观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。

边看边写。剧情应该算是紧凑吧，剪接无功无过，至少能把故事讲明白。没看之前见过的最多的负面评论是关于打斗慢镜头的，亲眼一看。。。果然是有点尴尬啊，但是！张彬彬实在是太帅了！多少个慢镜头都不嫌多啊，不怕笑话，我都暂停过好几次专门舔颜。。。所以，瑕不掩瑜，瑕不掩瑜啊，哈哈。

依晨表演太好了，笑得我不行。女二长得有点像刘诗诗啊，只是眼神略死板。关于情节方面，我是看过原著的，而且鉴于之前那么多把原著该残的电视剧，我对于改编非常的反感。然而这剧的改编却让我非常的惊喜，花不弃不是在药林庄长大被认作义女，而是被世子带回京城的，这样情节会更紧凑哇。九叔不是被冻死的，还是一个武功高手呢，死于乱剑之下，居然还挺伤感的。。。编剧水平可以啊。不过，之前的片花中看到，一些原著中重要的情节都还在，心中安定，精髓也还在啊，照这个情势发展，必然会越来越精彩的！

先打四星鼓励，以观后效

现代爱情与婚姻中，置身于都市、追求爱情的男女总会被这个时代的观念所束缚，令原本单纯、美好的爱情/婚姻被包裹了一层“有色金属物”——更多的指涉是金钱。然而，面对着金钱与爱情/婚姻的选择，爱情还是爱情吗？这似乎是当代都市的一个哲学命题。导演天毅企图在《向前一步是幸福》中寻找这一命题的答案。作为90后导演，天毅善于捕捉人的情感痛点，能够从多面的情感去真实、有效地展现都市群体的情感困惑与缺失，以及渴望得到爱的悸动。富二代、拜金女、穷小子、剩女、大龄单身男等，针对都市人的情感做了一份较为详实且客观的影像表达。有意思的是，在这些各色的情感里，《向前一步是幸福》又指出了爱情的最终归属——幸福，成了一部典型的爱情宝典。

《向前一步是幸福》聚焦都市的情感关系，努力呈现几组典型意义上的单身男女的情感问题，来描摹现代都市的人生百态情感图，为陷入情感中的都市男女寻找通往幸福的爱情密码的幸福之路。针对都市爱情，《向前一步是幸福》一开始就通过顾朝阳（傅程鹏饰）与李丹妮的情感纠葛表达了拜金女的爱情问题。但是，在这一问题上，导演天毅看似没有做一个价值是非的判断，但实际上他采取一种极为冷静且客观的方式，不动声色地去呈现，并指向了正确爱情观的表达。顾朝阳与李丹妮的情感困惑与情感选择，是以各自的生活为基础的，并在创作者抽丝剥茧式的勾勒，真实地刻画出不同人不同的价值观、爱情观等。某种意义上，天毅选择了一条难度极大的创作方式，使得该剧流露出不同于一般意义上的都市情感题材剧的品质，既有传统的都市情感表达，又有反套路的情感问题拷问。

如果说拜金女是《向前一步是幸福》里的“不正常”爱情表达，那么巩汉林饰演的黄大河和王霏饰演的楚天舒的情感问题则是一种“病态”。为什么说是“病态”？因为假扮富二代公子哥的楚天舒是生活和工作中都不如意的都市小人物，而黄大河是大龄“房叔”。一方面，楚天舒的“假装人生”遇到的爱情，从一开始也都是冲着“钱”的名头，以至于，他在相亲节目《交个朋友吧，壕》游鱼得水。可笑的是，他的行为举止，处处都显示出了一个没见过世面的小人物的窘迫感与无知。“房叔”黄大河虽然也在相亲节目，但他已经不懂年轻人的爱情，毕竟那些看上他的都市青年女都是冲着他那价值千万元的房子。创作者极富讽刺性的用一场简单的戏份：一群年轻女性进入黄大河的房间里参观，黄大河反而成了这个群体格格不入的“外来者”，表达了爱情的态度。

恩格斯曾说：“现实主义的意思是，除细节真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。《向前一步是幸福》里的顾朝阳和孙小欧（刘晓洁饰）“为爱对赌”，实则是现在情感的创伤中寻找到真爱，并且让身边的人相信：这个浮躁的都市，仍旧会真爱存在。顾朝阳和孙小欧从一开始就是爱情观和人生观不对等的“冤家”，处处作对。这种互掐的叙事方式，是导演谋篇布局的关键，因为从他们争吵的事情上，就表现出了都市男女的爱情问题。当然，在他们的身上，也同样遭遇到了爱情风波，历经不打不相识到惺惺相惜，再到相爱等复杂的过程。最终，他们找到了爱。这种爱，就是《向前一步是幸福》的幸福之爱，也是影片的主题之所在。

以现实主义手法谋篇布局的《向前一步是幸福》，在都市爱情的表达上，融入了当今时代诸多的情感问题，探寻的是爱情与幸福的话题，并通过“幸福”的指引表现出爱情的本真面貌，以此来折射这个时代的情感问题。正如编剧刘红焰所言：“我们希望这部剧是一部爱情百科全书，每个人都能在其中找到自己的影子。”

整部片子还是比较温馨的，也不是说用了多么多的华丽镜头，但也讲述的比较扎实、丰富。动物与人之间迸发出了心灵的相通，传递了更多的人与人之间的能量，男主詹姆斯给残疾大哥、给流浪小哥、给慈善机构的小姐姐、还有莫迪大哥、甚至是相对立的宠物赡养机构都不同的传递了道理，更多的关注是猫与主人公之间，其实会忽略了主人公对周围其他的人，也在感染着其他的人，难能这种跨物种之间的传递。

本就是落魄的主公人，当对于弱势群体和社会名流，只是怀着一颗助人为乐的心，将心比心自己也曾是那种样子，一个眼神，让流浪汉多逗留五分钟，并不是而真的是桌上的食物，眼睛直勾勾的盯着盘中的汉堡；他也曾作为流浪汉，穷困潦倒到一个什么样的地步，用着诺基亚的板砖手机，甚至平常都不开机，全靠互相留言。

也体现了一些宗教传递出来的信息，时间和地点背景发生在圣诞节前夕，在影片的开始的酒会是圣诞节的平安夜，在结尾也恰好是另一年的平安夜与圣诞节；詹姆斯可能是随口说出的信奉佛教，可当真也可当作是句玩笑话，不过却体现着佛教对于因果业报的理念，善有善报恶有恶报，这是深入男主内心的理念，然后也是如此付之行动的，在这里面还适当进行了留白的操作，街上偶然撞见的主持人一个电话通往节目组，为詹姆斯正名，这也是算是涌泉相报了。

对于猫的表演，因为并不能在语言上有过多的戏份，只能在动作、表情、肢体的表达上做文章，需要特别关注的一点就是电影对于猫的气息的收音格外明显，这或许是对于这个物种特有的喜怒哀乐的表现，作为一只流浪猫与家猫的不同就是对于出门不恐惧，当主人带着他一起外出，一个镜头表现的非常明显，猫咪来来回回摇着尾巴，显示出非常兴奋的样子，这都需要养猫人细致的观察才能感受出猫咪的心理状态；要想然猫咪配合完成整部电影的拍摄，比起小演员还要难得多，或许这是从很多镜头里和很多次拍摄尝试中剪辑出来的，才能得到如此良好的影片效果。

电影的主题色调采用了红色，猫身上披挂着红色的节庆服装，甚至是中国旅行团递上的红色围巾，从衣着、环境都采用了许多红颜色，这也是颇为喜庆和应景的选裁；不得不说中国的影响力在变大，华人演员的参与，而且作为主演还是给予了比较多的戏份，对于红颜色这个中国主流颜色观的体现，也表示比较认同，中国旅行团递上的熊猫主题的围巾，两个物种在这里发生了一次惊奇的回眸。

作为一部非常具有伦敦当地地域风情的电影，体现了一部分伦敦人的生活方式，到酒吧点上一大杯精酿在这里畅聊，直至深夜；依旧不得不说中西方文化的差异，算是老生常谈了吧，对于礼物现场拆开，影片中一以贯之的都是现场拆封，目前国内也已经朝着这个风格在转变，没有孰对孰错，只不过真的是大相径庭的差异；融入了一些当下比较流行的主题，首先是传统媒体对于街头卖艺所引发的宠物赡养行为那段，使他俩的事迹被广为传颂，影片中间莫迪发起了互联网的集赞行为也得到了更多的认同。

社会发展的进步，致使围绕一只猫公职人员、慈善机构展开了调查与比拼，可以细致入微的观察，其实屁股是歪的，以人为本的基本准则，不应该毫无边沿的去扩展爱心，导致圣母的爱心泛滥，这点是非常不认同的，挤占着有限的社会资源，这能是社会发展的必然产物么。

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

他没有说恶心、变态之类的话他没有谩骂和厌恶，他说的是辛苦了和一个拥抱。前段的爱情懵懂且美好，比起现在的狗血青春剧，那才是爱情最真实的模样，懵懂害羞悸动，小心翼翼的牵手，带着试探的轻吻。题材真的很大胆，结局也令人印象深刻。看完影片以后，脑中不仅留下了许光汉的脸、还留下了海吉拉。