了。真正的干货,推荐阅读 !
再说一下歌曲,好多人说这一部里音乐没有上一部洗脑。拜托,迪士尼可是写出《风中奇缘》《狮子王》《let it go》各个年代金曲的大佬,如果目的真的是想搞个爆款歌,我觉得难度真的不大。主创应该是很聪明的就没打算再出一个let it go一样现象级的爆款,而是把音乐回归到音乐剧的功能性里——展现角色内心,推动情节发展。再说了,这里面All is found, Show yourself, Into the unknown, The next right thing哪一首不是后劲十足?!(啊啊啊啊~)
至于说结尾大团圆幼稚,谁也没死不说连阿伦戴尔都没被淹之类的,求求你们给小孩子留个活路吧!现在的动画大家都知道受众已经不仅仅是儿童了,得顾忌到长大的儿童和儿童他爸妈们,恨不得从里到外都成人化黑暗化。就让小孩子们看一下大团圆结局怎么了!反正过不了两年他们就会自己体会到成人世界的残酷了,再说我们成人嘴上不说心里难道真的不喜欢不向往一个大团圆结局吗?!(反社会人格的人当我没说)就让迪士尼帮我们做一个梦怎么了?!(一个痛心疾首的大妈口吐白沫的呼喊)
片子的技术和服装什么的就不用说了吧,打一星的人都不敢在这上面吐槽!
还有什么没说呢,哦对了,说一下男主吧。
Olaf在这一部里除了是搞笑担当以外,一直在说的就是关于“长大”的各种困惑,小朋友观众应该更有共鸣吧。另外也是吐槽担当,除了吐槽故事,结尾还各种暗示冒险够了吧拿我们挣钱挣够了吧冰3应该是不拍了吧?!!
哦对了还有男三鹿男(男二是驯鹿Sven大家应该没意见吧),冰1的鹿男角色是有必要性的,但是冰2里的鹿男只要没瞎的观众都应该发现毫无必要性,但是又不能让这个角色凭空消失,只能在戏里仁至义尽的给了他一个solo后让他消失了,结尾又仿佛不经意间若无其事的回归了,妈呀我简直笑死了。
sb至极,猥琐的编剧才能写出猥琐的电影,恶俗三观不正。没一个有用的东西,全是满足自己的恶俗趣味。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。。。。。。。,。。。,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
sb至极,猥琐的编剧才能写出猥琐的电影,恶俗三观不正。没一个有用的东西,全是满足自己的恶俗趣味。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。。。。。。。,。。。,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
本人之前没看过盗墓笔记相关的原著,也没有看过其余盗墓笔记相关的影视作品,对盗墓笔记的所有了解仅限于b站剪辑和弹幕网友科普。我是冲着季肖冰老师前去观看的这部电影,以下讨论仅仅只是我作为季肖冰老师的粉丝看完电影后的个人想法,如果对花儿爷(解雨臣)有任何误解,还望大家指正。
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本人之前没看过盗墓笔记相关的原著,也没有看过其余盗墓笔记相关的影视作品,对盗墓笔记的所有了解仅限于b站剪辑和弹幕网友科普。我是冲着季肖冰老师前去观看的这部电影,以下讨论仅仅只是我作为季肖冰老师的粉丝看完电影后的个人想法,如果对花儿爷(解雨臣)有任何误解,还望大家指正。
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整体观感:
对于我而言,我觉得这是一部“双向救赎”的电影。花儿爷是为了治疗黑瞎子的眼疾选择资助老魏的研究项目,跟随老魏一起进入木马鲁丛林,在意识到老魏的不对劲后仍继续深入丛林。黑瞎子虽然嘴上说着自己不进丛林,但他在花儿爷进入丛林前就往花儿爷身上涂了荧光粉(我的理解是,如果花儿爷遇到危险,他方便寻找),因为花儿爷的伤同意下地宫,为了花儿爷活下去坚持开棺。可以说,从花儿爷的视角看,整部电影里他所做的每一个决定,理由都是“黑瞎子”;而对黑瞎子而言,每一次的推动,都是为了“花儿爷”。这一方面在两个人,为了是否开棺而打架的时候体现的淋漓尽致(我愿称之为,棺上蹦迪)。
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我眼中的花儿爷:
电影里花儿爷刚出场的时候,戴了一副眼镜,让我一瞬间有个儒商的错觉,等进丛林后我发觉我错的离谱,一个一句话就能镇住疯魔老魏的花儿爷,怎么可能儒雅随和。
花儿爷对待黑瞎子和对待老魏一行人迥然不同的的态度,使这个形象立体起来。对待黑瞎子,他倾尽所有,处处为其着想。花儿爷会用亲自用自己的蝴蝶刀给黑瞎子割烤乳猪(花儿爷自己吃的那份都是江寒帮他切的);黑瞎子不愿入丛林他也不强求;知道黑瞎子会来,还专门准备青椒肉丝炒饭;不顾自己安危,只希望黑瞎子能再活一百年。而花儿爷对他人(包括自己)则是说一不二,狠厉果断,谨慎但又大胆的人(还有钞能力,谁能拒绝粉红色的春卷)。但又不似老魏的坏,花儿爷是不会为了自己牺牲同行之人。
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总结:
虽然我是冲着季肖冰老师看的这部电影,但总体来说我觉得是很不错的。对于我而言,故事线完整,逻辑合理,前后有呼应,打戏过瘾,特效逼真,演技自然。虽然没有什么高大上的立意和升华,但聊以解闷还是不错的。对于接受能力超强(或者想减肥)的人来说,是个不错的下饭选择。
家庭伦理自我救赎片。为了不让童年的噩梦在一些小孩的身上重现,男主全力无私地帮助着他们,但是社会的冷漠,黑帮的残暴,让他势单力薄,但是他还是义无反顾。
男主长期被自己童年被父亲抛弃,与母亲孤苦生活的噩梦折磨,他在一家社会服务机构工作,全力帮助着社区的小孩不受到家庭和社会的侵害。特别是一个丈夫在坐牢,妻子常年在赌场工作,社会评估觉得她没有抚养女儿的能力,眼看就要失去对女儿的监管权的家
家庭伦理自我救赎片。为了不让童年的噩梦在一些小孩的身上重现,男主全力无私地帮助着他们,但是社会的冷漠,黑帮的残暴,让他势单力薄,但是他还是义无反顾。
男主长期被自己童年被父亲抛弃,与母亲孤苦生活的噩梦折磨,他在一家社会服务机构工作,全力帮助着社区的小孩不受到家庭和社会的侵害。特别是一个丈夫在坐牢,妻子常年在赌场工作,社会评估觉得她没有抚养女儿的能力,眼看就要失去对女儿的监管权的家庭。很快这个家庭的丈夫出狱了,答应妻子重新开始。但是他明里说着悔改,暗地里又与同伴抢劫了一个毒贩的老巢,杀光了这里的人,将毒品和钱洗劫一空。但是在逃跑大时候,抢劫的其中一人被打死,他们的抢劫也被警方和毒贩一起识破。男主关心的这个家的因为丈夫的缘故,全家被监控,还常常莫名被搜身检察。一次,丈夫丧心病狂地将毒品放进女儿的书包里,让她带到学校,说有人会来拿,还让女儿保守秘密。没有想到,女主在送完女儿回家路上被警察盘查,她受不了了,要接走女儿与丈夫决裂,这打破了有人来取货的事。丈夫的帮凶冲进男主与他照顾的妻子和女儿吃饭的地方,但是被男主打倒,他们上了轻轨车逃跑了。男主带着她们来到父亲家。但是丈夫带着一帮人按照女儿手机的定位找来。在搏斗中,男主打死了两个人,最后与丈夫搏斗,妻子开枪打死了丈夫,男主也因为被一开始的枪战击中死去了。大家一起在教堂歌颂他。
一个一心为社区的孩子服务的人,因为同事的无理纠缠和骚扰,狠揍了他,结果被开除了。这个社会服务机构的领导层真是不讲青红皂白,对于这么热心的一个人一点都不照顾,真是让人寒心。男主舍生救助了这个家庭的妻子和孩子,是对自己童年不幸的救赎,包括他与父亲的对话,也是在寻求和解,他多么希望自己可以将过去的回忆停留在与父母共处的时光,母亲牵着他,父亲扛着他,三个人紧紧依偎,但是撕裂的家庭关系,残酷无情的社会一次次将他击溃,但是他还是因为信念而坚持,给了这个家庭仅有的父爱,没有目的,不需回报,只是单纯地希望这个家庭好,不惜付出自己的生命。最后妻子和女孩撕心裂肺地呼唤,是对他的依赖,更是对他最深切的想念和不舍,最真挚的褒奖,观者还是动容了。
其实生命的意义应该就是当你逝去时,有人会说这个人很好,曾为我们做了很多……仅此而已吧!《通道》应该就是通往自己救赎之路与自我和解的通道吧!
说实话,写这篇影评估计也会被很多人diss,我其实经常看小成本电影,相比较大制作,小成本电影有很多优点,但是观众好像只青睐大制作,名导和大明星主演的电影,都奉作神一样,而像《爱情呼叫等待》《一日成交》这种小成本电影,到处诋毁,反正在中国,键盘侠在很多平台上怎么说都不用负法律责任,所以就出现越来越多的人,对小成本电影近乎嘲讽诋毁的地步,不管大制作的电影,还是小成本的
说实话,写这篇影评估计也会被很多人diss,我其实经常看小成本电影,相比较大制作,小成本电影有很多优点,但是观众好像只青睐大制作,名导和大明星主演的电影,都奉作神一样,而像《爱情呼叫等待》《一日成交》这种小成本电影,到处诋毁,反正在中国,键盘侠在很多平台上怎么说都不用负法律责任,所以就出现越来越多的人,对小成本电影近乎嘲讽诋毁的地步,不管大制作的电影,还是小成本的电影,其实都是有其优点和不足的,我们都要站在客观的立场去看待这些,而那些极端的言论,你们也只能自己过了嘴瘾而已。《爱情呼叫等待》看片名像是模仿了当年的某部电影,但是我希望有诚意的观众去电影院看看这部电影,回来客观地评价,哪怕你们能给个两分,三分,四分,五分,我都感觉你还是个有思想的人,我看到很多都是在电影还没上映之前就在下面评价垃圾,恶心之类的词,只能说明你连最起码做人的底线都没有,只要是个人都是有思考能力的,而不是说出的话连脑子都没带的,可能压根就没脑子。
言归正传,这部电影有很多不足,先来说说我的感受。故事线设计了两条,两条故事线中男女一号又互有交集,这个点设计还好,但是当男主被第三个女孩的表现刺激到的这个点,有点突兀,剧情上有点牵强,不知道是什么原因导致的,然后镜头转到女主这边,接下来的故事就开始了女主的故事线,稍稍有点牵强,但是像这种片段式故事类型的电影,但是也说得过去。《宠爱》《我的我的家乡》多多少少都有这方面的问题。
再说说这部片子好的地方,创意挺好,也很好的融入了大数据信息和人工智能元素在里面,这是接下来人们生活中将要面临的问题,小嘉能够这么精准地窃取很多人信息,并且根据人们的喜好进行匹配,那是不是很担心,以后我们在这个社会上就像没穿衣服一样裸奔着,很多你不知道的人都在不知不觉中窃取了你的隐私了呢?这到底是给我们带来了便利还是带来了隐患?这是机器人小嘉在带给电影喜剧效果的同时,带给我们的思考的社会问题。
我个人比较喜欢女主和老韩两人的感情,我一直在怀疑男女之间到底有没有纯友谊?是不是如网友所言:要么一个打死不说,一个真的对对方没有任何想法,才会存在所谓的纯友谊。老韩可能太爱女主太在乎女主,在乎到连当众表白的勇气都没有,生怕表白以后关系就变了。所以老韩在女主醉酒的时候会开玩笑的承认喜欢对方,但是正常情况下,永远没跟女主说过一句喜欢她,出了女主家门,跟小球说了一句:不知秋悦是否知道,我曾毫无指望地喜欢了你那么多年。到离世都没敢说我喜欢你,而只是说一句:我只想再多看你一眼……我想观众很清楚这段感情,女主在后来也知道了老韩对她的感情。但是还有一个重要的问题,当小云看剧被感动的时候,女主想到了老韩,她当时内心在想什么?她是喜欢上老韩了,还是仅仅因为某一瞬间的感动?其实一直都没喜欢过他?
最后开放式的结局也挺有创意,两人相遇之后,“王子”和“公主”是不是过上了幸福的生活?我相信一百个人心里有一百个答案,一万个人心里有一万个答案。