刚看第一集就被导演以及编剧折服了。第一个理由，代入感。里面除了大伟有点拖沓。其他演技真神。第二个，逻辑满分。一环套一环，虽然来说，加剧了冲突。但抠细节，一点漏洞都没有。至于你们给的分这么低。让一群没有逻辑推理能力，基本被假大夸剧情洗脑的人来打分？我专门下了一个软件来打分。这剧第一集满分，佩服kudezhiyume剧的制作方。看其他剧，逻辑这种东西基本不存在。第三个，老太太去世的时候，首先，第一说出了一个秘密，这个正常，第二个后悔也表达的正常。第三个才是细节满满，我要把骨灰撒到云彩上。这里你思考一下，我看的简介。知道老太太有钱人，但是，这一句话就能够概括她的身份。高级知识分子。属于追求精神层面的那群人。碰到一部让我折服的剧，不容易。哪些打低分的人多去锻炼锻炼自己的逻辑推理能力。看着挺膈应人的。

作为一个原著党，也看过国内的几个版本，这次再看泰国的版本，其实内心还是很有感触，首先说实话，演员演技都在线，而且很符合角色的气质，男主Bank也算是我心目中的陈寻了，阳光，帅气，不拘一格，笑起来一口大白牙，他温暖，勇敢，喜欢就是喜欢，会努力去争取，而郑逸祥饰演的乔燃跟国内其他版本的相比，多了一分活泼，一分书生气息，也更加暖了，他默默的守护着他的丁香花女孩，其他的演员也很优秀，所以选角是成功的

再者，泰国版所表现的青春其实也是我们经历过的，故事的剧情不是清新脱俗，但是却让我有种想回到那些年的强烈欲望，逃课看足球，玩游戏机，操场上奔跑挥洒汗水的少年，在课堂上打趣着老师等等，都是曾经的回忆，每个人都有匆匆那年的时光，很感谢这部剧让我重温青春。

評

----------【劇情故事】----------

本劇第一季的時候確實還是略顯新鮮，但是到了s2顯然并沒有太多創新之處，而且又是中長度的喜劇，如果連續看起來顯然就覺得非常無聊了。

想要延續第一季的熱度還是非常不容易的，特別是對於這樣一個沒什麽太鮮明特色的喜劇而言。

----------【角色演繹】----------

雖然有八卦説是主角真的有了一段感情交往，劇中倒是演繹的尚可，并沒有太多因私交產生的瑕疵部分。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

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终于看完了陈乔恩、金翰、陈宥维、王子璇主演的电视剧《遇见璀璨的你》。虽然这部剧就是“流水线”制作出来的中年偶像剧，但是也不是说全部没有优点。

至少，剧里的感情线，物超所值…

1??你永远无法战胜一个不存在的人

比如说电视剧里陈乔恩有一句台词——你永远赢不过一个不存在的人。这里指这个男的的初恋，或者是他曾经深爱的一个人去世了，那么你想要从他心中战胜那个“不存在的人”是非常难的，哪怕真的在一起了之后，也会存在合作各样的问题。那个“不存在的人”在男的心中的位置永远都会空着。

（当然剧中的处理就是那个女生又复活了）

2??“女追男隔层纱”换来的不是爱情是怜悯

一个女生对一个男生死缠烂打的追求真的不一定会换来男生的偏爱。而一个男生对一个女生死缠烂打的追求。（当然他也有一定的经济能力和长相）那么往往那个女生就有可能心动，会跟他在一起。

一直以为陈宥维饰演的思达这个角色是和王子璇做捆绑的。可是无论千纱再多么的努力，思达心里也只有若男姐。而千纱最后选择了一直对她无微不至，对她喜欢，而且很直线球表白的宋子豪。这就非常的现实，没有什么矢志不渝，爱情是会变得。

3??一个优秀的男人对一个女人死缠烂打的追求，女人不心动的原因只有一个——她有更好的……

刚刚说一个男的追一个女的很容易成功，为什么这个道理不适合思达和若男姐？原因很简单，若男姐身边有更优秀的男人。而且因为前任的原因，若男自己比较抵触和自己的艺人朋友交往，再加上一个年龄差。若男为什么不选择更好的季默呢？

这部剧设置的感情线，都是经得起推敲的，而且有些话，在生活中可以借鉴！

除了感情line，另外，再说一说这部剧所拍的娱乐圈的一些“潜规则”。在其他剧中，没有摆上了台面的事情。

比如说经纪人，为了艺人的角色，不仅仅说是应酬那么简单，还有很多熟人帮忙。而且明星和明星就是朋友，互相之前帮个忙都很正常。季默公司代言人都是熟人，电视剧拍摄演员都是一个公司，这都说明了“关系户”在娱乐圈很普遍。

再比如说思达在剧中剧想要做宣传，就被宋子豪饰演的剧中剧男主处处打压。结果还是动用自己的力量，然后才得以顺利宣传，这不能让人想到李易峰之前有过这样的遭遇……

包括剧中剧里面的主演打架，角色不同服装品质不同，角色待遇差别大这些都拍出来了。但是包括有钱、有背景的演员可以自己安排自己的服装等隐晦的内容没有明说，你也能感受到。

作为一部下饭剧，《遇见璀璨的你》也可以用来打发时间。

八零年代的武侠世界，从《射雕英雄传》到《绝代双骄》……到《天龙八部》，懵懵懂懂地看了很多，半知半解欲罢不能，被老妈说是个“电视迷”嘻嘻

初看《天龙八部》，不甚解其义，以为这个剧有八部，后来看了书原来是引用佛经，书中最后曰“无人不冤，有情皆孽”，超度了世人，点化了苍生。

黄日华的萧峰，樊少皇的虚竹，以及陈浩民的段誉是经典啊~虽不忍直视现在的陈浩民…咳咳

这电影虽然有点瑕疵但是整体很好，拍的很完整。也许有些人是抱着看怪物或者cult去的，发现怪物镜头不多便觉得电影冗长无味，但其实怪物的设置是合理的，他不是主角，主角是人，所有人，男主代表着大多数人。而关于怪物背后的含义太多了……看到最后一部分我一直在猜想血色下的男主未来会怎样，他会不会彻底黑化就此混沌，导演再次给出一个极阴暗的结局。但没想到导演给了人性的火光，令我出乎意料但拍手称赞。他最终意识到自己的恶，幼稚轻狂又热血的把自己和所有人全部烧掉独留屋外的女孩，看起来很极端很绝对，这样的做法完全不同于成人的运筹帷幄，但的确更符合青少年做事冲动的写照。片尾曲的搭配也是很赞了。

火海是男主内心深处的善良，也是人性的复杂。我倒不认为电影想表达人性只有恶，更重要的是人性的复杂，大部分人是麻木的跟风的。我一直在想假如男主的求救有用，但凡有一个人帮他一把，他会不会不至于走上绝路。人性有善恶，如何激发很重要，如果环境不是这样的麻木绝望，或许他会有更光明的前途。

总之，这电影真的很符合我的口味，猎奇血腥暴力人性喜剧?合格的校园暴力抵制片，要我就给打八分 ??????

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

导演吕班1956年被打成右派，第二年就敢拍这样一部讽刺文艺路线或是文艺批评的戏，结果后期制作都没有结束，就被调离，只是为这部电影取了一个个性十足的名字《没有完成的喜剧》，算是一个挣扎，不得不说他有胆量。能拍这部戏，也许如主人公之一的韩兰根说的那样，这不是百花齐放百家争鸣了吗，所以我才有机会来到这里，也就是到长影拍戏，这大概也是右派吕班的心声。本片的形式很特别，从现实中的两个演员去长影开场，三个小品以汇报演出的形式顺次展开。一开始两个主演在长影的所见所闻是一个戏中戏的结构。看了这部电影，很容易想到喜剧的讽刺性。三个小品讲的都是人身上的缺点，也讽刺了社会现象，让一胖一瘦两个滑稽演员演出，使得它戏剧的特色会更明显些。两个演员表演夸张而游刃有余，从第一个到第三个小品越来越自然和生活化。评论家的形象也充满讽刺，老学究，戴一副厚底眼镜，说话喜欢引经据典，且冠冕堂皇，上纲上线。剧中，观看小品的一位女同志说，不同意评论家全盘否定的观点，还是应该听听群众的观感。这应该也是吕班想表达的吧。但是评论家不理这一套。他的这套术语听着似曾相识，什么这些小品专门表现阴暗面了，什么打击一大片了，什么鸡毛蒜皮的小事不值得表现了，到了几年后的wg就剩下八个样板戏，三突出，非此不值得表现，可以说是把这一套理论发展到了登峰造极。这里是一个文艺观的问题，但是大家毕竟都知道，戏剧就像一面镜子，给人们照出自己的缺点，就像这部电影所反映的经理，爱吹牛和不赡养老人的人，这些题材并不会过时，演出来有警示作用，让大家笑一笑后，明白一些道理。明与暗总是相伴相生的。相比于前面两个小品，第三个小品感觉更饱满。有铺垫有反转，一波三折，格式工整，剧情相对完整，题材贴近生活，喜剧效果更加突出。第一个小品主要场景是空旷的大厅，没有别人，只有经理和部下二人，更加像舞台，后来大厅被布置成灵堂，同一个场地前后反差大，产生了讽喻效果。第二个小品又转而为一屋子人，跟前一个风格完全不同，场景相对单一，只是一个联欢会现场，是更纯粹的小品。在电影语言和题材风格上本片都进行了探索，留下了难得的时代的印记。弘扬善与鞭挞恶是一体两面。虽然名字是没有完成，但这或许不是针对本片，而是关于喜剧，关于生活，那些剧中被讽刺的竟是依然鲜活。

说真的，看了几集后已经看不下去了，后面大概拉了一下剧情，反正我是受不了了。里面的人设难以接受，除了心疼李哲这个人物。可能霸道总裁小说看多了，在我心中，李哲这样的人物设定才比较符合一个暗黑系男主。

如果我来写，那就是原本善良纯真的李哲在被好友方知有的父亲搞得家毁人亡后彻底黑化，出走国外，发奋图强，变得强大后回国，结实方知有的对家，一起让他步步难营，暗地里让他父亲这个罪魁祸首名誉扫地，行业封杀，设计好桥段让许伊人彻底对方知有失望，转而投入自己的怀抱。这才是霸道总裁类的正确打开方式。毕竟，背负人命的谎言，真的不是一句道歉就可以完结的。

原剧里面的李哲，真的就只是充当一个工具人，就因为他不是原作的男主，所以各种坑他，因为一个谎言，所以李哲的母亲自杀了，父亲也疯了，只能呆在疗养院，一辈子等一个道歉？！受不了的李哲想自杀的时候遇到女主，结果长大了还要让他认错人，最后还要让李哲原谅方知有，把自己最爱的女人让给他，还去参加心爱女人跟方知有的结婚典礼！！！真的，恶心到我了，工具人就是活该是吗？工具人没有心是吗？因为他不是男主，就不停的夺走他所珍惜的一切？

原谅我有点情绪失控，我只是看了李哲后比较有共鸣。我心疼他在最美好的年华，却被最信赖的朋友的父亲欺骗，搞得没有了家！我心疼他，还没有学会保护自己，就遭受社会现实冰冷的毒打！我心疼他，在遭遇母亲自杀，父亲疯了之后受不了心灰意冷后想自杀！我心疼他，因为许伊人的出现让他活了下去，但终究有缘无分，还得拱手让人！我心疼他，在照顾父亲的时候，父亲却不认识自己的那种难过和煎熬！我心疼他，在利用各种手段报复方知有的时候，让自己变得都快不认识自己了！我心疼他，每一次对方知有的打击都因为许伊人无功而返！我心疼他，因为一个谎言后，不敢再相信其他人，所有内心的痛苦和迷茫只能自我消化，诉说在琴声里！我心疼他，就算聪明如斯，却还是败在了女人身上！

剧情里为了男女主的未来，也只有让一切的结都化开，比如让方知有的父亲因果得报，让其跟李哲的父亲道歉，获取李哲的原谅。如此，方符合剧情最后的美满大结局。呵呵，我就笑笑，搁在现实里，那就不是一个模样了！

人性，永远是贪婪的！