2颗星。1颗给dexter，1颗给deb。

尽管看之前就听说dexter最后死了，但看完前8季的我还是追完了，果然，new blood（以下简称nb）在令人失望这点上从未令人失望。

事先声明，我对任何结局死主角的作品都没有任何意见，只要情节合理，人物动机到尾即可，但nb的塑造就是一坨shit。

我一直认为，dexter这部剧最吸引人的地方，在于每一季最后要面对的最终boss，第一季的亲哥，第二季的doakes ，第三季的米歇尔，第四季的三一杀手……尽管那是很久以前看的，但只要回想起来，我仍能回忆起当中的情节，这就是属于最终boss的魅力。

反观nb，作为8年后重启的剧集，最终boss科特标准而平庸。他就像是流水线上出来的连环杀手，童年创伤、重复作案、身为父亲的闪光点……放在前几部可能没问题，但在时隔多年后，他显得太平庸了，他甚至比不上三一杀手更有压迫力。

编剧你要搞清楚，dexter死在了这部中，这是他的谢幕剧，你不能安排一个如此平庸的最终boss。观众想要看到的是更加劲爆的冲突，更加邪恶，或者说出人意料的最终Boss。

说真的，我一直在等待一个反转。

当我看到哈里森拿出那封蓝信时，我猜测dexter的儿子没有那么简单，后面他在学校袭击眼镜男也能证实这一点。而当哈里森被科特带走，两人愉快相处时，我的期待来到了极点，一切似乎都在按照我的预期发展，当时我还在想，这编剧厉害啊，后面我才知道，这编剧就是纯啥比。

谁有资格成为dexter时隔多年的对手？谁有资格撑起整部剧的最终boss？在我心中只有一个人选，而且是唯一一个。不是科特，而是dexter的儿子，哈里森。

有关汉娜（哈里森养母）的死，剧中只有哈里森口中提到了这一点，这明明是可以大做文章的地方，却草草的一笔带过。既然这样，为什么不可能是哈里森偶然间发现那封蓝信后，得知自己一直被汉娜蒙骗，放纵了内心的嗜血野兽，亲手将汉娜杀死呢？这也是他第一次杀人。他找上dexter，不是为了什么狗屁答案，而是他在发现内心的黑暗后，想要向更高明的前辈，也就是自己的父亲学习，一如当年dexter向三一杀手学习一样。

如果让我来写，我会将最高潮放在第八集，也就是哈里森被科特带走的时候。彼时科特对哈里森惺惺相惜，科特一边教导着哈里森遵循内心的杀戮本能，一边打算杀了哈里森。结果，哈里森真的听信了科特的话语，抢在科特前面先动手，在不知道科特连环杀手身份的情况下，一刀杀了这个看上去十分和蔼的老人。

姗姗来迟的dexter，看到的是彻底放纵杀戮本能，浑身浴血的哈里森，父子二人的对立彻底产生。dexter还想将哈里森引回正道，告诉哈里森他杀的是一名连环杀手，但没什么用，哈里森仍在伤害其他人，而在第十集，躺在处刑台上，浑身被胶带包裹的哈里森，也将由dexter亲手结束生命。哪怕dexter最终失败了，死在了哈里森手中，最可怕的连环杀手就此诞生，也并非像现在这样不能接受。

这才是我想看到的new blood。这部剧的编剧呢？编剧在干什么？编剧救一下啊！

整个dexter系列，我第一失望的是deb的死，第二失望的就是new blood了，看到dexter以这种方式死去的那一刻，我真的无话可说。

第一次见何大明，他二话不说便带我们去巡湖，在一个航标附近把船停住，指着远处不时出没于水面的江豚让我们拍。那是我第一次见到传说中的江豚，有点小激动，但是因为太远，拍得不是很清楚。

何大明在当地算是一位知名环保人士，过去也是渔民，也做过不少非法捕捞的事情。真正让他转变的，是发生在2003年的一件事情。一对江豚母子在他承包的水域被渔网缠住了，江豚是哺乳动物，需要浮到水面用气孔和肺呼吸空气。当时小江豚被渔网缠住，可能是因为挣扎，没了力气，开始下沉。江豚妈妈则在它身下用嘴死死地反复向上顶，好让它呼吸。何大明跳下水解开了渔网，“小江豚约有80公分长，身上被渔网勒出了几道血痕，命悬一线。大江豚身长约1.2米，嘴巴已经顶得发白，流出了血，看样子已经顶了一个晚上。”何大明在解救小江豚的时候，江豚妈妈一直在身边不肯离开。这一幕让何大明的内心产生了无比的震撼，原来动物和人一样，是有感情的。也就是从那一刻开始，他便踏上了漫漫而又艰辛的环保之路，再也没有回头过。

第二次见何大明，是两个月之后了。他正光着膀子在船底下潜水，一问旁人才知是绳子不小心缠到螺旋桨了。他不时地浮出水面换气，深吸一口又潜下去，两个小时了，他还在船底捣鼓。那个时候是六月初，水还是有点凉的，虽然何大明水性极好，但旁人都替他担心。一位在他船上负责烧饭的阿姨一直抹眼泪，问了她才知道，如果请人帮忙解决需要八百块钱，何会长不舍得花这个钱。

他们太缺钱了！光每次出船的油钱都要几百块，再加上其它的一些支出，一个月下来保守估计都得将近万元。目前他们只有政府的一些补贴，及一些民间组织的赞助，何大明他们必须得精打细算地过日子。

因为时长的原因，在片子里我这些东西没有讲。另外，还有何大明和他儿子两人之间的故事。其实何大明内心深处感到愧疚的是他的儿子，过去因为自己做了环保，何大明和他的队员们经常受到“渔霸”等黑势力的人身威胁，他们的家庭也受到了牵累。何大明对我说，自己就没有好好陪儿子过一个完整的假期。然后我就问他儿子有没有埋怨过父亲，他儿子一句话把我感动到了，“我对老爸印象最深的一件事情。就是他每次巡湖的时候，以前是站在船头，现在是船长，他开船的时候特别精神，感觉在洞庭湖里面他就是掌控者，开着船，就可以随心所欲，他熟悉这片水域，熟悉这里的环境，熟悉这里的一切，我觉得他站在船头或者坐上驾驶室的时候，在我心中是特别伟大的。”

如今，何大明的儿子在大学毕业后，也和他父亲一样，做起了环保。我非常看好这位年轻人。

在鄱阳湖边，我还遇到了一位让我非常敬重的老人，人称“候鸟医生”的李春如。他对鸟那是真爱，毫无作秀感。他给我讲了很多他和鸟之间的故事，有一次，他收治了一只几乎快要死的小白鹤，在候鸟医院住了83天，给治好了。老人给它取名“小白”，因为朝夕相处，鸟和人之间感情深厚，“我去巡湖，我在前面走，它在后面走，有时候飞到我前面，有时候在我两肩晃，我讲话，它唱歌，跟着跳舞，非常好。”

小白痊愈后，要往北飞了，鸟和人告别时都是充满了不舍。小白走后，老人还写了不少诗以表思念之情，“盼小白、想小白，思念之心总切切，望君早来旧时地，重叙旧，解我相思结”。第二年，小白果然来找他了。一天上午，李春如在湖畔高呼“小白”，刹那间只见湖里低空飞来一只鸟，落在他跟前。“鸟通人性，它知恩。如果不知恩，它就不会到这个地方来了，所以我说鸟比人好，鸟比人真诚，感情是真实的。”说起这些，老人眼睛湿润了。

所以你会发现，他是真的把鸟看作人了，他对待鸟就像对待人一样，甚至更真诚和纯粹。但是因为片子的关系，老人和“小白”的故事我也没能放进去。

“长江之恋”是一个很大的主题，要讲的内容真的是很多很多，我这第四集是专门讲淡水湖的，几个大湖都要讲到，比如鄱阳湖、洞庭湖、太湖。渔民转型、禁渔要讲，候鸟保护、湿地保护要讲，稻作起源、绿色生态农业也不能缺吧，太湖边的河长制起源的故事好像更重要了……所以对我来说，如何取舍是相当困难的。不过我内心还是有一个标准的，那就是既然要讲故事，那一定要讲透，讲细，浮光掠影或浅尝辄止是不行的。

所以“长江之恋”又是一个单一的主题，我的理解是，我这一集要诉说平凡人守护长江的大爱故事。长江和个人是不可分割的命运共同体，每个人守护着我们的母亲河，都是在为子孙后代追求和创造更加美好的生活，每一点平凡的努力，都是连通着我们这个国家的未来。

2019年9月14日

一部出自美籍华裔电影人的独立电影佳作。影片长达近三个小时，有着标准美剧的话题与份量：移民、家庭、同性。也许是导演处女作的关系，节奏感把握不妙，剪辑狠不下心，大段冗长的平庸对白，几乎损耗掉这个好题材的亮点，幸好在强迫意味的摄影构图里弥补了些许稚嫩的电影感，即便这种背向镜头的拍摄角度似乎跟剧情没太多关联。尽管有种种不太成熟的电影意识，但是影片要表达的主题却异常动人真挚，导演将一件原本在西方人看来再简单不过的事，用最坦率而细腻的口吻叙述出来，高潮段落的见证会上男主角对所有人的自白就是最明显的例子。影片里饱含东方人的思维态度与诠释手法，最后的解决方式依然是回到东方价值观的范畴之内，因为他们本来就是一家人，所以用家人谈话的形式，而不是上法庭来解决难题也是理所当然的。我在观赏时感到极其舒适满意，即使片中的话题充满了敏感的争议性。我看到了在自由的彼邦，人们不再为性向不同而感到无地自容，也不会为了利益而放弃亲情，更不会因为出身问题而停止追求平等的权利。

这部校园偶像剧真是很多年前看的了。当时看真的爱死陈乔恩和明道这俩人，感觉真是配一脸，太喜欢了。

最爱的是阿将对夏天的那种宠爱和保护，虽然每天斗嘴打架，但是每次夏天在有事时，阿将却又是第一个冲上去的。青梅竹马相爱相知，真的很喜欢这样的爱情。

一直都对校园偶像剧或小说情有独钟，超级喜欢，结局也很好，有情人终成眷属！

1936年程步高導演《新舊上海》。與《烏鴉與麻雀》一樣，又是著眼於上海弄堂裡的一棟老房子和三教九流的訪客們。電影多是圍繞著「錢」進行，幾戶缺錢的房客：貧病交迫的范式夫妻、失業的袁先生以及袁式的「塑料」夫妻情，等等。

由「錢」的拮据，主角袁式夫妻便在捍衛「面子」與「缺錢」之間斡旋。「樹要皮，人要臉。」袁式夫妻的行為則是這句話的最好詮釋。袁先生失業了依舊每日早起外出，因為擔心房東知道他失業。袁太太典當了首飾，卻仍舊送「街禮」。「缺錢」的袁先生露出來其猥瑣不堪的一面，應了那句古話「貧賤夫妻百事哀」。

《新舊上海》的總體基調哀而不傷，「頂難」的幾戶人家，卻是以喜劇的方式去展示。

首先，论是非，老爷子有罪、有错，在法律的层面上、在善的意义上都是如此。

而他以此为代价，救赎了一种从来都是稀缺的价值，这就是“不被逮住”。

不被谁逮住？警察？毒贩？

——都不是。

是不被“它”逮住，而这个“它”早已是天罗地网，就看各位看见没有？

当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候，我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它，它是现代人日益趋同的精神；当视频网站只有付费才能避免看广告的时候，我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它，它是消极自由对自由的垄断；当我们能开始问这样的问题：飞机上的头等舱本身就是头等享受吗？我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗？孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗？我们就会渐渐发现发现它的身影，它是一种游戏，尽头并无真正的卓越。

说得赋魅一点，时代可能是一种与我们同在的活物。今天，这活物以前所未有的规模承载人群，以至于它产生了某种“维稳”的机制，它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人，希望没有人出乎它的意料，希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面，《骡子》给出了一些启示，这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上，出“人”（??、毒贩）意料的实质是出“它”（时代精神）意料，因为平庸是一种恶。一切的证据在于：观看这部电影的人，会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感，但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑，甚至连基本的逻辑也不甚清楚（老爷子为什么一直需要钱，为什么一直干下去……等等），而且作为观众，我们在潜意识中试图延长这种快感，那是因为我们其实都梦见过这样的人生！梦中，我们不断地逃啊，逃啊，我们作奸犯科，遭遇迫害，或者根本就是莫名其妙地逃，就算孤独、不幸、忍受，我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于，我们总是无路可逃，牛b如卡梅隆，也只能逃去潘多拉，结果那里的故事，还是一模一样。

就承认吧：无论过得好不好，我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史，从奥德赛的“回”主题，发展成为了今天的“逃”主题，对人性而言，是悲惨的。

说归电影，关于“不要被逮住”的示范，老爷子给了以下三点提醒：

第一，注意你的家人。人不可能没有家人，但家人这个东西，非常麻烦。任何一种深刻体认及追求，都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人，人生充满了依赖性，尤其是前头那段，不由分说地，你生而为某人的子女，为此，我们要感激家人的恩情，因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。

第二，在“公检法系统”眼中保持良民姿态，直到你够老。这一点的核心在于，不要反对任何人，因为人是不纯粹的，没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta，真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”，它挑衅你，它说：你必将活得既幸福、又绝望。另外，第二条其实包含了一个附加条款，就是注意你的身体，因为这样活的人，只有够老的时候才会引起真正的注意，时代才会注意到你，人们才会意识到你，公检法（如果确有必要）才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。

第三，不要堕落。要记住，面对的敌人的是一种综合性的事物，而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上，大多数堕落者都是自以为在飞翔，而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由，不是不作恶，而是不要温柔对待敌人，堕落因此缺乏勇气。

在一个事实上乏善可陈的时代里，所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代，最好的活法是努力追寻身上的神性，如今是人挤人的时代，若能活得遥远而富有生命力……至于代价，电影揭示了一些，但其中最大的没有直接说明：缺席于某场比赛——今天唯一的比赛，因而没有观众。

而电影创造了观众，这也是我赞赏电影的原因。