太喜欢这部名著了，电影也拍得这么美，看完忍不住想写点什么~喜欢它的原因有三：第一，与现今流行的丧文化和精致的利己文化相比，故事里那种积极、乐观、向善的生活态度在这个缺少温度的世界显得太难得；第二，这里强调的女权意识远比我们如今已经变形的“女拳”文化更为先进灵活；第三，充满温暖与爱的马奇大家庭是我这辈子都可望而不可即的。反观社会舆论被几篇网文一带就跑的今天，不禁要为150多年前就已经活得如此清醒通透的作家感到惊叹。

这部电影是部很优秀的翻拍，脑补的各种场景被电影以更美轮美奂的方式呈现出来了，光这一点就足以让我满足。影片叙事采用了N条时间线碎片化的交织呼应，但逻辑纽带的缺乏可能会让不了解这个故事的人感到错乱。由于篇幅有限，原本独立的几件事经改编合到一起，走马观花式的堆积让人感觉每件事情都浮于表面、有形无神。但这也是浓缩剧情过程中在所难免的，苛求面面俱到与苛求深度内涵都显得太不现实。

乔的情感转变——成长与认知

这里必须先花痴一波！甜茶太适合这个角色了！他每次出场影院的人都会发出一阵惊叹，他跟乔表白那段我还听见有人说yes～真的太好看了啊啊啊(?_?)黑寡妇师妹的表演和嗓音超性感~好喜欢这对儿！！

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虽然剧情有点俗，但架不住搞笑和满满的苏点啊，慢慢看感觉真的很好看有木有。无论是公主和小金鱼，还有酷酷的王爷和甜甜的明月都是很好的眷侣啊。女主的催眠可以深入了解男主的心结，而两人的相处更加加深了彼此的感情，满满的甜蜜。而公主和小金鱼，正所谓是一物降一物，小金鱼的克星就是公主，因为是他所爱之人所以在乎。

影片以主角吴未的回忆开始，之所以说他是主角是因为这是他的回忆，就像他结尾说的一样，回忆中又增添了很多想象，没有完全的客观。吴未，影片中好像只是“无所谓”的一条“鲶鱼”，只是一个虚假的天才，只是用来给那些真的天才保驾护航的，可这少年班，却是实际由他穿起来。除去开头和结尾，并没有吴未旁白来阐述这发生的一切，也就是说这是相对客观的。先看这光线，充满了浓浓的回忆的味道，虽然是彩色的，给人的感觉却是像极了黑白，而且我总觉得一半有光一半无光，也许，这就是青春里的回忆的味道吧。

意义的丰富少不了台词的精彩。我忘不了周老师的最后那句要与命运逆风搏斗，忘不了注定分别的歌词，忘不了车窗在染指不了的风景，秦海是，吴未也是。车窗外的风景，车窗外的人，就算再美，也只是窗外。就像徐志摩的我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。有些事，有些人，见过，经历过就好。

到了最后，这些天才或者走向巅峰，或者跌落神坛，唯一相同的是都回不了过去。不知道自己的未来，只记得自己的过去，回忆的却只是最为普通的人，而过去的只不过是过去了，大家都好，只是不用再联系，没有了交集。这部电影的精彩之处是掺杂了太多的感情，爱情，友情……总之起来就是社会情。这个社会包涵了太多难以割舍的感情，当你经历的时候激情澎湃，过去了只不过是一首《不再联系》，也许你成功，也许你失败，重要的是你走过的路，见过的人，做过的事。而现在的你，还记得曾经走过的路，见过的人，做过的事吗？身怀异秉，特立独行，这也许是梦，但这却是实实在在青春里想象的，虽然与现实无关，虽然这不是你，可这却触动了你的心，因为这一切你想过，这一切深埋的情感，存在你的内心。

毕导的毕业学校北京电影学院的硕士，你去拿毕导的导演作品和北电历年的毕业作品相比较，就会发现毕导的作品相差甚远，根本不如同样学校学生的毕业作品。我相信肯定有人拿毕导学的是表演杠我，但是你既然学表演，更应该比任何人明白，肢体语言比台词更加动人，塑造的人物更加立体，但是毕导的作品中肢体语言是真的贫瘠。

不过那些杠画面的，我劝你们去看小时代去，那画面好看。一部作品好与不好，重要的是视听语言的运用与叙事节奏的安排，而不是所谓的画面。

但是我相信不是北电没有塑造好毕导，而是北大毁了毕导，一个能教导学生小时代四部曲能代表一个时代，代表整个中国电影趋势，赞赏郭xx的作品，认为《小时代》艺术性高于某些文艺电影的学校，它真的能够教好一个真正的艺术人才吗？北大作为一所学府它是出类拔萃的，它对于中国科技与文化方面的贡献少有能比，但是艺术方面的教导还是请让更专业的人来吧？

ps：我的上述观点仅代表自己，此外我说的北大艺术教导的内容，全部出自北大出版的一本学生课本与学生作品。

来说说温礼吧，作为女主的小双软弱愚蠢可欺，女人天性，无可指摘。温礼是个男人，男子汉，顶天立地，竟然也如此软弱可欺。温礼的丑闻，应该是邵家和他媳妇家共同作用的结果，而温礼的死，则是自己作死自己的。不爱自己，如何爱这个花花世界，如何活的快乐。像是邵淮，他的家世，他的责任，就不允许他作为一个同性恋终老，但却可以包养各式各样的情人。重情的家破人亡，重利的功成名就。如今的邵淮，家庭和睦，妻子温顺，小儿可爱，再过的四五十年，邵淮老时，混混沌沌对儿孙叮嘱，我这一生最爱的是温礼，最对不住的也是温礼，我死后，撒到江中，和他同葬。真是恶心呐。人死如灯灭，忏悔又有什么用，那个人永远都不会知道，那个人永远都没有办法享受这个美好的世界。突然想起廊桥遗梦，爱情永远不可能长久。女主的责任不允许她离开，爱情没有给她付出一切的责任，爱情只是一场荒唐梦，梦醒皆空。所以女主和丈夫孩子在一起，而男主则是在多年之后和女主的骨灰合葬。就像男主，他一生处处留情，他一直在说，这不是一场艳遇，可真的不是一场艳遇吗，最大的区别在于他可能觉得这个女人能给他带来一个家，而维持一个家的永远是亲情，而非爱情，女主已经有了家，已经圆满，何必舍近求远呢。再来说邵淮吧，跟温礼相识十几年，相恋多年，他应该是一个性格强势的人，而多年的相恋，他把温礼养成了懦弱可欺的性格。他必然知道温礼遭受的怎样的待遇，其中或许还有他的手笔，或许他在筹谋一件很大的事情，他预料到了温礼的颓废堕落，却不认为温礼会死...或许他觉得只有斩掉温礼的翅膀，温礼才能够安安分分的呆在他身边，做他的情人，等年龄大一些，爱情退去，然后自己回归家庭，而温礼依旧逃不过一个死。晚死不如早死，温礼可能预料了这样的结局，所以他死了，在邵淮人生最圆满的时候死了，就像某个妃子临死之前不让帝王看她，因为容颜已毁。可怜可悲。温礼没有朋友吗，温礼是没有的，他的整个人生都在邵淮身上，人如果自己不立起来，不如早死早超生。忘了前文说了温礼是否是个孤儿了，但一个人自杀，他周围的亲人、朋友必然会受到很大的影响。

电影的名字叫“这个男孩必须被释放”，并不是强调男孩所承受的压力太大，而是想要告诉观众，每个人都会有压力大的时候、都会有需要释放压力的时候，但是最重要的是在释放后依然有继续生活下去的信心和坚毅，而非一蹶不振而Hans Peter的祖父母洞察到了他古怪搞笑背后的坚忍，提出带他买马、爬山等等，让他知道自己也一直在被别人温暖着。

游戏改编电影的金矿很难掘：在游戏中能够获得成功的故事/叙事，往往都是与其独特的交互模式有着深度绑定的；但把它当做普通的IP来运作，以电影创作的思路从零开始，却经常能够收获意外的效果。

这就是体验者与观察者之间的区别；电影完全可以在大银幕上创造出模样一致的画面，无论怎样提升浸润感，观众始终是观众，无法参与和互动。

但这也就是宝可梦、索尼克之流，相较其他知名游戏系列，在改编电影上的优势所在：尽管核心系列的游戏类型相对固定，但广泛的衍生作品，使具体形象的知名度有了超越性；在改编过程中，也就无需囿于形式。

就《刺猬索尼克》而言，真人与CG角色的搭档，显然已经与游戏中的设定毫无关系了；“异星萌仔伴我同行”的经典蓝本，在面向家庭的索尼克这里也依旧适用。

知道观众想要什么，知道自己在干什么——这对任何电影创作者来说，都是永远都不过时的道理。与近10年前的《蓝精灵》相比，《刺猬索尼克》在真人部分没有手贱，在CG部分超常发挥，人畜无害，扎实有趣。

能成为一部能让人心满意足的甜品级电影，也是一件了不起的事情。

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谁是凶手？

-——浅析影片《学校风云》

到底谁是杀人凶手？是什么造成了这一系列的杀人事件？谁要为这一起又一起的伤人，杀人事件负责？

影片一开始，由一个拉镜头交代了这所学校建在了一座机场前头，如果说在一所建在街边的学校里上课早已被汽车的鸣笛声，人群的嘈杂声，商店外的广告声所扰乱，而一所建在机场前面的学校更是要忍受飞机起飞 降落得极大轰鸣声，这样看来，这是一所被遗忘的学校。

校园铃声响起，等待老师的却是秽语，被书包砸头，黑板上画出的避孕套，也许是青春应有的叛逆，又也许是没有人让她们真切的感受到这种做法是不对的，久而久之，成了习惯，成了不能再平常的做法。

小珍与婉芳是一对好朋友，影片在一开始给予两个角色的定位明显不同。甜美，纯真，大概是观众看到婉芳所能联想到的词，穿着白色的校服裙，有着标准的学生头，手中抱着几本课本，可以说，她满足了人们对于一个中学女学生的幻想，它有着青春本该有的样子，她本该拥有着青春的美好。当那名男同学死亡，白色的校服沾染上了血迹，纯洁上有了血迹，这样的青春便发生了改变，而这件事情发生的的源头是婉芳，一名最不知情的事件引发者，自此之后，婉芳的命运发生了改变，婉芳对于这个世界的认识与理解也发生了改变。

婉芳相信老师，相信警察，所以她忘记了爸爸说的话，抛下了黑势力的威胁，最后指认了人，在放学后，黑社会截走了婉芳，身旁的温老师只能看着自己的学生被带走，正义感无法抵抗武力，当婉芳被迫脱下那一身学生装时，她也就开始少了些许的东西，她不再相信无所谓的正义。直至好友小珍的离开，她辛苦建立起来的自我的观念一下子全部分离崩析，他剪短了头发，她做了应召女，她仿佛成了小珍。

与婉芳不同的是，小珍似乎一直都是一个偏离学生轨道的女学生，她交混入黑社会的男友，泡吧，做应召女，这一切都与她的年龄不相吻合，尽管是这样，她依旧保存着内心那份对于友情，爱情的真诚，可以说她偏离学生轨道做的很多事情，为友情，为爱情。而这份爱情，终是幻灭。可以说造成小珍的死忙导火索是男友的背叛，但最终让她确实放弃生命的是来自学校的压力，母亲的不理解，外界给予她的种种挫折，影片在塑造这一段故事时，几乎是爆发式的，压抑内心的怨气在她骑上摩托车的一刻终于全部爆发出来。寂静的夜晚中，摩托车的声音尤为刺耳，刺啦声音正是沉默后的爆发，他发疯一样的驰骋在大街上，她拼劲全力的与婉芳对话，刺啦的摩托声止于那一声爆炸声中。她还没看清楚这是个什么样的世界，就走了。

婉芳选择相信温老师，而在快要被耀哥带走时温老师却没有办法拯救她，在一定意义上，婉芳的转变，温老师有一定的责任，在我看来，这场“风云”其实是一场黑社会与正义，与法理的对立，熟赢熟败都不应涉及到学校这一教育领地，而导演偏偏在此问题的探讨中加入了学生这一角色。学生，还在成长的群体，在影片中也是一群正在选择的群体。想让大家选择法治，那么法理必须要战胜黑暗势力，显然，这部影片中，法治，大多是无力的。也是社会，让婉芳一次又一次的改变。让学生这一纯洁的群体加入法理群体与黑社会群体孰胜孰败的问题中，增强了影片的张力，也切实的反映了当时香港法治社会的混乱，很多学生，成为了混乱法治中的牺牲品。

影片中也不乏温和的语调，在婉芳，小珍，刀疤哥三人开始因为每个月还五千而开始各种兼职工作时，那时他们的生活是温和且有趣的，尽管是为了还律师费，却也算是风平浪静，音乐也变得欢快起来，友情之间的打打闹闹，懵懂爱情中的互诉情谊这一切看起来是那样的纯洁美好。而这与影片中大篇幅低沉节奏形成鲜明对比，青春不应该在黑暗中度过。

在影片结尾似乎对于法理和黑社会熟赢熟败的斗争给出了结果，而温老师所代表的正义知识分子依旧在法理的行列中，故事起于学校，故事也终于学校，如果说校外黑社会组织有黑社会的老大，那么校内的老师便是学生们的老大，面对校外的黑恶势力，老师也许力量弱小，但却依旧不忘保护好自己的学生。（此处我没有把校长罗列进去，在我看来这位校长谈不上不正义，但一定是个能少一事就少一事的人，有着些许软弱），法理希望学生这一正在成长，代表未来的群体选择的是他们，不是恶势力，影片最后的爆发充满血腥，带来视觉刺激的同时也揪着观众的内心。法理赢了，只不过赢得也不是那样的大快人心

所以，凶手是谁？我只能说每个人即是凶手也是被害者，而造成这一次又一次的杀人悲剧的不是那些着刀杀人的人，而是当时的社会。

昨晚看的电影，深爱一语双关，深圳是外壳，深爱是内涵，在这个双关之下撑死了这部电影，演员演技还是在线的。商战部分也很精彩，反派带感，恨不得把坏人两个字写在脸上，结尾也给了反派沉重一击。正义最终战胜了邪恶，爱情奏响了凯歌，一切都是“深爱”，一切都是“注定”。平凡世界的男女，爱情注定是一场旅行

玛妮最近看了《我们是真正的朋友》，暗自下定决心：将来一定要去缅甸坐一次热气球！

节目第一期，大S、小S、阿雅和范晓萱到达缅甸的第一件事，就是完成一趟“天空之旅”，四个相识二十年的闺蜜互相依靠在空中哼着小曲欣赏夕阳，实在太浪漫了！

现在我们提到热气球，第一反应大概是土耳其美丽的热气球谷，或者《飞屋环游记》里用气球带起整座房屋飞去大瀑布的老人。

总之，在我们的印象里，热气球总是和浪漫、希望等美好的词汇相关联。

但是，在40年的东德，“热气球”三个字和以上唯美浪漫的场景绝缘，它代表着一个刺激惊险的真实故事：

1979年9月16日的东德，两个家庭，八个人，冒着被捕、被枪杀的威胁，决定孤注一掷，搭乘自制的热气球飞越柏林墙，他们飞行了18公里，28分钟，被称为“人类有史以来最伟大的逃亡”。

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食色性也！

每个男人都有色心，无非乎藏得有多深，是否有色胆。《西游记》里面的猪八戒，看见美女就迈不开腿，屁颠屁颠地跑前跑后，经常幻想那美美的春宵一刻。世人往往感慨，西游记师徒四人，只有八戒更贴近世俗，更像一个正常人。

导演给男主江五山安排了一个小飞猪入体的桥段。从小到大，男主因为时不时变脸，被小伙伴们以“妖精”之名来欺负。平时也是唯唯诺诺，活得有点窝囊，时不时上个当受个骗啥的。尤其长大以后，他竟时不时控制不住自己的手，想去摸美女，惹出了一些事端。为彻底解决体内猪妖，决定投奔玄门。进而发现自己身世，成长为顶天立地的男人，也收获了一段美妙的爱情。

其实这个过程真有点像一个普通男孩的成长历程。婴孩时期啥都不懂，但到了青春期，总是会冲动，会莽撞。这个过程中，可能有表白，甚至是死缠烂打；可能有气势汹汹的斗狠，也可能有假装看不见的关心。随着变声期的完成，男孩总归会成为男人，更有力，更担当。

一定程度上，导演展现了一个男人的成长史。每个男孩/男人都需要正面自己体内的那头猪，淡定淡定，人总会长大！

大概珠玉在前的缘故，这部电影的评分并不高，好多评论的焦点都在拿日版做对比，幸好我还没看日版，倒也落的清净，更能公平地说出自己内心的感受吧。

这部电影从制作来看，还是很不错的，爆炸，追逐，枪战各个场面，剪辑的很紧凑，配乐也很棒，也有悬疑的感觉。

再来看演员，姜栋元、金义城、韩孝周、金成均、金大明、刘志明、李俊赫、崔宇植、尹继尚、金裕贞、廉惠兰、赵勇进等，阵容比较强大，冲着他们也非常值得一看。

而故事，怎么说呢，开头以为这是部政治罪案戏，党派争斗、刺杀爆炸、栽赃陷害，逃与追。看到最后才明白，原来导演在另一条线着力刻画友情、梦想的同时，披头士，金色梦乡，政斗都是一种推力，其目的是揭开为了生活，五人组渐渐丢失的纯真和希望。

说真的，直到最后，电影也没交代政治人栽赃陷害后的结果，这个开放式的结尾，其实也印证了金义城和尹继尚说的那样，凭着一己之力是永远斗不过他们的。财阀和政治人的命运纠结在一起，为了利益可以为所欲为，迷惑大众的眼睛，警察检察官都要靠边站，他们更像社会里的大导演，不仅可以指挥管理大众，更能把控舆论导向，一个小小的快递员又怎能改变什么呢？

金健宇只能在这场惨痛的教训中认识到这个社会不是想象中的那样，他却放不下善良与真诚，终于与朋友们从亲密疏离再到互相信任，携手打造金色梦乡。

由于观看时的焦点在刘志明饰演的黄局长受命设计的那场刺杀上，所以对影片后半段刻画的友谊当时不能马上转过弯来，直到最后才明白影片开始时尹继尚舍命保金健宇的情深意重。政治与友谊的cp让人感受怪怪的。

姜栋元真不适合金健宇这种太真诚的角色，而金义城一改之前的猥琐男形象，侠肝义胆，身手不凡，舍命保护政斗的证据，很让人钦佩。

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看完日版，还是没落了俗，对比的俗，忍不住叨叨几句。

凭心而论，韩版确实不如日版，最大的原因是改编后的味道变了。

日版以刺杀事件为中线，青柳一路被追踏上逃亡之路，他很清楚他的敌人是谁，也知道最终不可能洗刷自己的清白，所以选择的最终结局是妥协：整容。

韩版则是惯有的韩影套路，以揭示黑暗为目的，所以金健宇站了镁光灯之下，虽然电影到此为止，谁都会想到金健宇以后的路依然会是逃亡。

日版的刺杀和友情最终都在为木纳的青柳服务，让观众懂得习惯和信赖的重要，习惯之于友情，信赖之于青柳的顺利逃脱被追踪，互相信任才是事情成功的最大诱因。

而韩版，刺杀和友情兼顾，讲的是一个结果，五个人的友谊失而复得；着重笔墨讲述的刺杀事件故弄玄虚，让人感觉云里雾里。

演员方面，堺雅人的青柳分明就是他自己，木纳善良笃定，一口一个“耶”？萌萌的特别符合那个见义勇为的快递员形象；姜栋元的金健宇就差了些，感觉不是木纳而是傻，表演的成分多些。

1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。