偶然点开这部剧,不到五分钟我就收拾好自己,窝进小被子准备开始阴恻恻地姨母笑了。
一个眼看迈入而立之年的纯情处男(呜呜呜这不科学,三十岁的男孩子怎么会这么可爱)和一个温柔能干的顶头上司(才发现一开始就写错了,明明是同事)之间不可不说的故事。
划掉——
偶然点开这部剧,不到五分钟我就收拾好自己,窝进小被子准备开始阴恻恻地姨母笑了。
一个眼看迈入而立之年的纯情处男(呜呜呜这不科学,三十岁的男孩子怎么会这么可爱)和一个温柔能干的顶头上司(才发现一开始就写错了,明明是同事)之间不可不说的故事。
划掉——
明明是一个闪闪发光的灵魂看见了另一个闪闪发光的灵魂,一个温柔的人爱上了另一个温柔的人嘛。日剧特有的抓马气息和心动氛围组合在一起,拍出了个老套又永远戳中萌点的双向奔赴的暗恋故事。
在现实世界里,平庸之辈如我根本不敢想会有什么优秀的人默默关注自己,甚至比我更了解自己。事实也的确如此,他们唯独看得见同维度的人,萤火之辉不能吸引日月之光。
也根本不敢想我默默喜欢的人会一举一动聆听到我的心意,我爱他时千种万种痛苦、羞涩和重燃的希望,我不能指望他对此感同身受。更多的时候这些crush胎死腹中,硬要人硬着头皮在键盘上打出来——也只能打出来这么一段矫情语录。
“其实我存过你的照片,你喜欢的歌我也有去听,你感兴趣的一切都有尝试过,其实我远比表面喜欢你,但我没说。”“不过,以后你快乐就好了,我就不凑热闹了。”
其实我远比表面喜欢你。
所以“其实我远比表面喜欢你”……
我是在说假如你不幸不会喜欢上我,那么我不嫉妒你爱的人,我不奢求不会发生的结果,我不拒绝你的任何一个请求,我甚至不想告诉你我爱你,如果我不能成为让你欢笑的那个人。
我一直是你看风景时支撑你的那座桥。
在电视剧里超级优秀的人爱上了默默无闻的小透明,男主角没有读心术happy ending居然也不成立。
但是男主角有了啊!
所以电视剧里的两个大可爱会有好的结局,他们会抓住彼此的手同向而行,然后脚步声不分你我。这样看着,觉得自己也圆满了。
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(看完第三集有感)
!木心老先生真的好会说:“念予毕生流离红尘,就找不到一个似粥温柔的人。”第三集结尾我瞬间用这句话代黑泽。看到有姐妹分析,黑泽是个具备完美疏离术的男人。因为长相突出,那么就要做到能力比长相更突出;因为待人接物不遗余力地周到、客气,或许常常让人分不清真情还是假意。即使是开了上帝视角看剧的我们,也会感叹一句“真是表面功夫做得很足的人啊”。大家对咱们这部小糊剧共情,除了抓人的爱情戏码似乎也不乏社畜的写照。光鲜亮丽的黑泽其实也在自己的世界孤独地过冬,只是落在他人生里的雪,却被那么温和、那么善解人意的安达看见了。(我没有看漫画太多情节,所以参考的是组里的姐妹截屏的貌似黑泽对安达动心的部分)
看到小刘医师时,我想起《黄钟尾》里的话:我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响铛铛一粒铜豌豆。
关于这位曾经被誉为“开刀机器”,现在再也不上手术台而被扔到乡下的女医生的救赎很有意思,让我差点相信了一颗烟雾弹,她最尊敬的老不正经老师跑来这个穷乡僻壤,嚷嚷着自己有个癌,非得小刘开刀才
看到小刘医师时,我想起《黄钟尾》里的话:我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响铛铛一粒铜豌豆。
关于这位曾经被誉为“开刀机器”,现在再也不上手术台而被扔到乡下的女医生的救赎很有意思,让我差点相信了一颗烟雾弹,她最尊敬的老不正经老师跑来这个穷乡僻壤,嚷嚷着自己有个癌,非得小刘开刀才行。
小刘是何许人也,在路边脚被卡住因脑压而生命垂危的老伯,她单枪匹马拿电钻给他开了颅;因为过劳而早产的护士长,产后大出血,她硬是用王蟲缝合保住了她的子宫。
这个《远征 远征》非常好,值得一看。
《远征远征》这部讲述中国十万远征军历经千辛万苦前往缅甸,耀武扬威的历史正剧终于在重庆卫视播出了,尽管没有一线平台接纳,重庆卫视也没有做太多的宣传,但绝对是一部难得的好剧。
这部剧实际上在2014年就已经制作好了,可是却一直推迟到今年才播出,而且只在重庆卫视一个平台。看完后,不少人都不得不感叹导演和编剧选材的大胆,这段尘封多年的可歌
这个《远征 远征》非常好,值得一看。
《远征远征》这部讲述中国十万远征军历经千辛万苦前往缅甸,耀武扬威的历史正剧终于在重庆卫视播出了,尽管没有一线平台接纳,重庆卫视也没有做太多的宣传,但绝对是一部难得的好剧。
这部剧实际上在2014年就已经制作好了,可是却一直推迟到今年才播出,而且只在重庆卫视一个平台。看完后,不少人都不得不感叹导演和编剧选材的大胆,这段尘封多年的可歌可泣的故事搬上荧幕,让观众们对云南和抗战有了更多的知晓。
这部剧是由以制作拍摄《不要和陌生人说话》、《中国式离婚》、《家常菜》等婚姻情感剧而见长的国内著名金牌制片人朱质冰投资拍摄,并由他本人担任该剧的总制片人、总导演。剧组于2011年10月25日在昆明开机拍摄。原名叫《国家记忆》,南京军区的蒋晓勤少将操刀剧本创作,把中国远征军在滇西、缅甸英勇抗击日本侵略者的可歌可泣的故事搬上荧屏。
虽然该剧的主演你可能只认识一个张丰毅,不过个个都是实力派,里面段振国、段安国的扮演者万思维、薛皓文都比当下的小鲜肉的演技好太多,小编看到结尾两兄弟同时握手牺牲的画面,真的忍不住落泪了。张丰毅老师的演技也是棒的没得说,名副其实的男一号。
这部剧主要讲述了1941年,半壁沉沦的中国连接外界的唯一通道滇缅公路岌岌可危!蒋介石亲自接见赋闲多年的滇军中将段仲仪,并委以盟国军事协调的重任,参与缅战筹划和指挥层协调。段家儿女纷纷走上抗日战场:长子段立国,作为修筑滇缅公路的中国专家奔赴前线,与妻子一起光荣殉国;次子段安国,史迪威的联络官,亲历了战场的残酷和决策层的纷争,在知晓自己是段家养子身世后,毅然赴前线与普通士兵共生死;三子段振国,因对父亲的误会,放弃学业以求死之心加入“刺刀”别动队。从入缅侦察,到同古阻击战,从野人山败退到固守高黎贡山,他成为抗战英雄,大反攻时为国捐躯;幼女段茵华战地记者,为远征军艰苦卓绝的战斗拍摄了大量照片,成为那场战争的忠实记录者。
选材好、演员演技好,让人看得恋恋不舍,小编可要提醒大家,没有看过的赶紧准备好纸巾,静静回味一下这段十万远征军艰辛抗战的历史吧!
这不是第一部鄂温克题材电影了。像《最后的猎鹿人》,《呼伦贝尔城》,顾桃的“鄂温克三部曲”《敖鲁古雅·敖鲁古雅》、《雨果的假期》、《犴达罕》
故事让人想到日本电影《远山的呼唤》。当年大学电影赏析选修课,《远山》是其中一部课堂播放作品,其他还有《蝴蝶梦》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《罗马假日》等。
剧情没什么意思,表演也比较浮浅。除了白雪,鹿,再无印象。这地方倒是适合拍
这不是第一部鄂温克题材电影了。像《最后的猎鹿人》,《呼伦贝尔城》,顾桃的“鄂温克三部曲”《敖鲁古雅·敖鲁古雅》、《雨果的假期》、《犴达罕》
故事让人想到日本电影《远山的呼唤》。当年大学电影赏析选修课,《远山》是其中一部课堂播放作品,其他还有《蝴蝶梦》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《罗马假日》等。
剧情没什么意思,表演也比较浮浅。除了白雪,鹿,再无印象。这地方倒是适合拍《小森林》。
鄂温克族人对汉人也很有意见吗?
片尾的“谢谢观看”,忽然乱入80年代。那时的片子结尾多半会有“再会”、“再见”、“剧终”这样的字幕。喜欢“再会”,仿佛剧中人在向观众道别,晚安。
4月10日,Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导,李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下,卡司阵容不容小觑,故事又取材于导演自身,最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时,确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。
但是,影片最终呈现出的质量,却配不上我们的这份期待。
根据影片的叙
4月10日,Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导,李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下,卡司阵容不容小觑,故事又取材于导演自身,最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时,确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。
但是,影片最终呈现出的质量,却配不上我们的这份期待。
根据影片的叙事节奏,简单介绍一下影片的故事内容。
男主角品瑞出生于台湾,梦想是去美国,青年时期爱上了女孩阿媛,但为了实现梦想,娶了工厂经理的女儿真真,与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦,但品瑞还是坚持下来了,与真真生下一男一女。多年以后,女儿Angle长大成人,生活却充满了不如意,而真真又与品瑞提出了离婚,品瑞同意了。随后,品瑞在社交网站上找到了阿媛,两人又重新恢复了联系,在重逢的餐桌上,双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后,品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾,重温故土。
影片采取双线叙事模式,一边是老年品瑞如今在美国的生活状态,一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。
影片的时间跨度是肉眼可见的大,想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难,不知道大家看完上面一段的故事内容,有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉,好像是在塑造品瑞这个人物,但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上,造成观众困扰的原因有两个,一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的,准确来讲是建立在导演的回忆之上,他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起,再用画外音的独白连接这些事情,使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题,前半部分的叙事很拖沓,展现青年品瑞和母亲的关系,和女友阿媛的关系,但对于他想去美国的初衷却一笔带过;后半部分的叙事又十分跳跃,通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳,而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂,注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的,全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。
至于台词,已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是,这都是设计出来的人物语言。举个例子,品瑞和阿媛去高级饭店吃饭,服务员竟然张口就问,“你们来我们这里用过餐吗?价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格,但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。
人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展,但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上,阿媛问品瑞当初为何不告而别,品瑞直截了当,“说了又有什么用呢?”确实,如果再解释一番,画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。
说到画面,就再多提一句本片的视听语言,很单调,很刻意,精致的构图中带着一丝做作,甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化,就是想强调两人之间的某种契合,但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。
看完《虎尾》,我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较,同样是华裔题材的电影,同样是根据导演的自身经历改编,同样是拍给外国人看,后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法,纯粹为了钱?还是扎根在心中的“美国梦”?那为何最后还是站在故土上流泪?
一切都没讲清楚,连最基本的人物情感状况都没讲清楚,又何谈两代人的心路历程呢?
余秋雨在《白发苏州》里开篇道:
“前些年,美国刚刚庆祝过建国200周年。洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天,澳大利亚又在庆祝他们的200周年,海湾里千帆竞发,确实也激动人心。
与此同时,我们的苏州城,却悄悄地过了自己2500周年的生日。时间之长,简直有点让人发晕。”
数语不过寥寥,流淌出的是一种淡雅的孤凉感,这种孤凉感或
余秋雨在《白发苏州》里开篇道:
“前些年,美国刚刚庆祝过建国200周年。洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天,澳大利亚又在庆祝他们的200周年,海湾里千帆竞发,确实也激动人心。
与此同时,我们的苏州城,却悄悄地过了自己2500周年的生日。时间之长,简直有点让人发晕。”
数语不过寥寥,流淌出的是一种淡雅的孤凉感,这种孤凉感或许不独属于中国人,但摆在中国人这儿确实有自己独特的况味。
《为了一句话》讲的是20世纪30年代中原地区一些个升斗小民的离合悲欢。故事从开始的大部分时间里杨百顺都是以一种坦然面对、自我调侃的方式面对生活的艰辛和不公,但是越到后来越是品出他人生里面的苦味儿来,特别是最后的结局,让人怅然。说是黑色幽默但好像也没那么艰深,说是悲剧也似乎有些消沉了,总之像了糖衣裹着的苦药丸子。
杨百顺是个爱挣理的人,但是似乎又处处吃瘪,不被人理解,因而他特别想从父亲的豆腐作坊里挣脱出来,但即便到了县城里,他似乎依旧不能摆脱这种孤独感。而他的这种孤独感,在周遭那些人中,如吴香香、韩县长、罗五、老詹身上都能看到,大家似乎都寻而不得。或许在这样的孤独者心里,有时候一句话真的能顶一万句。
孤独或许不总因为荒诞,但荒诞的背后大抵多是孤独。想起韩寒尽是“癫狂”的《一座城池》里头的几句话:
“到了一定时间我身边的人纷纷离去,当一个个人熟悉和离去得越来越快的时候,我发现已经很久没有遇见以前朝夕相伴的人。”
“我表达完自己想法的时候,王超和健叔已经睡得不知道在哪个时间里了。而叙述过程中惟一的反馈就是王超的一个‘去你妈的’。”
“我转身,在她耳边说:‘你是害怕了吗,还是别的什么?’”
这里,韩寒以“我”的角度去观察和尝试理解这个“荒诞”的世界,偶尔表达一下自己的看法就给朋友怼得七荤八素。这种“集体无意识狂欢”的喜剧气氛在结尾被消解掉了,取而代之的是一种茫然无措的失落感。对于“我”来说,这个世界是陌生的,不可理解的,也就使得“我”倍感失位。
这样看来,《为了一句话》和《一座城池》里面的人有那么些共通的地方,共同构成了中国人孤独体验的一部分。这让人觉得,中华文化道统上的厚与重,是温存,也是负担。
到了故事的结尾,一场大水冲散了百顺、香香和巧玲,在延津县“花花绿绿”了这么些时日,百顺似乎又变得孤身一人了。他决心找她们,不惮时日,不惧生死,为的只是说句话。不论怎样,这是一种深沉的坚守,一点也让人温暖不起来,但在荒诞的日子里做些不那么荒诞的事儿,也许总比“等待戈多”要好些罢。
在《百年孤独》里读到这么一段话:
“孤独是相通的。
一个在自己的思想世界里遨游,整日里一个人勾画未来回忆过去的每个人都是孤独的。这么说来,大多数人都免不了孤独,因为真正的知己有几个,如果有人能够洞穿你的心思,有人能协同你的遭遇,有人能不懈关注你的动态,也许你并不孤独;但也许孤独的还是你,而不孤独的是那个人,因为他的世界是开放的,因为包容了你,而你的世界是封闭的,你的所观所感还是没有基于别人的体验和想法。
除非你是我,才可与我常在。每个人都注定有孤独,只要愿意静下心来思索的人必然都深味过孤独。寻找伴侣的路途,其实只是求一个分享,求一个稳固的关系维系住相濡以沫共存共生的世界。
实体的世界只占到了一个人生命的极小一部分,心的世界才占多数。”
能从孤独里面找出些不孤独来,也算是一种安慰。以此做结,私觉甚好。
我是从第一季的第一集就开始看的人,到现在也快要两年了,也算是见证了艺画开天的成长,就幻镜第一集而言∶成熟的分镜,bgm和音效的恰当切换,3d动作流畅,笑点的穿插,性格塑造,等这些国漫动漫或多或少都有的一些诟病相对来说做得非常不错。
我看了十多年的日漫,美漫,见证了足够多的优秀作品,不会盲目自大,当然也不会妄自菲薄,可是越是喜欢他国的作品,我对国漫的野心就越大,期望就越高,我从艺画
我是从第一季的第一集就开始看的人,到现在也快要两年了,也算是见证了艺画开天的成长,就幻镜第一集而言∶成熟的分镜,bgm和音效的恰当切换,3d动作流畅,笑点的穿插,性格塑造,等这些国漫动漫或多或少都有的一些诟病相对来说做得非常不错。
我看了十多年的日漫,美漫,见证了足够多的优秀作品,不会盲目自大,当然也不会妄自菲薄,可是越是喜欢他国的作品,我对国漫的野心就越大,期望就越高,我从艺画开天的逐渐扩大的世界观和对作品的热情,也可以看出他们的野心! 可是还不够,你们的潜力我可以感觉得到,肯定还可以做到更好! 希望大家给艺画开天更多的时间,给国漫更多的时间!
接下来就拭目以待吧~
结局一场重逢,反倒让我想起黄耀明唱离别的《下一站天国》。
我历经世间种种,却都不及你。
换做林夕笔下的词句,便成了「抚摸过雪人 苦恋过圣人 从来没遇过你声音 多动人」
林夕用“声音”代表了心中最好的那个人。
在《我的大叔》里,女主角也同样用“声音”定义了男主角,定义了她心中最好的人。
与患有听障的奶奶全靠手语交流,李至安身边唯一的亲
结局一场重逢,反倒让我想起黄耀明唱离别的《下一站天国》。
我历经世间种种,却都不及你。
换做林夕笔下的词句,便成了「抚摸过雪人 苦恋过圣人 从来没遇过你声音 多动人」
林夕用“声音”代表了心中最好的那个人。
在《我的大叔》里,女主角也同样用“声音”定义了男主角,定义了她心中最好的人。
与患有听障的奶奶全靠手语交流,李至安身边唯一的亲密空间一直都是无声的,直到朴东勋以及他的一切开始传入耳蜗。
跟踪布局下套,从驾轻就熟的各种小手段就看得出,李至安窃听他人的行为也应该不是初犯。公司上层间的政治斗争,让李至安发现了一个赚快钱的机会。或许能听到可以利用的阴谋诡计,或许能听到可以换作威胁筹码的秘密。但是这次这位窃听对象,好像干净的什么都没有。
儿子在海外读书无需操心,妻子做律师风风光光,自己在大企业当部长拿着千万年薪,朴东勋的人生,让亲兄弟都羡慕嫉妒恨。
信贷不良丢了工作被老婆赶出家门的大哥对他说,我多希望一觉醒来变成你啊。可是,朴东勋每天早晨连眼睛都不愿意睁开,醒来面对这个世界,除了疲倦,感受不到一丝乐趣。
在家与妻子貌合神离,在公司被后辈踩住头顶俯仰由人,日常还要在两个废柴兄弟和母亲间充当精神支柱。
「像一个被判了无期的囚徒一样,每天咬牙坚持」
朴部长就这样被临时工李至安一语道破了心境,「她懂我, 让我觉得悲伤」。
抑郁厌世的中年,自然也一眼看透了背负着沉重包袱的绝望青年。
巨额的欠款,还不清的命债。这个女孩的过去,朴东勋害怕知道。
毫不起眼的简历,因特长一栏与众不同地填写了跑步二字而吸引了目光。朴东勋不知道,李至安只有在跑步的时候才感觉自己活着。朴东勋更不会知道,李至安不止一次为了他而全力奔跑。
这样的两个人在一起会有怎样的结果?
大概非常可能相约自杀,下一站天国了。
好就好在朴东勋面对一次次的选择,始终保持着内心的纯净与清醒。
所以李至安听到了他每天咬牙坚持下,对工作的认真专业,对亲人的倾力付出,对周遭一切的真诚善良,也听到了他的犹豫、隐忍和痛苦,更多的还有那些随着情绪起伏不定的呼吸和沉稳的脚步。
是这些干净的声音,冲破了李至安的罪名,唤醒了她内心因不幸遭遇而封存了的、对这个世界的善意。
尔虞我诈的职场战争,一场意外的受贿陷害,促使两个陌生人开启一段柏拉图式的交往,成为彼此活下去的动力。
事情了结,他们必然要分离,才能去相互达成对自我的原谅与和解。
多年之后,女孩终于活得轻松自在与同龄人无异,大叔也重新出发换来一脸爽朗笑容。
身处同一座城市,人与人之间有无数种邂逅的可能。
「走在路上看见,都该认不出来了」
李至安低头默然,不论世间多么嘈杂,她永远都认得这个声音。
贝尔法斯特
新教徒,天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的,我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子,将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱,在孙子面前浪漫跳舞,这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗,你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒,你是个自视甚高的匪徒,而且一直都是。爱尔兰人生来就是要
贝尔法斯特
新教徒,天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的,我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子,将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱,在孙子面前浪漫跳舞,这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗,你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒,你是个自视甚高的匪徒,而且一直都是。爱尔兰人生来就是要离开的,否则,世界其他地方就不会有酒吧了。旷日持久的牺牲,造就冷酷的心灵。爷爷真的好好玩。户外厕所没什么好的,除非是在飞机上。孙子:妈妈说如果我们搬到那儿,他们不能理解我们说的话。爷爷:这也不成问题。我和你奶奶结婚五十年了,她说的话我一个字也听不懂。如果他们听不懂你的话,那是他们没有在听,那是他们的问题。
儿子问父亲:你觉得我和她会有未来吗?
父亲对儿子:只要她正直善良你们互相尊重,我们随时欢迎她和她的家人来我们家里做客。爷爷去世。儿子儿媳一家离开去伦敦。奶奶一人:go,go now, don't look back,I love you son.
在西南大学光大礼堂观看的路演场。
虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》,将此归纳为“严肃文艺片”;《米花之味》跳出政治话题,将“严肃”化为“教导”,在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律:越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中,不论风景还是信物,即使是人物冲突,也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人,《米花
在西南大学光大礼堂观看的路演场。
虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》,将此归纳为“严肃文艺片”;《米花之味》跳出政治话题,将“严肃”化为“教导”,在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律:越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中,不论风景还是信物,即使是人物冲突,也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人,《米花之味》则借此弥合母女情感的“裂痕”。我们也许更需要学习的是一种“搁置”能力,因为我们太容易纠缠和焦虑:人与人之间的矛盾再多,只要面对佛像,一支舞蹈便可以暂时放下干戈。然而这样的能力,我们却常在缺少勾心斗角的“偏远”地方才能看见,它们模式化地被我们定型在那些“小众”的区域,因此我们更加向往能给心灵带来洗礼的地方。《米花之味》正是解释了我们为什么向往西藏这样神圣的地方、因何“神圣”的原因。
如何更深刻地理解《攻壳机动队》?知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”,意为“机器中的幽灵”,原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想,士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题,即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑:如果精神能够被人工智能所模拟,肉
如何更深刻地理解《攻壳机动队》?知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”,意为“机器中的幽灵”,原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想,士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题,即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑:如果精神能够被人工智能所模拟,肉体能够被强有力的机器所替代,甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现,那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语,指的是命令行界面的解析器:简单地说,Shell就是程序和用户交互的层面;抽象地说,Shell就像是程序的边界;程序的内部称为“Core”,Core不与主体互动,如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体),而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论,身体是意欲在现象界的表达,于是身体(义体)就是自我的边界,就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和,“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂,虽然是因为引用自赖尔的名词,但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在,所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场,展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的,而多铆蒸刚的机器却威力无穷,如同神话史诗中的诸神一般,于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜;我们本来的肉体有着各种缺陷和不足,但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺,一根根纤维发丝永不褪色,于是甚至连“美”也向技术之神屈服;我们本来的肉体有着生老病死,而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡,但是原作最后的素子已经超越了这一点),所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽,一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说,填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方,专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩,除非你具有超出三维尺度的感知力,所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞,将它从关键位置转移到次要位置;如果能将漏洞减小,那这个系统建筑师已经如同神一般了;消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作,而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说,重要的不是查错能力,也不是改错能力,而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度,两者不可兼得,所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”,美好的东西都是脆弱易逝的,中枢神经偏爱单一的、极端的刺激,就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的,然而现实中的人却不会这样极端化,每个人的个性都是无数人格的统合,每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片,每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言:“啊,我的胸膛里有两个灵魂并存!”,然而人的灵魂又何止一分为二,它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统,所以如同另一个少佐所说的,人的本质更像是一座堡垒,一个移动的领土,以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说,记忆是最具欺骗性的,它让人觉得时间仿佛是可逆的,然而记忆根本就不是过去的还原,而是过去的重构,否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想,本质上和梦是相类似的,每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的,每一次回忆都是一次全新的创造,人总是把当下的某些经验投射到过去中,也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆;人们就如同不断变换演员去演出同一场戏,试图找回最初的感动,然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点,然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了,除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物,所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗,或许还有希望”,于是巴特反问道“希望?在漆黑的海底?”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话,那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣,这种生存的虚无和困苦是绝对的;我们所经验到的世界终究只是间接的,如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影),一切经验都是先化作神经信号,然后才为我们所认知的;所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体,而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话:“我连接在一个庞大的网络(本体)上,我自身只是其中的一小部分,对尚未体验接触的你而言,也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知,就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光,这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”,区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点,这水面即是“逻辑的界限”,也即是自我的界限:正是在接触水面之前的那一瞬间,素子看到了自我的倒影,如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状;突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻,可见素子从一开始就具备了这种超越的属性,因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好,这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号,通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”,这个城市无疑是取材于香港:各种杂乱无章的招牌,随意乱贴的广告单,熙熙攘攘的菜市场,还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放,如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始,这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号,根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊,另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留,快告诉我你的心声;在我向那十二风彼方行进,踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说,也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了,现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人,只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格,她具备从过去继承下来的习惯和行为,于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的,因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题:即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新,而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物,因此你所吃下的食物会成为你的一部分;人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性,其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替,然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中,所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死,此即为睡梦,睡梦乃死亡的预习,死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡,于是人们常感到昨日如过眼云烟,因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言:“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”,人们唯一能够期望的是,在这种流变中存在着某种不变的模式,肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸,这也就是“灵魂”的定义,就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中,这是人与机器的最终结算;大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过,将太古的鱼类化石打得粉碎,正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试;机枪又击碎了进化之树,停在了“人类”种属的前面,这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示:一切条件已经具备,人类超越自身存在的时刻来临了,如同鱼类登上陆地一般,人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖,结果变得支离破碎,一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源;其次,由于既然已经设定了义体的内部构造,如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的,因为不将内部的机器裸露出来,人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体,而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格,机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口,这本身就成为了赛博朋克的符号,所以但凡是素子单独出现的宣传画,几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外,最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性(榊原良子,同时也是GIS里面茅葺首相的CV),这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错,百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”,“简直宛如实体和虚像”,她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了,或者按照TV版的设定,她也是在很小的时候就全身改造了,所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体,而当人格固定下来以后,她发现自己已经身处于机器之中了,就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的,如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码),素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我,一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人:她并非哲学家的类型而是现实主义者,然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑,结果现实中的一切行动却又不受影响,如同彻底的身心二元论;她十分清楚正义的局限,但是又毫不犹豫地为其弄脏手,总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间;她一直是作为体制的看门狗而行动,追捕傀儡师也仅仅是个政治事件,并没有形而上的含义;然而最终这个体制内的人竟然捡到了神,乃至超越了人类自身的存在,这完全不符合剧作原理,宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成,这些成分同时构成独特的人格,当然我的脸和声音也和别人不同,但我的记忆,则属于我个人独有,我也有属于自己的命运,这只是其中一小部分,我还有个人收集咨询的方式,综合这些才形成我个人,和我的善恶观念,虽然感到受到限制,却能在束缚中伸展自我。
欧弟上《奇葩说》时说过两句让我笑喷的话:“谁想啪她(欧弟女儿),先来啪我!”以及“女婿啊,岳父也没什么可以给你的, 先跟我来(卧室)。”非常搞笑地表达了对女儿的爱护。《吃醋岳父》讲的正是这样一个爱惜女儿胜过一切的老父亲。钟sir老婆走得早,乐怡几乎是他一个人带大的,带女儿去学滑冰,去奶茶店吃蛋挞,送女儿出国读设计。好不容易盼女儿回国了,没想到乐怡很快找了男朋友,还要结婚。钟sir宁愿
欧弟上《奇葩说》时说过两句让我笑喷的话:“谁想啪她(欧弟女儿),先来啪我!”以及“女婿啊,岳父也没什么可以给你的, 先跟我来(卧室)。”非常搞笑地表达了对女儿的爱护。《吃醋岳父》讲的正是这样一个爱惜女儿胜过一切的老父亲。钟sir老婆走得早,乐怡几乎是他一个人带大的,带女儿去学滑冰,去奶茶店吃蛋挞,送女儿出国读设计。好不容易盼女儿回国了,没想到乐怡很快找了男朋友,还要结婚。钟sir宁愿自己倒贴钱也要留女儿女婿住在自己家附近,这样好随时照顾乐怡。父爱如山,他还总是自己把受到的委屈藏起来,总是希望女儿能获得最好的。
钟sir第一次知道有充跟乐怡交往就是以为有充对乐怡耍流氓?(? ???ω??? ?)?,不给人家解释的机会就是一拳。等钟sir被不知缘由的elaine爸爸当流氓给了一拳之后,饭桌上有充和钟sir面面相觑。
温馨的家庭细节:
好多情节都很家常里短、真实温馨,可以说是我十分羡慕的家庭氛围了。
乐怡和有充要结婚,但是没有什么钱,两个人一个挨家挨户推销保险,一个找外快,忙得顾不上吃饭睡觉,钟sir可怜女儿就说不要这么累了,我借给你们钱结婚,你们以后慢慢还我。乐怡有充就高兴地去订了很多鲜花、8层蛋糕、挑了最贵的结婚礼服还定了名设计师设计的床等等。原本抠门的钟sir偷偷去银行找俊辉要提出20w的定期存款,俊辉看在眼里去告知了即将新婚冲昏头脑的两夫妻,说钟sir这么大年纪了难道还要一块钱一块钱地存款吗?乐怡这才醒悟过来自己光考虑自己没为爹地着想,晚上乐怡主动去找爹地说那件很贵的礼服不要了,花少一点,蛋糕两层就可以了……
两人跑去日本度蜜月,钟sir看到阿美准备搬乐怡的音箱就急了,说万一乐怡回来她听什么?阿美说她已经结婚啦,以后不会经常回来看你的。钟sir怅然若失。接到乐怡电话,乐怡问他怎么房间里这么安静?钟sir假装喊阿美,说她在煲汤,身边也有你表哥陪着,明天兰姨找我出去,你别担心我……话还没说完,乐怡说哎呀菜来了,爹地下回再说啦。钟sir又一次怅然若失。
挺喜欢阿美和小老板这对。阿美是个暴脾气,小老板是个温柔的没什么脾气的人,还挺需要稍稍强势又能干也能拿主意的小女人的,就像柳月娥和程季常这对。小老板经常会糯糯地笑着说:“阿美,别生气啦~”然后阿美就会拿他没办法原谅他。两人最早合拍的交集就是公司停电了,好多冷冻产品必须马上处理掉,电脑狂小老板没了电就没了主意,阿美当机立断说出去找客户便宜卖掉,小老板就跟着阿美到处跑。后来阿美意识到一句“舍不得骂喜欢的人”就故意迟到、在办公室吃早点,还喷茶水到小老板脸上,小老板都不生气,反而都怪是自己不好,阿美内心一阵窃喜。真是小情侣般的甜蜜了~
————————————————原评论————————————————
虽然现在在那个什么什么时期啦,但越是这样的时候心里就越空虚越缺乏安全感,在这种心态驱使下,就重温了。国庆节前就在优酷上看了几集,国庆节后再看居然给我说因版权问题下架了!幸好56上还有,感谢56!另外我想回家后买DVD收藏诶。故事嘛,很简单,就是讲秦沛演的老爸钟志威(钟sir)因为老婆死的早,是自己一个人带大女儿乐怡(杨千嬅)的,所以什么都为女儿考虑,工作、结婚什么的都为女儿操心,其间身边也有很多好事和糟心事发生。详细情节就不多说啦,都是很家长里短的故事,友情啦,爱情啦,情变啦,暧昧啦这些,电视剧看来都蛮轻松的,不会让人捧腹大笑,却有一种愉悦的感觉,这应该是港式轻喜剧的特色吧~港剧的生活是这样的:乐怡的口头禅是“我懒得跟你说啊”、“呐,我有事先走了”钟sir的日常生活是煲汤,煲各种汤,女儿妹妹心上人什么毛病做什么汤。有充(张家辉)的大学理想就是做一个保险业务员。乐怡姑姑阿美离过两次婚,但是还是能遇到一个木讷、对她百依百顺的第三春。有充的好友俊辉是个用情专一的娘娘腔,被一个势利的女人燕好各种骗还一心觉得她是好人,当然最后终于看穿真面目,和“好姐妹”雅诗在一起了。钟sir的上司elaine(咦另)是钟sir以前带的新人,本来上司大人觉得钟sir业务不行,后来从一色狼手里救了自己一次就看上眼了,明显俩人年龄差距起码10岁。小时候我好像还拿这个梗笑我自己外公来着=_=有充的妹妹小钰就有点扯了,是个喜欢玩的人,结果最后居然跟特别傻气的乐怡表哥在一起了。最后我在这剧里看到几个现在特别热门的词“女神”,以及“说了一个谎就要别的谎来圆”。
刚开始看的时候,哎!这个题材和风格挺新颖的哈,兴致勃勃的看,原想给五星的,结果越看越无趣。整部片子我是正常速度来看的,可这部片子给我的感觉就像是二倍速来看的,节奏很快,让剧情显得太凌乱了,有的必要的情节都让删了似得。比如一开始马永贞为什么会来上海,我觉得完全可以细说一下,还有龙七在上海滩的发展与势力,也可以稍微详细的阐述下,斧头帮四人不和的内容也可以说下,以及女主的父亲与斧头帮的关系,所有的
刚开始看的时候,哎!这个题材和风格挺新颖的哈,兴致勃勃的看,原想给五星的,结果越看越无趣。整部片子我是正常速度来看的,可这部片子给我的感觉就像是二倍速来看的,节奏很快,让剧情显得太凌乱了,有的必要的情节都让删了似得。比如一开始马永贞为什么会来上海,我觉得完全可以细说一下,还有龙七在上海滩的发展与势力,也可以稍微详细的阐述下,斧头帮四人不和的内容也可以说下,以及女主的父亲与斧头帮的关系,所有的东西电影里都是一笔带过,把东西牵扯出来又不给观众说清楚,我就很无奈。这样的节奏下,男女主的爱情关系发展,马与龙之间的兄弟情义,都显得发展太快而又不明确。还有一些我不懂的操作,比如女主的爹为什么那么能抗,本来就不是要死了?还等到男主又回去他才死?还有,那日本人为啥子要带女主回黑帮的老巢,而且都把她绑起来了还能让这女的藏着武器把绳子割断?一个雄霸上海的黑帮连把枪都没有?黑帮没有枪,你日本人总该有枪吧?还有啊,龙七的女人最后反悔,害龙七的时候心软了,别人问她为什么反悔了。她竟然说:你永远不懂。???反悔了是因为舍不得?那你当初为什么要收日本人钱要干掉龙七?现在好了,龙七没保住,自己也搭进去,钱也没得了,这个疯狂的思维机器,我服了。还有整部电影的动作戏整体不错,有的地方就太生硬了,而且感觉全片演员演技也很一般,就感觉是随意应付的似得,女主在最后和男主分离时,眼睛里竟然看不出来一点情感,好像是送别房东离世一样,似乎还有点无所谓似得,该电影打两分,一分给题材和风格,一分给安志杰。
第三集没看完弃了。1.有法医如此,要刑警何用。主角光环不是这样用的。一个法医,要身手有身手,要推理有推理,不止会解剖,还精通痕迹学?死者的尸体他要看,死者的房间他也看,死者的生活习惯他来问,死者被什么杀死的他来找,那一屋子的刑警是雕塑吗?女刑警既然做到队长,就不会是个傻子吧,不要为了突显男法医的牛逼把女刑警塑造成花瓶。查案慢人一步、生活枯燥乏味、一根筋、自我。从工作到个人生活各种被男法医带飞
第三集没看完弃了。1.有法医如此,要刑警何用。主角光环不是这样用的。一个法医,要身手有身手,要推理有推理,不止会解剖,还精通痕迹学?死者的尸体他要看,死者的房间他也看,死者的生活习惯他来问,死者被什么杀死的他来找,那一屋子的刑警是雕塑吗?女刑警既然做到队长,就不会是个傻子吧,不要为了突显男法医的牛逼把女刑警塑造成花瓶。查案慢人一步、生活枯燥乏味、一根筋、自我。从工作到个人生活各种被男法医带飞。
2.直男癌,如果媛媛不堕胎,就不会被杀?草泥马哪个脑残编剧写的词是凑字数的还是夹带私货的?她丈夫出轨不是因为她不能生孩子,她能生孩子,丈夫一直在偷偷给她吃避孕药。她堕胎一次(还不是和别人)就被丈夫污蔑多次堕胎不能怀孕,男的自己想要出轨却甩锅陷害老婆。他出轨、私生子、家暴、给妻子喂避孕药、污蔑妻子多次堕胎、污蔑妻子怀野种、谋杀,悲剧的发生不是这些原因吗?放你大爷的狗屁呢编剧?!给我滚出这个圈子!
3.意识流。这是现代刑侦?是神仙破案吧?是tvb古装搞笑喜剧的破案路子吧?
4.感情线。女刑警最后会因为感动于男主的伟光正、崇拜男主的超能力、迷恋男主的个人魅力,而放下矜持和高冷从一名精英刑警队长(没体现出来她哪里精英,破案还不如法医,只是她老师说她是自己的得意弟子)变成男主的迷妹吗?
开始李尔王命令女儿们说说有多爱他,我就笑了,你这个老头有点问题啊
这部剧的文本我算是熟悉的,好像小学就看过了,是我看的第二部莎剧。不过看文字版不觉得,果然实体化之后,感觉大家一本正经瞎搞,和荒诞剧也差不多了。当然也可能这不是剧组的本意,因为台词和场景都裁了一点,本来还说得过去的狗血就显得很荒诞了。
接下来老国王带着一堆迷彩服少年(暴力团)打猎,就是中二少年呱噪的既视感
开始李尔王命令女儿们说说有多爱他,我就笑了,你这个老头有点问题啊
这部剧的文本我算是熟悉的,好像小学就看过了,是我看的第二部莎剧。不过看文字版不觉得,果然实体化之后,感觉大家一本正经瞎搞,和荒诞剧也差不多了。当然也可能这不是剧组的本意,因为台词和场景都裁了一点,本来还说得过去的狗血就显得很荒诞了。
接下来老国王带着一堆迷彩服少年(暴力团)打猎,就是中二少年呱噪的既视感。为啥这个国王就这么中二呢。
被大女儿怼了之后还是硬气的,有一点国王的威严,但是转头又嘤嘤嘤,对小丑说我怕是要疯啦!感觉超可怜的
见了二女儿之后又超软萌,嘤嘤嘤撒娇,解果二女儿居然不给做主,还联合了大女儿,把老国王的迷彩服暴力团慢慢裁掉了。一百个不行只能留五十个!五十个有点多了!其实一个也很多!在两个女儿中徘徊的老国王迷茫、痛苦、无助,明显可以看到权力向两个掌握实权的女儿倾斜,老国王变成普通老头。这种关系性的变化只能在剧版看到,文字版看不到动作和眼神,是很难体会其中的意味的。
过去老头儿是国王啊,大权在手啊,一言九鼎啊,即使是荒谬的要求也很有分量,一朝放权居然就不如鸡了(其实国王也好啥也好,本来就是个渺小的人类,没有了权力,你以为除了影子你还是啥),老国王之前是被权力腐蚀出了一种我很厉害的感觉,飘了,结果这下受不了了,崩溃了
然而不仅他崩溃,连天气都崩溃,下起了暴雨,暴雨的时候劳苦大众又无处避雨,也许这个暴风雨有神秘意义吧,比如国家分裂国王遇难啥的,毕竟这是部文艺复兴剧。然而关键是老头儿就遇到埃德加假扮(?)的傻子了,反正两个人都是弱小,无助,可怜,很荒诞地一见如故。这个埃德加从头开始就很怂,也许他的傻有真实成分吧,从没有想过埃德加是这样的埃德加。总之给两个人当傻子的演技点赞。
再看到认真演戏、认真宫斗的两个女儿,还有认真夺权的私生子爱德蒙,居然认认真真考虑迷彩服暴力团夺权的可能性,认真讨伐那些造反的人,还有因为姐姐没有赡养老人认真侵略英国的三女儿,总觉得十分违和。喂,你们这个画风就不对啊,这是部荒诞剧啊,你们没有认识到生活本身的荒诞才是真理,你们这样认真生活(夺权)是没有好下场的!
当然这个剧的结局众所周知,是团灭的大悲剧。
不过我觉得私生子死前那句,让我们三个到地下做夫妻吧,很有一种从头黑到尾,很黑色很大boss的感觉。所以我不懂为什么要憋一口气嘱咐大家去救李尔王,是人之将死其言也善?一口气能憋那么久吗?这里是有点烂的。
但是真正的结尾其实像《爱德华二世》一样,正直的埃德加活着,政局基本稳定,大家含着泪搞重建吧,也是文艺复兴剧的标配。但是在这个不怎么样的世道,一切都被权力腐蚀的世道,的确是没有什么希望。这是挺绝望的一部剧,结局有摇摇欲坠的感觉。李尔王和埃德加的演技不错,这部剧算是立住了。
总之,这么看下来李尔王这部剧真的很难,黑色,荒诞,主角性格有重大缺陷,李尔王和埃德加两个重要人物都装疯卖傻,很难让演员体会到角色身上的理性,把它戏剧化是非常困难的,因为演员会使劲想这个人物为啥会这样,但是又不能理解原因。古代人可能就不会这么纠结,他们应该很容易接受这个世界不怎么样这个设定。莎士比亚能写这个剧,证明他当时是可以排上舞台的,他的剧团在当时肯定有演员胜任李尔王和埃德加这样的角色。而不是随便谁就可以把它排好。然而这却一直是认为莎剧不适合排演的理由。要从自身找问题啊。
因为疫情一推再推,终于要上映了[庆祝]每个镜头都是他们真实走过的岁月,心之所向目之所及,皆是山川湖海宇宙星辰??好羡慕感受着世间万物长大的小辛巴,我也想去看北极熊[哇]
你以为小小的孩子只是无知稚子,可是他却一直都说我可以,我可以自己走,我可以,我要继续。他闪闪发光的眼睛里永远是美好的世界万象,对一切未知抱有好奇,对一切困难付诸勇气,你看我们这些自诩披荆斩棘的成年人,有时还不如小
因为疫情一推再推,终于要上映了[庆祝]每个镜头都是他们真实走过的岁月,心之所向目之所及,皆是山川湖海宇宙星辰??好羡慕感受着世间万物长大的小辛巴,我也想去看北极熊[哇]
你以为小小的孩子只是无知稚子,可是他却一直都说我可以,我可以自己走,我可以,我要继续。他闪闪发光的眼睛里永远是美好的世界万象,对一切未知抱有好奇,对一切困难付诸勇气,你看我们这些自诩披荆斩棘的成年人,有时还不如小小孩童。小辛巴说:“只是心里害怕,做起来没事的。”嗯,我听到了我记住了,我也要这么勇敢勇往直前。