这篇影评可能有剧透 20世纪70年代，充满了冲突与释放的神奇年代，看似平静的70年代，没有60年代暴风骤雨般的激变，但依然充满了反叛与探索、破坏与重构。身处这个时代，就是不断地在矛盾冲突中演绎着突破和创新。而这部电影的背景始于在1979年，朋克文化最鼎盛的时代，虽然片名看起来很宏...  (展开)

花俩钱儿钱看一场污染眼球摧残心灵降低智商的垃圾电影不算什么，二三十块钱不会让你败家破产，叔去动物园喂鳄鱼还得花个五六十，但你是否知道无数个脑残粉和审丑者的二三十块加起来，这个巨大的数字对那些垃圾导演和编剧是一种多么大的鼓励吗？以后他会屙出更多垃圾来抢占市场和档期，挤压优秀电影的生存空间，让你以后只能领着郭大爷去玩小屎袋。有的朋友说了，票是送的或者是别人请的，反正没花钱不看白不看。那我问你，大便全国免费，你吃吗？套用房事龙＂没有买卖就没有杀害＂的广告语，不当傻逼就没有垃圾。

这个影评必须要写在少女时代，因为只有这个时代，我们才能更理解这种少女思绪。当然，我不是要来给女主洗白的。

这个故事不过是男主因为太喜悦了随手抽了一朵玫瑰送给了一个陌生的女子引发的血案。

男人一直是女人的是非。你没有关注到她，是错；你关怀过她，是错；你太关怀她一个，可能也是错。只要别人敏感你，你爱与不爱他，一言一行在对方眼里都有感情色彩。

这是个故事真的让人深思极恐。我尝试把自己代入故事的三个主角。感觉到代入感都好强，似乎只有这样的结局。好吧，不说信任与考验，不理会其他角度，只是单纯说女主的这种自欺的把幻想当真实的爱。

每个人都会幻想过爱情，这个好正常。而那危险点，就是傻傻的分不清事实与幻想，并有强烈的占有欲。更可怕的是不认清事实，不承认负责自己的言行。

给像女主这类人的建议，
如果可以，把幻想与现实分的清晰明了。
如果可以，少让自己寂寞乱想。
如果可以，心理暗示自己与他人关系更冷漠，
如果可以，把爱分给跟多的人，不求回报的，不占有的，如对那些孤儿，老人。

巴别塔也称通天塔，据《旧约创世纪》第11章记载，在创世之初，人类使用相同的语言，彼此和睦相处，他们准备建造一座通天巨塔以示人类的伟大，此事惊动上天。为阻止人类接近自己的狂妄，上帝使人操不同语言，而后人们相互猜忌，各执己见，最终人类分崩离析。2006年上映的轰动一时的电影《巴别塔》正是以此为由头展开的，然而语言真的是沟通的最大障碍吗？影片给了我们重新反思的机会。“巴别”有混乱之意，就如德里达多所说，语言的变乱使“翻译既是必要的又是不可能的”，造成人、家庭、国家乃至全社会的矛盾根源到底是什么？本文试图就此问题进行探讨与分析。
电影借一次枪击，将处于不同文化背景的四个国家（美国、墨西哥、摩洛哥、日本）串联在一起，通过非线性的叙述，并借助不同文化特质的具象表达（如家庭结构、国家警察、民族音乐等），引发了人们对于沟通隔阂的深度思考。这种隔阂并不是在任何一个单一层面上的，就人员安排而言，它囊括了黑、白、黄种族，年龄包含了老中青幼，影片希望借助这些元素将其中的冲突与矛盾放在一个更大的平台上探讨。
一、 个人层面的隔膜
首先，个人层面可以分为人自身的自我与本我。对于日本女孩儿千惠子来说，身体的缺陷与亲情的确是使得她得“本我”与“自我”产生分裂，如她在公共场合裸露身体以博得关注；同时，另一个角度是人与人之间的隔膜，包括警察和平民、父母子女、夫妻之间。耶瑟兄弟时常为了小事吵架，摩洛哥警方不明就里就像牧羊父子三人开枪，理查德夫妇之间的沟通也出现了问题……
二、 家庭的隔膜
家庭父母子的三角结构是人类历史上维系种族的基础，而将结构学原理联系到家庭中便可知：夫妻二人的关系倚靠第三者—子女的存在而得到固定，就这部影片而言，对于四种文化下的家庭均关注了其内部关系：为了孩子的问题，美国夫妇来到摩洛哥挽救濒临灭绝的婚姻；日本女孩儿最终释怀内心与父亲相拥而泣；墨西哥母亲在美国非法劳作是为了儿子的幸福；摩洛哥父亲想要保护两个儿子才带着他们逃离警察的追查……
然而，此片着重想要表达的还是家庭成员间隔阂的产生：美国夫妇中的丈夫由于在小儿子去世时选择了逃避，给这个缺乏必要沟通的家庭带来危机，二人选择来到陌生的摩洛哥寻求新的解决办法；摩洛哥的家庭不和谐是由于孩子与父亲沟通较少，片中得母亲一直沉默不语，父亲则只会督促儿子干活却不关心儿子的内心情感，而在得知小儿子偷窥姐姐洗澡和错杀了美国旅客后，父亲也只是实行了简单粗暴地殴打；日本家庭的隔膜或许有些复杂，首先由于女孩儿的生理缺陷，使得她与社会的沟通先天就存在着障碍，在此基础上又经历了目睹母亲自杀，得不到忙于工作的父亲的关爱等，最终导致了其病态的渴求爱的心理，对裁判的顶撞、和队友爆粗口、引诱牙科医师、吞食摇头丸，甚至是赤裸勾引警察，这一系列的行为不能说与家庭关系的缺失没有关系；墨西哥家庭看似和谐，但对于一个母亲已离开故土十多年的家而言，沟通同样是一种奢侈品。
然而仅仅探讨家庭内部关系显然不是导演的目的，通过家庭中的隔阂而折射出的国民性是更深层次的内涵。露丝·本尼迪克曾在《文化模式》中说过，对于社会成员而言，“他生于其中的风俗就在塑造着他的经验和行为。……，其文化的习惯就是他的习惯，其文化的信仰就是他的信仰，其文化的不可能性就是他的不可能性。”因而影片中的家庭的表现其实质上是国家文化的作用结果。
三、 国家层面的隔膜
1. 美国：个人主义的膨胀
美国一直强调自我精神，但这种自我精神被放大之后却是极度的自负，从个人角度的“嫌弃当地的可乐”到美国政府对枪击事件的惶恐，在对待他国时，美国永远以“正义”自居，对枪击持有过分的警觉，拒绝使用当地的救护车，认为枪击为恐怖分子所为，急需救援的妻子只能在美国政府机械般的政府工作流程中忍受痛苦，这种自以为是在夫妻关系中是造成不和谐的重要因素。
2. 摩洛哥：父权当道
在浓烈的伊斯兰教文化中，父亲拥有至高无上的权力，就像影片中孩子的父亲那样，而女性几乎永远代表的沉默无声。
3. 日本：冷漠的发达
在繁忙的都市生活中，人们仿佛是社会高速运转的大机器的一部分，多数人好像成了广义上的“失语者”，与喧闹的人群、高耸的大厦相对着是人们死寂的内心，如果说美国是文化的沙漠、摩洛哥是自然的沙漠，那么日本则代表着灵魂的沙漠。
4. 墨西哥：局外的茫然
在对于墨西哥文化的解读上，我们可以从婚礼的镜头中找到浓烈的拉丁气息，从音乐到舞蹈，从婚礼到庆贺的杀鸡场面，拉丁文化中得热情奔放与自由得到了充分体现。然而当婚礼结束那个保姆想要回到美国时，却遭到了边境警察严苛的搜查，最终使得冲出边境偷渡的事件发生。本国是一片欢愉的乐土，那么那些偷渡到美国的人真的能够得到一个更好地天堂么？
四、 文化隔膜的解读
美国对于异文化有一种先天的排斥，他们将拉丁文化视为“危险的”、“野蛮的”，这种先入为主的观念本身就成为阻碍沟通的围墙，其次，将墨西哥人标签化也是为沟通的高墙添砖垒瓦。导致人类之间相互敌视和隔膜的到底是什么？我认为是人们内心的其实与隔膜。人类的科技在飞速发展，但是越来越先进的交通和通讯手段却使得人们之间的亲密和信任被割裂，使得每个人的内心成为一座孤岛。文化的多样性和异质性本来是跨文化传播的而积极因素，个文化之间的交流与互动是人类文化发展的基本动力，而文化也只有在多元的状态下才能展现出其非凡的魅力和意义。
费孝通曾经在概括文化自觉历程的时候提出“各美其美”，指的就是“不同文化中的不同人群对自己传统的欣赏”，但这种状态是松散而孤立的，如果缺少了后半句“美美与共”，那么当不同文化接触时，矛盾和冲突就会一触即发。美国、摩洛哥、墨西哥和日本都具有各自的文化，但文化冲突的必然性不能成为隔膜的理由，人与人之间的理解和包容将成为“最亮的光”，引导着“黑暗的夜”化解冲突，向“天下大同”迈进。

这篇影评可能有剧透 《爱在》三部曲导演的新作，和《罗马》、《贝尔法斯特》等风情画电影一样，很难不让人去猜想主角的经历与导演童年的联系（总之上太空的经历肯定是假的就对了）。 用一个半小时讲了一个有意思的阴谋论，当然导演只是用一个充满童真的故事来回忆曾经为太空梦和美国梦而疯狂的时代...  (展开)

一次点击左键，我打开了一个让我久久不能平静的故事——《爱上两个我》，一部2014年的台湾偶像剧。说起台湾的偶像剧，以前也看过几部，但是每每都感觉情节比较老套和狗血，也就无所谓喜欢喝不喜欢之感，看完就完了，而且想想真是有好几年我都没有看过台湾的偶像剧。去年寒假我整整看了一个假期的韩剧，而韩剧的精良制作也让我更加有意识的排斥国产剧，当然也包括台剧。真的没有想到，就在我的韩剧荒的时候，我斟酌再三，才决定抱着随时弃剧的念头尝试着看一下台剧。于是，炎亚纶带着他的路天行和小鹿走进了我的视线。
“有没有发现另外二分之一的温柔，在这距离中在这目光中，i don t want to lose your love……”首先是片头曲《二分之一》，炎亚纶一开口，我就爱上了这首歌的旋律，在逐渐了解剧情后又深刻地理解了歌词的含义，于是便循环地听着听着，不愿放下，在心里不断念着“另外二分之一的温柔”“在这距离中，在这目光中”“一半天真一半成熟”“一半温暖一半冷漠 ”，总觉得歌词写得如此和故事人物贴合，用词如此准确，将双重性格中渗透着双重爱意传达到心底里。除了这首歌，还有《这不是我》《多余的我》《台北沉睡了》都是将那种深深的爱与纠结穿过耳膜直抵内心最深处，触动心中平静已久的弦，几乎不能控制地疯狂的爱上这几首歌。
再说说这个结局圆满的故事。其实故事的结局真的过于圆满了，圆满的真的没逃脱掉狗血，不用看都知道男女主最后一定会在一起，当然这也是偶像剧的通病，让人觉得有点假了，我觉得只要男女主在一起就好，没必要其他人都找到真爱，这样或许能稍稍真实一点吧。不过忽略这个不谈，这个故事整体来说还是挺一波三折的。路天行摇身一变成小鹿，由狂拽的执行长变身温暖贴心的小鹿，中间各种突发情况各种快速换装，让人跟着一路紧张。我觉得炎亚纶演的很到位，将两个不同的性格能够既有区别又有细微联系的表现了出来。我喜欢路天行，以为路天行是包含着小鹿的路天行，不管是在路天行被没被发现，他才是一个完整的路天行，霸道，强势，让陶乐思拿他没有办法，又隐忍，只做不说，默默守护。最重要的是他也有脆弱的一面，在火车驶来的时候想起父母去世的事故而脆弱无力，就像一支受伤的小鸟一样惹人怜惜。在被逼着与自己不爱的一直当做妹妹看待的欢欢结婚而必须要舍弃最爱的陶乐思，自己一点都无力反抗的时候，对着天呼号痛苦，用拳头击打墙壁到出血的时候，那种绝望的眼神让人心碎，也分明听见路天行的心碎的声音。说实话虽然后面这段有点虐心，但我却觉得看的最过瘾，似乎和路天行一起体验了一次对命运的捉弄的无能为力的绝望与悲痛，心里和路天行一起哭一起痛，这种感觉是我在别的剧中没有体会过的。所以，我爱上了路天行，也爱上了炎亚纶。
说一下炎亚纶。在看这部剧之前，我只知道他是飞轮海的一员，其他的一概不了解。后来看剧下面的评论知道他整了容，而且据说越整越难看，后来又百度了一下，全面的了解了个大概。针对他的整容，也许是先入为主的原因，这是我第一次真正仔细的看了20集的炎亚纶，对他的眼睛鼻子嘴巴我都很喜欢。我并不认为他整完之后难看了，至少在这部剧中我觉得他很帅，超级帅。发型变了，造型变了，给人的感觉也不同，与之前相比，我更喜欢现在的炎亚纶的感觉，成熟的帅气。这也是我不想看他以前拍的剧，孩子气，学生气，不喜欢。我觉得这部剧就是我认识，喜欢，爱上炎亚纶的起点，我看到了他的演技很好，当然以我非专业的角度去评价或许没有权威，但我的判断标准是哭戏，是阐释诉说心中的悲痛能打动我，我觉得炎亚纶在这部戏里做到了，后面剧情的设定让他悲伤绝望，哭，痛，表现的很好，这也让我想到金秀贤在dream high中的绝望的神情，在那一刻真的蛮像的。百度上说了他的努力，为了拍戏受了各种伤，还继续坚持。我知道这对于一个艺人来说是必须承受的，没有什么值得标榜的，因为不是只有他这样努力，甚至有很多比他更努力的艺人，但是我想只看炎亚纶个人来说，这些也是作为他努力的一个方面的依据，而每个努力的人只要得到了自己想要的，就值得被肯定和称赞，不管他得到的成就是大是小。我相信炎亚纶对未来的道路有自己的规划希望以后他能在歌唱，演艺方面有更好的发展。或许他的演技还需要进一步锻炼，能更好的把握刻画人物内心，扎实地走好每一步，期待他的歌，他的剧，我看好他了。

   警察故事3——超级警察拍摄在1992年，本片香港历来最高票房的50部港产片第46名，票房收入32,609,783港元，票房的成功依然抹杀不了港人那几年最忐忑的时光。回归后的香港会是什么模样？恐怕是港人心中常常泛起的疑问。这部片又是充满忐忑的卧底片，心惊肉跳的感觉加上杨紫琼，元华的演出，以及各种打斗场面已经奠定了精彩绝伦的基调。现在去看那时的中国常常恍如隔世，快速的发展似乎给每个人织就了一张大网，让我们迷失在大千世界的变化中，忘记了最初的滋味，这样开来，对生命本源的遗忘是命运放在每个人生中的卧底，那种遗忘的状态时每个人固有的心魔，只可惜你我竟不曾得知，人生竟然有如许多的侧面，就像嵇康和山巨源的绝交书，你不明白同窗情谊是多复杂又有多简单？时间久了，也许连卧底本身也会怀疑自己有没有自己的路向？近来，TVB新进出品了全新的卧底电视剧《潜行狙击》，受到广泛追捧，可谓把卧底片推向了一个新的高度。无论是Laughing哥还是Laughing SIR，谢天华把Laughing把卧底的爱恨情仇和底线，以及卧底的情感，卧底的坚守或者迟疑，或者是究竟什么是真，什么是假，发挥到极致。在2011的新时代背景下，92年的成龙不会理解现在这个时代对卧底全新的探索，甚至连无间道里的深度都达不到，但是似乎也不可以对92年的成龙有太多的要求，时过境迁，在紧凑的美剧大行其道的今天，或者我们越来越发现人性中的复杂，或者说更愿意直面这种复杂，或者，除了英勇还有反思让我们膜拜，那也许就是关于卧底最深到“底”的追问。也许卧底也会想变成人前最美丽的花朵，最后却就只是酴醾一枝花。
        如此看来就让我们原谅这样一个对动作痴迷的人，看中动作似乎永远对感情戏疏于顾及，如王家卫的细腻武侠是小女人般文艺范的完美解读，而成龙的电影也在打斗之于去探索感情，比如《新警察故事》。 《新警察故事》更看重兄弟情、爱情。受制于人、跪地求情的成龙更具人性化，陈木胜导演无疑是要挑战成龙的演技。 　
     一直到这首《我有我路向》黄沾还是最了解成龙的，无论李宗盛的国语歌词还是第四部里洋人味道十足的《九月风暴》，都脱离了成龙作为一个港人的味道。“路向、理想、主张，这一些都辜负你满心渴望，未惧万难不怕苦干，掏尽我满身力量，任我匹马单枪。”这样的心灵相通不是没有根据，和李小龙打过架的文弱色书生的霑叔有过功夫情怀。小时候，他和李小龙同在喇沙书院读书，自己兄弟受到李小龙“欺凌”，黄霑自然坚持为兄弟出头要求决战，于是在巴富街沙桥，即使打斗仅仅不到十分钟，黄霑还是伤痕累累，随后不打不成交，两人成为莫逆之交。这段经历更让沾叔作为威风史长挂嘴边。
   打架便打架，受伤便受伤，沾叔敢作敢当的个性与坚持路向的小警察一样，非议面前不改颜色。黄霑率性地在公共场合爆粗口，讲色笑话常常惹人诟病，反而干脆出了《不文集》，得了癌症还是跟另两个光头佬大谈特谈，今夜不设防；或者什么时候真的跑去演情色片《不文小丈夫》系列。也许黄沾用一生告诉人们，“全力去尽我心，掏尽我满身力量 ，流尽我浑身血汗，”就只为了一声笑。
        《超级警察》中，成龙扮演的家驹显然凭借自己的路向得到了上司的肯定，甚至已经非他不可。到了内地之后，杨紫琼扮演的杨建华科长让家驹既兴奋又充满期待，内地浓厚的政治氛围和相对闭塞的思维显然让家驹显得更具喜感，与杨紫琼的对手戏也令观众在笑声中过足武打戏瘾，两个人合作有笑有泪，又危险异常。也许《超级警察》中的杨紫琼就是“毛主席说过，妇女能顶半边天”中的大女子，而家驹则是始终带着大男人思维的“毛主席说过吗？”

强行看完，看的焦躁，一帮蠢逼不如个丧尸聪明。最主要的是傻逼女主圣母婊，坑逼一个，我真想捏死她，还有那个小女孩也是，你是智障？快回家看看你妈吧。还有女主饱受痛苦的困扰，感性驱动的人怎么当上医生的？一个二个蠢得抠脚，然后坑逼没事，队友死了，导演你想告诉我们什么？剧情逻辑太爆炸了，那么多BUG，唯有三星送给丧尸大叔，算是智商上线，点赞，我都只能给一个丧尸点赞了。。。最主要是解气，你真正的作用是让女主付出代价，可惜你最后怎么没能干了那个bitch呢，也是不爽，不然让女主食你大雕，岂不是美滋滋，你爽我爽大家爽，多好

《军中乐园》这部片据说恐难上映，但早从钮承泽导演带摄影师曹郁赴高雄军事基地拍摄被军方抓捕的新闻开始，就已引得很多朋友好奇。待预告片出来，国民党溃逃台湾后的那段历史、反攻大陆的“宏图”、军队官办妓院的畸态，零零总总更引人遐想。



导演把故事搬到与厦门隔水相望的金门岛，这是当时炮击金门的大背景下台军每日战战兢兢死守的“边境线”，也是号称十万国军驻扎的一岛一”世界”。形形色色的人物穿插交织成这段连台湾人自己都不了解的历史，也难怪在台首映时，那些十几二十岁看着综艺节目长大的台湾小朋友们操着嗲嗲的口音彼此抱怨道：真的看不太懂哎~这段历史，能说懂的人，恐怕就是眷村那些垂垂老矣却仍带着大陆乡音的老兵与那些如今提起当兵会摇头取笑年轻人不懂吃苦的台湾老阿伯们：论当年，国民党一跑来台湾，当兵要三年……

电影里的世界很小，只有金门一座岛。所有的人都困在岛上，不论是军人还是那些“军中乐园”的妓女们。国民党占据台湾后，把当年在大陆抓壮丁的风格也一并带走，不但带来的部队要严格训练，所有台湾本地男青年的噩梦也由此开始。据资料记载，当时国民党政府的兵役法规定陆军服役期为2年，海军和空军的服役期为3年。男主角阮经天饰演的罗保台是个出身教师家庭的斯文青年，当兵之后，“不幸”抽中了位于金门的陆军。



为什么说抽中？是因为台湾兵役的安排是靠新兵自己抽签决定的，这一制度至今仍保留。在电影删减的片段里，有“抽签”这一所有台湾当过兵的男青年们噩梦般的回忆，台湾人都知道金门、妈祖这一带的外岛艰苦，烧香拜佛祈求不用离开本岛，男主小保运气不佳，一抽即中。



入营第一天，一群小伙狼狈被推搡下车，只穿着一条红裤衩背着武装带、浑身糙黑的士官长老张（陈建斌饰演）就来挑人，身板高大、胸脯够壮的被留下成了“海龙”，这就是当时蒋介石组建的陆军特种部队。后来电影里小保穿的运动服印着“蛙人”两个字，在网上找到的这些海龙老兵的老照片，就是当年蛙人部队训练的真实模样，和电影里陈建斌饰演的人物老张几乎一模一样。





而据照片里这名老兵说：当年他作为跟随国民党逃到台湾的部队，听到参加海龙能奖励回家，于是和同袍们踊跃报名。这点电影倒是不曾提及，现实比电影更添一层心酸。

整个台湾是败兵之师最后的堡垒也是出不去的牢笼，军营是也是牢笼，而在军营中被铁丝网圈起单独训练的海龙更是牢笼中的牢笼。小保在长官老张手下训得生不如死，最后在游泳训练中被彻底除名——蛙人部队当然要好水性，小宝在水里游泳连方向都分不清，直愣愣朝着大陆的方向就游过去，这等货色海龙自然要不得。男主性子老实，又是教师家庭出身算得上书香门第，家里还有女朋友在等所以一心守着童子身，于是顺利通过考核被调去了“军中乐园831”供职。长官这一举动自然大有深意，因为军中乐园是风月之地，要挑个不好色的老实人便于管理。



何为军中乐园831？

这两个词不但大陆人陌生，就连台湾新一代当过兵的青年也不太知道，查过些资料才知，831就是台湾军中妓院的代号，当时也叫“军中茶室”，妓女都称为“侍应生”。



金门的军中茶室是国民党政府在民国四十年前后设立，目的是为了“稳定军心、解决军人生理需求”，安抚大批被他们裹挟来台的外省士兵，据说还分士兵部和军官部。妓院老板多为军中有关系有门路之能人，从岛内招募自愿来金门服务的年轻姑娘，需年轻、身家清白无前科甚至还有身家调查，据说也有少部分妓女是为来抵债或犯了罪来抵刑。茶室的消费守则以一本正经之口吻明文规定要茶室附送保险套并要求办事前涂抹消毒药膏，每人几分钟办事时间不得拖延等等，甚至文宣部门还提出不少类似“人人有欢乐，军民是一家”“事前擦药，事后小便”（如下图）之类的宣传口号，不可谓不荒唐。

 



电影如实还原了这些所谓的“军民同乐”的荒唐场面，男主小宝进入茶室之后，前辈老兵向他讲述工作内容，消费的军人按墙上的照片号码挑人，然后买票进房间，红灯亮起即为办事，超过十五分钟就算超时，必须续票。



姑娘们不能挑客人，或主动或被动地接着客，运气好业务主动者如陈意涵扮演的阿娇，钓上了老张这个实心眼的恩客，宁可砸锅卖铁也要给她买首饰讨好；



也有运气不好如那个叫莎莎的女孩，和小宝的同乡华兴相好，但华兴只是个新兵，莎莎平日还受其他客人欺负，有客人要走后庭被莎莎拒绝就动手暴打；还有小宝一眼看去就惊艳到不敢直视的妮妮，宁可自掏腰包续票也不要多接客人……



还有徐娘半老风韵犹存的霞姐，边办事边织毛衣的胖子大姐头……女人们在妓院也如同这些军人们在兵营都是身处牢笼身不由己，但却又怀着各自的心思麻痹着自己得过且过。军人把被长官欺负、不能回家的痛苦发泄在柔弱女子的身体上，女人们或是为了钱、或是为了戴罪之身卖身减刑勉强忍受。

虽是如此，导演却没把它拍得沉闷灰暗，反而一张张咯吱咯吱摇晃的木床上意外地充斥着颜色，妓女们五颜六色的香艳内衣与鲜艳被褥，床头的镜子、书本、明星照、花样各异的小玩意相映成趣的凸显着每个人内心对未来的梦，床上的两个人都知道不会一辈子在这里，退伍之后或是离开妓院之后都是新生活的开始，窗外的阳光摇曳，这最真实的人类最原始的行为倒显得如梦似幻一样不真实了。



电影主要人物有三组，三条线交织着描述了三对男女的故事。士官长老张和爱钱的阿娇，男主小宝和自掏腰包续票的妮妮，还有小兵华兴与挨打受欺的莎莎。

思乡

陈建斌扮演的士官长是片中最出彩最打动人的角色，一开场就是个军队强者加虐待狂暴君的形象，红裤衩裸上身，一身黑肉，一张糙脸加褶子，一口乡音浓重的普通话，一脚踹飞一个新兵，挑新兵像挑牲口一样看牙口捏胸脯，海中训练把手下个个折腾得口吐白沫、生不如死，别人当兵苦不堪言，这位看起来当得还挺顺手，硬得像块黑铁一样插到哪里都难不倒一样。



这种人是部队里身经百战、早已对生死和疼痛麻木了的那种硬汉子，也是那时代很多外省士兵的缩影，他大字不识一个，连去当铺当手表给阿娇买镯子都要带着小宝，因为不认识当铺的当票，他听不懂台湾人的本地话，所以和本地人格格不入，因为没有家人在，所以唯一的朋友就是全岛上唯一一个和他操着同样乡音的战友，老张把所有的钱都花在了军中乐园的阿娇身上，还以为阿娇姑娘也是一样对她真心实意。自从送了阿娇戒指以后，阿娇挑衅地说：你敢不敢娶我，老张粗鲁地抱着阿娇，那一刻应是下定了决心，但阿娇却看着新戒指心不在焉。老张一开始粗鲁又暴力，小宝对他又敬又怕，但自从两人坐在海边晚风里听老张说起家乡事之后，两人成了真正的朋友。

谁会想到某天在地里干完活回家，远远已经看着家里房顶的烟囱冒着烟，想着不知今天亲娘做了啥好吃的是不是包了饺子的时候，会从此被路过的国民党抓了去，再没回到家。娘给做的新鞋还舍不得穿，刚下完地想把脚洗干净了再穿，谁知道新鞋还没沾脚，这辈子就踏上了一条再也回不了家的路。小宝提出帮老张写家书，到时候通过自己日本的亲戚寄回大陆的时候，老张踌躇地不知道该说什么好，小宝替他编出了一番加官进爵如同黄粱美梦的假话来，老张也满意地点点头，虽然这些信永远也寄不回去，寄回去只怕也无人查收，但做一场梦也不错。



老张看到同袍在金门娶媳妇的时候，自己也动了结婚的念头，为此还借钱置办了彩礼，对象自然是阿娇。和阿娇结婚是老张决心扎根台湾的一个契机，像是老张对自己的交代——也许永远回不去了，就且把他乡当故乡地过下去吧，只要身边还有这么个真心实意的人，可惜，这是老张的一厢情愿，阿娇心里根本不喜欢他。

很多军妓都是被家人卖给人贩子或是被卖了抵债才坠入风尘，阿娇也说过自己被亲哥亲爹糟蹋过，她现在巧言令色地从不少恩客那里赚了不少的首饰和钱，盼着有一日能拿着钱走上新生活，和过去的一切诀别，包括这个岛、这个岛的所有人，以及这段当妓女的过去，老张自然也在其中，结婚退伍开个饺子馆过小日子只是老张的一厢情愿罢了。

这不是老张一个人的悲剧，而是当年无数外省老兵的悲剧。身不由己来到异乡，退伍后没有一技之长，一辈子栖身于孤立台湾大社会之外的眷村，说着乡音不改的语言，过着穷困的生活，有人大把年纪花钱买媳妇被中介骗得人财两空，数十年后终于两岸开放，回乡看看却也是儿童相见不相识，笑问客从何处来的窘境。

在结尾老张的回忆里，记起少年时被说了亲的邻家放羊姑娘，记忆里那放羊姑娘被代入了阿娇的脸，可见一直以来老张都把所有思乡转移到了阿娇的身上，真正的故乡早已模糊，没有去路也没有归途，老张选择绝望又惨烈的方式结束自己破灭的梦，毁掉自己也毁掉了阿娇。

迷惘

小保的小同乡华兴问他：为什么要当兵？他是台湾本地孩子，之前的台湾是日据时代，他一辈子没去过大陆也不知道什么历史变迁，再后来国民党来了就喊着反攻大陆、收复国土，为什么要反攻？祖国又是什么？在华兴看来，反攻大陆和他没关系，他本来在家好好地，为什么要当兵？为什么要打仗？华兴想不明白。



老张自己就是大陆人，反攻大陆最大的吸引力不过是能回家，但当年他却是和其他战友一起被从大陆打去台湾的啊？那么又为什么打仗呢？只不过是因为回家路上碰巧被抓了丁，这个人生没一步是自己选的，却永远回不了头，老张也想不明白，但他不问任何人，只是对着大海忍着思乡的眼泪骂了一句“他奶奶的！”不是骂任何人，大约只是骂这人世，半点不由人。

很多看过此片的台湾男青年都从华兴在军队的经历看到了自己，就在今年台湾军中还发生新兵洪仲丘被长官体罚致死的新闻，由此引起台湾舆论的轩然大波，据说在军队这种体罚也是常态。小保去茶室第一天就拜了学长，从此跟着学长教的做，幸运的是学长也没为难他。而华兴去的坑道里水气淋漓，所有人都过着浑身长疹、不见天日的生活，体罚下级是唯一的乐趣和发泄。



华兴半夜被罚淋雨站哨二十小时，半夜被罚在水里做俯卧撑，还要掏钱请老兵们去茶室嫖妓，后来在茶室遇到常被欺负的莎莎，两人同病相怜。在华兴决定当逃兵的那天，他给莎莎换了军装，帮她把长发剃掉，剃头的过程也是当兵的必经之路，剃了头就意味着与过去的日子诀别，新生活在前面，但前途未卜，照样也不由人。

华兴和莎莎携手冲向波涛汹涌的大海，大海对面是素未谋面的‘故土’。导演最终也没告诉我们他们到底有没有游到对岸的大陆。不过游到了大陆又如何？海的这边也同样是身不由己的年代。

纯真

男主小宝最显著的特征就是纯真，即使在军中乐园里，大家都免不了买张票进去销魂一刻，连时常受欺负的妓院厨师都说，攒够了钱买票进去干上一整轮，但小宝始终坚持给女朋友写信，坚持守着童子身给未来老婆。

小保后来被女朋友甩掉，这件事也是当兵青年常遇的挫折，台湾小青年们称为“兵变”。小保被与众不同的妮妮吸引，经常半夜和她一起弹吉他，听她唱那首“there is a river of no return”,两人是真正从精神恋爱开始的关系，虽然缘起于妓院这样最是肉欲的地方，但偏偏纯洁的没有一点下流肮脏。但妮妮隐藏着自己的秘密，她有孩子，还有杀夫的罪行在身，卖身只是为了减刑回家看孩子。两人真正交心的那一刻是爱情爆发的开始，却也是爱情走向终结的时候。

小保有退伍的那天，妮妮也有出狱的那天，在两人冒天下之大不韪跑出茶室看昙花的那天就注定了这段感情无法有结果，冒着生命危险去看的昙花最终没有开，就算开了也只是昙花一现，妮妮临走前想和小保真正的亲密一次，但小宝却跑了，临走前结结巴巴地告诉她的还是当初那句纯真的老话，这是留给未来老婆的，小保知道，他和妮妮没有未来，妮妮不在乎，可小保还在乎，他仍旧是那个纯真的青年。

虽然女主角万茜扮演的妮妮非常美丽，清纯中带着挑逗，但是妮妮的这个人物设定的有些模糊，说她自掏腰包续票只为少接客，还带着自己父亲留下的名牌手表，看似很有背景也出身优渥，可电影并未交代更多。会唱英文歌气质出众看似受过良好教育的姑娘却因为遇人不淑与一个家暴男私奔，最后不得不杀夫脱身，这故事和其他故事相比太缺少时代性和普遍性，大约导演只是想描述军妓中戴罪卖身的一部分，但仍旧是显得不太真实，也没有太打动人的地方，人物的形象远不如其他人鲜明。

小保后来在妮妮走后继续供职茶室，由新兵变了老兵，成了别人的“学长”，过去他忐忑地陪着姑娘们去镇上烫头发（部队害怕妓女逃跑），看着理发店外学长在街上和镇上卖东西的姑娘打情卖俏，现在理发店外谈笑风生的变成了自己，理发店内局促坐在妓女们身边陪着烫头的却成了另一个青涩的新兵；小宝终究也没把童男身留给未来老婆，他后来也成了买票一族，许也真的干过了一轮，无从得知。

观众这才恍然大悟，原来小保不是一个特定的人，也只是那个时代万千新兵中的一员，从青涩到随波逐流，退伍之后，却又如释重负地回到原来的生活中，茶室老板说：找个好姑娘好好过日子！和军中乐园一样，应时而生，应时而亡，走出了茶室的小宝心中仍留着纯真的幻想，在结尾，他幻想自己和妮妮结了婚，老张开了饺子馆带着阿娇生了孩子，华兴和莎莎顺利游到了大陆扎根祖国，每个人都有美好结局，军中乐园的阴影仿佛不曾存在过。

导演这次仍旧启用爱将阮经天，并且提携多个台湾年青演员，如陈意涵、王柏杰、小虾、雷捷熙等等。不得不说这些演员当中只有阮经天在这些年的磨练中脱去了昔日台式偶像剧的拿腔拿调，演出了自然与真诚，和陈建斌的搭配也不觉突兀，其余人大多或僵硬或游离，无需赘述。

虽然在甄嬛传中大家对陈建斌的表演多有争议，但在这部片子，他的演技可以绰绰有余地碾压所有人。尤其是为求转型已牺牲到全程穿胸罩薄纱的陈意涵，她在片中不但背面全裸并接受了极其不雅的死状，不可谓不用力，但塑造的人物仍旧是流于表面，再用力也让人无法相信她就是那个可恶又可叹的妓女阿娇。预告片里“你为什么要和杀了老公的人那么好”和“你们这些外省仔一辈子也回不去了”两句重要台词都是整部片阿娇的精华戏份，可惜用力拿捏地结果仍是令人出戏。

与年轻演员形成对比的是，另一个台湾老演员苗可丽在仅有几小段的戏份里倒是把阿霞姐这个风尘里做惯的半老徐娘演得十分自如，只能说新演员再接再厉。

以前看过钮承泽的《love》，未留下深刻印象，这部《军中乐园》大约寄托着导演自己身为外省人的独特感受，所以拍得格外用心。看过影片会发现影片的格局远比想象中要小，几乎没有探讨太多战争与人性，没有如期望中反应多少大时代的变迁，仅仅是一座岛，一小段有关风月的历史，甚至算不上一段时代风情，最多只是一小窥那个年代的军营一角。全片就是一个词：身不由己。妓女们如此，军人也是如此。

台湾很多电影其实都是这样，小视角小格局，再大的问题都能浓缩成一缕微风吹皱一滩春水的小情小爱，于是看完总觉得精致有余又少了点什么，男女主这一段爱情尤其明显地空洞拖沓，但总的来说，这部电影仍有不少打动人之处。

镜头拉远的金门眷村遥遥的一片红屋顶令人不难想象此中有多少人扎根异乡、从此只能梦里还乡，不知归途。而如梦似幻的军中乐园与昔日金门岛的繁华也如尘埃消失在历史中，梦里不知身是客，一晌贪欢，谁还记得他们后来都去了何方？

被名字骗来看完了这部电影，怪自己没看《敦刻尔克》预告片，稀里糊涂的看完了《敦刻尔克行动》，无语-_-|| 直到看到最后一个镜头，他们救了“包裹”我才想起问自己：敦刻尔克不是讲的是一个部队大转移吗？那30万的人呢？转移呢？ 后来才发现，自己看了个假的《敦刻尔克》oh~ 不...  (展开)

真的是一部为数不多的好电视剧，有很多时代背景的穿插，讲述了文化大革命期间的很多不为人知的事情，虽然情节的篇幅比较少，但是已经是一种突破了，不然也不会禁播。电视剧反映了很多人性脆弱的方面，一帮人的爱情，亲情，友情在利益面前的各种状态。把人性的很多方面都展现出来，最后才知道什么是最珍贵的，让我们不再从单方面去看待一件事。也让我们知道亲情，友情，爱情，什么事情都应该分开去处理，最好不要参杂在一起，不然朋友做不成，事情也会做不好。缺点就是剧情有点跳，接不上。

（1月就看完此剧了，直到现在才写完剧评，夸张啊。事实上当时是一边看一边写了些感触的，但看完的4个月里却只字未动，可见我的拖延症有多严重...）

大陆引进港剧改名字无非是两个原因：一是剧集过长，一般拆成《XXXX1》、《XXXX2》是最好也是最简便的方法；另一个是国粤语差异问题，这也容易，翻译成国语，既不改变原来的意思又能让人看懂，比如《我的野蛮奶奶》改成《我的野蛮婆婆》。可学警系列偏偏是个例外，“斗气冤家好兄弟”无论怎么看都不如原名，一来完全看不出主角的身份背景，二来“斗气冤家”给人的感觉就是小打小闹，只适合第一部的剧情，扯上后两部就牵强了。总之，这种改名不伦不类，失败至极。
回首学警系列出品的过程，还真是有些感慨。第一部，他们是多么朝气蓬勃、意气风发的一群学警啊，为了同一个梦想努力奋斗，尽管互相看不惯，总是摆出一副臭脸，时不时斗嘴动手，可最后却成为惺惺相惜的好兄弟，典型的TVB青春励志剧。相比之下，第二部就太失败了，名虽为《学警出更》，却主打感情牌，而且陶大宇和郭羡妮的戏份过多，抢了吴卓羲和陈键锋的风头，就有点轻重不分、鸠占鹊巢的意思了。况且感情这张牌打得并不高明，他俩之间的情感纠葛无论戏里戏外都惨淡收场，个人认为这完全是自找的，所以也就没多少感动，钟立文的四角恋感觉只是客串，徐子珊这个角色更是纯粹搞笑的，至于李柏翘太让人失望了，走出心理阴影这么复杂这么有说头的部分到最后居然给省略了，匆忙结束，毫无说服力，唉。
到了第三部，我才明白为什么能在第二部找到那么多诟病，原来就是为了后一部的触底反弹啊！的确，第三部可以满足不同关注点的观众：看正邪交锋，斗智斗勇，一波三折，高潮迭起，悬疑惊险，欲罢不能；看情感纠葛，亲情、友情、爱情交织，有爱、有恨、有喜、有悲、有欢乐也有忧愁、有浪漫也有痛苦；看复杂人性，在黑、白、灰之间游走，在欲望、情义、法律的抉择中纠结挣扎，或破茧成蝶，或自取灭亡。
第一部中猝然而死的苗侨伟在第三部中再次出演，角色却是大反派江世孝，意外而令人期待，而他的表现完全也没有让我失望。正所谓人不可貌相，外表绅士实则黑社会老大的江世孝用“道貌岸然”来形容正合适。戴着一张温文尔雅的面具迷惑他人，让人误以为他好商量、好欺负、不善表达却用情至深，但事实上他一点也不好惹，谁要是把他当做软柿子来捏可是要倒大霉的，死了都不知道怎么回事。看他为了杀天哥布局那么多年就知道他有多记仇、多会隐藏自己，看他经营制毒工厂那么小心谨慎就知道他疑心病多重、心思有多缜密，看他铲除异己就知道他手段有多高明多心狠手辣，江世孝绝对是令人毛骨悚然的天蝎。
一切的一切都源于庞大野心。诚然，江世孝是爱女儿也爱程若芯的，但毫无疑问他更爱自己，他最相信的也只有自己的判断。可恨之人必有可怜之处，正因为他以小人之心度君子之腹，所以才会误会程若芯背叛自己而亲手杀死自己最爱的女人，才会在千钧一发之际甩开女儿的援手而被车撞成残废，一切都不可挽回，这就叫做因果报应，害人终害己。可是到最后他还是觉得自己没错，而把责任推给钟立文，可见他从未真正正视自己。什么黑社会里的好人、什么建立黑社会新秩序、有他在世界会变得越来越好之类的说辞，显然都是歪理，所谓的事业和梦想都是冠冕堂皇的狡辩，不过是婊子立牌坊，掩饰不了为满足一己私欲而害人的本质。
同样让我难以认同的还有程若芯这个美丽笨女人。她的笨不在于被江世孝一次又一次的利用和欺骗，也不在于爱上了大恶人江世孝，而是明知江世孝的为人更得知了江世孝杀夫的真相之后仍无法割舍对他的感情，义无反顾的与狼共舞。程若芯最后还是难免一死，死在最爱的男人手上，多么可悲可叹，但她死之前居然还很幸福的说谢谢，说只要跟他在一起其他什么都不重要，本该很感人很令人唏嘘的高潮就这样被琼瑶式的桥段给毁了。我可以理解她对天哥的感情，天哥对她有情、有义、有恩，他不仅是她的丈夫，更是她的依靠和精神支柱，但后来她与母亲和妹妹团圆，重新收获了家庭温暖，竟然还将自己的幸福建立在男人身上就太难以理解了，更何况这个男人如此可怕、如此不可信。父亲没得选，情人却可以，程若芯比悠悠幸运得多，因而更令我无法同情她。女人啊，难道爱情真的比包括亲情的其他什么都重要吗？你真的深爱他到连他是什么人、害过什么人都无所谓，甚至丢了命也心甘情愿吗？从另一个角度来说，她对江世孝的忠诚就是对天哥的背叛，我要是天哥肯定死不瞑目。如果爱情会让人盲目到是非不分、忘恩负义，那么情愿化作冷血动物，从不知爱为何物。
还有一个人不得不说，事实上，比起苗侨伟、周海媚，他才是支撑我急不可待看完此剧的原因，也是看此剧时的重点关注对象。人气急剧爆棚，最后一集超短暂“复活”拉动收视率创新高，几乎毫无悬念的获得年度最佳男配角，关于Laughing哥的种种俨然已成一个神话，而谢天华入行二十年，终于凭借这个角色受到演技肯定并跻身一线行列，与柴九哥黎耀祥双双创下09年TVB奇迹，这些对我来说无疑是极具吸引力的。
耐心的一集一集看着，一直看到Laughing对程若芯发动攻势，我终于开始明白大家为什么这么喜欢他了。除了具备聪明、机警、坚韧、隐忍等卧底必须的素质外，对女性观众来说，他的专一、温柔、体贴、幽默和浪漫可是再理想不过的情人素质啊。能歌善舞又懂得察言观色，平时嘻嘻哈哈很不正经，但谈到感情却异常正经，跟他在一起，既有情调又常常收获惊喜和感动，这样的男人怎会不讨女人欢心？程若芯其实跟大多数女人一样很吃这一套，要不是早就心仪江世孝，估计接受他是早晚的事，可惜爱情不分先来后到对程若芯是说不通的，却殊不知一句“朋友知己”是最温柔的伤害、最残忍的婉拒。然而，Laughing死后我却有了疑问：Laughing对程若芯的爱究竟是否出于真心？在截取的几段日记里只看到了利用而已，那么，是考虑到日记以后会公开，才不把私人感情写进去吗？我自然是希望这份感情是真的，他的那些开心与不开心是真的，否则我不止为程若芯可怜，更会为他可怜。完全没有真实的人生该是多么杯具的人生啊，虽然我们都知道对卧底来说，真实是奢侈的幸福更是招致杀身之祸的陷阱。
我们永远不知道真实的Laughing、以警察身份正大光明示人的Laughing会是什么样子，或许痞气、匪气尽失，变身成熟稳重、智勇双全、前途光明的警界钻石王老五，身边围绕各种类型的警花，唉，程若芯不选他真是走宝呢。可即便不是如此，Laughing照样还是赢得了观众的心。他打破了我们印象中脸谱化的卧底形象，鲜明的个性和几年如一日的精湛演技正是其独特的魅力所在。澎湃激荡却又柔软敏感的内心世界不得不以坚硬外壳层层包裹，唯有日记陪伴着他，成为他唯一的宣泄出口，卧底的确不是常人能做的事，甚至可以说是世上最不人道的工作之一，因而像他这样坚定正义信仰的人更值得我们尊敬景仰。于是，很难得的，我的哭点变低了，我在看到Laughing死时情不自禁地流下了惋惜悲悯之泪，这在以往是不可想象的，这也充分说明了这部分拍得有多悲怆多煽情，尽管事后回想其实并没跳出窠臼。Laughing的死是剧情发展的一个分水岭，至少我的心情是如此，怅然若失以至于当时顿觉一切无趣，甚至一度失去了接着看下去的动力，这便是死亡之美造就的偶像效应。当然，Laughing与柴九、谢天华与黎耀祥是如此相似，如此令人感动，又如此令人感慨，这一切不是“死亡”或“偶像”二字能够解释的，遇上了一个难能可贵的好角色，那是机遇，而那么多年沉寂的努力得到了回报，那是因果。
选择什么样的路就有什么样的结局，每个人的结局基本上都在意料之中。然而，正义之士没有大反派夺人眼球，主角没有配角出彩，吴卓羲和陈键锋再也不能凭靠这个系列更上一层楼，实在是个令人尴尬的状况。尤其陈键锋饰演的李柏翘，这个第一部的绝对主角在此剧中完全沦为陪衬，就算爱情修成正果也无济于事，不仅贡献少少，误杀Laughing更是让我不理智的怪他成事不足败事有余。而吴卓羲的问题在于演技的单薄，演戏感觉都是一个样子，几年下来都没什么突破，还不如江若琳自如，虽然后者的角色更本色，把握起来相对容易。唯一有看头的地方就是角色本身也就是钟立文的成长，年轻气盛、好胜冲动、做事不考虑后果的他在卧底的过程中逐渐学聪明了，也变成熟了。众所周知，卧底比任何其他任务更危险也更折磨心理，就算老警员也难免壮烈牺牲或就此沦落，更遑论经验尚浅的年轻警员了，但钟立文从未胆怯退缩或摇摆不定，就算不得不伤害所爱的人，不得不忍受各种非议和误解，不得不背着良心做他最不齿最不愿意做的事，他还是表现出了一个有勇有谋、有坚定信念和执着理想的卧底应有的素质。

前面看着还行,后面看着瞌睡,还好是在电脑上看,可以快进快进,不然真的看不下去,故事就说明了难民主角就会飞这一件事,其他的都是什么鬼?看得云里雾里的,我就吐槽下,还规定什么140字,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,...  (展开)