首先想吐槽一下海报，都没有凸显出男女主的颜值和特色。剧情方面第一集真的是各种巧合，男女主哪哪都能遇到，发展也很快，记住了女主形容男主的一个词“差劲”，哈哈，我也喜欢这个词。其次，在观看接下来的剧集中，有的时候会感慨“为什么这次的人就是不可替代的？”

故事一开始女主和交往了五年的男朋友分手了，她很难过，但是很快遇到了波波龙，开始了新的恋情，然后中间还有优质男二的加入，男二从一开始对女主的感觉是“条件很符合”，到后来发现“喜欢”，但是女主一直都只是喜欢波波龙，她和波波龙的感情观有一致的地方“要和喜欢的人在一起”，但是他俩的婚姻观不一样，所有的剧情都是围绕女主怎样让“不想结婚”的男主一步步踏入婚姻展开的。最后的两集波波龙陷入绯闻，明日香也被狗仔偷拍跟踪，他们的同居生活也就此打住，后来电视台决定将波波龙调往俄罗斯分局。。狗血的剧情来了，波波龙考虑再三，利用樱木夕子和明日香分手了。

男女主分手后，全剧开启了助攻模式，“波波龙争气点啊”成了荧屏外的我们的心声。日剧跑上线后，复合就来了。“快一点，我姐走超快的。”“因为我想见明日香你。”“太慢了。”最后印象比较深的几句简单台词，希望就到这里就结束了吧。最后强行凑一起的CP不满意??，最后求婚的场景也不喜欢??第一次掏出戒指戴在右手无名指的设计很喜欢，但是最后求婚的戒指不能换一枚吗？??最后小野和莉央也还是没结婚吗？

一口气看完了这部本不期待的剧，关于“为什么你就是不可替代的？”的思考也没有得出结论，故事里第一次明日香和五年的男友分手可以很快就喜欢波波龙，但是和波波龙的相处时间没有前一段时间长，分手后，却不愿意再选择神谷，很谜啊～

关于选爱情还是选婚姻，也很谜啊，时机很重要吧～明日香妈妈说当年也有想要结婚的人，但是发生了很多事，自己当时很脆弱，而爸爸那时候一直在身边。婚姻里的相处那么琐碎，如果有爱，会包容彼此，会走得更长远吧～

“顽固有两种，帅气的和超逊的，超逊的基本上是那些自以为是的家伙。”写到最后想起的是老板娘的这句。

这是开心球系列IP系列的第三部动画电影，对比前两部，制作质量更加精良，动画质量堪比好莱坞动画水平。

开心球系列每部电影都是单独的故事，而且故事都带有孩子们的梦想，比如第二部的互换身体，第三部的时空穿梭。

开心球第三部，对比前两部，画质更好。从球球们身上的毛发，到地上的青草，都提现了开心球系列的进步。

兔子时空穿梭的故事很有趣，笑点不断，适合家长带孩子全家观看。

高考几乎是我们每个家庭都会经历的一件大事。《少年派》想要表达的是，高考不仅是孩子们的一场考试，也是家长们的一场战斗，这是一个家庭的双向成长。《少年派》试图从“少年”的角度出发，用少年的眼光去打开世界，用少年的心态去过人生的坎儿。我们想用青春之“甜”治愈高考之“苦”，同时去调和琐碎家庭生活的“一地鸡毛”。

虽然林妙妙的高中生活贯穿全剧始终，但我们不想一比一地复刻为冲刺“高考”的那种令人窒息的埋头苦干，不想过分强调高中生活的单调、紧张与迷茫，正如“少年”这个关键词所体现出的，那是一种充满了活力和创造力的精神风貌。在那个时候，和身体一样快速发育的思维和精神，让我们在人生中第一次产生一种渴望，想要和父母、和他人、和这个世界平等地谈一谈。

借此，少年从眼中看到的世界怎么可能仅仅有衬衫白和运动裤蓝两种颜色？少年们尝到的生活滋味又怎么可能只有酸涩辛苦几种滋味？到底是《少年派》呈现的少年生涯过于多彩，还是那段岁月本来就带着多种色彩，只是被我们选择性忽略或忘却了？

《少年派》

导演刘惠宁

2019.6.15

影片是意大利新锐动画导演Alessandro Rak的第二部动画长片，他的首部作品《幸福的艺术》让意大利动画在欧洲获得新的声誉。

影片选取了一个灰暗版“灰姑娘”的童话，把传统故事与科幻艺术相结合，把为民创造价值的公心与为自己私利服务的阴谋加以对比体现。

影片用开源软件创造出3D转2D的表达效果，光色运用让人印象深刻。

但影片中有长达数分钟对中国人的歧视性抨击，这在一部全球发行的动画电影中出现是少见且不妥的。

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看到第三集的时候打算把四星改为五星。

第三集讲了三个故事，共同标题是《别人家的孩子》，里面的编排很难说不是制作者有意为之。

“别人家的孩子”，与其说是指别人家的宠物，不如说是真的人类的“别人家的孩子”。

第一个故事是养布偶猫的住在洋房里的“年过五旬”（其实根本看不出）的夫妻。孩子在外面工作生活，只在照片中闪现。算是成年人暂且不表。

第二个故事是住在学区房里，带着人大附孩子的海淀妈妈，培养儿子的同时还培养一只赛级柴犬，让柴犬不断参加各种犬赛拿冠军。

第三个故事是三岁（不一定记得准确）开始练习马术、住在别墅（目测）上国际学校、家中书籍基本全是英文书的十岁女孩与猫咪、羊羔和马的故事。目测带着女孩的是顺义妈妈（不一定准确）。

比较想说一说的是故事二的人大附男孩和故事三的马场女孩。

这两个孩子无疑已经算是北京顶尖的两类孩子了，都被万千人羡慕，但这中间的鸿沟依然令人觉得触目惊心。

男孩是紧张的，睡觉都绷紧，陪小狗玩的时候都克制，几乎看不到笑容。母亲说，我期待孩子未来怎样，期待狗怎样。

女孩骑马时脊背挺直，小小年纪懂得怎么去和动物去建立情感联结，并且说“人也一样”（大意）。母亲带着孩子救助刚出生濒死的小猫时，剪辑中用英文说“（母猫）你应该去舔干净你孩子身上的胎膜”（大意）。

并不是去比较这两个孩子谁更优秀，很明显两个孩子各有长处。男孩无疑成绩会更优秀，女孩无疑更早拥有了更丰富的情感体验。两个孩子都是非常非常优秀的，母亲也都是非常非常优秀的。

但无法否认的是，人大附的男孩和他的母亲生活得更辛苦，包括他们的狗都要更辛苦一些——站在小桌子上的皮卡让人想起那些小小年纪就开始刻苦训练的孩子。

这就是阶级差距：普通阶层能做到的极限，以及生来就在更上一个阶层的状态。紧张和松弛，这可能是一道难以逾越的鸿沟。

这就是当代人类社会的现状：一个普通人拼尽全力能拥有一只赛级犬，却永远无法拥有一片小马奔驰的草原。

至于这两个故事中的父亲都去哪里了，反正观众是不会知道的。

最后一集看完，整个人是懵逼的，想说的太多了。在豆瓣看了看，发现一个所有国民度高、火遍全球的东西的共性:它的观众广到 ，粉丝与粉丝之间没有任何共同语言，无论是神探夏洛克这剧还是福尔摩斯这个ip。

经过第三季的下滑和这么多年的等待，本以为我早就脱粉，出新作了看看当个消遣，但是基本上401开始我又戴回了粉丝滤镜，尤其是403，实在太需要粉丝滤镜才认为它精彩。而让我找回粉丝滤镜的，正是绝妙的前后呼应，是让你看了结局才拍大腿发现其实答案早就呈现在你眼前只是你没注意到的伏笔，这不正是夏洛克那句名言？你看了但你没观察。

有人说夏洛克变得越来越有感情，然而403告诉我们，其实不是的，夏洛克从一开始就是一家genius里最emotional的idiot，在哥哥和妹妹交流问题的时候，只有夏洛克是戴着帽子挥着木剑扮演海盗的小傻子。而其实这点哈德森太太在402里也说了不是么，想不通难题就要向墙上开枪，实在解决不了的困境就去嗑药，从来都是这么情绪化。这突然解释了来自101的一个疑问，像夏洛克这样的高功能反社会，如果黑化就是社会之大害，那时候我也很疑惑，如何解释藐视社会道德准则的夏洛克为什么要乖乖抓坏人，做着一些社会认为正确的事，现在我们知道了，其实他从来都是社会的一员。而真正聪明到无视社会准则的天才，如莫娘，如妹妹。

天才妹妹的痛苦正是来自独处高空的孤独吧，最后结局的解读真是让她所有的疯狂都变得合理，至少我觉得合理。

我也并不在意这部剧到这里是不是完结，客观来讲，如今凑齐主演的档期真的难，编一集高水准的剧本也真的难。你们吐槽剧本水平的时候也体会一下写这剧本有多难吧。推理也许你也能写，但复杂的剧情架构，让所有的动机，所有推动剧情发展的地方变得有趣是很难的。但我也相信主创还是有继续下去的激情。就算，你真的觉得剧情满满槽点，这剧还有不能更妙的转场 剪辑 和构图，我是没在别的剧里见过。

港真，401的结尾一度让我十分失望这变成了家庭伦理剧，而到了403它literally变成了家庭伦理剧，我大概也真的接受了，It is what it is.

Anyway，403停在了它能停的最好的地方。你能想象我看到221B重新装修成原来的样子，两个人又开始冒险时的激动吗。无关基情，无关炒冷饭炒情怀，这都是他们的开始啊。

一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏，但是越看到后面越是伤感。杨佑宁是土帅了。眉目清晰，脸庞坚毅，身材挺拔，年代感。看怪了小鲜肉，才发现这才是我的菜。李淳和李安长得太像了。杨佑宁缺一个好的剧本好的导演，一定可以红起来的。期待李安导演可以拍一部海峡的故事。就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇，难怪一直看得眼熟，太像了。。。