最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

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一面是越来越多的年轻人推崇、喜爱吃播类下饭视频，一面是短视频时代用户时间碎片化的倾向，面对这两大趋势，壬寅虎年新年期间，优酷《上菜了！新年》顺势而出，一开播便吸引的不少年轻人的目光。通过记录天南地北12城的特色年夜饭，《上菜了！新年》还展现了特殊社会背景下人们过年方式的变化。不止聚焦于温馨团聚时刻，当镜头对准位于吉林延吉的米食大军朝鲜族，我们发现当地外出工作的年轻人们，因寒冬防疫的缘故便选择了就地过年。而留在家里的老人们选择齐聚一堂共度新年，在厨房大显身手，江米鸡、煎豆腐、红豆打糕、猪血米肠，都是他们的新年美食。酒足饭饱后来段地道的朝鲜族歌舞，尽是一派温暖祥和、老有所乐的氛围。希望有更多优秀的人文纪录片推出，记录下我们平凡生活里不平凡的瞬间。

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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原始片名和猫知不知道没什么大关系，只是在提醒父亲：“作为我初恋的孩儿他爸啊，黑猫小不点不见啦！”

反而是英文和中文译名为猫的神秘感应能力增加更多注意，或许猫什么都不想知道，想知道的只有人而已。

三个孩子都各自有着自己的生活和工作，两个老人相依为命，但父亲依然被当时的社会价值束缚，表现得十分大男子主义，母亲也保有他们那个年代作为家庭主妇的一切美德。日复一日地任劳任怨，体贴入微，即便有怨言也选择自己消化，实在难以宣泄的时候，还有猫呢，所以一切都看起来可以忍耐的样子。

这是上一辈的坚持和固执，晚辈如何劝说都很难改变，除非他们首先做出改变。

毕竟片中父母那个时期因为自由恋爱结婚的相对来说还算少数，更多的是亲朋介绍，相亲而成，两人甚至都没有互相了解过就稀里糊涂地过了一生。因此在黑猫不见之后，父母敞开心扉的沟通，才显得意义非凡。

喜欢一成不变的便当、坚持声明自己和母亲是相亲结婚，这是父亲表达爱的方式。他们不是习惯直接说出爱的那一代人，以为大男子主义才是自己需要恪守一生的准则。

错的不是人，是错误的时代观念。

直到黑猫不见了。

无论是影片一开始对韩国恋爱剧的沉迷，还是一次次催促小女儿结婚，都反映着母亲对家庭、依靠、爱的依赖。而在发现自己不想忍受父亲的冷漠后，母亲也产生了离婚的想法。母亲有着自己的坚持，就像父亲一样，只是两个人都碍于脸面，坚持在了不同的地方。

岁月在母亲脸上刻画皱纹，时光使得母亲步履蹒跚，但这么多年过去，她还是那个渴望爱情的女孩子。在得知父亲当年也默默喜欢着自己，也和自己一样，是与初恋结婚生子后，才会如此感动。

在这里两人的坚持终于达成一致。

宠物侦探不过是婚姻咨询师一般的存在，阿兹海默初期更像是神明给父亲的当头棒喝，既然影片选择了猫来参演，不安排一个稍显温情的结尾又怎么对得起猫咪营销呢？

片中的黑猫作为剧情推动的线索，来去自如却无处不在，恰如包围在这个家族里的父母之爱。

猫咪从来没有离家出走，父母的爱也没有消失，只是大家都在日常琐碎和每日的重复里，渐渐忘了如何表达爱意。

这才是守护家庭的秘方，更是猫咪对人的启示：我每天都需要照顾，和你自己的感情一样。

————————————————— 晒猫 ————————————————

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从开播前预告片那句“山楂是酸的，蘸点糖就是咱老百姓的日子”，基本判定这又是一部粉饰太平的剧，给百姓的喂屎剧。播出之后看了四集果然如是！这种剧的恶心之处就是打着展示老百姓真实生活的幌子，猛灌鸡汤，粉饰太平，把真正的人间疾苦压在水面之下，在其上拼命收割。打着教育老百姓的幌子收割老百姓的流量。

为了码盘子赚钱，可以把万方拉下神坛，硬贴空镜子，这是亲儿子还是仇人啊？你可以拿这个东西赚钱但你别硬说自己是空镜子姐妹篇，别硬说自己下沉再下沉的平民叙事好吗？恶心至极！

补档，原本是要当颁奖季补课单来看的，没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。

原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的

但是其实看下来个人感觉还是很不错的，在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口

虽然剧情走向几乎一致，但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套！

所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”

甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式

(美式手语真的很形象。。甚至以为他们是现场编出来的

很有意思的是，其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示

要挑其中一点来举例，法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里

而美国人。。怎么在酒吧打着打着就干起来了（扶额

本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味

主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼，由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮

要总结起来，个人认为两部影片的观感几乎持平，要争两个版本谁优谁劣，没多大意义，这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子，更重要的还是在于它给我们传达的声音。(但是如果你说想要听歌。。那我还是选择原版哈哈哈哈

如果原版是一瓶浓香回甘的干邑，那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧

感觉这个剧情是还可以的，很fancy的服装，整个过程很丰满，信息量比较大。

就是有些转场、神态以及一些动作不可恭维，看着看着发出“oh我的老天鹅啊”的感叹。比如那个被鬼拖到森林里，头在地上摩擦也太狼狈了，这真的就是现实与理想之间的差距吗...又比如黑化了的索菲穿着暴露走在校园里的转场，还有两个恋爱中的人手挽着手的专场，这些转变就非常的让人猝不及防。她怎么突然变坏了？亚瑟王的儿子怎么就能突然喜欢上她？就突然懵了的状态。以及那只鸟突然被认出来又突然被杀死，可能需要更多的一些线索吧。

不过这部电影中的一个逻辑点还是挺有意思的，“恶者攻，善者守”，因此当善者来势汹汹冲到恶学院并发动攻击的时候，恶就成了善，善变成了恶，所有人的服装、妆容全部都变了，就感觉很新奇也很有启发。

不过总而言之，不是一个很好看的电影，很多想法有些许的离谱，属于消遣娱乐的背景音吧。

韩剧编剧都深谙女性心理，比如《花郎》这位，似乎预测到有观众会在第三集弃剧。所以，在第三集最后一分钟，犹如神来之笔，唤起观众的少女心。

我那时候正打算弃剧了，这一集的进度条已经到了最后。我看着朴叙俊脸色苍白，眼神失焦，从打开的宫门中步伐紊乱地走向阿卢。与此同时，一首少女嗓音又颇为现代的OST缓缓响起，当朴叙俊无力地靠在阿卢肩头的时候，骑在马上的朴炯植回头看到了这一幕，眼神里都是醋意，OST也到达高潮部分，韩剧的OST的节奏总是掐得这么准。

我顿时跪了，编剧，不带这样的。要浪漫也要有点前奏和暗示啊，这么突然，我的少女心不是苏醒，而是被惊醒的。

喏，就是这首OST，我已经下载后循环播放了。

接下去，你们懂的，我马上点开了第四集，这周接着看第五集，第六集。只要编剧偶尔给点小浪漫，满足下我的少女心，我愿意追剧。可见，看韩剧的观众是多么宽容多么可爱的一群女孩子。

朴叙俊主演的电视剧感情线总是这么明朗，kmhm里吴俐温从来没有机会，《她很漂亮》里池晟俊和惠珍是命中注定，《花郎》里阿卢打从初遇只对他倾心。

朴炯植饰演的真兴王注定是一厢情愿，可是这个男二不典型。看到阿卢和先雨亲密的样子，我们的男二居然把阿卢的出生贬了一通，吃不到葡萄就说葡萄是酸的，据说后面咱们男二还要强吻女主。编剧，这可不是典型性男二该做的事。男二不应该像《她很漂亮》的ten那样，默默守护女主，然而又默默退出吗？

我说这么多，只想告诉编剧，这个另类男二，我喜欢，够幼稚，够美貌，够清冷。这次我也不站男男cp了，真兴王对阿卢的爱太明显了，泮流显然倾心于守护的妹子，守护贼胆包天居然觊觎太后，太后这样有野心的女人，守护你可消受不起。

第四集第五集的节奏趋于平稳，这点好评。像我这种阿居麻，少女心昏睡的时间越来越长，难得被惊醒一回。

去年巡演的最后一站，赵雷临了说那句“特别想对主办方说一声F**K”，感谢完台上乐手之后，又一句：还要感谢什么，他妈的，哎不说了……

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当时听说这事儿，第一感觉，挺替赵雷无奈的。又是什么事情，压抑着，直到心态崩了，不再遮拦放了粗。

可后来又知道，爆粗时的现场，并没有想象中那么火爆。既不是歌到意浓时的仰天狂啸，也不是丧失理智的爆摔吉他，只是闷闷不乐地透着疲惫，挺悲凉的。

再后来，开始听到一些风言：一个巴掌拍不响的，自己做人做事肯定也有问题。真粉丝和理智的人都没什么言语，只有个别脑瓜进水的人，见谁咬谁。似乎大部分人都默契地平静。

争吵吗，不至于。对骂吗，不值得。

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狄更斯的5段式工整小说改编电影，整体笑点很多，剧情紧凑

Part1 小时候被后爸欺负， 被扔到瓶子工厂上班

Part2 被一个骗子收留

Part3 被Aunt收留

Part4 爱上Dora

Part5 与真爱走到一起

PS：看的UK上映的生肉，以下是词汇整理

好看的striking

女高音soprano

一家之主 man of the house

记下来pur down

穷困up in the air

winter castle

a captive